― Reklama ―

― Reklama ―

Značka, ktorej telefón darovala Andy Sachs svojmu priateľovi vo filme Diabol nosí Pradu, patrí k tým, ktoré sa vryli do pamäti cez obraz, zvuk i dizajn. Bang & Olufsen sprevádza modernú kultúru paradoxne potichu, s istotou a vizuálnou ľahkosťou. Dánsky pôvod sa tu stretáva s medzinárodným jazykom dizajnu. Zvuk získava podobu objektu, ktorý prirodzene patrí do priestoru. Za 100 rokov existencie poskytuje bohatý archív tvarov, materiálov a nápadov.

História Bang & Olufsen pripomína dlhú líniu starostlivo komponovaných momentov. Od podkrovnej dielne v Jutsku až po filmové plátna a galérie dizajnu. Technika v nej vystupuje ako súčasť životného štýlu, nie ako samostatný galerijný artefakt. Každý produkt nesie stopu svojej doby i nadčasovej elegancie. Značka sa počas svojich 100 rokov existencie stala hlavne symbolom kultivovaného vzťahu k zvuku.

Z podkrovia až k ikonickému zvuku. Každá dekáda značky nesie kľúčový objekt

Na začiatku bola dvojica mladých inžinierov Peter Bang a Svend Olufsen, ktorí v roku 1925 zmontovali prvé zariadenie v rodinnom dome v Strueri. Už vtedy sa v práci značky odrážal cieľ dosiahnuť najvyššiu možnú kvalitu preniknutú škandinávskym zmyslom pre dizajn. Prvý komerčný úspech, model Eliminator z roku 1926, umožnil prevádzku rádií z elektrickej siete a priniesol praktickú hodnotu do každodenného života poslucháčov. Technická precíznosť sa spájala s rešpektom k užívateľskému komfortu.

Zdroj: Bang & Olufsen | Peter Bang a Svend Olufsen

Nasledujúce 30. roky priniesli model Beolit 39, vyrobený z bakelitu, teda materiálu, ktorý otvoril nové možnosti tvarovania. Rádio sa postupne odpútavalo od podoby ťažkého kusu nábytku a získavalo ľahší, modernejší výraz. V 50. rokoch sa značka vydala smerom k televíznej technike. Prístroj na kolieskach z roku 1952 pôsobil v interiéri takmer hravo a prirodzene reagoval na premeny domáceho priestoru.

Peter Bang a Svend Olufsen | Eliminator, Beolit 39

V 70. rokoch zaujal gramofón Beogram 4000 s tangenciálnym ramenom, ktorý pôsobil technicky i esteticky vyvážene. O dekádu neskôr sa značka venovala konceptu prepojeného domova prostredníctvom systému Beolink. Zvuk sa mohol šíriť naprieč miestnosťami s plynulosťou, ktorá zodpovedala rytmu vtedajšieho každodenného života. Technológia sa zrazu stala tichým, ale napriek tomu hlasným partnerom priestoru.

Diabol nosí Pradu a Big Lebowski. Bang & Olufsen sa stal súčasťou popkultúry

Zásadnú kapitolu predstavuje spolupráca s výraznými osobnosťami dizajnu. Napríklad Poul Henningsen otvoril diskusiu o vzťahu moderného bývania a techniky. Umelci Jacob Jensen a neskôr Clive Lewis vtisli produktom vizuálny jazyk, ktorý sa stal rozpoznateľným naprieč generáciami. Práve Clive Lewis stojí za ikonickým CD prehrávačom Beosound 9000 z roku 1996, ktorého vertikálna kompozícia šiestich diskov pôsobila ako kinetická inštalácia. Objekt sa objavil vo filmoch ako The Big Lebowski či About a Boy a zapadol do vizuálnej kultúry 90. rokov.

Zobraziť príspevok na Instagrame

A post shared by WorkMade (@wrkmade)

Súčasné portfólio reprezentuje napríklad Beolab 90, monumentálny reproduktor s architektúrou pripomínajúcou sochársky objekt. Akustický prejav sa prispôsobuje miestnosti i poslucháčovi a zachováva si vizuálnu noblesu. Hliník, drevo a textil vytvárajú prirodzený harmonický celok.

Zdroj: Bang & Olufsen

Výrobky Bang & Olufsen pôsobia ako trvalé zariadenia, ktoré časom získavajú ďalšie významové vrstvy. Kultúrny presah značky potvrdzuje aj jej prítomnosť vo filme Diabol nosí Pradu, v ktorom si Andy Sachsová, postava, ktorú hrá Anne Hathaway, vyberá telefón Bang & Olufsen ako osobný a štýlovo výstižný darček pre priateľku. Takéto momenty zdôrazňujú schopnosť značky pôsobiť ako vizuálna skratka pre vycibrený vkus.

@user9025666079787 #tiktok#film#fyp#meme ♬ originálny zvuk – user9025666079787

Storočnica značky tak predstavuje skôr tichú reflexiu než nostalgické obzretie sa späť. Bang & Olufsen zostáva verný svojej DNA, v ktorej sa technická dokonalosť stretáva s rafinovaným dizajnom, ktorý zostal v podstate nezmenený. Zvuk nadobúda podobu umeleckej disciplíny, ktorá obohacuje priestor a každodennú existenciu. V tom spočíva trvalá príťažlivosť značky, ktorá je síce čoraz modernejšia, ale v jadre zostáva rovnaká. Ak máte záujem o rovnakú kvalitu z podobného miesta, odporúčame vám vycestovať do Belgicka a preskúmať značku Ann Demeulemeester.

Zdroje: Dazed, Bang & Olufsen, Luxury Daily, TikTok, Instagram

Autor článku:
Marek Wrbík
Marek Wrbíkhttps://fashionup.sk/
Marek ve svých textech propojuje módu s popkulturou, ekonomikou i společenským kontextem. Zajímá ho, jak se oblečení stává odrazem doby a proč některé značky uspějí, zatímco jiné ztratí lesk. Pravidelně se objevuje na lokálních fashion akcích a sleduje tváře české módní scény. Rád rozkrývá příběhy za značkami i trendy, které zatím českému publiku zůstávají vzdálenější. Když zrovna nepíše, rád objevuje nové bary, galerie a podniky, kde jde cítit nápad. Módu bere jako koníček, ale i jako způsob, jak se dívat na svět.

Po stopách ikon: Legendárna značka Bang & Olufsen oslavuje 100 rokov

― Reklama ―

Značka, ktorej telefón darovala Andy Sachs svojmu priateľovi vo filme Diabol nosí Pradu, patrí k tým, ktoré sa vryli do pamäti cez obraz, zvuk i dizajn. Bang & Olufsen sprevádza modernú kultúru paradoxne potichu, s istotou a vizuálnou ľahkosťou. Dánsky pôvod sa tu stretáva s medzinárodným jazykom dizajnu. Zvuk získava podobu objektu, ktorý prirodzene patrí do priestoru. Za 100 rokov existencie poskytuje bohatý archív tvarov, materiálov a nápadov.

História Bang & Olufsen pripomína dlhú líniu starostlivo komponovaných momentov. Od podkrovnej dielne v Jutsku až po filmové plátna a galérie dizajnu. Technika v nej vystupuje ako súčasť životného štýlu, nie ako samostatný galerijný artefakt. Každý produkt nesie stopu svojej doby i nadčasovej elegancie. Značka sa počas svojich 100 rokov existencie stala hlavne symbolom kultivovaného vzťahu k zvuku.

Z podkrovia až k ikonickému zvuku. Každá dekáda značky nesie kľúčový objekt

Na začiatku bola dvojica mladých inžinierov Peter Bang a Svend Olufsen, ktorí v roku 1925 zmontovali prvé zariadenie v rodinnom dome v Strueri. Už vtedy sa v práci značky odrážal cieľ dosiahnuť najvyššiu možnú kvalitu preniknutú škandinávskym zmyslom pre dizajn. Prvý komerčný úspech, model Eliminator z roku 1926, umožnil prevádzku rádií z elektrickej siete a priniesol praktickú hodnotu do každodenného života poslucháčov. Technická precíznosť sa spájala s rešpektom k užívateľskému komfortu.

Zdroj: Bang & Olufsen | Peter Bang a Svend Olufsen

Nasledujúce 30. roky priniesli model Beolit 39, vyrobený z bakelitu, teda materiálu, ktorý otvoril nové možnosti tvarovania. Rádio sa postupne odpútavalo od podoby ťažkého kusu nábytku a získavalo ľahší, modernejší výraz. V 50. rokoch sa značka vydala smerom k televíznej technike. Prístroj na kolieskach z roku 1952 pôsobil v interiéri takmer hravo a prirodzene reagoval na premeny domáceho priestoru.

Peter Bang a Svend Olufsen | Eliminator, Beolit 39

V 70. rokoch zaujal gramofón Beogram 4000 s tangenciálnym ramenom, ktorý pôsobil technicky i esteticky vyvážene. O dekádu neskôr sa značka venovala konceptu prepojeného domova prostredníctvom systému Beolink. Zvuk sa mohol šíriť naprieč miestnosťami s plynulosťou, ktorá zodpovedala rytmu vtedajšieho každodenného života. Technológia sa zrazu stala tichým, ale napriek tomu hlasným partnerom priestoru.

Diabol nosí Pradu a Big Lebowski. Bang & Olufsen sa stal súčasťou popkultúry

Zásadnú kapitolu predstavuje spolupráca s výraznými osobnosťami dizajnu. Napríklad Poul Henningsen otvoril diskusiu o vzťahu moderného bývania a techniky. Umelci Jacob Jensen a neskôr Clive Lewis vtisli produktom vizuálny jazyk, ktorý sa stal rozpoznateľným naprieč generáciami. Práve Clive Lewis stojí za ikonickým CD prehrávačom Beosound 9000 z roku 1996, ktorého vertikálna kompozícia šiestich diskov pôsobila ako kinetická inštalácia. Objekt sa objavil vo filmoch ako The Big Lebowski či About a Boy a zapadol do vizuálnej kultúry 90. rokov.

Zobraziť príspevok na Instagrame

A post shared by WorkMade (@wrkmade)

Súčasné portfólio reprezentuje napríklad Beolab 90, monumentálny reproduktor s architektúrou pripomínajúcou sochársky objekt. Akustický prejav sa prispôsobuje miestnosti i poslucháčovi a zachováva si vizuálnu noblesu. Hliník, drevo a textil vytvárajú prirodzený harmonický celok.

Zdroj: Bang & Olufsen

Výrobky Bang & Olufsen pôsobia ako trvalé zariadenia, ktoré časom získavajú ďalšie významové vrstvy. Kultúrny presah značky potvrdzuje aj jej prítomnosť vo filme Diabol nosí Pradu, v ktorom si Andy Sachsová, postava, ktorú hrá Anne Hathaway, vyberá telefón Bang & Olufsen ako osobný a štýlovo výstižný darček pre priateľku. Takéto momenty zdôrazňujú schopnosť značky pôsobiť ako vizuálna skratka pre vycibrený vkus.

@user9025666079787 #tiktok#film#fyp#meme ♬ originálny zvuk – user9025666079787

Storočnica značky tak predstavuje skôr tichú reflexiu než nostalgické obzretie sa späť. Bang & Olufsen zostáva verný svojej DNA, v ktorej sa technická dokonalosť stretáva s rafinovaným dizajnom, ktorý zostal v podstate nezmenený. Zvuk nadobúda podobu umeleckej disciplíny, ktorá obohacuje priestor a každodennú existenciu. V tom spočíva trvalá príťažlivosť značky, ktorá je síce čoraz modernejšia, ale v jadre zostáva rovnaká. Ak máte záujem o rovnakú kvalitu z podobného miesta, odporúčame vám vycestovať do Belgicka a preskúmať značku Ann Demeulemeester.

Zdroje: Dazed, Bang & Olufsen, Luxury Daily, TikTok, Instagram

― Reklama ―

Nákupný zoznam na október: Doprajte pleti aj zmyslom jesenný reštart

Október má v sebe zvláštne čaro. Tempo sa prirodzene spomaľuje, dni dostávajú pokojnejší rytmus a my si čoraz viac uvedomujeme, čo nám robí dobre. Po období plnom slnka, cestovania a neustáleho pohybu prichádza chvíľa vrátiť sa k sebe a svojim rituálom. Kozmetická rutina tak nemusí byť len povinnosťou, ale aj chvíľou, na ktorú sa tešíme. Jesenné novinky prinášajú presne tento pocit. Radosť z objavovania, zmyslový zážitok a produkty, ktoré majú svoje miesto v každom dni.

Každý po svojom. Módne domy hľadajú na Parížskom týždni módy novú podobu luxusu

Parížsky týždeň módy prináša ďalšie novinky z jarných kolekcií veľkých mien módneho sveta. Loewe prevádza svoj snový svet do každodenného šatníka, Sarah Burton v Givenchy hľadá silu v precíznom strihu a Hermès necháva oblečenie doslova dýchať. Všetky domy, návrhári aj remeselníci ukázali, ako rozdielne sa dá dnes pracovať s predstavou luxusu, nositeľnosťou aj experimentom.

Keď nestačí len pekná fotka. Najlepšie módne kampane jesene 2026

Po letnej pauze módne značky opäť rozbiehajú svoje marketingové mašinérie a predstavujú očakávané jesenné kampane. Luxusné fotografie vystavujúce na obdiv oblečenie novej sezóny sa razom menia na preteky o superlatívy. Kto príde s najkreatívnejším konceptom, obsadí najžiadanejšiu celebritu alebo vytvorí vizuál s najväčším virálnym potenciálom? Kampane sa na nás valia zo všetkých strán. V pamäti však ako vždy zostávajú predovšetkým tie, ktoré dokážu ponúknuť viac než len pár sekúnd bezmyšlienkovitého estetického potešenia.

Chlpaté textúry, divoké vzory a návrat Y2K. Jeseň 2026 chce patriť výraznosti

Tento rok prináša jeseň zaujímavú zmenu nálady. Móda už niekoľko sezón venuje čoraz väčší priestor výraznosti a na prehliadkach v New Yorku, Londýne, Miláne aj Paríži nadobúda tento posun ešte sebavedomejšiu podobu. Do popredia sa opäť dostávajú dramatické siluety, textúry a hlboké odtiene. Klasické krajčírstvo nadobúda nové proporcie a neočakávané štýlové kombinácie. Jesenný šatník v roku 2026 tak pôsobí odvážnejšie a rozhodne menej predvídateľne.

Milánsky fashion week reprezentovali návraty k archívom, remeslo aj móda pre každodenný život.

Fashion week v Miláne ponúkol niekoľko rôznych pohľadov na to, čo dnes znamená držať sa identity módneho domu. Kreatívny riaditeľ Demna sa pokúsil nájsť vlastnú definíciu značky Gucci, Dolce&Gabbana obrátili pozornosť k osobnému štýlu a Ferragamo postavil kolekciu na ikonickej obuvi svojho zakladateľa. Bottega Veneta nechala vyniknúť materiály a remeslo a Silvia Armani pracovala s premenou značky po úmrtí jej zakladateľa

Ležérna nedokonalosť diktuje trendy. Ovládla beauty looky v New Yorku aj Londýne

Krása, ktorá nie je príliš zviazaná pravidlami, no napriek tomu zostáva pôsobivá. Aj tak by sa dali opísať beauty trendy, ktoré dominovali na prehliadkových mólach v New Yorku a Londýne. Maratón fashion weekov síce ešte nie je na konci, už teraz je však jasné, čo bude formovať jar a leto 2027. Od nostalgicky krepovaných vlasov cez uvoľnené uzly až po viečka s efektom lesku na pery – rozhodne bude z čoho vyberať.

Made in Italy, alebo AI? Roboti na prehliadke Vogue World zatienili remeslo

Show z dielne globálne známeho módneho magazínu s názvom Vogue World tento rok vzbudila väčší ohlas než zvyčajne. Téma Made in Italy s dôrazom na remeselnosť odevného priemyslu bola reprezentovaná trochu zvláštne. Popri haute couture, ikonických vintage kúskoch, talianskom remesle a hviezdach svetového formátu sa na runway dostali štyria humanoidní roboti. Medzi hlavných sponzorov podujatia totiž patrili spoločnosti Meta Glasses a OpenAI. Prehliadka tak pôsobila menej ako premyslená debata o budúcnosti módy a viac ako ukážka toho, ako rýchlo sa technologické firmy stávajú súčasťou jej financovania.

Je originalita mŕtva? Štyri značky vydali zároveň takmer identický produkt

Masky na oči, pri ktorých už nebudete musieť riešiť klasické problémy. Ich roztrhnutie, neustále padanie z tváre alebo otravné jednorazové obaly. Taká bola myšlienka za inovatívnym dizajnom balenia, ktorý je vo svete kórejskej kozmetiky známy ako „grinder“. Lenže namiesto originálneho nápadu prišlo humorné fiasko. Takmer rovnaký produkt uviedli v rovnakom čase hneď štyri známe značky.

Miesto chladného obchodu záhradný chrám. House of Dior v Miláne staví na emócie

Po Pekingu prichádza koncept House of Dior aj do Milána. Francúzsky módny dom otvoril svoje nové pôsobisko na prestížnej ulici Via Monte Napoleone a potvrdzuje tým smer, ktorým sa v posledných rokoch vydáva. Luxus sa totiž dnes čoraz menej odohráva iba na prehliadkovom móle. Čoraz dôležitejší je svet, ktorý okolo neho značka dokáže vytvoriť. Práve doňho Dior svojich zákazníkov pozýva. Jeho butiky sa menia na miesta, kde sa móda stretáva s umením, dizajnom a kultúrou.

Miláno vás nenechá vydýchnuť. Prehliadky pre SS27 sú v plnom prúde.

Septembrový maratón týždňov módy pokračuje a Miláno tak po New Yorku a Londýne ukazuje, čo má ešte v rukáve. Po úspešnej prehliadke z dielne Prada, ktorá tamojší fashion week v utorok odštartovala, prišlo na rad množstvo ďalších módnych domov. Za pozornosť stoja okrem iného kolekcie pre SS27 od mien, ako je Roberto Cavalli, MM6 Maison Margiela, Marni, Max Mara alebo napríklad Alberta Ferretti.

Je Alessandro Michele pre Valentino tým pravým? Kritici hovoria áno, čísla zatiaľ nie

Keď Alessandro Michele v roku 2024 prevzal vedenie módneho domu Valentino, priniesol si so sebou výrazný rukopis. Vďaka práci pre Gucci mal povesť autora, ktorý miluje vrstvenie, historické odkazy, maximalizmus, vintage, teatrálnosť a tak trochu chaos. Valentino pritom celé desaťročia staval na úplne inom type krásy, ktorý vidno v dokonalých siluetách, remeselnom spracovaní a elegancii. Po niekoľkých sezónach však začína byť zrejmé, že nový šéf sa nesnaží pretvoriť Valentino na svoj obraz, ale učí sa, ako byť sám sebou vnútri novej značky. Bude to ale stačiť?

Askézu strieda zmyselnosť. Show Fendi SS27 prepisuje vzťah medzi telom a odevom

Maria Grazia Chiuri vo svojej len druhej ready-to-wear kolekcii pre Fendi obrátila list. Po svojom debute, ktorý oslovil precíznosťou, no prekvapil tvrdohlavou askézou, ponúkla zmyselnú kolekciu. Pri tvorbe kolekcie SS27 čerpala inšpiráciu hneď z niekoľkých zdrojov, ktoré skúmali ľudské vzťahy, napätie a reflexiu. Práve tenzia medzi telom a odevom sa pre návrhárku stala ústrednou témou.

Viete, odkiaľ pochádza vaša vlna? PETA narušila fashion week v New Yorku aj v Londýne

Fashion week je sám o sebe dokonale kontrolovaným svetom. Návrhári často rozhodujú o lokácii, hudbe, modelkách, miestach v prvom rade aj o tom, ako budú vyzerať fotografie, ktoré v priebehu niekoľkých minút zaplavia sociálne siete. Minulý týždeň sme zistili, že aj takto dôkladne premyslené podujatie sa môže v priebehu pár sekúnd rozpadnúť. V New Yorku a v Londýne narušili aktivisti organizácie PETA prehliadky COS a H&M protestom za ukončenie používania vlny. Situácia zašla ešte ďalej vo chvíli, keď sa teraz už bývalý šéf Council of Fashion Designers of America Steven Kolb proti aktivistom fyzicky postavil.

Zaostrené na sukne. Show Prada SS27 nechala spodný diel hovoriť vlastným jazykom.

Rám obrazu, ktorý si zaslúži nové nápady. Presne tak opísala Miuccia Prada sukňu, ktorú spolu s Rafom Simonsom postavila do popredia prehliadky Prada SS27. Tá totiž odhalila doteraz nepoznané formy spodného dielu, čím z neho urobila stavebný kameň celej kolekcie. Ukázala tak, že aj ten najvyužívanejší prvok dokáže získať nový život, keď sa naň pozriete zo správneho uhla.

Záver londýnskeho fashion weeku stál za to. McQueen aj Burberry ukázali novú tvár britskej módy

Londýnsky fashion week priniesol v samom závere hneď niekoľko ikonických návratov aj nových začiatkov. Christopher Kane debutoval ako kreatívny riaditeľ Mulberry, Seán McGirr predstavil McQueen po svojom a Daniel Lee dal Burberry nový impulz prostredníctvom spolupráce s Celiou Birtwell. Roksanda Ilincic zasa ponúkla kolekciu postavenú na farbe, objeme a umeleckej inšpirácii.

Neviditeľná medzera. Beauty svet naráža pri tmavšej pleti s chladným podtónom

Ponuka odtieňov v kozmetike sa čoraz viac rozširuje, na ľudí s tmavšou pleťou a chladným podtónom sa však zabúda. V čase, keď sa beauty svet zameriava na individualitu a prirodzený vzhľad pleti, stal sa make-up oveľa viac než len prostriedkom na zjednotenie. Správny tón dokáže pôsobiť prirodzene, podčiarknuť farbu pokožky a stať sa takmer neviditeľnou súčasťou každodenného líčenia. Nájsť tohto perfektného pomocníka je však pre niektorých z nás stále problém.

― Reklama ―

― Reklama ―