― Reklama ―

― Reklama ―

Keď Alessandro Michele v roku 2024 prevzal vedenie módneho domu Valentino, priniesol si so sebou výrazný rukopis. Vďaka práci pre Gucci mal povesť autora, ktorý miluje vrstvenie, historické odkazy, maximalizmus, vintage, teatrálnosť a tak trochu chaos. Valentino pritom celé desaťročia staval na úplne inom type krásy, ktorý vidno v dokonalých siluetách, remeselnom spracovaní a elegancii. Po niekoľkých sezónach však začína byť zrejmé, že nový šéf sa nesnaží pretvoriť Valentino na svoj obraz, ale učí sa, ako byť sám sebou vnútri novej značky. Bude to ale stačiť?

Návrhár Alessandro Michele stojí na čele značky Valentino už vyše dvoch rokov. Má preto za sebou niekoľko ready-to-wear kolekcií, haute couture show aj špeciálnych resortných kolekcií. Módni kritici začínajú novú kapitolu talianskeho módneho domu pomaly prijímať, no oficiálne čísla zatiaľ príliš presvedčivo neukazujú, že všetko funguje tak, ako má.

Tohtoročná jesenná kolekcia, predstavená na jar v Ríme, je v tomto ohľade možno tým najzaujímavejším pokusom. Návrat do mesta, ktoré je pre Valentino rovnako dôležité ako samotný zakladateľ, mal symbolický význam. Kolekcia navyše prišla krátko po smrti Valentina Garavani. Michele ju nazval Interferenze, teda zásah, čím odkázal na svoju rolu vo svete Valentino, v ktorom zasahuje do doterajšej estetiky vytvorenej zakladateľom.

Zdroj: Valentino | FW26

Stavebné kamene estetiky módneho domu Valentino historicky tvorili impozantné večerné róby, výrazná červená farba, známa ako Valentino Red, a odvaha obliekať aj tak trochu kontroverzné osobnosti, medzi ktoré kedysi patrila napríklad aj princezná Diana. Pod vedením predchádzajúceho kreatívneho riaditeľa Pierpaola Piccioliho sa značke z ikonickej červenej podarilo vytvoriť kultovú ružovú. Jej rukopis pritom zostal elegantný, no bol zároveň aj o niečo viac sexy. Alessandro Michele oproti tomu tvorí o niečo extravagantnejšie, maximalistické a takmer teatrálne kúsky. Práve to sa však pomaly začína meniť.

Zdroj: Valentino | FW22 – kolekce Pierpaola Piccioli

V jeho kolekcii FW26 sa preto objavili dramatické siluety, splývavé sukne, čipka, kožušinové detaily, satén alebo výrazné šperky. Michele takisto pracuje s objemnými ramenami z 80. rokov, širokými nohavicami či výraznými farebnými kontrastmi. V porovnaní s predchádzajúcimi pokusmi však nová kolekcia nepôsobí ako ďalšia show Alessandra Micheleho prevlečená za Valentino. Ukrýva oveľa väčší rešpekt k DNA značky.

Návrhár, alebo značka. Valentino verzus Michele. Kto má teda prednosť?

Kritici si tak začínajú všímať, že návrhárov vlastný rukopis a kódy módneho domu sa postupne dostávajú do rovnováhy. Otázkou zostáva, či si značky najímajú nových kreatívcov preto, aby robili to isté, čo ich predchodcovia, alebo preto, aby do tvorby vniesli nový vietor. Napríklad Chanel pod vedením Matthieua Blazyho prešiel zmenou, ktorá sa dá hodnotiť ako posun k lepšiemu. Tak prečo je to pre Valentino zatiaľ problém?

Michele bol po svojom príchode kritizovaný práve za to, že prináša príliš veľa seba samého a že jeho kreácie plné kódov Gucci ostro kontrastujú s tradičným obrazom značky. A tak začal uberať. Neznamená to, že by sa z neho zrazu stal minimalistický návrhár, skôr začal pracovať s oveľa striedmejšími siluetami a dávať väčší priestor samotnému strihu, materiálu a remeselnému spracovaniu. Tohtoročná ready-to-wear kolekcia FW26 napríklad ponúkla popri jeho typických zdobných prvkoch aj jednoduché saká, dlhé kabáty, minišaty s výraznými ramenami, rovno strihané nohavice v neutrálnych odtieňoch alebo pencil skirts.

Zdroj: Valentino | Haute couture Spring 2026

Ešte výraznejšie sa tento posun prejavil v haute couture. Posledná kolekcia SS26 tak bola na pomery Alessandra Micheleho takmer asketická. Návrhár ustúpil od demonštrácie vlastného autorstva a nechal prehovoriť samotný ateliér, látku a formu. Nešlo teda o minimalizmus v pravom zmysle slova, ale skôr o vedomé upokojenie Micheleho maximalizmu. Resortná kolekcia 2027 potom ukázala, že keď zmizne veľkolepá scénografia, dokáže dizajnér svoj sklon k vrstveniu, ornamentu a teatrálnosti prekvapivo dobre dávkovať.

Čísla však hovoria jasne. Tržby Valentino sa v minulom roku silne prepadli.

Lenže práve vo chvíli, keď sa zdá, že návrhár kreatívne konečne nachádza potrebný balans, prichádza tvrdá realita obchodných výsledkov. V júni zverejnené čísla za rok 2025 podľa agentúry Reuters ukázali, že tržby Valentino klesli medziročne o 15 percent, a to na 1,12 miliardy eur. Prevádzkový zisk pred započítaním úrokov, daní a odpisov (EBITDA) sa prepadol o 41 percent na 174 miliónov eur a čistý dlh vzrástol z 1,08 miliardy na 1,13 miliardy eur.

Ešte znepokojivejší je pohľad na prevádzkový výsledok. Zatiaľ čo v roku 2024 taliansky módny dom vykázal prevádzkový zisk 31 miliónov eur, v roku 2025 sa dostal do prevádzkovej straty až 103 miliónov eur. Pokles predajov sa pritom týkal všetkých regiónov. Výrazný bol však najmä v Japonsku a v ázijsko-pacifickej oblasti. Slabšie na tom boli predovšetkým kategórie koženého tovaru a obuvi, zatiaľ čo bižutéria a parfumy si počínali aspoň o niečo lepšie.

Ocenenie kritikov nie je všetko. Zákazníci si na novú estetiku ešte nezvykli

Je teda Alessandro Michele pre Valentino problémom? To by bolo príliš zjednodušené tvrdenie. Výsledky navyše ukazujú tržby z minulého roka. Čísla predajov tohtoročných, kriticky úspešnejších kolekcií zatiaľ nepoznáme. Luxusný sektor dlhodobo prechádza zložitým obdobím, preto Valentino nie je jedinou značkou, ktorá zápasí s poklesom dopytu. Súčasne však nemožno ignorovať skutočnosť, že dizajnér prevzal vedenie práve vo chvíli, keď značka potrebovala nielen kreatívny reštart, ale aj dôležitú obchodnú stabilizáciu.

Zdroj: Valentino | Resort 2027

Hoci už Alessandro Michele presvedčil časť módnych kritikov, presvedčiť zákazníkov je tvrdší oriešok. Prehliadka môže byť nádherná, kritici môžu oceniť jej hlboký koncept a celebrity môžu túžiť po haute couture šatách na červený koberec. Značka však potrebuje predávať produkty, ako sú kabelky, topánky, ready-to-wear a doplnky.

@valentino Every opulent form. The full lineup at Interferenze. #ValentinoInterferenze ♬ audio originale – Valentino

Výhodou nového šéfa je, že má obrovský talent vytvoriť pre akúkoľvek značku vlastný vizuálny svet, o ktorom sa dlho hovorí, je ľahko rozpoznateľný a má potenciál fungovať v módnych editoriáloch, na červenom koberci aj na sociálnych sieťach. A práve Valentino túto silu potrebuje. Z kreatívneho pohľadu sa zdá, že Alessandro Michele svoju verziu Valentino konečně našel. Teraz sa uvidí, či ju nájdu aj samotní zákazníci.

Zdroje: Autorský text

Autor článku:

Je Alessandro Michele pre Valentino tým pravým? Kritici hovoria áno, čísla zatiaľ nie

― Reklama ―

Keď Alessandro Michele v roku 2024 prevzal vedenie módneho domu Valentino, priniesol si so sebou výrazný rukopis. Vďaka práci pre Gucci mal povesť autora, ktorý miluje vrstvenie, historické odkazy, maximalizmus, vintage, teatrálnosť a tak trochu chaos. Valentino pritom celé desaťročia staval na úplne inom type krásy, ktorý vidno v dokonalých siluetách, remeselnom spracovaní a elegancii. Po niekoľkých sezónach však začína byť zrejmé, že nový šéf sa nesnaží pretvoriť Valentino na svoj obraz, ale učí sa, ako byť sám sebou vnútri novej značky. Bude to ale stačiť?

Návrhár Alessandro Michele stojí na čele značky Valentino už vyše dvoch rokov. Má preto za sebou niekoľko ready-to-wear kolekcií, haute couture show aj špeciálnych resortných kolekcií. Módni kritici začínajú novú kapitolu talianskeho módneho domu pomaly prijímať, no oficiálne čísla zatiaľ príliš presvedčivo neukazujú, že všetko funguje tak, ako má.

Tohtoročná jesenná kolekcia, predstavená na jar v Ríme, je v tomto ohľade možno tým najzaujímavejším pokusom. Návrat do mesta, ktoré je pre Valentino rovnako dôležité ako samotný zakladateľ, mal symbolický význam. Kolekcia navyše prišla krátko po smrti Valentina Garavani. Michele ju nazval Interferenze, teda zásah, čím odkázal na svoju rolu vo svete Valentino, v ktorom zasahuje do doterajšej estetiky vytvorenej zakladateľom.

Zdroj: Valentino | FW26

Stavebné kamene estetiky módneho domu Valentino historicky tvorili impozantné večerné róby, výrazná červená farba, známa ako Valentino Red, a odvaha obliekať aj tak trochu kontroverzné osobnosti, medzi ktoré kedysi patrila napríklad aj princezná Diana. Pod vedením predchádzajúceho kreatívneho riaditeľa Pierpaola Piccioliho sa značke z ikonickej červenej podarilo vytvoriť kultovú ružovú. Jej rukopis pritom zostal elegantný, no bol zároveň aj o niečo viac sexy. Alessandro Michele oproti tomu tvorí o niečo extravagantnejšie, maximalistické a takmer teatrálne kúsky. Práve to sa však pomaly začína meniť.

Zdroj: Valentino | FW22 – kolekce Pierpaola Piccioli

V jeho kolekcii FW26 sa preto objavili dramatické siluety, splývavé sukne, čipka, kožušinové detaily, satén alebo výrazné šperky. Michele takisto pracuje s objemnými ramenami z 80. rokov, širokými nohavicami či výraznými farebnými kontrastmi. V porovnaní s predchádzajúcimi pokusmi však nová kolekcia nepôsobí ako ďalšia show Alessandra Micheleho prevlečená za Valentino. Ukrýva oveľa väčší rešpekt k DNA značky.

Návrhár, alebo značka. Valentino verzus Michele. Kto má teda prednosť?

Kritici si tak začínajú všímať, že návrhárov vlastný rukopis a kódy módneho domu sa postupne dostávajú do rovnováhy. Otázkou zostáva, či si značky najímajú nových kreatívcov preto, aby robili to isté, čo ich predchodcovia, alebo preto, aby do tvorby vniesli nový vietor. Napríklad Chanel pod vedením Matthieua Blazyho prešiel zmenou, ktorá sa dá hodnotiť ako posun k lepšiemu. Tak prečo je to pre Valentino zatiaľ problém?

Michele bol po svojom príchode kritizovaný práve za to, že prináša príliš veľa seba samého a že jeho kreácie plné kódov Gucci ostro kontrastujú s tradičným obrazom značky. A tak začal uberať. Neznamená to, že by sa z neho zrazu stal minimalistický návrhár, skôr začal pracovať s oveľa striedmejšími siluetami a dávať väčší priestor samotnému strihu, materiálu a remeselnému spracovaniu. Tohtoročná ready-to-wear kolekcia FW26 napríklad ponúkla popri jeho typických zdobných prvkoch aj jednoduché saká, dlhé kabáty, minišaty s výraznými ramenami, rovno strihané nohavice v neutrálnych odtieňoch alebo pencil skirts.

Zdroj: Valentino | Haute couture Spring 2026

Ešte výraznejšie sa tento posun prejavil v haute couture. Posledná kolekcia SS26 tak bola na pomery Alessandra Micheleho takmer asketická. Návrhár ustúpil od demonštrácie vlastného autorstva a nechal prehovoriť samotný ateliér, látku a formu. Nešlo teda o minimalizmus v pravom zmysle slova, ale skôr o vedomé upokojenie Micheleho maximalizmu. Resortná kolekcia 2027 potom ukázala, že keď zmizne veľkolepá scénografia, dokáže dizajnér svoj sklon k vrstveniu, ornamentu a teatrálnosti prekvapivo dobre dávkovať.

Čísla však hovoria jasne. Tržby Valentino sa v minulom roku silne prepadli.

Lenže práve vo chvíli, keď sa zdá, že návrhár kreatívne konečne nachádza potrebný balans, prichádza tvrdá realita obchodných výsledkov. V júni zverejnené čísla za rok 2025 podľa agentúry Reuters ukázali, že tržby Valentino klesli medziročne o 15 percent, a to na 1,12 miliardy eur. Prevádzkový zisk pred započítaním úrokov, daní a odpisov (EBITDA) sa prepadol o 41 percent na 174 miliónov eur a čistý dlh vzrástol z 1,08 miliardy na 1,13 miliardy eur.

Ešte znepokojivejší je pohľad na prevádzkový výsledok. Zatiaľ čo v roku 2024 taliansky módny dom vykázal prevádzkový zisk 31 miliónov eur, v roku 2025 sa dostal do prevádzkovej straty až 103 miliónov eur. Pokles predajov sa pritom týkal všetkých regiónov. Výrazný bol však najmä v Japonsku a v ázijsko-pacifickej oblasti. Slabšie na tom boli predovšetkým kategórie koženého tovaru a obuvi, zatiaľ čo bižutéria a parfumy si počínali aspoň o niečo lepšie.

Ocenenie kritikov nie je všetko. Zákazníci si na novú estetiku ešte nezvykli

Je teda Alessandro Michele pre Valentino problémom? To by bolo príliš zjednodušené tvrdenie. Výsledky navyše ukazujú tržby z minulého roka. Čísla predajov tohtoročných, kriticky úspešnejších kolekcií zatiaľ nepoznáme. Luxusný sektor dlhodobo prechádza zložitým obdobím, preto Valentino nie je jedinou značkou, ktorá zápasí s poklesom dopytu. Súčasne však nemožno ignorovať skutočnosť, že dizajnér prevzal vedenie práve vo chvíli, keď značka potrebovala nielen kreatívny reštart, ale aj dôležitú obchodnú stabilizáciu.

Zdroj: Valentino | Resort 2027

Hoci už Alessandro Michele presvedčil časť módnych kritikov, presvedčiť zákazníkov je tvrdší oriešok. Prehliadka môže byť nádherná, kritici môžu oceniť jej hlboký koncept a celebrity môžu túžiť po haute couture šatách na červený koberec. Značka však potrebuje predávať produkty, ako sú kabelky, topánky, ready-to-wear a doplnky.

@valentino Every opulent form. The full lineup at Interferenze. #ValentinoInterferenze ♬ audio originale – Valentino

Výhodou nového šéfa je, že má obrovský talent vytvoriť pre akúkoľvek značku vlastný vizuálny svet, o ktorom sa dlho hovorí, je ľahko rozpoznateľný a má potenciál fungovať v módnych editoriáloch, na červenom koberci aj na sociálnych sieťach. A práve Valentino túto silu potrebuje. Z kreatívneho pohľadu sa zdá, že Alessandro Michele svoju verziu Valentino konečně našel. Teraz sa uvidí, či ju nájdu aj samotní zákazníci.

Zdroje: Autorský text

― Reklama ―

Outsideri, ktorí reformujú mainstream. Rick Owens a Michèle Lamy sú o krok vpred

Ikonický dizajnér Rick Owens a charizmatická umelkyňa Michèle Lamy tvoria neprehliadnuteľnú dvojicu. Spoznali sa už v 80. rokoch, dnes v spoločnom holdingu Owenscorp budujú vlastný módny svet mimo diktátu konvencií a trendov. Ten v sebe ukrýva klubovú kultúru, avantgardu, moderné technológie i čosi také podmanivé, že z ich práce nemožno spustiť zrak. Ako táto scéna vôbec vznikla?

Postaviť sa budúcnosti čelom. Louis Vuitton SS27 vnáša do zajtrajškov ľahkosť

Očakávané finále Parížskeho týždňa módy a zároveň mesiac trvajúceho módneho maratónu sa v utorok zabezpečil Louis Vuitton. Nicolas Ghesquière posunul svoju lásku k futurizmu na novú úroveň. Nad mólom nechal vznášať lietajúce autá a návrhom pre SS27 daroval ľahkosť v podobe vzdušných materiálov, nepoddajných volánov a mini kabeliek. Budúcnosti sa nevyhýba, stavia sa jej čelom.

Šperk ako architektúra. Shaun Leane pretvára chladný kov na novú značku

Šperk presahujúci obyčajnú ozdobu. Presne na tomto princípe stojí tvorba Shauna Leanea, britského šperkára a dlhoročného spolupracovníka značky Alexander McQueen. V 90. rokoch sa podieľal na vzniku jej ikonických návrhov, teraz však otvára ďalšiu kapitolu svojej vlastnej, jedinečnej tvorby. Okrem rovnomennej značky Shaun Leane totiž rozvíja aj nový label s názvom 12, ktorý prepája tradičné remeslo, experiment a veľmi limitovanú výrobu.

Módna rekapitulácia z Paríža. Očakávajte sukne, návrat ku Coco aj Gaultierove rolničky

Parížsky fashion week sa blíži ku koncu. Pozrite si, čo ponúkajú najznámejšie módne domy. Návrhár Matthieu Blazy hľadá spôsob, ako prepojiť odkaz Gabrielle Chanel s potrebami súčasných žien. Miu Miu stavia na jednoduchých, ľahko čitateľných prvkoch a povyšuje športové oblečenie do elegantného šatníka. Alessandro Michele vo Valentinu naďalej hľadá spôsob, ako prepojiť svoj eklektický rukopis s dedičstvom talianskeho domu. Duran Lantink v Jean Paul Gaultier dokazuje, že aj v čase, keď móda často podlieha komerčnej opatrnosti, je v nej stále priestor na humor, provokáciu a experiment.

Päť hviezdičiek na otvorenom mori. Hotelové ikony menia svet jachtingu

Ani menej priaznivé počasie nemusí byť dôvodom zanechať plavby v spomienkach na preslnené leto. Nová generácia lodí totiž ukazuje, že cestovanie po mori môže byť plnohodnotným zážitkom aj bez dlhých hodín strávených v chladivých morských vodách. Premyslené interiéry, špičková gastronómia a osobný servis vytvárajú prostredie, ktoré má bližšie k luxusnému hotelu než k výletnej lodi. Vydať sa navyše môžete tak na Aljašku, ako aj do severnej Európy alebo na polynézske ostrovy s majestátnymi sopečnými vrcholmi, koralovými útesmi a pokojnými lagúnami.

Politika, reprezentácia a identita. Odštartoval týždeň módy v Paríži

Parížsky týždeň módy otvorili kolekcie, ktoré sa výrazne líšia témou aj prístupom. Čerstvá víťazka LVMH Prize Julie Kegels postavila svoju kolekciu na gravitácii a fyzikálnych zákonoch. Značka Matières Fécales obrátila pozornosť k reprezentácii a spoločenskému rozdeleniu. Kreatívna dvojica stojaca za Marques’Almeida ukázala, že dokáže pracovať so svojou charakteristickou estetikou a zároveň ju posúvať ďalej.

Topánky do dažďa bez dažďa, jaštery na topánkach a slim tenisky. Trendy jesene, ktoré sa vracajú.

Niektoré trendy prídu a za pár mesiacov zmiznú. Iné sa vracajú s takou istotou, že sa nedajú prehliadnuť. Trendy jesene 2026 patria známym siluetám v novom podaní. Hunter boots znova získavajú status módneho hitu, slim tenisky striedajú robustné chunky modely a jašteria textúra sa stáva alternatívou k leopardiemu vzoru.

Inovovať, nie opakovať. Simone Rizzo a Loris Messina debutovali v Moschino.

Uctiť minulosť, ale nestavať na nostalgii. Zapojiť typické kódy, ale nekopírovať. Začať inovácie, ale bez opakovania toho, čo je až veľmi známe. Presne to sú výzvy, ktorým čelia mnohí návrhári vo chvíli, keď nastúpia do čela známeho módneho domu. Nevyhli sa im ani Simone Rizzo a Loris Messina. Zdá sa však, že noví kreatívni riaditelia Moschino vykročili s kolekciou SS27 správnym smerom.

Milánsky fashion week reprezentovali návraty k archívom, remeslo aj móda pre každodenný život.

Fashion week v Miláne ponúkol niekoľko rôznych pohľadov na to, čo dnes znamená držať sa identity módneho domu. Kreatívny riaditeľ Demna sa pokúsil nájsť vlastnú definíciu značky Gucci, Dolce&Gabbana obrátili pozornosť k osobnému štýlu a Ferragamo postavil kolekciu na ikonickej obuvi svojho zakladateľa. Bottega Veneta nechala vyniknúť materiály a remeslo a Silvia Armani pracovala s premenou značky po úmrtí jej zakladateľa

Ležérna nedokonalosť diktuje trendy. Ovládla beauty looky v New Yorku aj Londýne

Krása, ktorá nie je príliš zviazaná pravidlami, no napriek tomu zostáva pôsobivá. Aj tak by sa dali opísať beauty trendy, ktoré dominovali na prehliadkových mólach v New Yorku a Londýne. Maratón fashion weekov síce ešte nie je na konci, už teraz je však jasné, čo bude formovať jar a leto 2027. Od nostalgicky krepovaných vlasov cez uvoľnené uzly až po viečka s efektom lesku na pery – rozhodne bude z čoho vyberať.

Made in Italy, alebo AI? Roboti na prehliadke Vogue World zatienili remeslo

Show z dielne globálne známeho módneho magazínu s názvom Vogue World tento rok vzbudila väčší ohlas než zvyčajne. Téma Made in Italy s dôrazom na remeselnosť odevného priemyslu bola reprezentovaná trochu zvláštne. Popri haute couture, ikonických vintage kúskoch, talianskom remesle a hviezdach svetového formátu sa na runway dostali štyria humanoidní roboti. Medzi hlavných sponzorov podujatia totiž patrili spoločnosti Meta Glasses a OpenAI. Prehliadka tak pôsobila menej ako premyslená debata o budúcnosti módy a viac ako ukážka toho, ako rýchlo sa technologické firmy stávajú súčasťou jej financovania.

Je originalita mŕtva? Štyri značky vydali zároveň takmer identický produkt

Masky na oči, pri ktorých už nebudete musieť riešiť klasické problémy. Ich roztrhnutie, neustále padanie z tváre alebo otravné jednorazové obaly. Taká bola myšlienka za inovatívnym dizajnom balenia, ktorý je vo svete kórejskej kozmetiky známy ako „grinder“. Lenže namiesto originálneho nápadu prišlo humorné fiasko. Takmer rovnaký produkt uviedli v rovnakom čase hneď štyri známe značky.

Miesto chladného obchodu záhradný chrám. House of Dior v Miláne staví na emócie

Po Pekingu prichádza koncept House of Dior aj do Milána. Francúzsky módny dom otvoril svoje nové pôsobisko na prestížnej ulici Via Monte Napoleone a potvrdzuje tým smer, ktorým sa v posledných rokoch vydáva. Luxus sa totiž dnes čoraz menej odohráva iba na prehliadkovom móle. Čoraz dôležitejší je svet, ktorý okolo neho značka dokáže vytvoriť. Práve doňho Dior svojich zákazníkov pozýva. Jeho butiky sa menia na miesta, kde sa móda stretáva s umením, dizajnom a kultúrou.

Miláno vás nenechá vydýchnuť. Prehliadky pre SS27 sú v plnom prúde.

Septembrový maratón týždňov módy pokračuje a Miláno tak po New Yorku a Londýne ukazuje, čo má ešte v rukáve. Po úspešnej prehliadke z dielne Prada, ktorá tamojší fashion week v utorok odštartovala, prišlo na rad množstvo ďalších módnych domov. Za pozornosť stoja okrem iného kolekcie pre SS27 od mien, ako je Roberto Cavalli, MM6 Maison Margiela, Marni, Max Mara alebo napríklad Alberta Ferretti.

Viete, odkiaľ pochádza vaša vlna? PETA narušila fashion week v New Yorku aj v Londýne

Fashion week je sám o sebe dokonale kontrolovaným svetom. Návrhári často rozhodujú o lokácii, hudbe, modelkách, miestach v prvom rade aj o tom, ako budú vyzerať fotografie, ktoré v priebehu niekoľkých minút zaplavia sociálne siete. Minulý týždeň sme zistili, že aj takto dôkladne premyslené podujatie sa môže v priebehu pár sekúnd rozpadnúť. V New Yorku a v Londýne narušili aktivisti organizácie PETA prehliadky COS a H&M protestom za ukončenie používania vlny. Situácia zašla ešte ďalej vo chvíli, keď sa teraz už bývalý šéf Council of Fashion Designers of America Steven Kolb proti aktivistom fyzicky postavil.

Zaostrené na sukne. Show Prada SS27 nechala spodný diel hovoriť vlastným jazykom.

Rám obrazu, ktorý si zaslúži nové nápady. Presne tak opísala Miuccia Prada sukňu, ktorú spolu s Rafom Simonsom postavila do popredia prehliadky Prada SS27. Tá totiž odhalila doteraz nepoznané formy spodného dielu, čím z neho urobila stavebný kameň celej kolekcie. Ukázala tak, že aj ten najvyužívanejší prvok dokáže získať nový život, keď sa naň pozriete zo správneho uhla.

― Reklama ―

― Reklama ―