― Reklama ―

― Reklama ―

Roger Vivier patrí medzi najvýraznejšie mená francúzskej módy 20. storočia. Obuvník, ktorý sa stal kľúčovým partnerom Christiana Diora, dokázal preniesť haute couture až k samotnej špičke topánky. Jeho práca pre Dior premenila obuv na neoddeliteľnú súčasť módneho príbehu. Po rokoch spolupráce si Roger Vivier vybudoval aj vlastnú značku, ktorá dodnes stelesňuje parížsky luxus s archívnou estetikou a rukopisom svojho zakladateľa.

Keď sa v roku 1953 módny dom Dior rozhodol rozšíriť svoje kolekcie o obuv, oslovil Rogera Viviera. Bol to krok, ktorý po prvýkrát potvrdil, že aj topánka môže byť haute couture. Obuvníkove návrhy sa stali predĺžením ženskej siluety a jeho ikonické opätky určili tón celej éry. Vznikli modely, ktoré dnes patria medzi najcennejšie kusy módnych archívov. Jemné, ale výrazné, ozdobené sponami, čipkou či saténom. Po 10 rokoch spolupráce sa cesty majstrov rozdelili, avšak vplyv ich kapitoly prežil desaťročia.

Roger Vivier X Dior. Módna spolupráca, ktorá sa stala múzejným exponátom

Legendárny návrhár Christian Dior po druhej svetovej vojne vytvoril módny dom, ktorý znovu prebudil chuť po kráse, forme a remesle. Potreboval však obuv, ktorá by jeho víziu uzavrela v dokonalý celok. Obuvník Roger Vivier, známy svojim zmyslom pre tvar a precíznosť, bol pre neho prirodzenou voľbou. Dior mu zveril tvorbu všetkých topánok a spoločne vytvorili dychberúci dialóg medzi odevom a obuvou, aký do tej doby nemal obdobu. Vtedy išlo o jednu z najväčších módnych fúzií histórie.

Vivier priniesol do módneho impéria Dior technické inovácie aj sochársky cit. Jeho opätky „Virgule“ s jemným zakrivením sa stali charakteristickým prvkom, rovnako ako štvorcové zdobné spony na špičkách. Kombinoval satén s kovom či čipku s perleťou, vždy s dôrazom na harmóniu tvaru a materiálu. Každý pár pôsobil ako drobné umelecké dielo. Dior nechal na topánky vpísať Christian Dior by Roger Vivier. Gesto, ktoré sa už nikdy neopakovalo. Takéto kúsky sú dnes múzejná záležitosť, a to doslova. Topánky môžete obdivovať v La Galerie Dior.

Zdroj: Roger Vivier

Nič netrvá večnosť. Roger Vivier po 10 rokoch u Dior založil vlastný brand

Po roku 1963 sa ovšem Roger Vivier rozhodol venovať naplno svojej vlastnej značke. Založil butik na Rue François Premier, kde pokračoval v tvorbe svojich legendárnych návrhov. Z jeho dielne pochádza napríklad model Belle Vivier, črievička s lesklou prackou, ktorý preslávila Catherine Deneuve vo filme Belle de Jour. Tento model sa stal symbolom parížskej elegancie a dodnes sa preto objavuje v kolekciách značky.

Zdroj: Roger Vivier

Dnes Roger Vivier pod vedením kreatívnych riaditeľov Bruna Frisoniho a Gherarda Felloniho rozvíja tradíciu couture obuvi v modernejšom duchu. Každý model odkazuje na archívny tvar, ale prináša súčasný výraz. Hravejšie proporcie, ľahšie zdobenie a nečakané kombinácie materiálov. Je to typ luxusu, ktorý nesleduje trendy, ale zostáva verný svojej podstate. Precíznosť, originalita a remeselné spracovanie.

Zobraziť príspevok na Instagrame

A post shared by Defunct Fashion (@defunctfashion)

Roger Vivier a Christian Dior tak v 50. rokoch 20. storočia vytvorili symbiózu, na ktorú by sa nemalo zabudnúť. Ide o jednu z vôbec prvých spoluprác v modernej histórii módy. Topánky sa stali symbolom štýlu a statusu, návrhár ikonou. Dnes, keď sa móda opäť obracia k autenticite a detailom, sa táto práca zdá byť aktuálnejšia ako kedykoľvek predtým. Každý pár Vivierových topánok nesie podpis doby, keď elegancia nebola trendom, ale spôsobom myslenia. Niet preto divu, že topánky z tejto éry majú vesmírne ceny a ich dostupnosť na trhu je takmer nulová.

Zdroje: The Week, 10 Magazine, YouTube, Instagram

Autor článku:
Marek Wrbík
Marek Wrbíkhttps://fashionup.sk/
Marek ve svých textech propojuje módu s popkulturou, ekonomikou i společenským kontextem. Zajímá ho, jak se oblečení stává odrazem doby a proč některé značky uspějí, zatímco jiné ztratí lesk. Pravidelně se objevuje na lokálních fashion akcích a sleduje tváře české módní scény. Rád rozkrývá příběhy za značkami i trendy, které zatím českému publiku zůstávají vzdálenější. Když zrovna nepíše, rád objevuje nové bary, galerie a podniky, kde jde cítit nápad. Módu bere jako koníček, ale i jako způsob, jak se dívat na svět.

Viete, kto stojí za vznikom Dior opätkov? Roger Vivier vdýchol značke inováciu

― Reklama ―

Roger Vivier patrí medzi najvýraznejšie mená francúzskej módy 20. storočia. Obuvník, ktorý sa stal kľúčovým partnerom Christiana Diora, dokázal preniesť haute couture až k samotnej špičke topánky. Jeho práca pre Dior premenila obuv na neoddeliteľnú súčasť módneho príbehu. Po rokoch spolupráce si Roger Vivier vybudoval aj vlastnú značku, ktorá dodnes stelesňuje parížsky luxus s archívnou estetikou a rukopisom svojho zakladateľa.

Keď sa v roku 1953 módny dom Dior rozhodol rozšíriť svoje kolekcie o obuv, oslovil Rogera Viviera. Bol to krok, ktorý po prvýkrát potvrdil, že aj topánka môže byť haute couture. Obuvníkove návrhy sa stali predĺžením ženskej siluety a jeho ikonické opätky určili tón celej éry. Vznikli modely, ktoré dnes patria medzi najcennejšie kusy módnych archívov. Jemné, ale výrazné, ozdobené sponami, čipkou či saténom. Po 10 rokoch spolupráce sa cesty majstrov rozdelili, avšak vplyv ich kapitoly prežil desaťročia.

Roger Vivier X Dior. Módna spolupráca, ktorá sa stala múzejným exponátom

Legendárny návrhár Christian Dior po druhej svetovej vojne vytvoril módny dom, ktorý znovu prebudil chuť po kráse, forme a remesle. Potreboval však obuv, ktorá by jeho víziu uzavrela v dokonalý celok. Obuvník Roger Vivier, známy svojim zmyslom pre tvar a precíznosť, bol pre neho prirodzenou voľbou. Dior mu zveril tvorbu všetkých topánok a spoločne vytvorili dychberúci dialóg medzi odevom a obuvou, aký do tej doby nemal obdobu. Vtedy išlo o jednu z najväčších módnych fúzií histórie.

Vivier priniesol do módneho impéria Dior technické inovácie aj sochársky cit. Jeho opätky „Virgule“ s jemným zakrivením sa stali charakteristickým prvkom, rovnako ako štvorcové zdobné spony na špičkách. Kombinoval satén s kovom či čipku s perleťou, vždy s dôrazom na harmóniu tvaru a materiálu. Každý pár pôsobil ako drobné umelecké dielo. Dior nechal na topánky vpísať Christian Dior by Roger Vivier. Gesto, ktoré sa už nikdy neopakovalo. Takéto kúsky sú dnes múzejná záležitosť, a to doslova. Topánky môžete obdivovať v La Galerie Dior.

Zdroj: Roger Vivier

Nič netrvá večnosť. Roger Vivier po 10 rokoch u Dior založil vlastný brand

Po roku 1963 sa ovšem Roger Vivier rozhodol venovať naplno svojej vlastnej značke. Založil butik na Rue François Premier, kde pokračoval v tvorbe svojich legendárnych návrhov. Z jeho dielne pochádza napríklad model Belle Vivier, črievička s lesklou prackou, ktorý preslávila Catherine Deneuve vo filme Belle de Jour. Tento model sa stal symbolom parížskej elegancie a dodnes sa preto objavuje v kolekciách značky.

Zdroj: Roger Vivier

Dnes Roger Vivier pod vedením kreatívnych riaditeľov Bruna Frisoniho a Gherarda Felloniho rozvíja tradíciu couture obuvi v modernejšom duchu. Každý model odkazuje na archívny tvar, ale prináša súčasný výraz. Hravejšie proporcie, ľahšie zdobenie a nečakané kombinácie materiálov. Je to typ luxusu, ktorý nesleduje trendy, ale zostáva verný svojej podstate. Precíznosť, originalita a remeselné spracovanie.

Zobraziť príspevok na Instagrame

A post shared by Defunct Fashion (@defunctfashion)

Roger Vivier a Christian Dior tak v 50. rokoch 20. storočia vytvorili symbiózu, na ktorú by sa nemalo zabudnúť. Ide o jednu z vôbec prvých spoluprác v modernej histórii módy. Topánky sa stali symbolom štýlu a statusu, návrhár ikonou. Dnes, keď sa móda opäť obracia k autenticite a detailom, sa táto práca zdá byť aktuálnejšia ako kedykoľvek predtým. Každý pár Vivierových topánok nesie podpis doby, keď elegancia nebola trendom, ale spôsobom myslenia. Niet preto divu, že topánky z tejto éry majú vesmírne ceny a ich dostupnosť na trhu je takmer nulová.

Zdroje: The Week, 10 Magazine, YouTube, Instagram

― Reklama ―

Ležérna nedokonalosť diktuje trendy. Ovládla beauty looky v New Yorku aj Londýne

Krása, ktorá nie je príliš zviazaná pravidlami, no napriek tomu zostáva pôsobivá. Aj tak by sa dali opísať beauty trendy, ktoré dominovali na prehliadkových mólach v New Yorku a Londýne. Maratón fashion weekov síce ešte nie je na konci, už teraz je však jasné, čo bude formovať jar a leto 2027. Od nostalgicky krepovaných vlasov cez uvoľnené uzly až po viečka s efektom lesku na pery – rozhodne bude z čoho vyberať.

Made in Italy, alebo AI? Roboti na prehliadke Vogue World zatienili remeslo

Show z dielne globálne známeho módneho magazínu s názvom Vogue World tento rok vzbudila väčší ohlas než zvyčajne. Téma Made in Italy s dôrazom na remeselnosť odevného priemyslu bola reprezentovaná trochu zvláštne. Popri haute couture, ikonických vintage kúskoch, talianskom remesle a hviezdach svetového formátu sa na runway dostali štyria humanoidní roboti. Medzi hlavných sponzorov podujatia totiž patrili spoločnosti Meta Glasses a OpenAI. Prehliadka tak pôsobila menej ako premyslená debata o budúcnosti módy a viac ako ukážka toho, ako rýchlo sa technologické firmy stávajú súčasťou jej financovania.

Je originalita mŕtva? Štyri značky vydali zároveň takmer identický produkt

Masky na oči, pri ktorých už nebudete musieť riešiť klasické problémy. Ich roztrhnutie, neustále padanie z tváre alebo otravné jednorazové obaly. Taká bola myšlienka za inovatívnym dizajnom balenia, ktorý je vo svete kórejskej kozmetiky známy ako „grinder“. Lenže namiesto originálneho nápadu prišlo humorné fiasko. Takmer rovnaký produkt uviedli v rovnakom čase hneď štyri známe značky.

Miesto chladného obchodu záhradný chrám. House of Dior v Miláne staví na emócie

Po Pekingu prichádza koncept House of Dior aj do Milána. Francúzsky módny dom otvoril svoje nové pôsobisko na prestížnej ulici Via Monte Napoleone a potvrdzuje tým smer, ktorým sa v posledných rokoch vydáva. Luxus sa totiž dnes čoraz menej odohráva iba na prehliadkovom móle. Čoraz dôležitejší je svet, ktorý okolo neho značka dokáže vytvoriť. Práve doňho Dior svojich zákazníkov pozýva. Jeho butiky sa menia na miesta, kde sa móda stretáva s umením, dizajnom a kultúrou.

Od Backrooms až po Coco Chanel. Čo ukázala jesenná edícia MBPFW?

Rapové koncerty opäť vystriedali fashion shows, keďže Mercedes-Benz Prague Fashion Week (MBPFW) sa po jednorazovej odbočke vrátil do priestorov hudobného klubu SaSaZu. Prvý septembrový víkend tak už tradičně zaplnili prehliadky etablovaných mien aj nastupujúcej generácie návrhárov. Inšpiráciu tentoraz tvorcovia hľadali v prekvapivo rozdielnych svetoch, od internetového fenoménu Backrooms, klasického divadla až po brutalizmus či estetiku z prelomu tisícročí.

Stará láska nehrdzavie. Kris Van Assche predstavil prvú kolekciu po viac ako 10 rokoch

Niekedy je umením vedieť, kedy je ten správny čas na pauzu, odstup a následný návrat, čo nám zaručí úspech. Svoje o tom vie dizajnér Kris Van Assche, ktorý sa po viac ako 10 rokoch vracia so svojou vlastnou značkou. Kolekcia oslobodená od tlaku priemyslu, deadstock látky a pôsobivý mix dámskych a pánskych prvkov už na prvý pohľad sľubujú potrebný závan čerstvého vzduchu.

Zrodená k neposlušnosti. Vivian Wilson vie, ako správne provokovať

Mnohí si Vivian Wilson stále pamätajú ako dievča, ktoré sa v roku 2022 zrieklo Elona Muska ako svojho otca. Odvtedy sa stihla presláviť v modelingu i na sociálnych sieťach, no zo svojho suverénneho postoja nikdy neustúpila. V novej kampani pre značku Desigual rozbíja robota, ktorý nápadne pripomína model spoločnosti Tesla. Kam až siaha jej dômyselná drzosť?

Späť z vyhnanstva. Dario Vitale povedie Emporio Armani aj doplnky Giorgio Armani

Na módnej scéne pôsobí už takmer 20 rokov, no jej pozornosť si naplno získal až minulý rok. Návrhár Dario Vitale spojil svoje meno s krátkym pôsobením na čele Versace. Po jedinej kolekcii, uvedenej minulý rok v septembri, však musel túto rolu opustiť. Práve jeho mýtický krátke vystúpenie vyvolalo špekulácie o tom, kam zamieri ďalej. A teraz poznáme odpoveď. Povedie totiž tak Emporio Armani, ako aj doplnky Giorgio Armani.

Z ružového sveta do kyberpunku. Barbie sa mení na hrdinku budúcnosti

Barbie vstupuje do novej éry. Kórejsko-americká návrhárka Yoon Ahn v spolupráci so spoločnosťou Mattel prepisuje jej ikonickú podobu do jazyka súčasnej módy a prepája kyberpunk, anime, streetwear a futuristický dizajn. Výsledkom je postava, ktorá pôsobí skôr ako hrdinka z budúcnosti než klasická bábika. Na svoje dobrodružstvá pritom nie je sama, sprevádza ju robotický kocúr.

Móda v skratke: Skončil NYFW a Sandra Choi získa ocenenie za prácu pre Jimmy Choo

Newyorský týždeň módy sa skončil a zatiaľ čo potichu odovzdáva štafetu Londýnu, nám nezostáva nič iné, len spracovať všetko, čo nám ponúkol. Či už ide o dychberúcu prehliadku Caroliny Herrera, alebo agresívne správanie riaditeľa CFDA Stevena Kolba. Chanel medzitým víta jeseň a Mulberry vzdáva hold svojej kabelke Stevie. Sandra Choi získa v novembri ocenenie od BFC, a to za svoju prácu pre Jimmy Choo.

Cool girl zmizla. Celebrity už majú stylistu aj na bežné dni v meste

Dievča v džínsach, bielom tričku, s rozstrapatenými vlasmi, kávou v ruke a výrazom, že má na práci oveľa dôležitejšie veci než riešiť, čo si oblečie. Presne to bola tá vysnívaná cool girl. Dnes však už ani tento dokonale nedbalý vzhľad nie je taký, akým sa zdá. Za každým outfitom stoja hodiny vymýšľania, fittingu a stylingu.

Zomrel majster kostýmov. Bob Mackie obliekal Cher, Carol Burnett aj Dianu Ross

Vo veku 87 rokov zomrel americký módny a kostýmový návrhár Bob Mackie. Muž, ktorého meno sa stalo synonymom pre hollywoodsky glamour, flitre, perie, odhalené telo a extravagantné kostýmy, počas svojej viac ako šesť desaťročí dlhej kariéry obliekal okrem iného Cher, Dianu Ross, Carol Burnett, Barbru Streisand alebo Madonnu. Jeho práca však už dávno presiahla hranice kostýmu. Mackie pomohol vytvoriť vizuálnu identitu niektorých z najväčších hviezd popkultúry a zásadne ovplyvnil podobu módy na červenom koberci.

Diamant medzi drahokamami. Šperky napriek všetkému držia korunu luxusnej scény

Pretrvávajúca inflácia, pokračujúce geopolitické konflikty aj vysoké ceny energií doliehajú už niekoľko rokov na kedysi prosperujúci luxusný priemysel. Cestu v zaminovanom poli si však vyšliapali drahé šperky, ktoré so vztýčenou hlavou odolávajú všetkým nepriazňam a tešia sa obľube zákazníkov všetkých kategórií. Za svoj úspech môžu vďačiť neporovnateľnej odolnosti, nadčasovosti a umeniu jedinečnosti.

Newyorský fashion week mení náladu. Prichádza romantika, minimalizmus aj návrat šesťdesiatych rokov

Newyorský fashion week pokračuje v hľadaní odpovede na otázku, ako má vyzerať súčasná móda. Michael Kors sa vydal do šesťdesiatych rokov, Calvin Klein pod kreatívnym vedením Veroniky Leoni znovu objavuje silu minimalizmu, Joseph Altuzarra prekvapil farebnosťou a kontrastom ženskosti s maskulinitou a Khaite opustila svoju doterajšiu strohú estetiku v prospech romantiky. Prehliadka COS potom popri kolekcii vzbudila pozornosť aj protestom aktivistov PETA.

Nalepiť kamienky, vyfotiť a vyhodiť. Vitajte vo svete whimsymaxxingu

Existuje veľa trendov, ktorým môžeme vyčítať ich povrchnosť. Potom sú tu ale trendy, pri ktorých si hovoríme, či sme sa ako spoločnosť už úplne nezbláznili. Whimsymaxxing patrí do druhej kategórie. Princíp je jednoduchý. Obyčajné veci nám už nestačia. Potrebujeme ich posypat trblietkami, polepiť kamienkami, ozdobiť perličkami. Všetko musí byť roztomilé, hravé, trochu gýčové a hlavne dostatočne fotogenické, aby to mohlo ísť na Instagram a TikTok.

Ísť s dobou. Spodná bielizeň Chantelle už 150 rokov formuje ženské sebavedomie

Francúzsky módny dom Chantelle vstupuje do jedného z najvýznamnejších okamihov svojej histórie. Sto päťdesiat rokov od založenia nie je len dátum v kalendári. Je to dôkaz vytrvalosti, precíznosti a hlbokého vzťahu k ženskému telu, ktorý značku sprevádza od samého počiatku. K jubileu preto nepristupuje ako k obyčajnej retrospektíve, ale ako k príležitosti nanovo definovať vlastný odkaz. Inšpiráciu hľadá vo svojich koreňoch a prostredníctvom archívu ju pretavuje do súčasnej podoby.

― Reklama ―

― Reklama ―