― Reklama ―

― Reklama ―

Minulý týždeň zomrela Jacqueline de Ribes, teda žena, ktorá po desaťročia patrila k najvplyvnejším osobnostiam parížskej i medzinárodnej módy. Aristokratka, návrhárka, producentka a kultúrna hybateľka dokázala prepojiť svet haute couture, vysokej spoločnosti a osobnej invencie spôsobom, ktorý zásadne ovplyvnil podobu štýlu druhej polovice 20. storočia.

Jacqueline de Ribes nestála v módnom svete v pozícii tichej múzy, ako bolo u podobne postavených žien v čase jej slávy zvykom. Aktívne zasahovala do tvorby návrhárov, formovala siluety, viedla vlastnú značku a podieľala sa na kultúrnych projektoch od baletu po zberateľstvo. Jej odkaz spočíva v práci so štýlom ako nástrojom autorstva, nie len reprezentácie. Inými slovami, bola jednou z „It girls“ svojej doby.

Zdroj: Metropolitan Museum New York

K móde ju priviedla babička. Cit pre štýl pocítila pri pozorovaní skúšok šiat

Jacqueline de Ribes sa narodila 14. júla 1929, a to do rodiny starej francúzskej aristokracie. Detstvo čiastočne strávila na rodinnom zámku, kde sa prvýkrát stretla s haute couture prostredníctvom svojej babičky. Práve pri jej skúškach šiat vznikol Jacquelinin vzťah k oblečeniu ako ku konštrukcii siluety, nie len k okrasnému prvku spoločenského života. Tento pohľad sa stal základom jej štýlu.

Zdroj: Metropolitan Museum New York

Druhá svetová vojna však jej mladé roky výrazne poznamenala. Pobyt mimo domova, neistota a striedanie opatrovníkov vytvorili ostrý kontrast k neskoršiemu svetu plesov, salónov a galérií. Z týchto skúseností sa sformovala silná potreba kontroly nad vlastným obrazom. Oblečenie pre ňu predstavovalo prostriedok štruktúrovania istoty a vyjadrenia autonómie. V niekoľkých rozhovoroch totiž neskôr uviedla, že pre ňu oblečenie nikdy nebolo len symbolom vyššej spoločenskej triedy.

Zdroj: Metropolitné múzeum v New Yorku

Po vojne Jacqueline de Ribes vstúpila do parížskej spoločnosti s postavením, ktoré presahovalo úlohu elegantnej zákazníčky. Pre návrhárov, ako boli Yves Saint Laurent, Valentino Garavani a Oscar de la Renta, predstavovala partnerku s vysoko vyvinutým zmyslom pre proporcie, materiál a celkový výraz odevu. Jacqueline De Ribes sa aktívne podieľala na procese tvorby modelov. Navrhovala zmeny strihov, posuny v páse a úpravy línií ramien. Tieto zásahy boli rešpektované ako kvalifikované štylistické rozhodnutia.

Vek je len číslo. Jacqueline de Ribes rozbehla vlastný biznis až v 80. rokoch

Schopnosť de Ribes čítať siluetu a rozpoznať, čo funguje v pohybe i v priestore, z nej učinila referenčnú osobnosť. Návrhári jej úpravy preberali aj do vlastných kolekcií a šaty, ktoré de Ribes pretvorila, sa objavovali v módnej tlači ako samostatné momenty. Tým sa postupne posunula z pozície obyčajnej exkluzívnej klientky do pozície neformálnej spoluautorky a štylistickej autority, ktorej vplyv bol viditeľný a dlhodobý.

Významnú úlohu v jej živote zohrala módna redaktorka Diana Vreelandová, ktorá ju uviedla do sveta americkej módy a médií. Aj portrét od Richarda Avedona sa stal jedným z ikonických obrazov svojej doby. Spojené štáty sa následne stali kľúčovým trhom pre vlastnú značku de Ribes, ktorú založila v roku 1983 po tom, čo desaťročia pracovala v zákulisí módneho sveta.

Zdroj: Metropolitan Museum New York

Napriek neskorému štartu zaznamenala značka rýchly úspech. V polovici 80. rokov dosahovala miliónové obraty a bola zastúpená v najvýznamnejších amerických obchodných domoch. Kolekcie sa vyznačovali dôrazom na siluetu a dramatickú, avšak kontrolovanú formu. Jacqueline De Ribes si udržiavala dohľad nad kreatívnou i obchodnou stránkou značky, čo v jej generácii zostávalo výnimočné.

Celý život zasvätila móde. Vrcholnou poctou bola výstava v Metropolitnom múzeu

Okrem módy sa de Ribes intenzívne venovala kultúrnym projektom, zberateľstvu a filantropii. Spolu s manželom vybudovala významnú umeleckú zbierku, ktorej časti sa neskôr dostali do inštitúcií, ako sú Louvre a Versailles. Aukcia jej zbierky v roku 2019 dosiahla takmer 23 miliónov eur, čo potvrdzuje jej vplyv aj mimo oblasti módy. Spolu s manželom teda zároveň vlastnila kultúrny kapitál, ktorý mal jasnú inštitucionálnu hodnotu.

Zobraziť príspevok na Instagrame

A post shared by SARAH KANJ (@davincicode7)

Konečným uznaním jej úlohy v dejinách módy bola výstava The Art of Style v Metropolitnom múzeu umenia v New Yorku v roku 2015. Výstava predstavila desiatky modelov z jej osobného archívu a jasne ukázala, že Jacqueline de Ribes bola jednou z umelkýň, ktoré formovali estetiku druhej polovice 20. storočia aktívnym zasahovaním do módy, kam prirodzene a vždy patrila.

Zdroj: Metropolitan Museum New York

Jacqueline de Ribes zomrela vo veku 96 rokov po živote, v ktorom sa spájala aristokratická tradícia s osobnou iniciatívou a dôkladnou prácou. Zanechala po sebe značku, archívy, kolekcie a jasne čitateľný spôsob uvažovania o štýle ako nástroji autorstva a kultúry. Jej odkaz zostáva pevne zakotvený v inštitúciách a v samotnej štruktúre modernej módy.

Zdroje: Fashion Network, BOF, Forbes, The New York Times, Instagram, YouTube

Autor článku:
Marek Wrbík
Marek Wrbíkhttps://fashionup.sk/
Marek ve svých textech propojuje módu s popkulturou, ekonomikou i společenským kontextem. Zajímá ho, jak se oblečení stává odrazem doby a proč některé značky uspějí, zatímco jiné ztratí lesk. Pravidelně se objevuje na lokálních fashion akcích a sleduje tváře české módní scény. Rád rozkrývá příběhy za značkami i trendy, které zatím českému publiku zůstávají vzdálenější. Když zrovna nepíše, rád objevuje nové bary, galerie a podniky, kde jde cítit nápad. Módu bere jako koníček, ale i jako způsob, jak se dívat na svět.

Aký odkaz zanechala Jacqueline de Ribes? Život „It girl“ povojnovej Európy

― Reklama ―

Minulý týždeň zomrela Jacqueline de Ribes, teda žena, ktorá po desaťročia patrila k najvplyvnejším osobnostiam parížskej i medzinárodnej módy. Aristokratka, návrhárka, producentka a kultúrna hybateľka dokázala prepojiť svet haute couture, vysokej spoločnosti a osobnej invencie spôsobom, ktorý zásadne ovplyvnil podobu štýlu druhej polovice 20. storočia.

Jacqueline de Ribes nestála v módnom svete v pozícii tichej múzy, ako bolo u podobne postavených žien v čase jej slávy zvykom. Aktívne zasahovala do tvorby návrhárov, formovala siluety, viedla vlastnú značku a podieľala sa na kultúrnych projektoch od baletu po zberateľstvo. Jej odkaz spočíva v práci so štýlom ako nástrojom autorstva, nie len reprezentácie. Inými slovami, bola jednou z „It girls“ svojej doby.

Zdroj: Metropolitan Museum New York

K móde ju priviedla babička. Cit pre štýl pocítila pri pozorovaní skúšok šiat

Jacqueline de Ribes sa narodila 14. júla 1929, a to do rodiny starej francúzskej aristokracie. Detstvo čiastočne strávila na rodinnom zámku, kde sa prvýkrát stretla s haute couture prostredníctvom svojej babičky. Práve pri jej skúškach šiat vznikol Jacquelinin vzťah k oblečeniu ako ku konštrukcii siluety, nie len k okrasnému prvku spoločenského života. Tento pohľad sa stal základom jej štýlu.

Zdroj: Metropolitan Museum New York

Druhá svetová vojna však jej mladé roky výrazne poznamenala. Pobyt mimo domova, neistota a striedanie opatrovníkov vytvorili ostrý kontrast k neskoršiemu svetu plesov, salónov a galérií. Z týchto skúseností sa sformovala silná potreba kontroly nad vlastným obrazom. Oblečenie pre ňu predstavovalo prostriedok štruktúrovania istoty a vyjadrenia autonómie. V niekoľkých rozhovoroch totiž neskôr uviedla, že pre ňu oblečenie nikdy nebolo len symbolom vyššej spoločenskej triedy.

Zdroj: Metropolitné múzeum v New Yorku

Po vojne Jacqueline de Ribes vstúpila do parížskej spoločnosti s postavením, ktoré presahovalo úlohu elegantnej zákazníčky. Pre návrhárov, ako boli Yves Saint Laurent, Valentino Garavani a Oscar de la Renta, predstavovala partnerku s vysoko vyvinutým zmyslom pre proporcie, materiál a celkový výraz odevu. Jacqueline De Ribes sa aktívne podieľala na procese tvorby modelov. Navrhovala zmeny strihov, posuny v páse a úpravy línií ramien. Tieto zásahy boli rešpektované ako kvalifikované štylistické rozhodnutia.

Vek je len číslo. Jacqueline de Ribes rozbehla vlastný biznis až v 80. rokoch

Schopnosť de Ribes čítať siluetu a rozpoznať, čo funguje v pohybe i v priestore, z nej učinila referenčnú osobnosť. Návrhári jej úpravy preberali aj do vlastných kolekcií a šaty, ktoré de Ribes pretvorila, sa objavovali v módnej tlači ako samostatné momenty. Tým sa postupne posunula z pozície obyčajnej exkluzívnej klientky do pozície neformálnej spoluautorky a štylistickej autority, ktorej vplyv bol viditeľný a dlhodobý.

Významnú úlohu v jej živote zohrala módna redaktorka Diana Vreelandová, ktorá ju uviedla do sveta americkej módy a médií. Aj portrét od Richarda Avedona sa stal jedným z ikonických obrazov svojej doby. Spojené štáty sa následne stali kľúčovým trhom pre vlastnú značku de Ribes, ktorú založila v roku 1983 po tom, čo desaťročia pracovala v zákulisí módneho sveta.

Zdroj: Metropolitan Museum New York

Napriek neskorému štartu zaznamenala značka rýchly úspech. V polovici 80. rokov dosahovala miliónové obraty a bola zastúpená v najvýznamnejších amerických obchodných domoch. Kolekcie sa vyznačovali dôrazom na siluetu a dramatickú, avšak kontrolovanú formu. Jacqueline De Ribes si udržiavala dohľad nad kreatívnou i obchodnou stránkou značky, čo v jej generácii zostávalo výnimočné.

Celý život zasvätila móde. Vrcholnou poctou bola výstava v Metropolitnom múzeu

Okrem módy sa de Ribes intenzívne venovala kultúrnym projektom, zberateľstvu a filantropii. Spolu s manželom vybudovala významnú umeleckú zbierku, ktorej časti sa neskôr dostali do inštitúcií, ako sú Louvre a Versailles. Aukcia jej zbierky v roku 2019 dosiahla takmer 23 miliónov eur, čo potvrdzuje jej vplyv aj mimo oblasti módy. Spolu s manželom teda zároveň vlastnila kultúrny kapitál, ktorý mal jasnú inštitucionálnu hodnotu.

Zobraziť príspevok na Instagrame

A post shared by SARAH KANJ (@davincicode7)

Konečným uznaním jej úlohy v dejinách módy bola výstava The Art of Style v Metropolitnom múzeu umenia v New Yorku v roku 2015. Výstava predstavila desiatky modelov z jej osobného archívu a jasne ukázala, že Jacqueline de Ribes bola jednou z umelkýň, ktoré formovali estetiku druhej polovice 20. storočia aktívnym zasahovaním do módy, kam prirodzene a vždy patrila.

Zdroj: Metropolitan Museum New York

Jacqueline de Ribes zomrela vo veku 96 rokov po živote, v ktorom sa spájala aristokratická tradícia s osobnou iniciatívou a dôkladnou prácou. Zanechala po sebe značku, archívy, kolekcie a jasne čitateľný spôsob uvažovania o štýle ako nástroji autorstva a kultúry. Jej odkaz zostáva pevne zakotvený v inštitúciách a v samotnej štruktúre modernej módy.

Zdroje: Fashion Network, BOF, Forbes, The New York Times, Instagram, YouTube

― Reklama ―

Móda ako reklama. Prečo Hollywood vsádza na method dressing?

Kedysi stačilo, aby si hlavná hviezda filmu na premiéru obliekla večernú róbu. Dnes je všetko inak. Všetky verejné vystúpenia hercov sa stávajú ďalším pokračovaním príbehu, ktorý udržiava záujem divákov dlho pred premiérou, ale aj po nej. Takzvaný method dressing je novým marketingovým nástrojom filmového priemyslu.

Móda v skratke: Gracie Abrams je tvárou novej vône Chanel a Gap láka na The Hailey Jean

Chanel po šiestich rokoch pridáva do svojho portfólia Coco Mademoiselle nový parfum. Za jeho ambasádorku vymenoval speváčku Gracie Abrams. Modelka a podnikateľka Hailey Bieber sa pre zmenu stala tvárou novej kolekcie džínsov od Gap, The Hailey Jean. Jacquemus opäť spojil sily s Timberland, zatiaľ čo Sol de Janeiro vstupuje do pánskych vôní a Viktor & Rolf čaká na jeseň výstava v Miláne.

Demnovu iróniu strieda ľahkosť. Piccioli otvára novú éru Balenciaga couture

Nedávny týždeň haute couture pre sezónu jeseň/zima 2026 pripomenul atmosféru minuloročných jesenných fashion weekov, ktoré definovali ostro sledované dizajnérske debuty. Radosť z nových kreatívnych štartov sa však presunula do sféry vysokej módy. Kým nováčik Michael Stewart predstavil v Paríži to najlepšie od Standing Ground a Duran Lantink odhalil couture premiéru pre Jean Paul Gaultier, Pierpaola Piccioliho čakala výzva v podobe obrody Balenciaga.

Medzi nebom a zemou. Alta Moda od Dolce & Gabbana poctila sicílsku kultúru

Módny dom Dolce & Gabbana sa po 14 rokoch vrátil do kolísky svojej vysokej módy, kolekcie Alta Moda. Pod prísnym dohľadom Etny odhalil na Sicílii najnovšie haute couture návrhy, ktoré balansovali medzi nebom a zemou. Talianska značka čerpala inšpiráciu nielen z tamojšej kultúry a farbami nasýtenej botanickej záhrady, kde šou usporiadala, ale aj z myšlienky božstva a nezlomného uctievania.

Umelá inteligencia nie je budúcnosťou kreativity, ale krízou vkusu

Umelá inteligencia a diskurz okolo nej sa spočiatku točili hlavne okolo toho, či nahradí umelcov. Dnes je táto otázka oveľa zaujímavejšia. Čo ak výtvory AI zaplavia svet svojou priemernosťou? Nedávno totiž získali aj konkrétne pomenovanie, a to AI slop. Kým niektoré firmy veselo implementujú AI všade, kam sa len dá, iné sa búria. Predovšetkým tie kreatívne, ktorým ide doslova o živobytie.

V Paríži odštartoval haute couture week. Schiaparelli predstavil surrealizmus budúcnosti, Dior zmenil ikonickú siluetu

Prvý deň parížskeho haute couture fashion weeku priniesol hneď dve z najočakávanejších prehliadok. Kreatívny riaditeľ Schiaparelli Daniel Roseberry predstavil kolekciu The Abyss, ktorá prepája tradičné remeslo s futuristickými materiálmi. Jonathan Anderson zasa debutoval v haute couture pre módny dom Christian Dior kolekciou, ktorá reinterpretuje ikonický Bar suit prostredníctvom uvoľnených siluet.

Najnovší trend alebo nočná mora 2010s? Peplum top opäť nečakane funguje

Áno, vrátil sa zo záhrobia. Nie však preto, aby vás strašil hneď po tom, čo zavriete unavené viečka, ale aby vám dokázal, že si zaslúži svoj comeback. Peplum top dorazil na prehliadkové móla jarných kolekcií aj do ulíc a vytrvalo ukazuje, že svoj tieň z éry 2010s nechal dávno za sebou. Jeho nová verzia je o dosť prepracovanejšia a dômyselnejšia než kúsok, ktorý sme už dávno pochovali.

Sukňa alebo nohavice. Prečo potrebujeme rozlišovať oblečenie podľa genderu?

Pánska prehliadka pre SS27 z dielne Simone Rocha sa stala jednou z najdiskutovanejších tém tohtoročného módneho veľtrhu Pitti Uomo vo Florencii. Kým kritici vyzdvihovali jej emocionálnu hĺbku, precízne krajčírstvo a osobný príbeh, na sociálnych sieťach sa znovu rozhorela známa debata o gendere. Je to ešte pánska móda? A čo vlastne v súčasnosti definuje maskulinitu?

Nákupný zoznam na júl: Všetko, čo potrebujete k dokonalej letnej ľahkosti bytia

Júl je tu so svojimi dlhými slnečnými dňami, teplými večermi a typickou letnou ľahkosťou, kedy sa tempo spomaľuje a aj obyčajné chvíle majú zrazu príjemnejšiu atmosféru. Myšlienky sa obracajú k dovolenke, kufre sa plnia a spolu s tým prichádza aj nová vlna beauty a fashion noviniek, ktoré dokonale vystihujú náladu sezóny. Ranné rituály spríjemní sladké mydlo Milk Bar od Flamingo Estate, zatiaľ čo prechádzky pri mori si žiadajú vzdušné šaty Abril Dress od Silvie Tcherassi. A v horúcich dňoch dodá pokožke hydratáciu aj lesk olej Lux Unfiltered.

Populárna kniha má filmovú adaptáciu. O priazeň divákov zabojuje Klara and the Sun

Prekročenie pomyselnej hranice medzi knihou a filmom môže byť často ošemetné. Nie je výnimkou, že mnohé nádejné projekty skončili kvôli nespokojnosti fanúšikov v hlbokom zapadnutí. Rovnakému osudu sa bude teraz snažiť vyhnúť adaptácia bestselleru Klara and the Sun. V jej prospech hovorí nielen hviezdne obsadenie na čele s talentovanou Jennou Ortegovou, ale aj už teraz úspešný trailer.

Móda v skratke: Chanel kúpil Charvet a život Giorgia Armaniho zachytí nový film

Módny dom Balmain síce vynechá blížiaci sa Parížsky týždeň haute couture, láka však na prvú kampaň z dielne Antonina Trona. Značka Dsquared2 vymenovala za nového ambasadora futbalistu Fermína Lópeza, zatiaľ čo Valentino Beauty víta vo svojich radoch Dakotu Johnson a Alexandra Skarsgårda. Chanel odkúpil výrobcu košieľ Charvet a nový film vzdá hold zosnulému návrhárovi Giorgiovi Armanimu.

Clavicular na Parížskom fashion weeku. Ako hlboko môže klesnúť svet módy?

Móda vždy rada koketovala s kontroverziou. Napríklad tvorba návrhára Johna Galliana či práca Demnu pre Balenciagu bola provokáciou úplne typická. Lenže existuje rozdiel medzi poburovaním, ktoré otvára spoločenskú debatu, a tým, čo iba živí algoritmy sociálnych sietí. Pozvanie looksmaxxing influencera Claviculara na Parížsky fashion week patrí, bohužiaľ, do druhej kategórie.

Prázdniny nasýtené módou. Ako vyzerá tohtoročný letný kalendár fashion weekov?

Spolu s prvými prázdninovými dňami nastupuje aj letná vlna svetových fashion weekov. Po sérii pánskych týždňov módy, ktoré museli prekonávať rekordné teploty naprieč Európou, dorazila móda do Berlína. Metropola následne odovzdá pomyselnú štafetu späť Parížu, ktorý tentoraz odhalí očakávaný haute couture. August rozžiari prehliadky v minimalistickej Kodani, zatiaľ čo koniec leta posvätí New York.

Mokrý look s klimatizáciou. Rick Owens a Adidas si podmanili pánsky fashion week

Kalifornský rodák Rick Owens je vo svete módy neprehliadnuteľný. Za tri desaťročia tvorby nevedomky vytvoril svoju vlastnú kultúru, takmer alternatívnu galaxiu vo svete módy. Jeho najnovšia kolekcia, ktorú v spolupráci so značkou Adidas predstavil na Parížskom týždni módy, je preto presne taká legendárna, ako by sa od neho dalo očakávať. Do prehliadky pod prúdom fontán totiž zaradil nafukovacie kúsky, ktoré majú predstavovať nositeľnú klimatizáciu. Návrhár tak opäť posúva hranice medzi módou, technológiou a spoločenským postojom.

Jacquemus sa vrátil ku svojim koreňom. Na Korzike predstavil kolekciu plnú stredomorskej radosti

Dizajnér Simon Porte Jacquemus sa pre svoju najnovšiu prehliadku rozhodol opustiť Paríž. Novú ready-to-wear kolekciu s názvom Le Bonheur (Šťastie) predstavil na Korzike pri majáku Phare de la Pietra. Vysoko nad nekonečnou modrou Tyrhénskeho mora prezentoval jednu zo svojich najpôsobivejších kolekcií posledných rokov.

Gastro scéna s dušou umenia. Kde stretnete ikony londýnskej módy a hudby?

Všetky veľkomestá majú svoje ikonické gastro miesta. Adresy, o ktorých sa hovorí ďaleko za hranicami danej štvrte a ktoré si počas rokov vybudovali takmer kultový status. Nie sú pritom známe len vďaka špičkovému menu alebo unikátnemu interiéru, ale predovšetkým ľuďmi, ktorí do nich pravidelne mieria. Práve tu sa stretávajú osobnosti z módneho priemyslu, hudobníci, umelci aj ďalší tvorcovia, ktorí udávajú smer súčasných trendov. Londýn je domovom celého radu takýchto podnikov.

― Reklama ―

― Reklama ―