Marek Wrbík

Módne domy v posledných mesiacoch nemenia len umelecké mená kreatívnych riaditeľov. Paralelne prebiehajú presuny v manažérskych štruktúrach, ktoré majú priamy vplyv na to, ako značky fungujú na trhu. Dior posiluje komunikáciu v Amerike, skupina Kering rozširuje vedenie o novú obchodnú pozíciu. Luxus sa preskupuje aj tam, kde zmeny nie sú na prvý pohľad viditeľné.

Rick Owens patrí k návrhárom, pri ktorého kolekciách človek nikdy nezačína premýšľať od nuly. Každá ďalšia kolekcia sa číta v kontexte tých predchádzajúcich, ako kapitola v dlhom, niekedy repetitívnom, inokedy prekvapivo inovatívnom príbehu. FW26 v Palais de Tokyo pôsobí práve tak. Povedome, ale posunuto. Akoby Owens vzal motívy, ktoré už poznáme, a nechal ich narásť do novej karikatúry.

Platforma Chanel Culture Fund nevznikla ako grantový program v tradičnom zmysle slova. Od začiatku pracuje s myšlienkou, že kultúra sa nedá riadiť tabuľkami ani termínmi. Chanel Next Prize, jej najviditeľnejšia časť, sleduje autorov vo chvíli, keď sa ich jazyk iba formuje. Neodmeňuje hotové diela, ale potenciál myslenia. Práve preto pôsobí každá nová edícia skôr ako kurátorské gesto než súťaž, na ktorú sme zvyknutí napríklad u koncernu LVMH.

Druhá kolekcia pánskeho oblečenia Juliana Klausnera pre Dries Van Noten potvrdzuje, že značka je v rukách návrhára, ktorý rozumie jej jazyku do poslednej slabiky. Kolekcia jeseň/zima 2026 si pohráva s emóciami dospievania, bez toho aby skĺzla do sentimentality. Hovorí prostredníctvom vrstiev, proporcií a textúr. A robí tak s intelektuálnou istotou, ktorá pôsobí prirodzene a je v súlade so zásadnou váhou značky.

Nová pánska kolekcia Dior pod vedením Jonathana Andersona vyvolala okamžitú a prudkú reakciu. Medzi obdivom k vízii a frustráciou z nenositeľnosti sa otvorila neočakávane široká priepasť. Kým módna kritika hľadá historické odkazy a intelektuálne vrstvy, bežné publikum stále tápe. A práve tento rozpor definuje debatu, ktorá dnes sprevádza očakávané návrhy Dior Homme.

V prvej polovici 90. rokov sa kabelka Chanel Classic Flap predávala zhruba za tisíc dolárov. Išlo o vysokú sumu, ktorá však zodpovedala cenám iných luxusných doplnkov vtedajšej doby. Kabelka sa kupovala ako dlhodobý kus do šatníka, nie ako výnimočný objekt s investičným potenciálom. Kúpa súvisela s príjmom, štýlom a životnou fázou. Cena pôsobila ako filter, nie ako prekážka.

Móda už dávno nevstupuje do herného sveta ako hosť na návšteve. Prichádza tam bývať. Príkladom je prepojenie Balenciaga či Kim Kardashian a Fortnite. Nová spolupráca Coach x The Sims 4 ukazuje, že módne spoločnosti nehľadajú len perfektné mólo, ale aj priestor, kde rezonujú so širokým publikom. Teraz však nejde len o efektný skin ani jednorazový hype, ale o tiché zabývanie sa značky v digitálnej každodennosti. A práve v tom je čerstvá spolupráca prekvapivo premyslená.

Dsquared2 znovu dokazuje, že rýchla reakcia na popkultúrny moment ešte neznamená módnu relevantnosť. Najnovšia kolekcia, ktorá zaplavila sociálne siete, pôsobí ako učebnicový príklad značky, ktorá zamieňa virálny potenciál za dlhodobú hodnotu. Všetko je hlasité, nablýskané a na prvý pohľad "zábavné". Otázka však znie, či sa za týmto povrchom skrýva niečo, do čoho má zmysel investovať. Finančne aj esteticky. V taký moment začína byť ticho výrečnejšie ako chvíľkový potlesk.

Pánska kolekcia Prada FW26 pôsobí ako sústredený výskum toho, čo v móde pretrváva, keď sa svet mení rýchlejšie než jazyk, ktorým ho opisujeme. Miuccia Prada a Raf Simons tentoraz pracujú s pamäťou ako s materiálom. Siluety sa naťahujú, detaily sa odkrývajú a celok dýcha zvláštnym pokojom uprostred globálnej neistoty. Ide o módu, ktorá nepredkladá odpovede, ale kultivuje otázky. A práve v tom spočíva jej sila. Zároveň je nutné podotknúť, že akýkoľvek popis kolekcií Prada je skôr intelektuálnou úvahou, zrkadliacou fascinujúci svet, ktorý tvoria Raf a Miuccia.

Chanel patrí k najpevnejším pilierom módneho sveta. Módny dom je synonymom disciplíny, kódu a dedičstva, napriek tomu si dlhodobo dovoluje niečo, čo by u iných značiek pôsobilo ako rozmarný experiment. Premenil večernú kabelku na objekt s humorom, nadsázkou a jasným autorským rukopisom. A učinil z nej jednu z najžiadanejších kapitol svojej doplnkovej sekcie.

Farby tejto jari prinášajú pestrú sezónu, ktorá pôsobí zrelým dojmom. Paleta je dobre premyslená a prekvapivo ľahko čitateľná. Tentoraz odtiene nepôsobia ako rýchly a efektívny wow efekt, ale ako nositelia nálad, kultúrnych odkazov a tradičnej "farebnej radosti". Výsledkom je škála, ktorá funguje naprieč štýlmi a ponecháva priestor na interpretáciu. A to je presne to, čo predchádzajúce sezóny ignorovali.

U Fendi sa v sezóne Spring/Summer 2026 nestalo nič nenápadné. Kabelky prestali fungovať ako doplnok a prevzali úlohu hlavného rozprávača. Značka otvorene pracuje s kontrastom medzi vonkajším pokojom a vnútornou extravaganciou, medzi každodennou použiteľnosťou a remeselnou posadnutosťou detailom. Niektoré prvky sa v ikonických modeloch objavujú vôbec po prvýkrát. Výsledok pôsobí ako jasný bod zvratu, ktorý hovorí, že Fendi hrá na úplne inej úrovni.

Luxus sa nenápadne presúva z vitrín do tela. Namiesto ďalšej kabelky prichádza záujem o wellness, spánok, regeneráciu, fyzickú kondíciu a dlhovekosť. Začína sa odohrávať ďalšia kapitola globálneho luxusu. Špekuluje sa, že Gucci stojí na prahu zásadného kroku, ktorý by mohol zmeniť spôsob, akým módne domy oslovujú najbohatších klientov. Do hry navyše podľa všetkého vstupuje dôležitý partner, ktorý má so starostlivosťou o telo aj vedou dlhoročné skúsenosti.

Návrat filmu Búrlivé výšiny je jednou z najočakávanejších filmových udalostí roku 2026. Ešte pred premiérou však film vyvolal diskusiu, ktorá nemá nič spoločné s dejom alebo hereckými výkonmi, ale skôr s jeho vizuálnym jazykom. Uniknuté fotografie a prvý trailer vyvolali vlnu reakcií na kostýmy, ktoré niektorí diváci označili za nevhodné, trápne alebo "mimo dobu". Kontroverzia sa netýka toľko historickej presnosti, ako skôr toho, čo diváci chcú vidieť v klasickom literárnom diele.

Luxusné značky dnes s absolútnou samozrejmosťou prekračujú hranice vlastných kategórií. Móda vstupuje do gastronómie, dizajn do každodenných rituálov a zberateľstvo sa presúva na raňajkový stôl. Louis Vuitton posun dotiahol do bodu, ktorý pôsobí rovnako absurdne ako fascinujúcim spôsobom presne. Čokoládovo-lieskovo-orieškový krém, ktorý sa neje, ale vlastní. A ktorý sa nehodnotí podľa chuti, ale podľa statusu.

Zvieracie vzory sú módnym základom, ktorý sa pravidelne vracia. Len vždy v inej podobe. Rok 2026 ukazuje, že éra okázalých leopardích vzorov ustupuje sofistikovanejším interpretáciám. Zebra, hadia koža aj kravský vzor sa presúvajú do sveta kvalitných materiálov, precízneho strihu a luxusných módnych domov. Zvierací motív zostáva, ale mení svoj jazyk.

Po uvedení do kín film Marty Supreme okamžite vyvolal diskusiu o súčasnom štýle mužov. Okrem príbehu inšpirovaného životom newyorského stolného tenistu Martyho Reismana sa začal objavovať ďalší silný motív. Jeho šatník slúži ako mapa cieľov, pohybu a súčasného vkusu. Kostýmy z filmu sa rýchlo stali referenčným bodom pre návrat 50. rokov do každodennej mužskej módy.

Rok čo rok sa v móde hovorí o zmene, ale často sa točíme v kruhu. V roku 2026 nechceme viac hluku, rýchlosti ani marketingových momentov. Skôr chceme zmysluplné návraty. Viditeľní tvorcovia s jasným rukopisom, nové obrazy namiesto recyklovaných ikonických fotografií a inšpirácia, ktorá je skutočne relevantná. Módny sen tohto roku pre nás nepredstavuje trendovú vlnu, ale premyslený posun.

Kid Cudi patrí medzi umelcov, ktorí dlhodobo pracujú s osobnými témami a vnútornými stavmi. Popri hudbe sa však v posledných rokoch sústredí aj na výtvarnú tvorbu, ktorá sa postupne stala samostatnou súčasťou jeho autorskej dráhy. Pod menom Scotty Ramon sa pripravuje na prvú samostatnú výstavu v Paríži, ktorej dvere sa otvoria už v priebehu roka 2026.

Minulý týždeň zomrela Jacqueline de Ribes, teda žena, ktorá po desaťročia patrila k najvplyvnejším osobnostiam parížskej i medzinárodnej módy. Aristokratka, návrhárka, producentka a kultúrna hybateľka dokázala prepojiť svet haute couture, vysokej spoločnosti a osobnej invencie spôsobom, ktorý zásadne ovplyvnil podobu štýlu druhej polovice 20. storočia.