― Reklama ―

― Reklama ―

Londýnsky fashion week priniesol v samom závere hneď niekoľko ikonických návratov aj nových začiatkov. Christopher Kane debutoval ako kreatívny riaditeľ Mulberry, Seán McGirr predstavil McQueen po svojom a Daniel Lee dal Burberry nový impulz prostredníctvom spolupráce s Celiou Birtwell. Roksanda Ilincic zasa ponúkla kolekciu postavenú na farbe, objeme a umeleckej inšpirácii.

Vysoko očakávanou udalosťou bola prvá prehliadka Christophera Kanea v úlohe kreatívneho riaditeľa Mulberry. Návrhár, ktorý pred dvadsiatimi rokmi založil vlastnú značku, sa na londýnsky módny kalendár vrátil v novej úlohe. Jeho debut ukázal, že nechce svoju estetiku do Mulberry jednoducho preniesť. Namiesto toho hľadal priesečník vlastného rukopisu s históriou značky.

Zdroj: Mulberry

Už prvý sivý kožený kabát odhalil jeden z hlavných princípov kolekcie. Jeho zaoblené zapínanie s dvojitým vykrojením odkazovalo na klopu ikonickej kabelky Bayswater. Rovnaký motív sa následne objavoval na kožených sukniach a šatách, lemoch topov, golieroch aj svetroch. Návrhár sa vracal k odevom Rogera Saula z počiatku osemdesiatych rokov a k charakteristickému country kockovanému vzoru. Objavilo sa aj logo značky, napríklad na oversized polokošeli.

Inšpirácia štruktúrou. Značka Roksanda uviedla kolekciu plnú farieb

Návrhárka Roksanda Ilincic sa vo svojej najnovšej kolekcii sústredila predovšetkým na farbu, pohyb a objem. Prehliadka sa odohrala v strešnej záhrade brutalistickej budovy londýnskeho Národného divadla. Tentoraz sa inšpirovala švajčiarskou textilnou umelkyňou Françoise Grossen. Jej práca s vrkočmi a farebnými zavesenými niťami sa premietla do oblečenia v podobe abstraktných štruktúr, ktoré vystupovali z obrovských listových kabeliek aj z odevu samotného.

Zdroj: Roksanda

Dizajnérka sa po návrate k maľovaniu venovala ženským tváram. Z nich vytvorila potlače na veľkých hodvábnych šatkách, ktoré využila na ušitie tuník a šiat. Kolekciu doplnili veľkoplošné maliarske potlače, monumentálne večerné šaty aj sochársky tvarované peplum sukne.

Medzi dvoma svetmi. McQueen sa pohybuje na pomedzí Krista a techna

Značka McQueen sa vrátila tam, kde sa začal jej príbeh – do Londýna. Návrhár Seán McGirr vo svojej kolekcii pracoval s kontrastom medzi posvätným a profánnym. Jednou z inšpirácií bol obraz Krst Krista od Piera della Francescu, na opačnom póle zasa stála rave kultúra. Pre jej predstavenie trefne zvolil kryptu kaplnky zo 17. storočia.

Zdroj: McQueen

Veľkolepé siluety narúšali harnessy, deformované tvary, otvorené korzety alebo kovové lebky ručne všité do šiat. Sieťovina, perforovaná koža a športové úplety zasa posúvali kolekciu smerom k rave estetike. McGirr spojil tradičné krajčírstvo s energiou londýnskej nočnej klubovej scény a vytvoril kolekciu plnú kontrastov.

Fashion week prekvapenie. Značka Burberry sa dostala z trenčkotového stereotypu

Daniel Lee očividne hľadal spôsob, ako Burberry dostať z väzenia dokonale uhladeného vzhľadu. Pomohla mu k tomu osemdesiatpäťročná textilná návrhárka Celia Birtwell, ktorá patrila k výrazným osobnostiam britskej módy šesťdesiatych a sedemdesiatych rokov. Jej farebné a figurálne potlače sa objavili na taftových košeliach a šortkách, trenčkoty dostali nariasené lemy a ilustrácie malých tvárí v podobe odznakov a korálikových aplikácií zdobili tričká, košele aj kabátiky.

Zdroj: Burberry

Nechýbala ani ikonická Burberry kocka, tentoraz ju však zdobila kvetinová aplikácia. Materiály pôsobili pokrčene, obnosene a vizuálně hrubšie. Popri trenčkotoch sa objavili aj vetrovky pripomínajúce sedemdesiate roky alebo moderné mokasíny v kombinácii s šifónovými šatami. Vďaka spolupráci s Celiou sa Lee mohol odpútať od posledných sezón, v ktorých sa pozornosť sústredila predovšetkým na trenčkot.

Jesenná edícia londýnskeho fashion weeku sa dá označiť za úspech. Počet akreditovaných kupcov vzrástol medziročne o 19 percent, zatiaľ čo počet akreditovaných zahraničných kupcov sa dokonca zvýšil o 41 percent. Podľa prieskumu British Fashion Council má o londýnskom fashion weeku povedomie 89 percent dospelých obyvateľov Londýna. Tieto dáta ukazujú, že najväčšia módna pozornosť sa v Európe nesústredí iba do Paríža a Milána.

Zdroje: Fashion Network, The Business of Fashion, WWD

Autor článku:

Záver londýnskeho fashion weeku stál za to. McQueen aj Burberry ukázali novú tvár britskej módy

― Reklama ―

Londýnsky fashion week priniesol v samom závere hneď niekoľko ikonických návratov aj nových začiatkov. Christopher Kane debutoval ako kreatívny riaditeľ Mulberry, Seán McGirr predstavil McQueen po svojom a Daniel Lee dal Burberry nový impulz prostredníctvom spolupráce s Celiou Birtwell. Roksanda Ilincic zasa ponúkla kolekciu postavenú na farbe, objeme a umeleckej inšpirácii.

Vysoko očakávanou udalosťou bola prvá prehliadka Christophera Kanea v úlohe kreatívneho riaditeľa Mulberry. Návrhár, ktorý pred dvadsiatimi rokmi založil vlastnú značku, sa na londýnsky módny kalendár vrátil v novej úlohe. Jeho debut ukázal, že nechce svoju estetiku do Mulberry jednoducho preniesť. Namiesto toho hľadal priesečník vlastného rukopisu s históriou značky.

Zdroj: Mulberry

Už prvý sivý kožený kabát odhalil jeden z hlavných princípov kolekcie. Jeho zaoblené zapínanie s dvojitým vykrojením odkazovalo na klopu ikonickej kabelky Bayswater. Rovnaký motív sa následne objavoval na kožených sukniach a šatách, lemoch topov, golieroch aj svetroch. Návrhár sa vracal k odevom Rogera Saula z počiatku osemdesiatych rokov a k charakteristickému country kockovanému vzoru. Objavilo sa aj logo značky, napríklad na oversized polokošeli.

Inšpirácia štruktúrou. Značka Roksanda uviedla kolekciu plnú farieb

Návrhárka Roksanda Ilincic sa vo svojej najnovšej kolekcii sústredila predovšetkým na farbu, pohyb a objem. Prehliadka sa odohrala v strešnej záhrade brutalistickej budovy londýnskeho Národného divadla. Tentoraz sa inšpirovala švajčiarskou textilnou umelkyňou Françoise Grossen. Jej práca s vrkočmi a farebnými zavesenými niťami sa premietla do oblečenia v podobe abstraktných štruktúr, ktoré vystupovali z obrovských listových kabeliek aj z odevu samotného.

Zdroj: Roksanda

Dizajnérka sa po návrate k maľovaniu venovala ženským tváram. Z nich vytvorila potlače na veľkých hodvábnych šatkách, ktoré využila na ušitie tuník a šiat. Kolekciu doplnili veľkoplošné maliarske potlače, monumentálne večerné šaty aj sochársky tvarované peplum sukne.

Medzi dvoma svetmi. McQueen sa pohybuje na pomedzí Krista a techna

Značka McQueen sa vrátila tam, kde sa začal jej príbeh – do Londýna. Návrhár Seán McGirr vo svojej kolekcii pracoval s kontrastom medzi posvätným a profánnym. Jednou z inšpirácií bol obraz Krst Krista od Piera della Francescu, na opačnom póle zasa stála rave kultúra. Pre jej predstavenie trefne zvolil kryptu kaplnky zo 17. storočia.

Zdroj: McQueen

Veľkolepé siluety narúšali harnessy, deformované tvary, otvorené korzety alebo kovové lebky ručne všité do šiat. Sieťovina, perforovaná koža a športové úplety zasa posúvali kolekciu smerom k rave estetike. McGirr spojil tradičné krajčírstvo s energiou londýnskej nočnej klubovej scény a vytvoril kolekciu plnú kontrastov.

Fashion week prekvapenie. Značka Burberry sa dostala z trenčkotového stereotypu

Daniel Lee očividne hľadal spôsob, ako Burberry dostať z väzenia dokonale uhladeného vzhľadu. Pomohla mu k tomu osemdesiatpäťročná textilná návrhárka Celia Birtwell, ktorá patrila k výrazným osobnostiam britskej módy šesťdesiatych a sedemdesiatych rokov. Jej farebné a figurálne potlače sa objavili na taftových košeliach a šortkách, trenčkoty dostali nariasené lemy a ilustrácie malých tvárí v podobe odznakov a korálikových aplikácií zdobili tričká, košele aj kabátiky.

Zdroj: Burberry

Nechýbala ani ikonická Burberry kocka, tentoraz ju však zdobila kvetinová aplikácia. Materiály pôsobili pokrčene, obnosene a vizuálně hrubšie. Popri trenčkotoch sa objavili aj vetrovky pripomínajúce sedemdesiate roky alebo moderné mokasíny v kombinácii s šifónovými šatami. Vďaka spolupráci s Celiou sa Lee mohol odpútať od posledných sezón, v ktorých sa pozornosť sústredila predovšetkým na trenčkot.

Jesenná edícia londýnskeho fashion weeku sa dá označiť za úspech. Počet akreditovaných kupcov vzrástol medziročne o 19 percent, zatiaľ čo počet akreditovaných zahraničných kupcov sa dokonca zvýšil o 41 percent. Podľa prieskumu British Fashion Council má o londýnskom fashion weeku povedomie 89 percent dospelých obyvateľov Londýna. Tieto dáta ukazujú, že najväčšia módna pozornosť sa v Európe nesústredí iba do Paríža a Milána.

Zdroje: Fashion Network, The Business of Fashion, WWD

― Reklama ―

Outsideri, ktorí reformujú mainstream. Rick Owens a Michèle Lamy sú o krok vpred

Ikonický dizajnér Rick Owens a charizmatická umelkyňa Michèle Lamy tvoria neprehliadnuteľnú dvojicu. Spoznali sa už v 80. rokoch, dnes v spoločnom holdingu Owenscorp budujú vlastný módny svet mimo diktátu konvencií a trendov. Ten v sebe ukrýva klubovú kultúru, avantgardu, moderné technológie i čosi také podmanivé, že z ich práce nemožno spustiť zrak. Ako táto scéna vôbec vznikla?

Postaviť sa budúcnosti čelom. Louis Vuitton SS27 vnáša do zajtrajškov ľahkosť

Očakávané finále Parížskeho týždňa módy a zároveň mesiac trvajúceho módneho maratónu sa v utorok zabezpečil Louis Vuitton. Nicolas Ghesquière posunul svoju lásku k futurizmu na novú úroveň. Nad mólom nechal vznášať lietajúce autá a návrhom pre SS27 daroval ľahkosť v podobe vzdušných materiálov, nepoddajných volánov a mini kabeliek. Budúcnosti sa nevyhýba, stavia sa jej čelom.

Šperk ako architektúra. Shaun Leane pretvára chladný kov na novú značku

Šperk presahujúci obyčajnú ozdobu. Presne na tomto princípe stojí tvorba Shauna Leanea, britského šperkára a dlhoročného spolupracovníka značky Alexander McQueen. V 90. rokoch sa podieľal na vzniku jej ikonických návrhov, teraz však otvára ďalšiu kapitolu svojej vlastnej, jedinečnej tvorby. Okrem rovnomennej značky Shaun Leane totiž rozvíja aj nový label s názvom 12, ktorý prepája tradičné remeslo, experiment a veľmi limitovanú výrobu.

Módna rekapitulácia z Paríža. Očakávajte sukne, návrat ku Coco aj Gaultierove rolničky

Parížsky fashion week sa blíži ku koncu. Pozrite si, čo ponúkajú najznámejšie módne domy. Návrhár Matthieu Blazy hľadá spôsob, ako prepojiť odkaz Gabrielle Chanel s potrebami súčasných žien. Miu Miu stavia na jednoduchých, ľahko čitateľných prvkoch a povyšuje športové oblečenie do elegantného šatníka. Alessandro Michele vo Valentinu naďalej hľadá spôsob, ako prepojiť svoj eklektický rukopis s dedičstvom talianskeho domu. Duran Lantink v Jean Paul Gaultier dokazuje, že aj v čase, keď móda často podlieha komerčnej opatrnosti, je v nej stále priestor na humor, provokáciu a experiment.

Päť hviezdičiek na otvorenom mori. Hotelové ikony menia svet jachtingu

Ani menej priaznivé počasie nemusí byť dôvodom zanechať plavby v spomienkach na preslnené leto. Nová generácia lodí totiž ukazuje, že cestovanie po mori môže byť plnohodnotným zážitkom aj bez dlhých hodín strávených v chladivých morských vodách. Premyslené interiéry, špičková gastronómia a osobný servis vytvárajú prostredie, ktoré má bližšie k luxusnému hotelu než k výletnej lodi. Vydať sa navyše môžete tak na Aljašku, ako aj do severnej Európy alebo na polynézske ostrovy s majestátnymi sopečnými vrcholmi, koralovými útesmi a pokojnými lagúnami.

Politika, reprezentácia a identita. Odštartoval týždeň módy v Paríži

Parížsky týždeň módy otvorili kolekcie, ktoré sa výrazne líšia témou aj prístupom. Čerstvá víťazka LVMH Prize Julie Kegels postavila svoju kolekciu na gravitácii a fyzikálnych zákonoch. Značka Matières Fécales obrátila pozornosť k reprezentácii a spoločenskému rozdeleniu. Kreatívna dvojica stojaca za Marques’Almeida ukázala, že dokáže pracovať so svojou charakteristickou estetikou a zároveň ju posúvať ďalej.

Topánky do dažďa bez dažďa, jaštery na topánkach a slim tenisky. Trendy jesene, ktoré sa vracajú.

Niektoré trendy prídu a za pár mesiacov zmiznú. Iné sa vracajú s takou istotou, že sa nedajú prehliadnuť. Trendy jesene 2026 patria známym siluetám v novom podaní. Hunter boots znova získavajú status módneho hitu, slim tenisky striedajú robustné chunky modely a jašteria textúra sa stáva alternatívou k leopardiemu vzoru.

Inovovať, nie opakovať. Simone Rizzo a Loris Messina debutovali v Moschino.

Uctiť minulosť, ale nestavať na nostalgii. Zapojiť typické kódy, ale nekopírovať. Začať inovácie, ale bez opakovania toho, čo je až veľmi známe. Presne to sú výzvy, ktorým čelia mnohí návrhári vo chvíli, keď nastúpia do čela známeho módneho domu. Nevyhli sa im ani Simone Rizzo a Loris Messina. Zdá sa však, že noví kreatívni riaditelia Moschino vykročili s kolekciou SS27 správnym smerom.

Milánsky fashion week reprezentovali návraty k archívom, remeslo aj móda pre každodenný život.

Fashion week v Miláne ponúkol niekoľko rôznych pohľadov na to, čo dnes znamená držať sa identity módneho domu. Kreatívny riaditeľ Demna sa pokúsil nájsť vlastnú definíciu značky Gucci, Dolce&Gabbana obrátili pozornosť k osobnému štýlu a Ferragamo postavil kolekciu na ikonickej obuvi svojho zakladateľa. Bottega Veneta nechala vyniknúť materiály a remeslo a Silvia Armani pracovala s premenou značky po úmrtí jej zakladateľa

Ležérna nedokonalosť diktuje trendy. Ovládla beauty looky v New Yorku aj Londýne

Krása, ktorá nie je príliš zviazaná pravidlami, no napriek tomu zostáva pôsobivá. Aj tak by sa dali opísať beauty trendy, ktoré dominovali na prehliadkových mólach v New Yorku a Londýne. Maratón fashion weekov síce ešte nie je na konci, už teraz je však jasné, čo bude formovať jar a leto 2027. Od nostalgicky krepovaných vlasov cez uvoľnené uzly až po viečka s efektom lesku na pery – rozhodne bude z čoho vyberať.

Made in Italy, alebo AI? Roboti na prehliadke Vogue World zatienili remeslo

Show z dielne globálne známeho módneho magazínu s názvom Vogue World tento rok vzbudila väčší ohlas než zvyčajne. Téma Made in Italy s dôrazom na remeselnosť odevného priemyslu bola reprezentovaná trochu zvláštne. Popri haute couture, ikonických vintage kúskoch, talianskom remesle a hviezdach svetového formátu sa na runway dostali štyria humanoidní roboti. Medzi hlavných sponzorov podujatia totiž patrili spoločnosti Meta Glasses a OpenAI. Prehliadka tak pôsobila menej ako premyslená debata o budúcnosti módy a viac ako ukážka toho, ako rýchlo sa technologické firmy stávajú súčasťou jej financovania.

Je originalita mŕtva? Štyri značky vydali zároveň takmer identický produkt

Masky na oči, pri ktorých už nebudete musieť riešiť klasické problémy. Ich roztrhnutie, neustále padanie z tváre alebo otravné jednorazové obaly. Taká bola myšlienka za inovatívnym dizajnom balenia, ktorý je vo svete kórejskej kozmetiky známy ako „grinder“. Lenže namiesto originálneho nápadu prišlo humorné fiasko. Takmer rovnaký produkt uviedli v rovnakom čase hneď štyri známe značky.

Miesto chladného obchodu záhradný chrám. House of Dior v Miláne staví na emócie

Po Pekingu prichádza koncept House of Dior aj do Milána. Francúzsky módny dom otvoril svoje nové pôsobisko na prestížnej ulici Via Monte Napoleone a potvrdzuje tým smer, ktorým sa v posledných rokoch vydáva. Luxus sa totiž dnes čoraz menej odohráva iba na prehliadkovom móle. Čoraz dôležitejší je svet, ktorý okolo neho značka dokáže vytvoriť. Práve doňho Dior svojich zákazníkov pozýva. Jeho butiky sa menia na miesta, kde sa móda stretáva s umením, dizajnom a kultúrou.

Miláno vás nenechá vydýchnuť. Prehliadky pre SS27 sú v plnom prúde.

Septembrový maratón týždňov módy pokračuje a Miláno tak po New Yorku a Londýne ukazuje, čo má ešte v rukáve. Po úspešnej prehliadke z dielne Prada, ktorá tamojší fashion week v utorok odštartovala, prišlo na rad množstvo ďalších módnych domov. Za pozornosť stoja okrem iného kolekcie pre SS27 od mien, ako je Roberto Cavalli, MM6 Maison Margiela, Marni, Max Mara alebo napríklad Alberta Ferretti.

Askézu strieda zmyselnosť. Show Fendi SS27 prepisuje vzťah medzi telom a odevom

Maria Grazia Chiuri vo svojej len druhej ready-to-wear kolekcii pre Fendi obrátila list. Po svojom debute, ktorý oslovil precíznosťou, no prekvapil tvrdohlavou askézou, ponúkla zmyselnú kolekciu. Pri tvorbe kolekcie SS27 čerpala inšpiráciu hneď z niekoľkých zdrojov, ktoré skúmali ľudské vzťahy, napätie a reflexiu. Práve tenzia medzi telom a odevom sa pre návrhárku stala ústrednou témou.

Viete, odkiaľ pochádza vaša vlna? PETA narušila fashion week v New Yorku aj v Londýne

Fashion week je sám o sebe dokonale kontrolovaným svetom. Návrhári často rozhodujú o lokácii, hudbe, modelkách, miestach v prvom rade aj o tom, ako budú vyzerať fotografie, ktoré v priebehu niekoľkých minút zaplavia sociálne siete. Minulý týždeň sme zistili, že aj takto dôkladne premyslené podujatie sa môže v priebehu pár sekúnd rozpadnúť. V New Yorku a v Londýne narušili aktivisti organizácie PETA prehliadky COS a H&M protestom za ukončenie používania vlny. Situácia zašla ešte ďalej vo chvíli, keď sa teraz už bývalý šéf Council of Fashion Designers of America Steven Kolb proti aktivistom fyzicky postavil.

― Reklama ―

― Reklama ―