― Reklama ―

― Reklama ―

Francúzsky rapper Rilès premenil vydanie svojho nového albumu THE 25th HOUR na vizuálnu udalosť, akú Paríž dlho nezažila. V galérii Ellia Art Gallery si sadol na 24 hodín a 42 minút k pásu, po ktorom plynuli tisíce prázdnych vinylových obalov. Každý z viac ako 20 tisíc kusov označil odtlačkom svojej ruky potretej červenou farbou, čím ich premenil na limitovanú edíciu aj symbol ľudskej vytrvalosti. Tento čin nadväzuje na jeho predchádzajúce vystúpenie, keď za jeden deň na bežiacom páse prebehol viac ako 200 kilometrov.

Ellia Art Gallery sa na jeden deň premenila na štylizovanú továreň. Pracovníci v bielych plášťoch, zvuky strojov, pach farby a presný rytmus pohybu. Rapper Rilès sedel na stoličke, pred sebou pás s vinylovými platňami, ktoré sa menili na kolekciu umeleckých artefaktov. Každý dotyk dlane predstavoval spojenie hudby, tela a produktivity v ére automatizácie. Inšpiráciu čerpal z japonskej tradície sumo zápasníkov, ktorí zanechávajú na papieri svoj odtlačok ako znak identity a sily.

Jeden úder, jeden úder. Rilès dal odtlačok každej nahrávke, ktorá sa mu dostala do rúk

Rilès Kacimi, francúzsko-alžírsky rapper, producent a vizionár z Rouenu, sa dlhodobo pohybuje na hranici medzi hudbou, umením a výkonom. Jeho kariéra vznikla z nezávislosti. Písal, produkoval aj režíroval svoje projekty, vybudoval štúdio a značku, ktorá dnes pôsobí ako osobné impérium. Každý jeho krok nesie stratégiu a víziu. Album THE 25th HOUR je preto viac než iba nahrávka, je to gesto, ktoré artikuluje vzťah človeka a stroja, individuality a série, tvorcu a priemyslu.

Zdroj: 25 HOUR

Pri akcii v Paríži vytvoril Rilès vyše 20 tisíc unikátnych kusov. Každý z nich sa stal zberateľským predmetom, produktom a svedectvom o hodnote ručnej práce. Na páse pracoval v rytme, ktorý pripomínal meditáciu aj mechanickú precíznosť. Galéria sa premenila na scénografiu. Plexisklové steny, reflektory, kamerové prenosy a diváci sledujúci každý jeho pohyb. Hudba z nového albumu znela v pozadí, jej rytmus sa spájal s tempom pohybu. Označiť platne zvládol svojou dlaňou za 24 hodín a 42 minút. Bez prestávky. K albumu samozrejme vyšiel aj podobný merch, v rovnakej estetike.

Platňa ako óda na kreativitu. Rapper mieša umenie s výkonom a mení sa na „stroj“

Koncept vychádza z Rilèsovho dlhodobého záujmu o výdrž a transformáciu tela v nosič posolstva. Na začiatku tohto roka totiž behal na páse celých 24 hodín, aby tým doprevádzal vydanie svojho predchádzajúceho albumu Survival Mode. Tentokrát sa miesto behu zastavil a v pohybe pásu našiel obraz monotónnej produktivity, ktorú previedol do umeleckej roviny. Každá odtlačená dlaň tak nesie príbeh. Tlak, rytmus a umenie. Každá platňa vznikla v okamihu, keď sa umelec stal súčasťou „telesného“ stroja, bez toho, aby stratil vlastný výraz.

THE 25th HOUR funguje ako záver aj rozšírenie jeho predchádzajúceho diela. Prepája zvuk s materiálom, to fyzické s tým digitálnym, prítomnosť s vnímaním času. V ére streamingu, keď sa hudba rozpúšťa do dát, Rilès prináša gesto, ktoré má váhu aj hmotu. Jeho vinyly sú suvenírom, ale aj artefaktom, každá ruka znamená záväzok a stopu. Pre fanúšikov ide o kolekciu s dušou, pre biznis o lekciu v autenticite, pre kultúru o moment, ktorý prepája umenie s telom. V porovnaní s inými rappermi ide o veľmi sofistikovanú formu umeleckého vyjadrenia.

Zobraziť príspevok na Instagrame

A post shared by @la_pepite47

Rilès tak zostáva jedným z najzaujímavejších hlasov súčasnej francúzskej scény. Autor, ktorý rozumie tempu svojej generácie aj tomu, ako z hudby vytvoriť zážitok s trhovou a symbolickou hodnotou. V jeho svete, akoby sa kreativita nemerala predajnosťou, ale schopnosťou vtlačiť energiu do každého vinylu. Práve v tom spočíva sila albumu THE 25th HOUR. V kombinácii fyzického gesta, umeleckého minimalizmu a strategického myslenia, ktoré definuje súčasného rapera novej éry.

Zdroje: Gentsu, RTBF, Le Parisien, Instagram, YouTube

Autor článku:
Marek Wrbík
Marek Wrbíkhttps://fashionup.sk/
Marek ve svých textech propojuje módu s popkulturou, ekonomikou i společenským kontextem. Zajímá ho, jak se oblečení stává odrazem doby a proč některé značky uspějí, zatímco jiné ztratí lesk. Pravidelně se objevuje na lokálních fashion akcích a sleduje tváře české módní scény. Rád rozkrývá příběhy za značkami i trendy, které zatím českému publiku zůstávají vzdálenější. Když zrovna nepíše, rád objevuje nové bary, galerie a podniky, kde jde cítit nápad. Módu bere jako koníček, ale i jako způsob, jak se dívat na svět.

Rapper Rilès vydal nový album. Spracovanie pripomína umelecký rituál

― Reklama ―

Francúzsky rapper Rilès premenil vydanie svojho nového albumu THE 25th HOUR na vizuálnu udalosť, akú Paríž dlho nezažila. V galérii Ellia Art Gallery si sadol na 24 hodín a 42 minút k pásu, po ktorom plynuli tisíce prázdnych vinylových obalov. Každý z viac ako 20 tisíc kusov označil odtlačkom svojej ruky potretej červenou farbou, čím ich premenil na limitovanú edíciu aj symbol ľudskej vytrvalosti. Tento čin nadväzuje na jeho predchádzajúce vystúpenie, keď za jeden deň na bežiacom páse prebehol viac ako 200 kilometrov.

Ellia Art Gallery sa na jeden deň premenila na štylizovanú továreň. Pracovníci v bielych plášťoch, zvuky strojov, pach farby a presný rytmus pohybu. Rapper Rilès sedel na stoličke, pred sebou pás s vinylovými platňami, ktoré sa menili na kolekciu umeleckých artefaktov. Každý dotyk dlane predstavoval spojenie hudby, tela a produktivity v ére automatizácie. Inšpiráciu čerpal z japonskej tradície sumo zápasníkov, ktorí zanechávajú na papieri svoj odtlačok ako znak identity a sily.

Jeden úder, jeden úder. Rilès dal odtlačok každej nahrávke, ktorá sa mu dostala do rúk

Rilès Kacimi, francúzsko-alžírsky rapper, producent a vizionár z Rouenu, sa dlhodobo pohybuje na hranici medzi hudbou, umením a výkonom. Jeho kariéra vznikla z nezávislosti. Písal, produkoval aj režíroval svoje projekty, vybudoval štúdio a značku, ktorá dnes pôsobí ako osobné impérium. Každý jeho krok nesie stratégiu a víziu. Album THE 25th HOUR je preto viac než iba nahrávka, je to gesto, ktoré artikuluje vzťah človeka a stroja, individuality a série, tvorcu a priemyslu.

Zdroj: 25 HOUR

Pri akcii v Paríži vytvoril Rilès vyše 20 tisíc unikátnych kusov. Každý z nich sa stal zberateľským predmetom, produktom a svedectvom o hodnote ručnej práce. Na páse pracoval v rytme, ktorý pripomínal meditáciu aj mechanickú precíznosť. Galéria sa premenila na scénografiu. Plexisklové steny, reflektory, kamerové prenosy a diváci sledujúci každý jeho pohyb. Hudba z nového albumu znela v pozadí, jej rytmus sa spájal s tempom pohybu. Označiť platne zvládol svojou dlaňou za 24 hodín a 42 minút. Bez prestávky. K albumu samozrejme vyšiel aj podobný merch, v rovnakej estetike.

Platňa ako óda na kreativitu. Rapper mieša umenie s výkonom a mení sa na „stroj“

Koncept vychádza z Rilèsovho dlhodobého záujmu o výdrž a transformáciu tela v nosič posolstva. Na začiatku tohto roka totiž behal na páse celých 24 hodín, aby tým doprevádzal vydanie svojho predchádzajúceho albumu Survival Mode. Tentokrát sa miesto behu zastavil a v pohybe pásu našiel obraz monotónnej produktivity, ktorú previedol do umeleckej roviny. Každá odtlačená dlaň tak nesie príbeh. Tlak, rytmus a umenie. Každá platňa vznikla v okamihu, keď sa umelec stal súčasťou „telesného“ stroja, bez toho, aby stratil vlastný výraz.

THE 25th HOUR funguje ako záver aj rozšírenie jeho predchádzajúceho diela. Prepája zvuk s materiálom, to fyzické s tým digitálnym, prítomnosť s vnímaním času. V ére streamingu, keď sa hudba rozpúšťa do dát, Rilès prináša gesto, ktoré má váhu aj hmotu. Jeho vinyly sú suvenírom, ale aj artefaktom, každá ruka znamená záväzok a stopu. Pre fanúšikov ide o kolekciu s dušou, pre biznis o lekciu v autenticite, pre kultúru o moment, ktorý prepája umenie s telom. V porovnaní s inými rappermi ide o veľmi sofistikovanú formu umeleckého vyjadrenia.

Zobraziť príspevok na Instagrame

A post shared by @la_pepite47

Rilès tak zostáva jedným z najzaujímavejších hlasov súčasnej francúzskej scény. Autor, ktorý rozumie tempu svojej generácie aj tomu, ako z hudby vytvoriť zážitok s trhovou a symbolickou hodnotou. V jeho svete, akoby sa kreativita nemerala predajnosťou, ale schopnosťou vtlačiť energiu do každého vinylu. Práve v tom spočíva sila albumu THE 25th HOUR. V kombinácii fyzického gesta, umeleckého minimalizmu a strategického myslenia, ktoré definuje súčasného rapera novej éry.

Zdroje: Gentsu, RTBF, Le Parisien, Instagram, YouTube

― Reklama ―

Výpoveď ako privilégium. Čo získavajú návrhári po odchode z veľkých značiek?

V posledných dvoch rokoch sa v módnom priemysle striedajú kreatívni riaditelia rýchlejšie než kedykoľvek predtým. Návrhári čoraz častejšie stoja pred otázkou, čo im prestížna pozícia skutočne prináša. Odchod z vedenia veľkej značky môže znamenať stratu vplyvu aj zázemia, no zároveň príležitosť opäť získať kontrolu nad vlastnou tvorbou, založiť si vlastný brand alebo sa od módneho kolotoča na chvíľu odpojiť. Je však sloboda mimo veľké módne domy naozaj taká lákavá, ako sa môže zdať?

Tod’s má chuť na zmenu. Matteo Tamburini končí vo funkcii kreatívneho riaditeľa

Po pár dňoch zdanlivého pokoja rozvírilo hladinu módnej scény ďalšie nečakané oznámenie. Značka Tod’s sa rozhodla zmeniť svoje kreatívne vedenie. Návrhár Matteo Tamburini pritom na pomyselnom tróne sedel len tri roky. Dôvodom je túžba módneho domu zamerať svoju pozornosť na remeselnosť a taliansku tradíciu. Kto doterajšieho šéfa v jeho úlohe nahradí, však zatiaľ neuviedol.

Čas na burgundy. Keď hodinky udávajú tón vášmu šatníku

Odtieň burgundy má v sebe niečo, čo z neho robí viac než len sezónny trend. Dokáže sa stať detailom, ktorý celý outfit posunie o úroveň vyššie. Hodinky v tomto odtieni by preto nemali chýbať v žiadnej premyslenej šperkovnici. Popri klasických zlatých či strieborných modeloch prinášajú príjemnú zmenu a pritom sa ľahko kombinujú.

Móda miluje symboliku jedla. Jej vzťah s konzumáciou je však trochu toxický

Módna kultúra bola so svetom gastronómie vždy do určitej miery prepojená. Ich prepojenie však skrýva prekvapivé nuansy. Módny marketing zisťuje, že hoci sme všetci tak trochu „tým, čo jeme“, náš vzťah k jedlu má performatívny rozmer. Možno je pôvab jedla v móde relevantný skutočne len v marketingu.

Móda už dávno nepotrebuje genderové normy. Nechajte prehovoriť fluidné siluety

Mainstream dlhé roky učil, že sa oblečenie delí na dámske a pánske. Módny diktát minulosti nás však dnes už nemusí definovať. Genderovo fluidný šatník nás môže naučiť módu vnímať ako záležitosť autentickej reprezentácie vlastnej kreativity. Mikina z pánskej sekcie krásne osvieži ľahké šaty, priliehavý top spestrí oversized vetrovka a sukňa úplne prirodzene doplní straight leg nohavice.

Zisky spoločnosti Capri Holdings opäť rastú. Ťažia z popularity topánok Jimmy Choo

Spoločnosť Capri Holdings zaznamenáva po období stagnácie prvé známky obratu. Značka Jimmy Choo ťaží z obnoveného záujmu o elegantnejšiu obuv a vykazuje už druhý štvrťrok po sebe dvojciferný rast. Vlajková značka spoločnosti Michael Kors postupne stabilizuje svoje výsledky. Do budúcnosti firma počíta s tým, že by z Jimmy Choo mohol vzniknúť biznis s tržbami 800 miliónov dolárov.

Z taxíka až na svetové prehliadkové móla. Značka The Attico oslavuje desať rokov

Niektoré značky si zapamätáme vďaka jedinému kúsku, iné pre atmosféru, ktorú dokážu vytvoriť. Značka The Attico za desať rokov existencie stihla oboje. Za jej vznikom stoja návrhárky Gilda Ambrosio a Giorgia Tordini, ktoré spojili svoje rozdielne pohľady na módu. Ich tvorba si získala pozornosť výraznými strihmi a odvážnou ženskosťou. Pri príležitosti výročia sa vracajú k návrhom, ktoré zohrali kľúčovú úlohu, a opäť pripomínajú, čím si získali svoje miesto na módnej scéne.

Anthony Vaccarello a Saint Laurent. Desať rokov, ktoré zmenili tvár francúzskeho luxusu

Anthonyho Vaccarella v roku 2016 čakala neľahká úloha. Prevzal vedenie značky Saint Laurent, mal nadviazať na éru svojho predchodcu Hediho Slimana a súčasne nájsť vlastnú cestu k odkazu jedného z najvplyvnejších módnych domov sveta. Počas nasledujúcej dekády spravil zo značky synonymum temnej zmyselnosti. Jeho odchod z pozície kreatívneho riaditeľa v októbri tohto roka uzatvára kapitolu, ktorá ovplyvnila nielen podobu Saint Laurent, ale aj to, ako dnes vyzerá sexy móda.

Odkloňte sa od studenej blond. Honey-latte je farba tohtoročnej jesene

Premýšľate o zmene vlasov, no nechcete sa púšťať do ničoho radikálneho? Niekedy stačí len drobná úprava odtieňa, aby účes pôsobil sviežejšie. Práve honey-latte hair by mohla byť tou správnou voľbou. Spája krémovo béžovú blond s medovými odleskmi, vďaka ktorým vlasy získajú hrejivejší tón bez toho, aby pôsobili príliš zlato alebo umelo. Ako tento vzhľad dosiahnuť, komu pristane najviac a čo povedať kaderníkovi, aby farba pôsobila prirodzene a mala ten správny šmrnc?

Bottega Veneta je po piatich rokoch späť na Instagrame. Oslavuje svoje 60. výročie

Iba máloktorej značke by sa naskytol taký dramatický spôsob, ako osláviť svoje narodeniny. Bottega Veneta si však pôdu pripravila už pred piatimi rokmi. V roku 2021 vymazala všetok obsah zo svojho Instagramu. Teraz sa naň nečakane vracia a vzdáva tak hold svojmu už 60. výročiu. Za jediný deň na profil nahrala 60 príspevkov, ktoré spletajú pomyselnú vizuálnu reprezentáciu jej ikonického vzoru Intrecciato.

Parížsky šarm spočíva v kontraste. Zvýraznite pery a nechajte ich prehovoriť.

Červený rúž Catherine Deneuve vo filme Belle de Jour alebo zvýraznené pery Jane Birkin nie sú len ikonickými obrazmi francúzskej beauty scény. Stali sa súčasťou vizuálnej pamäte niekoľkých generácií a dodnes určujú, ako vnímame parížsky prístup k líčeniu. Výrazná červená sa neustále vracia na prehliadkové móla ako pripomienka toho, že aj jediný detail dokáže definovať celý vzhľad. Práve na kontraste, líšiacom sa v textúre aj lesku, stojí nadčasovosť francúzskeho líčenia. Aspoň jeden takýto kúsok by preto nemal chýbať v žiadnej kabelke.

Tohtoročné Fashion Awards majú jasno. Cenu za mimoriadny prínos získa Yohji Yamamoto

Pomyselnú bodku za tohtoročným rokom dá módny priemysel okrem iného prostredníctvom tradičných Fashion Awards. Slávnostné podujatie organizované Britskou módnou radou opäť vzdá hold talentovaným návrhárom. Hoci na návrhára roka si ešte počkáme, už teraz je jasné, kto si odnesie cenu za mimoriadny prínos. Tentoraz sa pocty dočká Yohji Yamamoto, japonský dizajnér, ktorý prepísal pravidlá módy.

Parížsky hotel ako divadelná kulisa. Vincent Darré stvoril Le Magnifique

V srdci parížskej štvrte Montparnasse vznikol hotel, ktorý je skôr umeleckou fantáziou než klasickým ubytovaním. Francúzsky interiérový dizajnér Vincent Darré vytvára svet inšpirovaný umením, bohémskym životom a atmosférou starého Paríža. Hostia podľa neho môžu cestovať bez toho, aby ubytovanie vôbec opustili.

Móda v skratke: Jennifer Lawrence založila beauty značku a Versace navracia couture

Halloween je síce ešte pred nami, značky však už svoju pozornosť upínajú smerom k Vianociam. Po svojom ich víta SKIMS, tentoraz s celým klanom Kardashians, zatiaľ čo Swarovski si pozýva na pomoc Arianu Grande. Na sviatky však nečaká Jennifer Lawrence, ktorá už teraz odhalila svoju vlastnú beauty značku. Rovnako aj Versace zdieľa prekvapivú novinku. V januári sa na mólo vráti kolekcia haute couture. Platforma Lyst následne zverejnila výsledky za tretí štvrťrok.

Prada stavia vianočnú kampaň proti záplave AI obsahu. Oživuje ju ručne kreslená animácia

Vianočná kampaň značky Prada prepája fotografie Glena Luchforda s ručne kreslenou animáciou legendárneho tvorcu Johna Pomeroya. V kampani s názvom Drawing Prada sa Sadie Sink, Maya Hawke a ďalší herci ocitajú v zasneženom svete fantázie, kde ich doplnky priťahujú pozornosť zvieracích postáv. Dnes, keď sa väčšina reklám spolieha na vizuály generované umelou inteligenciou, je kreativita a ručne vyrobený obsah o to dôležitejší.

Ručná práca opäť symbolizuje vrchol luxusu. Haute couture dáva ruky preč od AI.

Prístup k novým technológiám býval exkluzívnou záležitosťou. Balenciaga už v roku 2022 vydala kolekciu s AI avatarmi, neživé modely použil napríklad aj Guess a umelo generované kampaňové vizuály sa objavili tiež pri značkách Moncler či Valentino. Keď sa však umelá inteligencia a automatizácia dostávajú k širokej verejnosti, dáva od nich luxus ruky preč. Vracia sa high fashion späť k ľudskej tvorbe?

― Reklama ―

― Reklama ―