― Reklama ―

― Reklama ―

issey Miyake je už dlho symbolom nekonvenčného prístupu k móde, kde sa technológia stretáva s umením a tradičné remeslo s budúcnosťou. Japonský návrhár zmenil vnímanie odevu zo statického na dynamický prvok plný formy a experimentov. Dôkazom toho je aj jeho najnovšia línia, ktorá skúma vzťah medzi telom a odevom v podobe sochárskych kreácií.

Značka Issey Miyake pod vedením Satoshiho Kondo pokračuje vo svojej estetickej línii, čoho dôkazom je tohtoročná kolekcia FW25 s názvom [N]either [N]or. Tentoraz línia skúma koncept sôch a snaží sa spájať kontrasty v materiáli, forme a význame. Inšpirácia pochádza od rakúskeho umelca Erwina Wurma, ktorého prístup k sochárstvu originálne nabáda diváka k novým perspektívam.

Kolekcia FW25 je rozdelená do tematických celkov. Každý z nich skúma odev z inej perspektívy

KNIT (AS IT IS)
Táto časť najnovšej kolekcie Issey Miyake skúma hranicu medzi abstraktným a konkrétnym, telom a sochou. Organické formy sú vytvorené kombináciou rôznych pletených štruktúr, ktoré akoby vypĺňali priestor medzi telom nositeľa a odevom. Sochársky a fluidný štýl týchto modelov je zdôraznený kontrastnými farbami a ich protikladmi, ako je čierna a biela.

Zdroj: Issey Miyake

LIKE TORSO LIKE SHIRT / LIKE TORSO LIKE BLAZER
Ďalšia séria skúma odev v podobe košele a bundy ako čisto sochárskeho objektu. Použitím papierovej priadze washi dosahuje známa japonská značka povrchovú štruktúru pripomínajúcu sochu, zatiaľ čo strečová priadza dodáva tkanine modernú pružnosť. Väčšina týchto odevov je vybavená skrytými zipsami, ktoré zabezpečujú, aby sa odevy žiadaným a praktickým spôsobom prispôsobili telu nositeľa.

Zdroj: Issey Miyake

PAPER BAG / PAPER BAG (POSTER)
Ďalšia dôležitá časť kolekcie si pre zmenu kladie otázku: Môže sa niečo považovať za odev, ak sa to nosí na tele? Na základe tejto myšlienky sú jednotlivé odevy vytvorené tak, aby vyzerali čisto sochársky. Dizajnér sa u nich pohral s nabubrelými siluetami a extrémnym objemom. Najviac zaujímavá je však kreácia vo forme papierovej tašky, predstavujúca nečakaný top.

Zdroj: Issey Miyake

Prečo sledovať Issey Miyake? Ťažko by ste našli pútavejšiu rovnováhu medzi módou a umením

Prehliadku FW25 obohatila aj scénografia zahŕňajúca Wurmove „One Minute Sculptures“, čo sú živé sochy, ktoré spochybňujú toto tradičné remeslo. Celá produkcia tak rezonovala s prístupom Isseyho Miyakeho k dizajnu a vzťahu odevu k ľudskému telu. Séria tak umelecky stierala hranice medzi módou a umením, ale zároveň bola výzvou na nové vnímanie odevu ako interaktívneho a transformujúceho prvku v každodennom živote.

Zobraziť príspevok na Instagrame

A post shared by ISSEY MIYAKE (@isseymiyakeofficial)

Sledovať Isseyho Miyakeho znamená objavovať módu, ktorá sa nebojí experimentov, inovácií a nečakaných foriem. Zatiaľ čo iné značky sa spoliehajú na trendy a rýchly konzum, Issey Miyake neustále pretvára samotnú podstatu oblečenia. Každá kolekcia je hrou medzi umením, vedou a technológiou. Ak vás zaujíma, kam sa móda môže uberať ďalej, Issey Miyake je jednou z mála spoločností, ktoré dokážu prekvapiť aj tých najzarytejších módnych fajnšmekrov.

Zdroje: Culted, Dazed, Issey Miyake, Hypebeast, Instagram

Autor článku:
Marek Wrbík
Marek Wrbíkhttps://fashionup.sk/
Marek ve svých textech propojuje módu s popkulturou, ekonomikou i společenským kontextem. Zajímá ho, jak se oblečení stává odrazem doby a proč některé značky uspějí, zatímco jiné ztratí lesk. Pravidelně se objevuje na lokálních fashion akcích a sleduje tváře české módní scény. Rád rozkrývá příběhy za značkami i trendy, které zatím českému publiku zůstávají vzdálenější. Když zrovna nepíše, rád objevuje nové bary, galerie a podniky, kde jde cítit nápad. Módu bere jako koníček, ale i jako způsob, jak se dívat na svět.

Prečo poznať Issey Miyake? Japonská ikona experimentuje so sochami

― Reklama ―

issey Miyake je už dlho symbolom nekonvenčného prístupu k móde, kde sa technológia stretáva s umením a tradičné remeslo s budúcnosťou. Japonský návrhár zmenil vnímanie odevu zo statického na dynamický prvok plný formy a experimentov. Dôkazom toho je aj jeho najnovšia línia, ktorá skúma vzťah medzi telom a odevom v podobe sochárskych kreácií.

Značka Issey Miyake pod vedením Satoshiho Kondo pokračuje vo svojej estetickej línii, čoho dôkazom je tohtoročná kolekcia FW25 s názvom [N]either [N]or. Tentoraz línia skúma koncept sôch a snaží sa spájať kontrasty v materiáli, forme a význame. Inšpirácia pochádza od rakúskeho umelca Erwina Wurma, ktorého prístup k sochárstvu originálne nabáda diváka k novým perspektívam.

Kolekcia FW25 je rozdelená do tematických celkov. Každý z nich skúma odev z inej perspektívy

KNIT (AS IT IS)
Táto časť najnovšej kolekcie Issey Miyake skúma hranicu medzi abstraktným a konkrétnym, telom a sochou. Organické formy sú vytvorené kombináciou rôznych pletených štruktúr, ktoré akoby vypĺňali priestor medzi telom nositeľa a odevom. Sochársky a fluidný štýl týchto modelov je zdôraznený kontrastnými farbami a ich protikladmi, ako je čierna a biela.

Zdroj: Issey Miyake

LIKE TORSO LIKE SHIRT / LIKE TORSO LIKE BLAZER
Ďalšia séria skúma odev v podobe košele a bundy ako čisto sochárskeho objektu. Použitím papierovej priadze washi dosahuje známa japonská značka povrchovú štruktúru pripomínajúcu sochu, zatiaľ čo strečová priadza dodáva tkanine modernú pružnosť. Väčšina týchto odevov je vybavená skrytými zipsami, ktoré zabezpečujú, aby sa odevy žiadaným a praktickým spôsobom prispôsobili telu nositeľa.

Zdroj: Issey Miyake

PAPER BAG / PAPER BAG (POSTER)
Ďalšia dôležitá časť kolekcie si pre zmenu kladie otázku: Môže sa niečo považovať za odev, ak sa to nosí na tele? Na základe tejto myšlienky sú jednotlivé odevy vytvorené tak, aby vyzerali čisto sochársky. Dizajnér sa u nich pohral s nabubrelými siluetami a extrémnym objemom. Najviac zaujímavá je však kreácia vo forme papierovej tašky, predstavujúca nečakaný top.

Zdroj: Issey Miyake

Prečo sledovať Issey Miyake? Ťažko by ste našli pútavejšiu rovnováhu medzi módou a umením

Prehliadku FW25 obohatila aj scénografia zahŕňajúca Wurmove „One Minute Sculptures“, čo sú živé sochy, ktoré spochybňujú toto tradičné remeslo. Celá produkcia tak rezonovala s prístupom Isseyho Miyakeho k dizajnu a vzťahu odevu k ľudskému telu. Séria tak umelecky stierala hranice medzi módou a umením, ale zároveň bola výzvou na nové vnímanie odevu ako interaktívneho a transformujúceho prvku v každodennom živote.

Zobraziť príspevok na Instagrame

A post shared by ISSEY MIYAKE (@isseymiyakeofficial)

Sledovať Isseyho Miyakeho znamená objavovať módu, ktorá sa nebojí experimentov, inovácií a nečakaných foriem. Zatiaľ čo iné značky sa spoliehajú na trendy a rýchly konzum, Issey Miyake neustále pretvára samotnú podstatu oblečenia. Každá kolekcia je hrou medzi umením, vedou a technológiou. Ak vás zaujíma, kam sa móda môže uberať ďalej, Issey Miyake je jednou z mála spoločností, ktoré dokážu prekvapiť aj tých najzarytejších módnych fajnšmekrov.

Zdroje: Culted, Dazed, Issey Miyake, Hypebeast, Instagram

― Reklama ―

Móda ako reklama. Prečo Hollywood vsádza na method dressing?

Kedysi stačilo, aby si hlavná hviezda filmu na premiéru obliekla večernú róbu. Dnes je všetko inak. Všetky verejné vystúpenia hercov sa stávajú ďalším pokračovaním príbehu, ktorý udržiava záujem divákov dlho pred premiérou, ale aj po nej. Takzvaný method dressing je novým marketingovým nástrojom filmového priemyslu.

Móda v skratke: Gracie Abrams je tvárou novej vône Chanel a Gap láka na The Hailey Jean

Chanel po šiestich rokoch pridáva do svojho portfólia Coco Mademoiselle nový parfum. Za jeho ambasádorku vymenoval speváčku Gracie Abrams. Modelka a podnikateľka Hailey Bieber sa pre zmenu stala tvárou novej kolekcie džínsov od Gap, The Hailey Jean. Jacquemus opäť spojil sily s Timberland, zatiaľ čo Sol de Janeiro vstupuje do pánskych vôní a Viktor & Rolf čaká na jeseň výstava v Miláne.

Demnovu iróniu strieda ľahkosť. Piccioli otvára novú éru Balenciaga couture

Nedávny týždeň haute couture pre sezónu jeseň/zima 2026 pripomenul atmosféru minuloročných jesenných fashion weekov, ktoré definovali ostro sledované dizajnérske debuty. Radosť z nových kreatívnych štartov sa však presunula do sféry vysokej módy. Kým nováčik Michael Stewart predstavil v Paríži to najlepšie od Standing Ground a Duran Lantink odhalil couture premiéru pre Jean Paul Gaultier, Pierpaola Piccioliho čakala výzva v podobe obrody Balenciaga.

Medzi nebom a zemou. Alta Moda od Dolce & Gabbana poctila sicílsku kultúru

Módny dom Dolce & Gabbana sa po 14 rokoch vrátil do kolísky svojej vysokej módy, kolekcie Alta Moda. Pod prísnym dohľadom Etny odhalil na Sicílii najnovšie haute couture návrhy, ktoré balansovali medzi nebom a zemou. Talianska značka čerpala inšpiráciu nielen z tamojšej kultúry a farbami nasýtenej botanickej záhrady, kde šou usporiadala, ale aj z myšlienky božstva a nezlomného uctievania.

Umelá inteligencia nie je budúcnosťou kreativity, ale krízou vkusu

Umelá inteligencia a diskurz okolo nej sa spočiatku točili hlavne okolo toho, či nahradí umelcov. Dnes je táto otázka oveľa zaujímavejšia. Čo ak výtvory AI zaplavia svet svojou priemernosťou? Nedávno totiž získali aj konkrétne pomenovanie, a to AI slop. Kým niektoré firmy veselo implementujú AI všade, kam sa len dá, iné sa búria. Predovšetkým tie kreatívne, ktorým ide doslova o živobytie.

V Paríži odštartoval haute couture week. Schiaparelli predstavil surrealizmus budúcnosti, Dior zmenil ikonickú siluetu

Prvý deň parížskeho haute couture fashion weeku priniesol hneď dve z najočakávanejších prehliadok. Kreatívny riaditeľ Schiaparelli Daniel Roseberry predstavil kolekciu The Abyss, ktorá prepája tradičné remeslo s futuristickými materiálmi. Jonathan Anderson zasa debutoval v haute couture pre módny dom Christian Dior kolekciou, ktorá reinterpretuje ikonický Bar suit prostredníctvom uvoľnených siluet.

Najnovší trend alebo nočná mora 2010s? Peplum top opäť nečakane funguje

Áno, vrátil sa zo záhrobia. Nie však preto, aby vás strašil hneď po tom, čo zavriete unavené viečka, ale aby vám dokázal, že si zaslúži svoj comeback. Peplum top dorazil na prehliadkové móla jarných kolekcií aj do ulíc a vytrvalo ukazuje, že svoj tieň z éry 2010s nechal dávno za sebou. Jeho nová verzia je o dosť prepracovanejšia a dômyselnejšia než kúsok, ktorý sme už dávno pochovali.

Sukňa alebo nohavice. Prečo potrebujeme rozlišovať oblečenie podľa genderu?

Pánska prehliadka pre SS27 z dielne Simone Rocha sa stala jednou z najdiskutovanejších tém tohtoročného módneho veľtrhu Pitti Uomo vo Florencii. Kým kritici vyzdvihovali jej emocionálnu hĺbku, precízne krajčírstvo a osobný príbeh, na sociálnych sieťach sa znovu rozhorela známa debata o gendere. Je to ešte pánska móda? A čo vlastne v súčasnosti definuje maskulinitu?

Nákupný zoznam na júl: Všetko, čo potrebujete k dokonalej letnej ľahkosti bytia

Júl je tu so svojimi dlhými slnečnými dňami, teplými večermi a typickou letnou ľahkosťou, kedy sa tempo spomaľuje a aj obyčajné chvíle majú zrazu príjemnejšiu atmosféru. Myšlienky sa obracajú k dovolenke, kufre sa plnia a spolu s tým prichádza aj nová vlna beauty a fashion noviniek, ktoré dokonale vystihujú náladu sezóny. Ranné rituály spríjemní sladké mydlo Milk Bar od Flamingo Estate, zatiaľ čo prechádzky pri mori si žiadajú vzdušné šaty Abril Dress od Silvie Tcherassi. A v horúcich dňoch dodá pokožke hydratáciu aj lesk olej Lux Unfiltered.

Populárna kniha má filmovú adaptáciu. O priazeň divákov zabojuje Klara and the Sun

Prekročenie pomyselnej hranice medzi knihou a filmom môže byť často ošemetné. Nie je výnimkou, že mnohé nádejné projekty skončili kvôli nespokojnosti fanúšikov v hlbokom zapadnutí. Rovnakému osudu sa bude teraz snažiť vyhnúť adaptácia bestselleru Klara and the Sun. V jej prospech hovorí nielen hviezdne obsadenie na čele s talentovanou Jennou Ortegovou, ale aj už teraz úspešný trailer.

Móda v skratke: Chanel kúpil Charvet a život Giorgia Armaniho zachytí nový film

Módny dom Balmain síce vynechá blížiaci sa Parížsky týždeň haute couture, láka však na prvú kampaň z dielne Antonina Trona. Značka Dsquared2 vymenovala za nového ambasadora futbalistu Fermína Lópeza, zatiaľ čo Valentino Beauty víta vo svojich radoch Dakotu Johnson a Alexandra Skarsgårda. Chanel odkúpil výrobcu košieľ Charvet a nový film vzdá hold zosnulému návrhárovi Giorgiovi Armanimu.

Clavicular na Parížskom fashion weeku. Ako hlboko môže klesnúť svet módy?

Móda vždy rada koketovala s kontroverziou. Napríklad tvorba návrhára Johna Galliana či práca Demnu pre Balenciagu bola provokáciou úplne typická. Lenže existuje rozdiel medzi poburovaním, ktoré otvára spoločenskú debatu, a tým, čo iba živí algoritmy sociálnych sietí. Pozvanie looksmaxxing influencera Claviculara na Parížsky fashion week patrí, bohužiaľ, do druhej kategórie.

Prázdniny nasýtené módou. Ako vyzerá tohtoročný letný kalendár fashion weekov?

Spolu s prvými prázdninovými dňami nastupuje aj letná vlna svetových fashion weekov. Po sérii pánskych týždňov módy, ktoré museli prekonávať rekordné teploty naprieč Európou, dorazila móda do Berlína. Metropola následne odovzdá pomyselnú štafetu späť Parížu, ktorý tentoraz odhalí očakávaný haute couture. August rozžiari prehliadky v minimalistickej Kodani, zatiaľ čo koniec leta posvätí New York.

Mokrý look s klimatizáciou. Rick Owens a Adidas si podmanili pánsky fashion week

Kalifornský rodák Rick Owens je vo svete módy neprehliadnuteľný. Za tri desaťročia tvorby nevedomky vytvoril svoju vlastnú kultúru, takmer alternatívnu galaxiu vo svete módy. Jeho najnovšia kolekcia, ktorú v spolupráci so značkou Adidas predstavil na Parížskom týždni módy, je preto presne taká legendárna, ako by sa od neho dalo očakávať. Do prehliadky pod prúdom fontán totiž zaradil nafukovacie kúsky, ktoré majú predstavovať nositeľnú klimatizáciu. Návrhár tak opäť posúva hranice medzi módou, technológiou a spoločenským postojom.

Jacquemus sa vrátil ku svojim koreňom. Na Korzike predstavil kolekciu plnú stredomorskej radosti

Dizajnér Simon Porte Jacquemus sa pre svoju najnovšiu prehliadku rozhodol opustiť Paríž. Novú ready-to-wear kolekciu s názvom Le Bonheur (Šťastie) predstavil na Korzike pri majáku Phare de la Pietra. Vysoko nad nekonečnou modrou Tyrhénskeho mora prezentoval jednu zo svojich najpôsobivejších kolekcií posledných rokov.

Gastro scéna s dušou umenia. Kde stretnete ikony londýnskej módy a hudby?

Všetky veľkomestá majú svoje ikonické gastro miesta. Adresy, o ktorých sa hovorí ďaleko za hranicami danej štvrte a ktoré si počas rokov vybudovali takmer kultový status. Nie sú pritom známe len vďaka špičkovému menu alebo unikátnemu interiéru, ale predovšetkým ľuďmi, ktorí do nich pravidelne mieria. Práve tu sa stretávajú osobnosti z módneho priemyslu, hudobníci, umelci aj ďalší tvorcovia, ktorí udávajú smer súčasných trendov. Londýn je domovom celého radu takýchto podnikov.

― Reklama ―

― Reklama ―