― Reklama ―

― Reklama ―

Parížsky týždeň módy otvorili kolekcie, ktoré sa výrazne líšia témou aj prístupom. Čerstvá víťazka LVMH Prize Julie Kegels postavila svoju kolekciu na gravitácii a fyzikálnych zákonoch. Značka Matières Fécales obrátila pozornosť k reprezentácii a spoločenskému rozdeleniu. Kreatívna dvojica stojaca za Marques’Almeida ukázala, že dokáže pracovať so svojou charakteristickou estetikou a zároveň ju posúvať ďalej.

Najväčšie ohlasy vzbudila pondelková večerná prehliadka. Značka Matières Fécales obrátila svoju minulú sezónu naruby. Kým predchádzajúca kolekcia s názvom The 1 % bola satirickým pohľadom na bohatú elitu, návrhári Steven Raj Bhaskaran a Hannah Rose Dalton tentoraz obrátili pozornosť k 99 percentám spoločnosti. Prehliadku s 99 modelmi usporiadali na parížskom Námestí Republiky, ktoré sa dlhodobo spája s verejnými demonštráciami.

Zdroj: Matières Fécales

Catwalk bol rozdelený do troch častí. Prvá vychádzala z Bhaskaranovho detstva a náboženského prostredia, v ktorom vyrastal. Reprezentovalo ju krajčírstvo z jednoduchších materiálov aj odkaz na oblečenie jeho matky. Druhá časť sa odohrávala vo svetle stroboskopov a oblakoch suchého ľadu. Punk, metal, kožené odevy, kukly a telesné modifikácie ukazovali obraz rôznorodého súčasného Paríža. Tretia časť sa sústredila na couture. Modelka Mounia, jedna z výrazných postáv parížskej haute couture a múza Yves Saint Laurenta, vyniesla šaty s vlečkou z tylu. Sárí boli prepracované do couture objemov 50. rokov a nechýbali ani večerné korzetové modely.

Kolekcia aj samotná šou prepojili luxusnú módu s remeslom a tradíciami globálneho Juhu. Zároveň sa zaoberali otázkou reprezentácie. Návrhár Bhaskaran uviedol, že rozdiel medzi jedným percentom a zvyškom spoločnosti podľa neho nespočíva v túžbe po spolupatričnosti, ale v príležitosti ju skutočne získať.

Denim a trochu Las Vegas. Marques’Almeida sa nebojí posúvať hranice svojej estetiky

Marta Marques a Paulo Almeida svoju značku založili pred pätnástimi rokmi. Po získaní Ceny LVMH v roku 2015 sa im podarilo výrazne presadiť v Londýne aj v Paríži. Následne však jej fungovanie ovplyvnil brexit, pandémia, Trumpove clá aj nestabilita na Blízkom východe. Časť svojho pôsobenia preto presunuli späť do Portugalska, kde okrem práce na vlastnej značke taktiež učia a mentorujú začínajúcich návrhárov.

Zdroj: Marques’Almeida

V tohtoročnej kolekcii sa vrátili k denimu, ktorý je pre ich tvorbu typický. Niet sa čomu diviť, keďže Portugalsko je pomyselnou kolískou jeho európskej produkcie. Charakteristický spôsob práce s objemom, proporciami a nedokonalosťou bol zrejmý už v úvodných modeloch. K videniu boli denimové šaty s aplikáciami, ale aj komplety hrajúce sa so siluetou. Objavili sa aj výrazne zdobnejšie časti kolekcie. Niektoré modely sa približovali až k okázalosti Las Vegas, no zároveň pôsobilsi ľahko sebaironicky. Publikum tak zostalo vždy v tenzii – uvoľnené šaty v kontraste s ozdobou z peria na hlave či trblietavé vrchníky boli nečakaným spestrením.

Pod vplyvom gravitácie. Julie Kegels objavuje nový spôsob života

Čerstvá výherkyňa Ceny LVMH Julie Kegels predstavila na parížskom týždni módy svoju kolekciu inšpirovanú gravitáciou, pretože, ako sama povedala, jej život sa obrátil hore nohami. Skúmala, ako sa dá pomocou konštrukcie a materiálov napodobniť alebo zosilniť efekt padajúceho oblečenia. Nohavice mali extrémne predĺžené zapínanie a niektoré modely vyzerali, ako by z nich bola časť objemu strhnutá dole.

Gravitácia sa prejavila aj v detailoch. Napríklad z flitrových podprsenkových topov inšpirovaných vintage podprsenkami boli odstránené košíčky a zostali z nich len zdobené pásiky a obrys. Návrhárka do kolekcie zaradila aj laboratórne plášte ako vtipný odkaz na Newtona.

Zdroje: WWD, Fashion Network, The Business of Fashion

Autor článku:

Politika, reprezentácia a identita. Odštartoval týždeň módy v Paríži

― Reklama ―

Parížsky týždeň módy otvorili kolekcie, ktoré sa výrazne líšia témou aj prístupom. Čerstvá víťazka LVMH Prize Julie Kegels postavila svoju kolekciu na gravitácii a fyzikálnych zákonoch. Značka Matières Fécales obrátila pozornosť k reprezentácii a spoločenskému rozdeleniu. Kreatívna dvojica stojaca za Marques’Almeida ukázala, že dokáže pracovať so svojou charakteristickou estetikou a zároveň ju posúvať ďalej.

Najväčšie ohlasy vzbudila pondelková večerná prehliadka. Značka Matières Fécales obrátila svoju minulú sezónu naruby. Kým predchádzajúca kolekcia s názvom The 1 % bola satirickým pohľadom na bohatú elitu, návrhári Steven Raj Bhaskaran a Hannah Rose Dalton tentoraz obrátili pozornosť k 99 percentám spoločnosti. Prehliadku s 99 modelmi usporiadali na parížskom Námestí Republiky, ktoré sa dlhodobo spája s verejnými demonštráciami.

Zdroj: Matières Fécales

Catwalk bol rozdelený do troch častí. Prvá vychádzala z Bhaskaranovho detstva a náboženského prostredia, v ktorom vyrastal. Reprezentovalo ju krajčírstvo z jednoduchších materiálov aj odkaz na oblečenie jeho matky. Druhá časť sa odohrávala vo svetle stroboskopov a oblakoch suchého ľadu. Punk, metal, kožené odevy, kukly a telesné modifikácie ukazovali obraz rôznorodého súčasného Paríža. Tretia časť sa sústredila na couture. Modelka Mounia, jedna z výrazných postáv parížskej haute couture a múza Yves Saint Laurenta, vyniesla šaty s vlečkou z tylu. Sárí boli prepracované do couture objemov 50. rokov a nechýbali ani večerné korzetové modely.

Kolekcia aj samotná šou prepojili luxusnú módu s remeslom a tradíciami globálneho Juhu. Zároveň sa zaoberali otázkou reprezentácie. Návrhár Bhaskaran uviedol, že rozdiel medzi jedným percentom a zvyškom spoločnosti podľa neho nespočíva v túžbe po spolupatričnosti, ale v príležitosti ju skutočne získať.

Denim a trochu Las Vegas. Marques’Almeida sa nebojí posúvať hranice svojej estetiky

Marta Marques a Paulo Almeida svoju značku založili pred pätnástimi rokmi. Po získaní Ceny LVMH v roku 2015 sa im podarilo výrazne presadiť v Londýne aj v Paríži. Následne však jej fungovanie ovplyvnil brexit, pandémia, Trumpove clá aj nestabilita na Blízkom východe. Časť svojho pôsobenia preto presunuli späť do Portugalska, kde okrem práce na vlastnej značke taktiež učia a mentorujú začínajúcich návrhárov.

Zdroj: Marques’Almeida

V tohtoročnej kolekcii sa vrátili k denimu, ktorý je pre ich tvorbu typický. Niet sa čomu diviť, keďže Portugalsko je pomyselnou kolískou jeho európskej produkcie. Charakteristický spôsob práce s objemom, proporciami a nedokonalosťou bol zrejmý už v úvodných modeloch. K videniu boli denimové šaty s aplikáciami, ale aj komplety hrajúce sa so siluetou. Objavili sa aj výrazne zdobnejšie časti kolekcie. Niektoré modely sa približovali až k okázalosti Las Vegas, no zároveň pôsobilsi ľahko sebaironicky. Publikum tak zostalo vždy v tenzii – uvoľnené šaty v kontraste s ozdobou z peria na hlave či trblietavé vrchníky boli nečakaným spestrením.

Pod vplyvom gravitácie. Julie Kegels objavuje nový spôsob života

Čerstvá výherkyňa Ceny LVMH Julie Kegels predstavila na parížskom týždni módy svoju kolekciu inšpirovanú gravitáciou, pretože, ako sama povedala, jej život sa obrátil hore nohami. Skúmala, ako sa dá pomocou konštrukcie a materiálov napodobniť alebo zosilniť efekt padajúceho oblečenia. Nohavice mali extrémne predĺžené zapínanie a niektoré modely vyzerali, ako by z nich bola časť objemu strhnutá dole.

Gravitácia sa prejavila aj v detailoch. Napríklad z flitrových podprsenkových topov inšpirovaných vintage podprsenkami boli odstránené košíčky a zostali z nich len zdobené pásiky a obrys. Návrhárka do kolekcie zaradila aj laboratórne plášte ako vtipný odkaz na Newtona.

Zdroje: WWD, Fashion Network, The Business of Fashion

― Reklama ―

Outsideri, ktorí reformujú mainstream. Rick Owens a Michèle Lamy sú o krok vpred

Ikonický dizajnér Rick Owens a charizmatická umelkyňa Michèle Lamy tvoria neprehliadnuteľnú dvojicu. Spoznali sa už v 80. rokoch, dnes v spoločnom holdingu Owenscorp budujú vlastný módny svet mimo diktátu konvencií a trendov. Ten v sebe ukrýva klubovú kultúru, avantgardu, moderné technológie i čosi také podmanivé, že z ich práce nemožno spustiť zrak. Ako táto scéna vôbec vznikla?

Postaviť sa budúcnosti čelom. Louis Vuitton SS27 vnáša do zajtrajškov ľahkosť

Očakávané finále Parížskeho týždňa módy a zároveň mesiac trvajúceho módneho maratónu sa v utorok zabezpečil Louis Vuitton. Nicolas Ghesquière posunul svoju lásku k futurizmu na novú úroveň. Nad mólom nechal vznášať lietajúce autá a návrhom pre SS27 daroval ľahkosť v podobe vzdušných materiálov, nepoddajných volánov a mini kabeliek. Budúcnosti sa nevyhýba, stavia sa jej čelom.

Šperk ako architektúra. Shaun Leane pretvára chladný kov na novú značku

Šperk presahujúci obyčajnú ozdobu. Presne na tomto princípe stojí tvorba Shauna Leanea, britského šperkára a dlhoročného spolupracovníka značky Alexander McQueen. V 90. rokoch sa podieľal na vzniku jej ikonických návrhov, teraz však otvára ďalšiu kapitolu svojej vlastnej, jedinečnej tvorby. Okrem rovnomennej značky Shaun Leane totiž rozvíja aj nový label s názvom 12, ktorý prepája tradičné remeslo, experiment a veľmi limitovanú výrobu.

Módna rekapitulácia z Paríža. Očakávajte sukne, návrat ku Coco aj Gaultierove rolničky

Parížsky fashion week sa blíži ku koncu. Pozrite si, čo ponúkajú najznámejšie módne domy. Návrhár Matthieu Blazy hľadá spôsob, ako prepojiť odkaz Gabrielle Chanel s potrebami súčasných žien. Miu Miu stavia na jednoduchých, ľahko čitateľných prvkoch a povyšuje športové oblečenie do elegantného šatníka. Alessandro Michele vo Valentinu naďalej hľadá spôsob, ako prepojiť svoj eklektický rukopis s dedičstvom talianskeho domu. Duran Lantink v Jean Paul Gaultier dokazuje, že aj v čase, keď móda často podlieha komerčnej opatrnosti, je v nej stále priestor na humor, provokáciu a experiment.

Päť hviezdičiek na otvorenom mori. Hotelové ikony menia svet jachtingu

Ani menej priaznivé počasie nemusí byť dôvodom zanechať plavby v spomienkach na preslnené leto. Nová generácia lodí totiž ukazuje, že cestovanie po mori môže byť plnohodnotným zážitkom aj bez dlhých hodín strávených v chladivých morských vodách. Premyslené interiéry, špičková gastronómia a osobný servis vytvárajú prostredie, ktoré má bližšie k luxusnému hotelu než k výletnej lodi. Vydať sa navyše môžete tak na Aljašku, ako aj do severnej Európy alebo na polynézske ostrovy s majestátnymi sopečnými vrcholmi, koralovými útesmi a pokojnými lagúnami.

Topánky do dažďa bez dažďa, jaštery na topánkach a slim tenisky. Trendy jesene, ktoré sa vracajú.

Niektoré trendy prídu a za pár mesiacov zmiznú. Iné sa vracajú s takou istotou, že sa nedajú prehliadnuť. Trendy jesene 2026 patria známym siluetám v novom podaní. Hunter boots znova získavajú status módneho hitu, slim tenisky striedajú robustné chunky modely a jašteria textúra sa stáva alternatívou k leopardiemu vzoru.

Inovovať, nie opakovať. Simone Rizzo a Loris Messina debutovali v Moschino.

Uctiť minulosť, ale nestavať na nostalgii. Zapojiť typické kódy, ale nekopírovať. Začať inovácie, ale bez opakovania toho, čo je až veľmi známe. Presne to sú výzvy, ktorým čelia mnohí návrhári vo chvíli, keď nastúpia do čela známeho módneho domu. Nevyhli sa im ani Simone Rizzo a Loris Messina. Zdá sa však, že noví kreatívni riaditelia Moschino vykročili s kolekciou SS27 správnym smerom.

Milánsky fashion week reprezentovali návraty k archívom, remeslo aj móda pre každodenný život.

Fashion week v Miláne ponúkol niekoľko rôznych pohľadov na to, čo dnes znamená držať sa identity módneho domu. Kreatívny riaditeľ Demna sa pokúsil nájsť vlastnú definíciu značky Gucci, Dolce&Gabbana obrátili pozornosť k osobnému štýlu a Ferragamo postavil kolekciu na ikonickej obuvi svojho zakladateľa. Bottega Veneta nechala vyniknúť materiály a remeslo a Silvia Armani pracovala s premenou značky po úmrtí jej zakladateľa

Ležérna nedokonalosť diktuje trendy. Ovládla beauty looky v New Yorku aj Londýne

Krása, ktorá nie je príliš zviazaná pravidlami, no napriek tomu zostáva pôsobivá. Aj tak by sa dali opísať beauty trendy, ktoré dominovali na prehliadkových mólach v New Yorku a Londýne. Maratón fashion weekov síce ešte nie je na konci, už teraz je však jasné, čo bude formovať jar a leto 2027. Od nostalgicky krepovaných vlasov cez uvoľnené uzly až po viečka s efektom lesku na pery – rozhodne bude z čoho vyberať.

Made in Italy, alebo AI? Roboti na prehliadke Vogue World zatienili remeslo

Show z dielne globálne známeho módneho magazínu s názvom Vogue World tento rok vzbudila väčší ohlas než zvyčajne. Téma Made in Italy s dôrazom na remeselnosť odevného priemyslu bola reprezentovaná trochu zvláštne. Popri haute couture, ikonických vintage kúskoch, talianskom remesle a hviezdach svetového formátu sa na runway dostali štyria humanoidní roboti. Medzi hlavných sponzorov podujatia totiž patrili spoločnosti Meta Glasses a OpenAI. Prehliadka tak pôsobila menej ako premyslená debata o budúcnosti módy a viac ako ukážka toho, ako rýchlo sa technologické firmy stávajú súčasťou jej financovania.

Je originalita mŕtva? Štyri značky vydali zároveň takmer identický produkt

Masky na oči, pri ktorých už nebudete musieť riešiť klasické problémy. Ich roztrhnutie, neustále padanie z tváre alebo otravné jednorazové obaly. Taká bola myšlienka za inovatívnym dizajnom balenia, ktorý je vo svete kórejskej kozmetiky známy ako „grinder“. Lenže namiesto originálneho nápadu prišlo humorné fiasko. Takmer rovnaký produkt uviedli v rovnakom čase hneď štyri známe značky.

Miesto chladného obchodu záhradný chrám. House of Dior v Miláne staví na emócie

Po Pekingu prichádza koncept House of Dior aj do Milána. Francúzsky módny dom otvoril svoje nové pôsobisko na prestížnej ulici Via Monte Napoleone a potvrdzuje tým smer, ktorým sa v posledných rokoch vydáva. Luxus sa totiž dnes čoraz menej odohráva iba na prehliadkovom móle. Čoraz dôležitejší je svet, ktorý okolo neho značka dokáže vytvoriť. Práve doňho Dior svojich zákazníkov pozýva. Jeho butiky sa menia na miesta, kde sa móda stretáva s umením, dizajnom a kultúrou.

Miláno vás nenechá vydýchnuť. Prehliadky pre SS27 sú v plnom prúde.

Septembrový maratón týždňov módy pokračuje a Miláno tak po New Yorku a Londýne ukazuje, čo má ešte v rukáve. Po úspešnej prehliadke z dielne Prada, ktorá tamojší fashion week v utorok odštartovala, prišlo na rad množstvo ďalších módnych domov. Za pozornosť stoja okrem iného kolekcie pre SS27 od mien, ako je Roberto Cavalli, MM6 Maison Margiela, Marni, Max Mara alebo napríklad Alberta Ferretti.

Je Alessandro Michele pre Valentino tým pravým? Kritici hovoria áno, čísla zatiaľ nie

Keď Alessandro Michele v roku 2024 prevzal vedenie módneho domu Valentino, priniesol si so sebou výrazný rukopis. Vďaka práci pre Gucci mal povesť autora, ktorý miluje vrstvenie, historické odkazy, maximalizmus, vintage, teatrálnosť a tak trochu chaos. Valentino pritom celé desaťročia staval na úplne inom type krásy, ktorý vidno v dokonalých siluetách, remeselnom spracovaní a elegancii. Po niekoľkých sezónach však začína byť zrejmé, že nový šéf sa nesnaží pretvoriť Valentino na svoj obraz, ale učí sa, ako byť sám sebou vnútri novej značky. Bude to ale stačiť?

Viete, odkiaľ pochádza vaša vlna? PETA narušila fashion week v New Yorku aj v Londýne

Fashion week je sám o sebe dokonale kontrolovaným svetom. Návrhári často rozhodujú o lokácii, hudbe, modelkách, miestach v prvom rade aj o tom, ako budú vyzerať fotografie, ktoré v priebehu niekoľkých minút zaplavia sociálne siete. Minulý týždeň sme zistili, že aj takto dôkladne premyslené podujatie sa môže v priebehu pár sekúnd rozpadnúť. V New Yorku a v Londýne narušili aktivisti organizácie PETA prehliadky COS a H&M protestom za ukončenie používania vlny. Situácia zašla ešte ďalej vo chvíli, keď sa teraz už bývalý šéf Council of Fashion Designers of America Steven Kolb proti aktivistom fyzicky postavil.

Zaostrené na sukne. Show Prada SS27 nechala spodný diel hovoriť vlastným jazykom.

Rám obrazu, ktorý si zaslúži nové nápady. Presne tak opísala Miuccia Prada sukňu, ktorú spolu s Rafom Simonsom postavila do popredia prehliadky Prada SS27. Tá totiž odhalila doteraz nepoznané formy spodného dielu, čím z neho urobila stavebný kameň celej kolekcie. Ukázala tak, že aj ten najvyužívanejší prvok dokáže získať nový život, keď sa naň pozriete zo správneho uhla.

― Reklama ―

― Reklama ―