Anthonyho Vaccarella v roku 2016 čakala neľahká úloha. Prevzal vedenie značky Saint Laurent, mal nadviazať na éru svojho predchodcu Hediho Slimana a súčasne nájsť vlastnú cestu k odkazu jedného z najvplyvnejších módnych domov sveta. Počas nasledujúcej dekády spravil zo značky synonymum temnej zmyselnosti. Jeho odchod z pozície kreatívneho riaditeľa v októbri tohto roka uzatvára kapitolu, ktorá ovplyvnila nielen podobu Saint Laurent, ale aj to, ako dnes vyzerá sexy móda.
Návrhár Anthony Vaccarello stál na čele módneho domu Saint Laurent posledných desať rokov. Zaspomínajme si na to najlepšie, čo vytvoril, aj na to, čo po ňom zostane. Jeho vízia bola od začiatku postavená na napätí medzi pánskym krajčírstvom a ženskou zmyselnosťou, medzi strohosťou a extravaganciou, odhaľovaním tela a jeho dôsledným rámovaním.
Zdroj: Saint Laurent
Do Paríža priniesol belgickú konštrukčnú precíznosť aj taliansky cit pre zmyselnosť. Nechcel však opakovať provokatívny minimalizmus, s ktorým bol Saint Laurent spájaný v ére jeho predchodcu Hediho Slimana. Rozvíjal vlastnú eleganciu, ktorá bola menej závislá od nostalgie za rockovou scénou a pevnejšie ukotvená v histórii značky, jej ikonických siluetách a predstave ženy, ktorá sa nemusí rozhodovať medzi autoritou a príťažlivosťou.
Návrat výrazných ramien. Silueta 80. rokov sa stala súčasťou základných kódov značky
Jedným z najdôležitejších momentov Vaccarellovej éry bol návrat výrazne štruktúrovaných ramien. Kolekcia na jeseň a zimu 2023 ukázala, že silueta spájaná predovšetkým s módou 80. rokov nemusí pôsobiť zastaralo. V jeho podání symbolizovala súčasný odev. Dizajnér ju kombinoval s úzkymi nohavicami, priliehavými sukňami a vysokými podpätkami. Kontrast objemu v hornej časti tela a úzkej, predĺženej línie vytvoril jeden z najcharakteristickejších znakov jeho pôsobenia v Saint Laurent.
Zdroj: Saint Laurent | FW23
Tento prístup dobre vystihuje, ako Vaccarello pracoval s odkazom zakladateľa ikonického módneho domu. Yves Saint Laurent sa preslávil tým, že preberal prvky tradične spájané s pánskym šatníkom a dával im nový význam v dámskej móde. Vaccarello na túto myšlienku nadviazal, no posunul ju smerom k ostrejšej, telesnejšej a vizuálne koncentrovanejšej podobe. Dôležité je aj to, že siluetu 80. rokov nevniesol len do dámskej módy. Prácu s ramenami, proporciami a presným strihom zakomponoval takisto do pánskych kolekcií.
Priehľadné šaty, čipka aj odhalená pokožka môžu pôsobiť elegantne, ak viete, ako na to
Vynechať nesmieme ani naked dressing. Priehľadné blúzky, čipkované šaty či spodná bielizeň sa stali neoddeliteľnou súčasťou Vaccarellovho rukopisu. Najvýraznejšie bolo tento spôsob obliekania vidieť v kolekcii na jeseň a zimu 2024. Nahota v móde, samozrejme, nebola novinkou. Yves Saint Laurent sám posúval hranice toho, čo ženské telo môže odhaľovať, a jeho tvorba pomohla zmeniť pravidlá obliekania aj vzťah medzi módou a sexualitou.
Zdroj: Saint Laurent | FW24
Dizajnérova sila spočívala vo voľbe správneho materiálu, strihu a presnom dávkovaní toho, čo zostáva skryté. Čierna látka, transparentný materiál a obtiahnuté strihy vytvárali žiadané napätie. Tento prístup mal vplyv aj mimo prehliadkových mól, a to na červenom koberci.
Jednoducho povedané: Všetko, čo prešlo jeho rukami, bolo sexy
K najvýznamnejším odkazom Yves Saint Laurent patrí smoking. Návrhár zmenil spôsob, akým sa uvažovalo o dámskom večernom odeve, keď v roku 1966 predstavil Le Smoking. Pre značku ide o jeden z najdôležitejších kódov, ku ktorému sa vracal aj Vaccarello.
Zdroj: Museum YSL, Saint Laurent | FW26
Jeho smokingy pracovali s dôsledným kontrastom medzi formálnosťou saka a zmyselnosťou stylingu. Návrat smokingu mal význam aj v kontexte módneho trhu. Vaccarello pripomínal silu odevu, ktorý má jasný postoj. Jeho krajčírstvo nepôsobilo konzervatívne, no zároveň nepotrebovalo za každú cenu neustále experimentovať.
A čo doplnky? Najväčší rozruch vyvolávali topánky
Dizajnér sa do módnej histórie zapísal aj svojimi výstrelkami, ktoré sa najčastejšie prejavovali v doplnkoch. Patrili k nim kamienkami zdobené vysoké čižmy, extrémne vysoké podpätky aj priehľadná obuv posúvajúca hranice medzi eleganciou a fetišom. Práve pánske priehľadné topánky z PVC patria medzi najzaujímavejšie kúsky z jeho kolekcie na SS27.
Zdroj: Saint Laurent | FW26 | SS18 | FW17
Vaccarello videl módne doplnky ako plnohodnotné nástroje komunikácie. Z komerčného hľadiska je, samozrejme, dôležitý aj rozdiel medzi provokatívnym modelom pre prehliadkové móla či editoriály časopisov a produktom, ktorý si niekto reálne kúpi. Návrhár sa opakovane podarilo vytvoriť modely, ktoré dokázali plniť obe úlohy.
Tá pravá show. Anthony Vaccarello vedel, ako má vyzerať správna prehliadka
Vaccarellov odkaz nemožno zúžiť na niekoľko ikonických odevov. Rovnako dôležité boli aj samotné prehliadky. Návrhár pochopil, že sa kolekcia nehodnotí iba podľa jednotlivých modelov, ale aj podľa toho, aký svet okolo nich dokáže značka vytvoriť. Jeho debut v roku 2016 sa odohral na Trocadére, kde mu kulisu robila Eiffelovka. Áno, čítate správne. V nasledujúcich rokoch pokračoval vo svojom kreatívnom prístupe k prehliadkam a vyberal si zaujímavé lokácie. Významná bola najmä jeho práca s monumentalitou. Výrazné proporcie, dlhé kabáty, úzke sukne a vysoké podpätky získavali v architektonicky pôsobivých kulisách takmer filmový charakter.
Zdroj: Saint Laurent | SS27
Pomyselným triumfom tejto stratégie bola jeho posledná prehliadka pre SS27, ktorá opäť využila Eiffelovu vežu. Pod tromi obrími svietiacimi lustrami predstavili modelky 49 zlatých lookov, na ktoré nadviazala záverečná séria desiatich čiernych modelov. Voľba zlatej farby má priamu väzbu na odkaz Yvesa Saint Laurenta, ktorý ju spájal s mágiou a slnečným svetlom. Návrat k čiernej znamenal symbolickú bodku za dekádou Vaccarellovej práce.
Nový dych. Ak neobliekate celebrity, akoby ste ani neexistovali
Jedným z najväčších úspechov Vaccarella bolo takisto vytvorenie okruhu osobností reprezentujúcich estetiku značky, a to prirodzene a dlhodobo. Najvýznamnejšiu pozíciu medzi nimi získala herečka Zoë Kravitz. Prvýkrát ju obliekol v roku 2017, keď si na filmový festival v Benátkach vzala šaty s motívom kosatcov. Postupne sa stala jednou z najvernejších tvárí návrhárovej tvorby a jeho šaty si zvolila aj na tohtoročné Met Gala. Vaccarello pre ňu šil aj na mieru, napríklad na premiéru filmu Batman, v ktorom si Kravitz zahrala Catwoman. Vaccarellove modely nosili aj hviezdy ako Kate Moss, Hailey Bieber, Chloë Sevigny, Anja Rubik, Rosé, Charli XCX alebo Charlotte Casiraghi.
Zobrazit příspěvek na Instagramu
V roku 2023 návrhár založil Saint Laurent Productions, produkčnú spoločnosť zameranú na podporu filmových projektov a nezávislých tvorcov. Medzi jej prvé projekty patrili filmy Pedra Almodóvara a posmrtne uvedené dielo Jeana-Luca Godarda. V roku 2024 sa na festivale v Cannes predstavili tri filmy od tejto produkčnej spoločnosti, medzi ktorými bol aj oscarový film Emilia Pérez. Vaccarello pre tieto filmy navrhol aj kostýmy.
Umenie odísť včas. Desať rokov na čele značky stačilo
Skutočný prínos Anthonyho Vaccarella je širší než len pár topánok a sexy silueta. Návrhár značke zanechal súbor vizuálnych a tvorivých princípov, ktoré sa dajú ďalej rozvíjať. Jeho najväčším dedičstvom tak nie je jediná kabelka, konkrétne šaty ani konkrétna prehliadka. Je ním spôsob, akým dokázal spojiť historickú DNA módneho domu s vlastným pohľadom na ženskosť, mužnosť, sexualitu a luxus. Ukázal, že módny dom môže byť verný svojej minulosti bez toho, aby sa stal jej dlhodobým väzňom.
@nssfrance Après dix ans à la tête de Saint Laurent, Anthony Vaccarello quitte la maison. Une décennie durant laquelle le créateur belge a imposé sa vision, entre silhouettes sensuelles, tailoring affirmé et défilés spectaculaires, tout en réinterprétant les codes emblématiques de Saint Laurent. Pour marquer la fin de cette ère, retour sur cinq de ses défilés les plus iconiques. Lequel vous a le plus marqué ? #anthonyvaccarello #yvessaintlaurent #bestshows #fashion #ysl ♬ son original – nssfrance
Vaccarellov odchod z vedenia značky bol potvrdený 9. októbra. Pred jeho nástupcom teraz stojí náročná úloha. Bude musieť zachovať identitu, ktorú zákazníci aj módne publikum bezpečne poznajú, a súčasne jej dať nový dôvod pre existenciu. Príliš doslovné pokračovanie by mohlo premeniť úspešné motívy na vyprázdnenú formu. Príliš radikálna zmena by zasa riskovala stratu vizuálnej kontinuity, ktorú formoval celých desať rokov.
Zdroje: Autorský text
