― Reklama ―

― Reklama ―

Značka, ktorej telefón darovala Andy Sachs svojmu priateľovi vo filme Diabol nosí Pradu, patrí k tým, ktoré sa vryli do pamäti cez obraz, zvuk i dizajn. Bang & Olufsen sprevádza modernú kultúru paradoxne potichu, s istotou a vizuálnou ľahkosťou. Dánsky pôvod sa tu stretáva s medzinárodným jazykom dizajnu. Zvuk získava podobu objektu, ktorý prirodzene patrí do priestoru. Za 100 rokov existencie poskytuje bohatý archív tvarov, materiálov a nápadov.

História Bang & Olufsen pripomína dlhú líniu starostlivo komponovaných momentov. Od podkrovnej dielne v Jutsku až po filmové plátna a galérie dizajnu. Technika v nej vystupuje ako súčasť životného štýlu, nie ako samostatný galerijný artefakt. Každý produkt nesie stopu svojej doby i nadčasovej elegancie. Značka sa počas svojich 100 rokov existencie stala hlavne symbolom kultivovaného vzťahu k zvuku.

Z podkrovia až k ikonickému zvuku. Každá dekáda značky nesie kľúčový objekt

Na začiatku bola dvojica mladých inžinierov Peter Bang a Svend Olufsen, ktorí v roku 1925 zmontovali prvé zariadenie v rodinnom dome v Strueri. Už vtedy sa v práci značky odrážal cieľ dosiahnuť najvyššiu možnú kvalitu preniknutú škandinávskym zmyslom pre dizajn. Prvý komerčný úspech, model Eliminator z roku 1926, umožnil prevádzku rádií z elektrickej siete a priniesol praktickú hodnotu do každodenného života poslucháčov. Technická precíznosť sa spájala s rešpektom k užívateľskému komfortu.

Zdroj: Bang & Olufsen | Peter Bang a Svend Olufsen

Nasledujúce 30. roky priniesli model Beolit 39, vyrobený z bakelitu, teda materiálu, ktorý otvoril nové možnosti tvarovania. Rádio sa postupne odpútavalo od podoby ťažkého kusu nábytku a získavalo ľahší, modernejší výraz. V 50. rokoch sa značka vydala smerom k televíznej technike. Prístroj na kolieskach z roku 1952 pôsobil v interiéri takmer hravo a prirodzene reagoval na premeny domáceho priestoru.

Peter Bang a Svend Olufsen | Eliminator, Beolit 39

V 70. rokoch zaujal gramofón Beogram 4000 s tangenciálnym ramenom, ktorý pôsobil technicky i esteticky vyvážene. O dekádu neskôr sa značka venovala konceptu prepojeného domova prostredníctvom systému Beolink. Zvuk sa mohol šíriť naprieč miestnosťami s plynulosťou, ktorá zodpovedala rytmu vtedajšieho každodenného života. Technológia sa zrazu stala tichým, ale napriek tomu hlasným partnerom priestoru.

Diabol nosí Pradu a Big Lebowski. Bang & Olufsen sa stal súčasťou popkultúry

Zásadnú kapitolu predstavuje spolupráca s výraznými osobnosťami dizajnu. Napríklad Poul Henningsen otvoril diskusiu o vzťahu moderného bývania a techniky. Umelci Jacob Jensen a neskôr Clive Lewis vtisli produktom vizuálny jazyk, ktorý sa stal rozpoznateľným naprieč generáciami. Práve Clive Lewis stojí za ikonickým CD prehrávačom Beosound 9000 z roku 1996, ktorého vertikálna kompozícia šiestich diskov pôsobila ako kinetická inštalácia. Objekt sa objavil vo filmoch ako The Big Lebowski či About a Boy a zapadol do vizuálnej kultúry 90. rokov.

Zobraziť príspevok na Instagrame

A post shared by WorkMade (@wrkmade)

Súčasné portfólio reprezentuje napríklad Beolab 90, monumentálny reproduktor s architektúrou pripomínajúcou sochársky objekt. Akustický prejav sa prispôsobuje miestnosti i poslucháčovi a zachováva si vizuálnu noblesu. Hliník, drevo a textil vytvárajú prirodzený harmonický celok.

Zdroj: Bang & Olufsen

Výrobky Bang & Olufsen pôsobia ako trvalé zariadenia, ktoré časom získavajú ďalšie významové vrstvy. Kultúrny presah značky potvrdzuje aj jej prítomnosť vo filme Diabol nosí Pradu, v ktorom si Andy Sachsová, postava, ktorú hrá Anne Hathaway, vyberá telefón Bang & Olufsen ako osobný a štýlovo výstižný darček pre priateľku. Takéto momenty zdôrazňujú schopnosť značky pôsobiť ako vizuálna skratka pre vycibrený vkus.

@user9025666079787 #tiktok#film#fyp#meme ♬ originálny zvuk – user9025666079787

Storočnica značky tak predstavuje skôr tichú reflexiu než nostalgické obzretie sa späť. Bang & Olufsen zostáva verný svojej DNA, v ktorej sa technická dokonalosť stretáva s rafinovaným dizajnom, ktorý zostal v podstate nezmenený. Zvuk nadobúda podobu umeleckej disciplíny, ktorá obohacuje priestor a každodennú existenciu. V tom spočíva trvalá príťažlivosť značky, ktorá je síce čoraz modernejšia, ale v jadre zostáva rovnaká. Ak máte záujem o rovnakú kvalitu z podobného miesta, odporúčame vám vycestovať do Belgicka a preskúmať značku Ann Demeulemeester.

Zdroje: Dazed, Bang & Olufsen, Luxury Daily, TikTok, Instagram

Autor článku:
Marek Wrbík
Marek Wrbíkhttps://fashionup.sk/
Marek ve svých textech propojuje módu s popkulturou, ekonomikou i společenským kontextem. Zajímá ho, jak se oblečení stává odrazem doby a proč některé značky uspějí, zatímco jiné ztratí lesk. Pravidelně se objevuje na lokálních fashion akcích a sleduje tváře české módní scény. Rád rozkrývá příběhy za značkami i trendy, které zatím českému publiku zůstávají vzdálenější. Když zrovna nepíše, rád objevuje nové bary, galerie a podniky, kde jde cítit nápad. Módu bere jako koníček, ale i jako způsob, jak se dívat na svět.

Po stopách ikon: Legendárna značka Bang & Olufsen oslavuje 100 rokov

― Reklama ―

Značka, ktorej telefón darovala Andy Sachs svojmu priateľovi vo filme Diabol nosí Pradu, patrí k tým, ktoré sa vryli do pamäti cez obraz, zvuk i dizajn. Bang & Olufsen sprevádza modernú kultúru paradoxne potichu, s istotou a vizuálnou ľahkosťou. Dánsky pôvod sa tu stretáva s medzinárodným jazykom dizajnu. Zvuk získava podobu objektu, ktorý prirodzene patrí do priestoru. Za 100 rokov existencie poskytuje bohatý archív tvarov, materiálov a nápadov.

História Bang & Olufsen pripomína dlhú líniu starostlivo komponovaných momentov. Od podkrovnej dielne v Jutsku až po filmové plátna a galérie dizajnu. Technika v nej vystupuje ako súčasť životného štýlu, nie ako samostatný galerijný artefakt. Každý produkt nesie stopu svojej doby i nadčasovej elegancie. Značka sa počas svojich 100 rokov existencie stala hlavne symbolom kultivovaného vzťahu k zvuku.

Z podkrovia až k ikonickému zvuku. Každá dekáda značky nesie kľúčový objekt

Na začiatku bola dvojica mladých inžinierov Peter Bang a Svend Olufsen, ktorí v roku 1925 zmontovali prvé zariadenie v rodinnom dome v Strueri. Už vtedy sa v práci značky odrážal cieľ dosiahnuť najvyššiu možnú kvalitu preniknutú škandinávskym zmyslom pre dizajn. Prvý komerčný úspech, model Eliminator z roku 1926, umožnil prevádzku rádií z elektrickej siete a priniesol praktickú hodnotu do každodenného života poslucháčov. Technická precíznosť sa spájala s rešpektom k užívateľskému komfortu.

Zdroj: Bang & Olufsen | Peter Bang a Svend Olufsen

Nasledujúce 30. roky priniesli model Beolit 39, vyrobený z bakelitu, teda materiálu, ktorý otvoril nové možnosti tvarovania. Rádio sa postupne odpútavalo od podoby ťažkého kusu nábytku a získavalo ľahší, modernejší výraz. V 50. rokoch sa značka vydala smerom k televíznej technike. Prístroj na kolieskach z roku 1952 pôsobil v interiéri takmer hravo a prirodzene reagoval na premeny domáceho priestoru.

Peter Bang a Svend Olufsen | Eliminator, Beolit 39

V 70. rokoch zaujal gramofón Beogram 4000 s tangenciálnym ramenom, ktorý pôsobil technicky i esteticky vyvážene. O dekádu neskôr sa značka venovala konceptu prepojeného domova prostredníctvom systému Beolink. Zvuk sa mohol šíriť naprieč miestnosťami s plynulosťou, ktorá zodpovedala rytmu vtedajšieho každodenného života. Technológia sa zrazu stala tichým, ale napriek tomu hlasným partnerom priestoru.

Diabol nosí Pradu a Big Lebowski. Bang & Olufsen sa stal súčasťou popkultúry

Zásadnú kapitolu predstavuje spolupráca s výraznými osobnosťami dizajnu. Napríklad Poul Henningsen otvoril diskusiu o vzťahu moderného bývania a techniky. Umelci Jacob Jensen a neskôr Clive Lewis vtisli produktom vizuálny jazyk, ktorý sa stal rozpoznateľným naprieč generáciami. Práve Clive Lewis stojí za ikonickým CD prehrávačom Beosound 9000 z roku 1996, ktorého vertikálna kompozícia šiestich diskov pôsobila ako kinetická inštalácia. Objekt sa objavil vo filmoch ako The Big Lebowski či About a Boy a zapadol do vizuálnej kultúry 90. rokov.

Zobraziť príspevok na Instagrame

A post shared by WorkMade (@wrkmade)

Súčasné portfólio reprezentuje napríklad Beolab 90, monumentálny reproduktor s architektúrou pripomínajúcou sochársky objekt. Akustický prejav sa prispôsobuje miestnosti i poslucháčovi a zachováva si vizuálnu noblesu. Hliník, drevo a textil vytvárajú prirodzený harmonický celok.

Zdroj: Bang & Olufsen

Výrobky Bang & Olufsen pôsobia ako trvalé zariadenia, ktoré časom získavajú ďalšie významové vrstvy. Kultúrny presah značky potvrdzuje aj jej prítomnosť vo filme Diabol nosí Pradu, v ktorom si Andy Sachsová, postava, ktorú hrá Anne Hathaway, vyberá telefón Bang & Olufsen ako osobný a štýlovo výstižný darček pre priateľku. Takéto momenty zdôrazňujú schopnosť značky pôsobiť ako vizuálna skratka pre vycibrený vkus.

@user9025666079787 #tiktok#film#fyp#meme ♬ originálny zvuk – user9025666079787

Storočnica značky tak predstavuje skôr tichú reflexiu než nostalgické obzretie sa späť. Bang & Olufsen zostáva verný svojej DNA, v ktorej sa technická dokonalosť stretáva s rafinovaným dizajnom, ktorý zostal v podstate nezmenený. Zvuk nadobúda podobu umeleckej disciplíny, ktorá obohacuje priestor a každodennú existenciu. V tom spočíva trvalá príťažlivosť značky, ktorá je síce čoraz modernejšia, ale v jadre zostáva rovnaká. Ak máte záujem o rovnakú kvalitu z podobného miesta, odporúčame vám vycestovať do Belgicka a preskúmať značku Ann Demeulemeester.

Zdroje: Dazed, Bang & Olufsen, Luxury Daily, TikTok, Instagram

― Reklama ―

Ležérna nedokonalosť diktuje trendy. Ovládla beauty looky v New Yorku aj Londýne

Krása, ktorá nie je príliš zviazaná pravidlami, no napriek tomu zostáva pôsobivá. Aj tak by sa dali opísať beauty trendy, ktoré dominovali na prehliadkových mólach v New Yorku a Londýne. Maratón fashion weekov síce ešte nie je na konci, už teraz je však jasné, čo bude formovať jar a leto 2027. Od nostalgicky krepovaných vlasov cez uvoľnené uzly až po viečka s efektom lesku na pery – rozhodne bude z čoho vyberať.

Made in Italy, alebo AI? Roboti na prehliadke Vogue World zatienili remeslo

Show z dielne globálne známeho módneho magazínu s názvom Vogue World tento rok vzbudila väčší ohlas než zvyčajne. Téma Made in Italy s dôrazom na remeselnosť odevného priemyslu bola reprezentovaná trochu zvláštne. Popri haute couture, ikonických vintage kúskoch, talianskom remesle a hviezdach svetového formátu sa na runway dostali štyria humanoidní roboti. Medzi hlavných sponzorov podujatia totiž patrili spoločnosti Meta Glasses a OpenAI. Prehliadka tak pôsobila menej ako premyslená debata o budúcnosti módy a viac ako ukážka toho, ako rýchlo sa technologické firmy stávajú súčasťou jej financovania.

Je originalita mŕtva? Štyri značky vydali zároveň takmer identický produkt

Masky na oči, pri ktorých už nebudete musieť riešiť klasické problémy. Ich roztrhnutie, neustále padanie z tváre alebo otravné jednorazové obaly. Taká bola myšlienka za inovatívnym dizajnom balenia, ktorý je vo svete kórejskej kozmetiky známy ako „grinder“. Lenže namiesto originálneho nápadu prišlo humorné fiasko. Takmer rovnaký produkt uviedli v rovnakom čase hneď štyri známe značky.

Miesto chladného obchodu záhradný chrám. House of Dior v Miláne staví na emócie

Po Pekingu prichádza koncept House of Dior aj do Milána. Francúzsky módny dom otvoril svoje nové pôsobisko na prestížnej ulici Via Monte Napoleone a potvrdzuje tým smer, ktorým sa v posledných rokoch vydáva. Luxus sa totiž dnes čoraz menej odohráva iba na prehliadkovom móle. Čoraz dôležitejší je svet, ktorý okolo neho značka dokáže vytvoriť. Práve doňho Dior svojich zákazníkov pozýva. Jeho butiky sa menia na miesta, kde sa móda stretáva s umením, dizajnom a kultúrou.

Od Backrooms až po Coco Chanel. Čo ukázala jesenná edícia MBPFW?

Rapové koncerty opäť vystriedali fashion shows, keďže Mercedes-Benz Prague Fashion Week (MBPFW) sa po jednorazovej odbočke vrátil do priestorov hudobného klubu SaSaZu. Prvý septembrový víkend tak už tradičně zaplnili prehliadky etablovaných mien aj nastupujúcej generácie návrhárov. Inšpiráciu tentoraz tvorcovia hľadali v prekvapivo rozdielnych svetoch, od internetového fenoménu Backrooms, klasického divadla až po brutalizmus či estetiku z prelomu tisícročí.

Stará láska nehrdzavie. Kris Van Assche predstavil prvú kolekciu po viac ako 10 rokoch

Niekedy je umením vedieť, kedy je ten správny čas na pauzu, odstup a následný návrat, čo nám zaručí úspech. Svoje o tom vie dizajnér Kris Van Assche, ktorý sa po viac ako 10 rokoch vracia so svojou vlastnou značkou. Kolekcia oslobodená od tlaku priemyslu, deadstock látky a pôsobivý mix dámskych a pánskych prvkov už na prvý pohľad sľubujú potrebný závan čerstvého vzduchu.

Zrodená k neposlušnosti. Vivian Wilson vie, ako správne provokovať

Mnohí si Vivian Wilson stále pamätajú ako dievča, ktoré sa v roku 2022 zrieklo Elona Muska ako svojho otca. Odvtedy sa stihla presláviť v modelingu i na sociálnych sieťach, no zo svojho suverénneho postoja nikdy neustúpila. V novej kampani pre značku Desigual rozbíja robota, ktorý nápadne pripomína model spoločnosti Tesla. Kam až siaha jej dômyselná drzosť?

Späť z vyhnanstva. Dario Vitale povedie Emporio Armani aj doplnky Giorgio Armani

Na módnej scéne pôsobí už takmer 20 rokov, no jej pozornosť si naplno získal až minulý rok. Návrhár Dario Vitale spojil svoje meno s krátkym pôsobením na čele Versace. Po jedinej kolekcii, uvedenej minulý rok v septembri, však musel túto rolu opustiť. Práve jeho mýtický krátke vystúpenie vyvolalo špekulácie o tom, kam zamieri ďalej. A teraz poznáme odpoveď. Povedie totiž tak Emporio Armani, ako aj doplnky Giorgio Armani.

Z ružového sveta do kyberpunku. Barbie sa mení na hrdinku budúcnosti

Barbie vstupuje do novej éry. Kórejsko-americká návrhárka Yoon Ahn v spolupráci so spoločnosťou Mattel prepisuje jej ikonickú podobu do jazyka súčasnej módy a prepája kyberpunk, anime, streetwear a futuristický dizajn. Výsledkom je postava, ktorá pôsobí skôr ako hrdinka z budúcnosti než klasická bábika. Na svoje dobrodružstvá pritom nie je sama, sprevádza ju robotický kocúr.

Móda v skratke: Skončil NYFW a Sandra Choi získa ocenenie za prácu pre Jimmy Choo

Newyorský týždeň módy sa skončil a zatiaľ čo potichu odovzdáva štafetu Londýnu, nám nezostáva nič iné, len spracovať všetko, čo nám ponúkol. Či už ide o dychberúcu prehliadku Caroliny Herrera, alebo agresívne správanie riaditeľa CFDA Stevena Kolba. Chanel medzitým víta jeseň a Mulberry vzdáva hold svojej kabelke Stevie. Sandra Choi získa v novembri ocenenie od BFC, a to za svoju prácu pre Jimmy Choo.

Cool girl zmizla. Celebrity už majú stylistu aj na bežné dni v meste

Dievča v džínsach, bielom tričku, s rozstrapatenými vlasmi, kávou v ruke a výrazom, že má na práci oveľa dôležitejšie veci než riešiť, čo si oblečie. Presne to bola tá vysnívaná cool girl. Dnes však už ani tento dokonale nedbalý vzhľad nie je taký, akým sa zdá. Za každým outfitom stoja hodiny vymýšľania, fittingu a stylingu.

Zomrel majster kostýmov. Bob Mackie obliekal Cher, Carol Burnett aj Dianu Ross

Vo veku 87 rokov zomrel americký módny a kostýmový návrhár Bob Mackie. Muž, ktorého meno sa stalo synonymom pre hollywoodsky glamour, flitre, perie, odhalené telo a extravagantné kostýmy, počas svojej viac ako šesť desaťročí dlhej kariéry obliekal okrem iného Cher, Dianu Ross, Carol Burnett, Barbru Streisand alebo Madonnu. Jeho práca však už dávno presiahla hranice kostýmu. Mackie pomohol vytvoriť vizuálnu identitu niektorých z najväčších hviezd popkultúry a zásadne ovplyvnil podobu módy na červenom koberci.

Diamant medzi drahokamami. Šperky napriek všetkému držia korunu luxusnej scény

Pretrvávajúca inflácia, pokračujúce geopolitické konflikty aj vysoké ceny energií doliehajú už niekoľko rokov na kedysi prosperujúci luxusný priemysel. Cestu v zaminovanom poli si však vyšliapali drahé šperky, ktoré so vztýčenou hlavou odolávajú všetkým nepriazňam a tešia sa obľube zákazníkov všetkých kategórií. Za svoj úspech môžu vďačiť neporovnateľnej odolnosti, nadčasovosti a umeniu jedinečnosti.

Newyorský fashion week mení náladu. Prichádza romantika, minimalizmus aj návrat šesťdesiatych rokov

Newyorský fashion week pokračuje v hľadaní odpovede na otázku, ako má vyzerať súčasná móda. Michael Kors sa vydal do šesťdesiatych rokov, Calvin Klein pod kreatívnym vedením Veroniky Leoni znovu objavuje silu minimalizmu, Joseph Altuzarra prekvapil farebnosťou a kontrastom ženskosti s maskulinitou a Khaite opustila svoju doterajšiu strohú estetiku v prospech romantiky. Prehliadka COS potom popri kolekcii vzbudila pozornosť aj protestom aktivistov PETA.

Nalepiť kamienky, vyfotiť a vyhodiť. Vitajte vo svete whimsymaxxingu

Existuje veľa trendov, ktorým môžeme vyčítať ich povrchnosť. Potom sú tu ale trendy, pri ktorých si hovoríme, či sme sa ako spoločnosť už úplne nezbláznili. Whimsymaxxing patrí do druhej kategórie. Princíp je jednoduchý. Obyčajné veci nám už nestačia. Potrebujeme ich posypat trblietkami, polepiť kamienkami, ozdobiť perličkami. Všetko musí byť roztomilé, hravé, trochu gýčové a hlavne dostatočne fotogenické, aby to mohlo ísť na Instagram a TikTok.

Ísť s dobou. Spodná bielizeň Chantelle už 150 rokov formuje ženské sebavedomie

Francúzsky módny dom Chantelle vstupuje do jedného z najvýznamnejších okamihov svojej histórie. Sto päťdesiat rokov od založenia nie je len dátum v kalendári. Je to dôkaz vytrvalosti, precíznosti a hlbokého vzťahu k ženskému telu, ktorý značku sprevádza od samého počiatku. K jubileu preto nepristupuje ako k obyčajnej retrospektíve, ale ako k príležitosti nanovo definovať vlastný odkaz. Inšpiráciu hľadá vo svojich koreňoch a prostredníctvom archívu ju pretavuje do súčasnej podoby.

― Reklama ―

― Reklama ―