Více

    ― Reklama ―

    ― Reklama ―

    Minulý týždeň zomrela Jacqueline de Ribes, teda žena, ktorá po desaťročia patrila k najvplyvnejším osobnostiam parížskej i medzinárodnej módy. Aristokratka, návrhárka, producentka a kultúrna hybateľka dokázala prepojiť svet haute couture, vysokej spoločnosti a osobnej invencie spôsobom, ktorý zásadne ovplyvnil podobu štýlu druhej polovice 20. storočia.

    Jacqueline de Ribes nestála v módnom svete v pozícii tichej múzy, ako bolo u podobne postavených žien v čase jej slávy zvykom. Aktívne zasahovala do tvorby návrhárov, formovala siluety, viedla vlastnú značku a podieľala sa na kultúrnych projektoch od baletu po zberateľstvo. Jej odkaz spočíva v práci so štýlom ako nástrojom autorstva, nie len reprezentácie. Inými slovami, bola jednou z „It girls“ svojej doby.

    Zdroj: Metropolitan Museum New York

    K móde ju priviedla babička. Cit pre štýl pocítila pri pozorovaní skúšok šiat

    Jacqueline de Ribes sa narodila 14. júla 1929, a to do rodiny starej francúzskej aristokracie. Detstvo čiastočne strávila na rodinnom zámku, kde sa prvýkrát stretla s haute couture prostredníctvom svojej babičky. Práve pri jej skúškach šiat vznikol Jacquelinin vzťah k oblečeniu ako ku konštrukcii siluety, nie len k okrasnému prvku spoločenského života. Tento pohľad sa stal základom jej štýlu.

    Zdroj: Metropolitan Museum New York

    Druhá svetová vojna však jej mladé roky výrazne poznamenala. Pobyt mimo domova, neistota a striedanie opatrovníkov vytvorili ostrý kontrast k neskoršiemu svetu plesov, salónov a galérií. Z týchto skúseností sa sformovala silná potreba kontroly nad vlastným obrazom. Oblečenie pre ňu predstavovalo prostriedok štruktúrovania istoty a vyjadrenia autonómie. V niekoľkých rozhovoroch totiž neskôr uviedla, že pre ňu oblečenie nikdy nebolo len symbolom vyššej spoločenskej triedy.

    Zdroj: Metropolitné múzeum v New Yorku

    Po vojne Jacqueline de Ribes vstúpila do parížskej spoločnosti s postavením, ktoré presahovalo úlohu elegantnej zákazníčky. Pre návrhárov, ako boli Yves Saint Laurent, Valentino Garavani a Oscar de la Renta, predstavovala partnerku s vysoko vyvinutým zmyslom pre proporcie, materiál a celkový výraz odevu. Jacqueline De Ribes sa aktívne podieľala na procese tvorby modelov. Navrhovala zmeny strihov, posuny v páse a úpravy línií ramien. Tieto zásahy boli rešpektované ako kvalifikované štylistické rozhodnutia.

    Vek je len číslo. Jacqueline de Ribes rozbehla vlastný biznis až v 80. rokoch

    Schopnosť de Ribes čítať siluetu a rozpoznať, čo funguje v pohybe i v priestore, z nej učinila referenčnú osobnosť. Návrhári jej úpravy preberali aj do vlastných kolekcií a šaty, ktoré de Ribes pretvorila, sa objavovali v módnej tlači ako samostatné momenty. Tým sa postupne posunula z pozície obyčajnej exkluzívnej klientky do pozície neformálnej spoluautorky a štylistickej autority, ktorej vplyv bol viditeľný a dlhodobý.

    Významnú úlohu v jej živote zohrala módna redaktorka Diana Vreelandová, ktorá ju uviedla do sveta americkej módy a médií. Aj portrét od Richarda Avedona sa stal jedným z ikonických obrazov svojej doby. Spojené štáty sa následne stali kľúčovým trhom pre vlastnú značku de Ribes, ktorú založila v roku 1983 po tom, čo desaťročia pracovala v zákulisí módneho sveta.

    Zdroj: Metropolitan Museum New York

    Napriek neskorému štartu zaznamenala značka rýchly úspech. V polovici 80. rokov dosahovala miliónové obraty a bola zastúpená v najvýznamnejších amerických obchodných domoch. Kolekcie sa vyznačovali dôrazom na siluetu a dramatickú, avšak kontrolovanú formu. Jacqueline De Ribes si udržiavala dohľad nad kreatívnou i obchodnou stránkou značky, čo v jej generácii zostávalo výnimočné.

    Celý život zasvätila móde. Vrcholnou poctou bola výstava v Metropolitnom múzeu

    Okrem módy sa de Ribes intenzívne venovala kultúrnym projektom, zberateľstvu a filantropii. Spolu s manželom vybudovala významnú umeleckú zbierku, ktorej časti sa neskôr dostali do inštitúcií, ako sú Louvre a Versailles. Aukcia jej zbierky v roku 2019 dosiahla takmer 23 miliónov eur, čo potvrdzuje jej vplyv aj mimo oblasti módy. Spolu s manželom teda zároveň vlastnila kultúrny kapitál, ktorý mal jasnú inštitucionálnu hodnotu.

    Zobraziť príspevok na Instagrame

    A post shared by SARAH KANJ (@davincicode7)

    Konečným uznaním jej úlohy v dejinách módy bola výstava The Art of Style v Metropolitnom múzeu umenia v New Yorku v roku 2015. Výstava predstavila desiatky modelov z jej osobného archívu a jasne ukázala, že Jacqueline de Ribes bola jednou z umelkýň, ktoré formovali estetiku druhej polovice 20. storočia aktívnym zasahovaním do módy, kam prirodzene a vždy patrila.

    Zdroj: Metropolitan Museum New York

    Jacqueline de Ribes zomrela vo veku 96 rokov po živote, v ktorom sa spájala aristokratická tradícia s osobnou iniciatívou a dôkladnou prácou. Zanechala po sebe značku, archívy, kolekcie a jasne čitateľný spôsob uvažovania o štýle ako nástroji autorstva a kultúry. Jej odkaz zostáva pevne zakotvený v inštitúciách a v samotnej štruktúre modernej módy.

    Zdroje: Fashion Network, BOF, Forbes, The New York Times, Instagram, YouTube

    Autor článku:
    Marek Wrbík
    Marek Wrbíkhttps://fashionup.sk/
    Marek ve svých textech propojuje módu s popkulturou, ekonomikou i společenským kontextem. Zajímá ho, jak se oblečení stává odrazem doby a proč některé značky uspějí, zatímco jiné ztratí lesk. Pravidelně se objevuje na lokálních fashion akcích a sleduje tváře české módní scény. Rád rozkrývá příběhy za značkami i trendy, které zatím českému publiku zůstávají vzdálenější. Když zrovna nepíše, rád objevuje nové bary, galerie a podniky, kde jde cítit nápad. Módu bere jako koníček, ale i jako způsob, jak se dívat na svět.

    Aký odkaz zanechala Jacqueline de Ribes? Život „It girl“ povojnovej Európy

    ― Reklama ―

    Minulý týždeň zomrela Jacqueline de Ribes, teda žena, ktorá po desaťročia patrila k najvplyvnejším osobnostiam parížskej i medzinárodnej módy. Aristokratka, návrhárka, producentka a kultúrna hybateľka dokázala prepojiť svet haute couture, vysokej spoločnosti a osobnej invencie spôsobom, ktorý zásadne ovplyvnil podobu štýlu druhej polovice 20. storočia.

    Jacqueline de Ribes nestála v módnom svete v pozícii tichej múzy, ako bolo u podobne postavených žien v čase jej slávy zvykom. Aktívne zasahovala do tvorby návrhárov, formovala siluety, viedla vlastnú značku a podieľala sa na kultúrnych projektoch od baletu po zberateľstvo. Jej odkaz spočíva v práci so štýlom ako nástrojom autorstva, nie len reprezentácie. Inými slovami, bola jednou z „It girls“ svojej doby.

    Zdroj: Metropolitan Museum New York

    K móde ju priviedla babička. Cit pre štýl pocítila pri pozorovaní skúšok šiat

    Jacqueline de Ribes sa narodila 14. júla 1929, a to do rodiny starej francúzskej aristokracie. Detstvo čiastočne strávila na rodinnom zámku, kde sa prvýkrát stretla s haute couture prostredníctvom svojej babičky. Práve pri jej skúškach šiat vznikol Jacquelinin vzťah k oblečeniu ako ku konštrukcii siluety, nie len k okrasnému prvku spoločenského života. Tento pohľad sa stal základom jej štýlu.

    Zdroj: Metropolitan Museum New York

    Druhá svetová vojna však jej mladé roky výrazne poznamenala. Pobyt mimo domova, neistota a striedanie opatrovníkov vytvorili ostrý kontrast k neskoršiemu svetu plesov, salónov a galérií. Z týchto skúseností sa sformovala silná potreba kontroly nad vlastným obrazom. Oblečenie pre ňu predstavovalo prostriedok štruktúrovania istoty a vyjadrenia autonómie. V niekoľkých rozhovoroch totiž neskôr uviedla, že pre ňu oblečenie nikdy nebolo len symbolom vyššej spoločenskej triedy.

    Zdroj: Metropolitné múzeum v New Yorku

    Po vojne Jacqueline de Ribes vstúpila do parížskej spoločnosti s postavením, ktoré presahovalo úlohu elegantnej zákazníčky. Pre návrhárov, ako boli Yves Saint Laurent, Valentino Garavani a Oscar de la Renta, predstavovala partnerku s vysoko vyvinutým zmyslom pre proporcie, materiál a celkový výraz odevu. Jacqueline De Ribes sa aktívne podieľala na procese tvorby modelov. Navrhovala zmeny strihov, posuny v páse a úpravy línií ramien. Tieto zásahy boli rešpektované ako kvalifikované štylistické rozhodnutia.

    Vek je len číslo. Jacqueline de Ribes rozbehla vlastný biznis až v 80. rokoch

    Schopnosť de Ribes čítať siluetu a rozpoznať, čo funguje v pohybe i v priestore, z nej učinila referenčnú osobnosť. Návrhári jej úpravy preberali aj do vlastných kolekcií a šaty, ktoré de Ribes pretvorila, sa objavovali v módnej tlači ako samostatné momenty. Tým sa postupne posunula z pozície obyčajnej exkluzívnej klientky do pozície neformálnej spoluautorky a štylistickej autority, ktorej vplyv bol viditeľný a dlhodobý.

    Významnú úlohu v jej živote zohrala módna redaktorka Diana Vreelandová, ktorá ju uviedla do sveta americkej módy a médií. Aj portrét od Richarda Avedona sa stal jedným z ikonických obrazov svojej doby. Spojené štáty sa následne stali kľúčovým trhom pre vlastnú značku de Ribes, ktorú založila v roku 1983 po tom, čo desaťročia pracovala v zákulisí módneho sveta.

    Zdroj: Metropolitan Museum New York

    Napriek neskorému štartu zaznamenala značka rýchly úspech. V polovici 80. rokov dosahovala miliónové obraty a bola zastúpená v najvýznamnejších amerických obchodných domoch. Kolekcie sa vyznačovali dôrazom na siluetu a dramatickú, avšak kontrolovanú formu. Jacqueline De Ribes si udržiavala dohľad nad kreatívnou i obchodnou stránkou značky, čo v jej generácii zostávalo výnimočné.

    Celý život zasvätila móde. Vrcholnou poctou bola výstava v Metropolitnom múzeu

    Okrem módy sa de Ribes intenzívne venovala kultúrnym projektom, zberateľstvu a filantropii. Spolu s manželom vybudovala významnú umeleckú zbierku, ktorej časti sa neskôr dostali do inštitúcií, ako sú Louvre a Versailles. Aukcia jej zbierky v roku 2019 dosiahla takmer 23 miliónov eur, čo potvrdzuje jej vplyv aj mimo oblasti módy. Spolu s manželom teda zároveň vlastnila kultúrny kapitál, ktorý mal jasnú inštitucionálnu hodnotu.

    Zobraziť príspevok na Instagrame

    A post shared by SARAH KANJ (@davincicode7)

    Konečným uznaním jej úlohy v dejinách módy bola výstava The Art of Style v Metropolitnom múzeu umenia v New Yorku v roku 2015. Výstava predstavila desiatky modelov z jej osobného archívu a jasne ukázala, že Jacqueline de Ribes bola jednou z umelkýň, ktoré formovali estetiku druhej polovice 20. storočia aktívnym zasahovaním do módy, kam prirodzene a vždy patrila.

    Zdroj: Metropolitan Museum New York

    Jacqueline de Ribes zomrela vo veku 96 rokov po živote, v ktorom sa spájala aristokratická tradícia s osobnou iniciatívou a dôkladnou prácou. Zanechala po sebe značku, archívy, kolekcie a jasne čitateľný spôsob uvažovania o štýle ako nástroji autorstva a kultúry. Jej odkaz zostáva pevne zakotvený v inštitúciách a v samotnej štruktúre modernej módy.

    Zdroje: Fashion Network, BOF, Forbes, The New York Times, Instagram, YouTube

    ― Reklama ―

    Film Fever: Aké filmové zázraky nám Hollywood ponúkne v roku 2026? 

    Podľa čínskeho kalendára nastal rok koňa, ktorý nám na svojom chrbte prináša nové filmové zážitky, ktoré si nemôžeme nechať ujsť. Kiná zaplnia dlho očakávané pokračovania úspešných sérií, nové adaptácie literárnych klasík i originálne projekty s ambíciou stať sa udalosťami tohtoročnej sezóny. Filmový kalendár preto ponúkne zmes veľkých emócií, technologicky pôsobivých spektáklov, ale aj hlbokých príbehov, o ktorých sa bude hovoriť ešte dlho po premiére.

    Nezávislá značka hľadá modelky s depresiou. Patrí téma duševného zdravia do módy?

    Značka Enjoy Being in Transition nedávno posunula hranice toho, čo si módny priemysel zvyčajne dovolí. Pre svoju kampaň vyhlásila casting výhradne pre modelov a modelky so skúsenosťou s psychickými ťažkosťami. Autenticitu tak dotiahla na maximum. Otvára tým debatu, nakoľko je jazyk módy schopný hovoriť o duševnom zdraví bez zjednodušovania a prázdnych gest.

    Jonathan Anderson opäť riskuje. Pánska kolekcia Dior FW26 vzdáva hold Paulovi Poiretovi.

    Stále nový kreatívny riaditeľ Dior Jonathan Anderson potvrdil to, čo už módna scéna dávno tušila. So svojimi návrhmi sa nebojí hrať, ale predovšetkým ani riskovať. Odvážnu pánsku radu pre FW26 opäť postavil na archíve značky. Tentoraz doň však votkal aj inšpiráciu tvorbou návrhára Paula Poireta. Výsledkom je nečakané, avšak fungujúce prepojenie odlišných svetov.

    Keď wow-efekt prehluší návrhy. Dsquared2 opäť servíruje rozporuplnú prehliadku

    Dsquared2 znovu dokazuje, že rýchla reakcia na popkultúrny moment ešte neznamená módnu relevantnosť. Najnovšia kolekcia, ktorá zaplavila sociálne siete, pôsobí ako učebnicový príklad značky, ktorá zamieňa virálny potenciál za dlhodobú hodnotu. Všetko je hlasité, nablýskané a na prvý pohľad "zábavné". Otázka však znie, či sa za týmto povrchom skrýva niečo, do čoho má zmysel investovať. Finančne aj esteticky. V taký moment začína byť ticho výrečnejšie ako chvíľkový potlesk.

    Balenciaga hovorí jazykom kontinuity. Pre-Fall 2026 stojí na pevných základoch

    Až druhá kolekcia Pierpaola Piccioliho pre módny dom Balenciaga načrtáva ďalšie stránky kapitoly nového kreatívneho riaditeľa. Kolekcia Pre-Fall 2026 hovorí jazykom archívov a zručne vplieta slová histórie do nenútených elegantných dizajnov. Kontinuita s najnovšími návrhmi, vrátane prvých kúskov z pánskej kolekcie, prebieha ako červená niť, ktorá končí prirodzeným uzlom inovácie.

    Luxus mieri do wellness. Špekulácie okolo Gucci a L’Oréal naberajú na obrátkach

    Luxus sa nenápadne presúva z vitrín do tela. Namiesto ďalšej kabelky prichádza záujem o wellness, spánok, regeneráciu, fyzickú kondíciu a dlhovekosť. Začína sa odohrávať ďalšia kapitola globálneho luxusu. Špekuluje sa, že Gucci stojí na prahu zásadného kroku, ktorý by mohol zmeniť spôsob, akým módne domy oslovujú najbohatších klientov. Do hry navyše podľa všetkého vstupuje dôležitý partner, ktorý má so starostlivosťou o telo aj vedou dlhoročné skúsenosti.

    Film Búrlivé výšiny rozdeľuje internet. Kostýmy nezodpovedajú viktoriánskemu obdobiu.

    Návrat filmu Búrlivé výšiny je jednou z najočakávanejších filmových udalostí roku 2026. Ešte pred premiérou však film vyvolal diskusiu, ktorá nemá nič spoločné s dejom alebo hereckými výkonmi, ale skôr s jeho vizuálnym jazykom. Uniknuté fotografie a prvý trailer vyvolali vlnu reakcií na kostýmy, ktoré niektorí diváci označili za nevhodné, trápne alebo "mimo dobu". Kontroverzia sa netýka toľko historickej presnosti, ako skôr toho, čo diváci chcú vidieť v klasickom literárnom diele.

    Nike a Skims začínajú novú kapitolu. Ich prvá kolekcia obuvi prináša späť deväťdesiate roky.

    Takmer rok po začatí exkluzívneho partnerstva dokončujú Nike a Skims svoju vysnívanú siluetu. Kolekciu oblečenia totiž teraz dopĺňajú o svoju prvú obuv. Model Rift Mesh odkazuje na tenisky, ktoré definovali kapitolu športovej značky v 90. rokoch. V tom čase bola inšpirovaná kenskými bežcami, ktorí boli zvyknutí trénovať v drsnom africkom teréne bez obvyklých podporných tenisiek.

    Keď Nutella nestačí. Nátierka Louis Vuitton má za sebou vzostup aj pád

    Luxusné značky dnes s absolútnou samozrejmosťou prekračujú hranice vlastných kategórií. Móda vstupuje do gastronómie, dizajn do každodenných rituálov a zberateľstvo sa presúva na raňajkový stôl. Louis Vuitton posun dotiahol do bodu, ktorý pôsobí rovnako absurdne ako fascinujúcim spôsobom presne. Čokoládovo-lieskovo-orieškový krém, ktorý sa neje, ale vlastní. A ktorý sa nehodnotí podľa chuti, ale podľa statusu.

    Módny svet cvála v ústrety novým zajtrajškom. Lunárny rok víta znamenie koňa

    Tohtoročné znamenie lunárneho kalendára hrá módnemu svetu do karát. Silueta koňa patrí po desaťročia k identite hneď niekoľkých značiek, ktoré vychádzajú z umenia jazdectva. Nielen ony však obracajú k znameniu koňa pozornosť. Módne domy ho v špeciálnych kolekciách zapracovávajú v podobe roztomilých kľúčeniek, elegantných kabeliek alebo prepracovaných výšiviek.

    Moderné talizmany šťastia. Lady Dior a Bow Bag otvárajú novú éru ikon

    Jonathan Anderson prináša do módneho domu Dior svoj charakteristický zmysel pre surrealizmus a hravú imagináciu, ktorú dlhodobo rozvíja prostredníctvom doplnkov. Vo svojej stále ešte novej úlohe kreatívneho riaditeľa prepája osobitý vizuálny jazyk s precíznym remeslom a dedičstvom značky. Výsledkom sú novinky ako Bow Bag a aktualizovaná Lady Dior, ktoré otvárajú novú kapitolu doplnkov s ľahkosťou, nadsádzkou a dôrazom na detail.

    Ako vyzerá krása budúcnosti? L’Oréal inovuje starostlivosť o pleť a vlasy

    Na veľtrhu CES, najväčšej svetovej prehliadke spotrebnej elektroniky, L’Oréal ukázal, že technológie a krása môžu fungovať spoločne. Medzi hlavnými novinkami boli LED maska a nový prístroj na úpravu vlasov. Produkty, ktoré sa na trh dostanú začiatkom roka 2027, budú k dispozícii od viacerých značiek spoločnosti, vrátane L'Oréal Professional, Redken a Kérastase.

    Navlečte nečakanú vrstvu. Operné rukavice privíta každé ročné obdobie

    Vysnívaný must have každého milovníka módy? Jednoduchý doplnok, ktorý kričí eleganciou. Aj tak by sa dali opísať operné rukavice, ktoré teraz dobývajú módnu scénu. Nezáleží na tom, či doplnia klasický béžový trenčkot, bielu košeľu s tvídovým sakom alebo ľahký crop top. Svoju cestu si vďaka svojmu instantnému chic štýlu našli do každého ročného obdobia. Tak kde sú tie vaše?

    Móda v skratke: Jacquemus sa vracia k Picassovi a Josh O’Connor sa stáva tvárou značky Dior

    Jonathan Anderson vymenoval ďalšieho zo svojich obľúbencov ambasádorom Dior. Módny dom tentoraz zastúpi herec Josh O’Connor. Louis Vuitton oslavuje 10. výročie partnerstva s Unicef špeciálnym šperkom a Burberry oslavuje svoje dedičstvo pomocou novej kolekcie Gabardine. Jacquemus s ďalšou šou opäť zamieri do Musée Picasso a Estée Lauder zastúpi herečka Daisy Edgar-Jones.

    Ako nosiť zvieracie vzory v roku 2026? Tajnou ingredienciou je materiál

    Zvieracie vzory sú módnym základom, ktorý sa pravidelne vracia. Len vždy v inej podobe. Rok 2026 ukazuje, že éra okázalých leopardích vzorov ustupuje sofistikovanejším interpretáciám. Zebra, hadia koža aj kravský vzor sa presúvajú do sveta kvalitných materiálov, precízneho strihu a luxusných módnych domov. Zvierací motív zostáva, ale mení svoj jazyk.

    Červený koberec v klasických odtieňoch. Zlaté glóbusy ovládli odtiene čiernej a bielej.

    Odovzdávanie Zlatých glóbusov odštartovalo tohtoročnú sezónu filmových ocenení. Zatiaľ čo niektorí s napätím vyčkávali oznámenie výhercov, módny svet s rovnakým očakávaním sledoval červený koberec. Ten sa tentokrát niesol v tónoch klasiky, jeho kľúčovou paletou sa totiž stali odtiene čiernej a bielej. Na scénu tak vrátili nadčasovú hollywoodsku klasiku s moderným twistom.

    ― Reklama ―