Marina Abramović sa v Kodani vracia k jednému z najstarších motívov európskej kultúry. K tragickému koncu ženských hrdiniek. Vo svojej inštalácii Seven Deaths vychádza zo siedmich operných postáv, ktoré preslávila legendárna speváčka Maria Callas, a ich fiktívne osudy prenáša do filmových obrazov. Umelkyňa tieto posledné okamihy nesleduje z odstupu, ale prežíva ich znovu vlastným telom. Sedem smrtí tak nepôsobí ako efektná séria scén, ale ako návrat k opakujúcemu sa vzoru. Výstava tým otvára otázku, prečo sa ženská tragédia tak často spája s láskou.

Bottega Veneta spúšťa dlhodobý projekt For the Arts, ktorý má prepojiť módny dom s umelcami z rôznych oblastí. Kreatívna riaditeľka Louise Trotter v ňom dáva fotografom, maliarom a ďalším tvorcom priestor, aby reagovali na históriu značky svojím vlastným jazykom. Prvú kapitolu mal na starosti britský fotograf Peter Fraser, ktorý vytvoril sériu 27 snímok vzniknutých v Benátkach a regióne Veneto, odkiaľ módny dom pochádza. Namiesto klasickej kampane prichádza obrazová štúdia plná kameňa, vody, farieb a architektúry.

Antverpy majú schopnosť pôsobiť nenápadne, a pritom zásadným spôsobom. Mesto, ktoré na prvý pohľad nepôsobí ako módne centrum, ukrýva jeden z najdôležitejších príbehov súčasnej módy. Múzeum MoMu Antwerp ho teraz odhaľuje v plnej šírke. Výstava venovaná Antverpskej šestke prichádza presne 40 rokov od momentu, keď sa šesť mladých dizajnérov rozhodlo ukázať svetu, čo znamená európska móda.

Ashi Studio redefinuje haute couture ako médium, ktoré nesie spomienky aj intenzívnu intimitu medzi osobnou históriou a vizuálnym umením prehliadkového móla. Najnovšia show inšpirovaná viktoriánskymi obradmi smútku a starodávnou korzetovou technikou skúma hranicu medzi zachovaním a úpadkom. Zapletené vlasy, symboly kľúčov a smrtiačok a trompe l'oeil vytvárajú odevy pripomínajúce relikvie a hlboké emócie.

Kid Cudi patrí medzi umelcov, ktorí dlhodobo pracujú s osobnými témami a vnútornými stavmi. Popri hudbe sa však v posledných rokoch sústredí aj na výtvarnú tvorbu, ktorá sa postupne stala samostatnou súčasťou jeho autorskej dráhy. Pod menom Scotty Ramon sa pripravuje na prvú samostatnú výstavu v Paríži, ktorej dvere sa otvoria už v priebehu roka 2026.

Fotokniha Fishworm prináša obrazový svet, ktorý pôsobí surovo, intímne a fyzicky. Vznikla z nájdených snímok, osobnej skúsenosti a dlhodobého spolužitia s krajinou amerického štátu Maine. Publikácia pracuje s neuhladenou estetikou a necháva fotografie dýchať vlastným tempom. Nepodáva výklad, naopak ponúka ponorenie a tvorbu vlastného významu. Výsledkom je vizuálny materiál, ktorý zostáva v tele dlhšie ako v pamäti a ocení ho každý milovník čiernobieleho sveta.

Značka, ktorej telefón darovala Andy Sachs svojmu priateľovi vo filme Diabol nosí Pradu, patrí k tým, ktoré sa vryli do pamäti cez obraz, zvuk i dizajn. Bang & Olufsen sprevádza modernú kultúru paradoxne potichu, s istotou a vizuálnou ľahkosťou. Dánsky pôvod sa tu stretáva s medzinárodným jazykom dizajnu. Zvuk získava podobu objektu, ktorý prirodzene patrí do priestoru. Za 100 rokov existencie poskytuje bohatý archív tvarov, materiálov a nápadov.

Francúzsky rapper Rilès premenil vydanie svojho nového albumu THE 25th HOUR na vizuálnu udalosť, akú Paríž dlho nezažila. V galérii Ellia Art Gallery si sadol na 24 hodín a 42 minút k pásu, po ktorom plynuli tisíce prázdnych vinylových obalov. Každý z viac ako 20 tisíc kusov označil odtlačkom svojej ruky potretej červenou farbou, čím ich premenil na limitovanú edíciu aj symbol ľudskej vytrvalosti. Tento čin nadväzuje na jeho predchádzajúce vystúpenie, keď za jeden deň na bežiacom páse prebehol viac ako 200 kilometrov.

Britská fotografka a umelkyňa Nadia Lee Cohen patrí k najvýraznejším vizuálnym hlasom súčasnosti. Narodila sa v Essexe, ale po štúdiách presídlila do Los Angeles, kde našla svoj ikonický rukopis. Jej práca sa vyznačuje sýtymi farbami, filmovou estetikou a atmosférou, ktorá osciluje medzi glamour a absurditou. Ak dnes niekto udáva tón toho, ako vyzerá vizuálny jazyk módy a popkultúry, je to práve Nadia Lee Cohen.

Módny dom Maison Margiela prehlbuje svoje ikonické číselné radenie. Nedávno odhalil svoj nový sektor s názvom Line 2. Číslovka totiž doteraz žiadne projekty neukrývala. Značka pod ňou teraz ovšem hodlá schovávať umelecké inštalácie, kampane alebo rozhovory. Projekt odštartuje začiatkom septembra v Soule výstava s názvom Elsewhere, Rhem, Open Torso.

Sýto modrá farba s názvom International Klein Blue je späť na scéne. Zatiaľ čo tento rok sme ju mohli vídať predovšetkým v interiérovom dizajne, budúci rok zažiari opäť aj v móde. Potvrdil to tohtoročný Kodanský fashion week. Aká je história farby a prečo je považovaná za takú výnimočnú?

Značka Viktor & Rolf opäť stojí na hranici módy a konceptuálneho umenia. Jej haute couture kolekcia pre túto jeseň a zimu je vizuálnou manifestáciou duality. Dvoch svetov, ktoré sa navzájom dopĺňajú, spochybňujú a zrkadlia. Dvojica predstavila 15 čiernych outfitov v dvoch verziách. Jedna honosná, hýriaca farbami a drámou, druhá čistá, strohá a minimalistická. Výsledok? Na 30 rovnakých a zároveň rozdielnych lookov.

Veci, ktoré väčšina ľudí prehliadne, ona pozoruje so znepokojujúcou intenzitou. Lisa Jahovic, britská umelkyňa pôsobiaca v Londýne, sa nešpecializuje na monumentálne plátna, ani kričiace inštalácie. Jej disciplína sa ťažko zaraďuje. Osciluje medzi fotografiou, filmom a sochárstvom, a pritom zostáva osobitá. Zatiaľ čo iní umelci hľadajú inšpiráciu v mimoriadnych udalostiach, Jahovic sa obracia k obyčajným veciam.

Umenie a móda idú ruka v ruke. Obe definujú dobu a sú ňou formované, preto nie je zlé tieto oblasti z času na čas prepojiť. Premýšľali ste niekedy o tom, že by ste sa v móde inšpirovali napríklad slávnymi obrazmi? Svieže nápady na oblečenie sa vždy hodia, takže sa nabudúce skúste obliecť podľa najslávnejších maliarov všetkých čias.

Spoločnosť Dior vo svojej luxusnej galérii pravidelne predstavuje výstavy zamerané na svoj módny archív. Tentokrát sa v La Galerie Dior, umiestnenej v pôvodnom ateliéri módneho domu, rozhodla vzdať hold ženám. Vystaví totiž umenie zachytávajúce spoluprácu Dior s ženskými umelkyňami. Značka tak opäť potvrdila, že sa naďalej drží svojej feministického posolstva.