Paríž má couture, Miláno históriu a Kodaň sa čoraz výraznejšie profiluje ako miesto, kde móda nemusí byť nedotknuteľná ani dokonale naleštená. Copenhagen Fashion Week dlhodobo stavia na kreativite, komunite a prístupe, ktorý sa od tradičných módnych metropol víziou líši nielen estetikou, ale aj tým, kto a ako módu prezentuje. Popri výrazných kolekciách sa na móle objavuje väčšia rôznorodosť typov postáv a osobností a tamojšie prehliadky často pôsobia skôr ako spoločenské kultúrne udalosti než uzavretý večierok pre niekoľko hostí z módneho priemyslu.

Paolina Russo: Móda ako uniforma pre tých, ktorí chcú niekam patriť

Značka Paolina Russo tentoraz vyrazila na prázdniny k babičke. Hrdinka kolekcie jar/leto 2027 cez deň obýva svet kvetinových vzorov, patchworkových diek a nostalgie po malomestskom detstve, v noci však uteká na skateboardové ihrisko. Na prehliadke sa objavili kabáty kombinujúce drobné kvetinové potlače s cargo zelenou, geometrické motívy aj džínsy. Nostalgia sa vpísala takisto do doplnkov. Detské hračky – vĺčky Beyblade – premenila na farebné plastové náušnice, kolieska zo skateboardov zasa na robustné náhrdelníky. Dôležitejšia než samotné oblečenie však bola atmosféra prehliadky. Paolina Russo po jej skončení otvorila dvere fanúšikom a pripravila pre nich druhú show.

^{Zdroj: Paolina Russo}

Paolina Russo zároveň na Copenhagen Fashion Week (CPHFW) ukázala, že kreativita a zodpovednejšia produkcia nemusia stáť proti sebe. Značka, ktorá sa riadi štandardmi udržateľnosti, tento rok prekročila svoj cieľ v podiele kusov odevu z jedného materiálu. Približne 77 percent modelov totiž tvorili monomateriálové looky, čo uľahčí ich ďalšie spracovanie.

Henrik Vibskov: Švrťstoročie v móde a stále má chuť hrať sa

Henrik Vibskov síce oslavuje 25 rokov na trhu, jeho prehliadka na CPHFW však rozhodne nepôsobila ako retrospektíva. Návrhár, ktorý pomohol definovať výraznejšiu, farebnejšiu a experimentálnejšiu tvár dánskej módy, zostáva aj po štvrťstoročí jednou z jej najhravejších postáv. Jeho najnovšiu kolekciu inšpirovala detská spomienka na kožné problémy a fascinácia krémami. Od nich sa koncept posunul k šľahačke, nohám a surrealistickému svetu.

^{Zdroj: Henrik Vibskov}

Výsledná kolekcia bola však na Vibskovove pomery prekvapivo striedma. Výrazné vzory, prepracované žakáre a grafické motívy zostali, farebná paleta sa však upokojila. Na prehliadkovom móle sa objavili predovšetkým voľnejšie saká, športovo ladené kúsky, plášte s riasenými efektmi alebo inovatívne sukne pracujúce s kontrastom objemu a sťahovania.

Stine Goya: Návrat, ktorý mieri dopredu a nebojí sa experimentovať

Značka Stine Goya sa po dvojročnej pauze vrátila na prehliadkové mólo. Východiskovým bodom kolekcie bola kniha 1913: The Year Before the Storm z pera Floriana Illiesa, zachytávajúca dobu plnú umeleckého experimentovania, nových myšlienok a pocitu, že sa svet rýchlo mení. Paralela so súčasnosťou bola zrejmá. Tak ako vtedajšia spoločnosť reagovala na nástup avantgardy, dnes žijeme v dobe technologickej premeny a nástupu AI. Goya preto pracovala s atmosférou okamihu, keď sa staré stále drží, no nové už nemožno ignorovať.

^{Zdroj: Stine Goya}

Návrhárka preto odkazovala napríklad na počiatky moderného umenia, škandály spojené s avantgardou aj tvorbu Igora Stravinského. V kolekcii zostali kvetinové motívy, ktoré sú pre značku tak typické, tentoraz však dostali o niečo ostrejšiu a sebavedomejšiu podobu. Popri romantických prvkoch sa objavili šnurovacie topánky Dr. Martens, výrazne farebné vzory, husto zdobené korálikové modely či podprsenky posiate kamienkami.

Nicklas Skovgaard: Je to jasné, šesťdesiate roky sú späť!

Prehliadka Nicklasa Skovgaarda sa odohrala pri vode. Začala sa príchodom troch speváčok, ktoré tvorili fiktívnu dievčenskú skupinu Skovgaardettes. Až potom nasledovali modelky. Autá postupne privážali trojice žien, ktoré predviedli koordinované série lookov. Inšpiráciou boli dievčenské kapely šesťdesiatych rokov, napríklad The Supremes, The Ronettes alebo The Shangri-Las. Dizajnér vytvoril vlastné pomyselné hviezdy a pre ne takisto vlastný šatník.

^{Zdroj: Nicklas Skovgaard}

Kolekcia bola preto postavená na malých kapsulových šatníkoch pre jednotlivé členky Skovgaardettes. Oblečeniu dominoval motív gingham, a to hneď v niekoľkých podobách. Nechýbali však ani obleky inšpirované šesťdesiatymi rokmi, kožené kúsky s mierne provokatívnym nádychom, charakteristické riasené šaty ani pastelový taft.

Prečo sa CPHFW líši od Paríža a Milána? Nie je čas posunúť sa ďalej?

Ani na Copenhagen Fashion Weeku, samozrejme, nechýba priemysel, biznis a veľké značky. Napriek tomu si zachováva niečo, čo sa v najväčších módnych metropolách hľadá čoraz ťažšie – pocit, že móda nemusí byť vzdialeným svetom pre vyvolených. Súčasťou diskurzu je takisto to, kto dostáva v módnom svete priestor, či už ide o rôznorodejší casting modeliek, prístupnejšiu scénografiu, alebo zapojenie skutočnej komunity okolo jednotlivých značiek.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

 

Příspěvek sdílený Copenhagen Fashion Week (@cphfw)

Od severského poňatia týždňa módy by sa mohli poučiť organizátori všade na svete. Veď aj samotný street style na CPHFW býva najzaujímavejší zo všetkých metropol. Menej celebrít, viac ľudí, ktorí móde rozumejú. Nemalo by to tak byť na každej módnej akcii?

_{Zdroje: Autorský článok}