― Reklama ―

― Reklama ―

Minulý týždeň zomrela Jacqueline de Ribes, teda žena, ktorá po desaťročia patrila k najvplyvnejším osobnostiam parížskej i medzinárodnej módy. Aristokratka, návrhárka, producentka a kultúrna hybateľka dokázala prepojiť svet haute couture, vysokej spoločnosti a osobnej invencie spôsobom, ktorý zásadne ovplyvnil podobu štýlu druhej polovice 20. storočia.

Jacqueline de Ribes nestála v módnom svete v pozícii tichej múzy, ako bolo u podobne postavených žien v čase jej slávy zvykom. Aktívne zasahovala do tvorby návrhárov, formovala siluety, viedla vlastnú značku a podieľala sa na kultúrnych projektoch od baletu po zberateľstvo. Jej odkaz spočíva v práci so štýlom ako nástrojom autorstva, nie len reprezentácie. Inými slovami, bola jednou z „It girls“ svojej doby.

Zdroj: Metropolitan Museum New York

K móde ju priviedla babička. Cit pre štýl pocítila pri pozorovaní skúšok šiat

Jacqueline de Ribes sa narodila 14. júla 1929, a to do rodiny starej francúzskej aristokracie. Detstvo čiastočne strávila na rodinnom zámku, kde sa prvýkrát stretla s haute couture prostredníctvom svojej babičky. Práve pri jej skúškach šiat vznikol Jacquelinin vzťah k oblečeniu ako ku konštrukcii siluety, nie len k okrasnému prvku spoločenského života. Tento pohľad sa stal základom jej štýlu.

Zdroj: Metropolitan Museum New York

Druhá svetová vojna však jej mladé roky výrazne poznamenala. Pobyt mimo domova, neistota a striedanie opatrovníkov vytvorili ostrý kontrast k neskoršiemu svetu plesov, salónov a galérií. Z týchto skúseností sa sformovala silná potreba kontroly nad vlastným obrazom. Oblečenie pre ňu predstavovalo prostriedok štruktúrovania istoty a vyjadrenia autonómie. V niekoľkých rozhovoroch totiž neskôr uviedla, že pre ňu oblečenie nikdy nebolo len symbolom vyššej spoločenskej triedy.

Zdroj: Metropolitné múzeum v New Yorku

Po vojne Jacqueline de Ribes vstúpila do parížskej spoločnosti s postavením, ktoré presahovalo úlohu elegantnej zákazníčky. Pre návrhárov, ako boli Yves Saint Laurent, Valentino Garavani a Oscar de la Renta, predstavovala partnerku s vysoko vyvinutým zmyslom pre proporcie, materiál a celkový výraz odevu. Jacqueline De Ribes sa aktívne podieľala na procese tvorby modelov. Navrhovala zmeny strihov, posuny v páse a úpravy línií ramien. Tieto zásahy boli rešpektované ako kvalifikované štylistické rozhodnutia.

Vek je len číslo. Jacqueline de Ribes rozbehla vlastný biznis až v 80. rokoch

Schopnosť de Ribes čítať siluetu a rozpoznať, čo funguje v pohybe i v priestore, z nej učinila referenčnú osobnosť. Návrhári jej úpravy preberali aj do vlastných kolekcií a šaty, ktoré de Ribes pretvorila, sa objavovali v módnej tlači ako samostatné momenty. Tým sa postupne posunula z pozície obyčajnej exkluzívnej klientky do pozície neformálnej spoluautorky a štylistickej autority, ktorej vplyv bol viditeľný a dlhodobý.

Významnú úlohu v jej živote zohrala módna redaktorka Diana Vreelandová, ktorá ju uviedla do sveta americkej módy a médií. Aj portrét od Richarda Avedona sa stal jedným z ikonických obrazov svojej doby. Spojené štáty sa následne stali kľúčovým trhom pre vlastnú značku de Ribes, ktorú založila v roku 1983 po tom, čo desaťročia pracovala v zákulisí módneho sveta.

Zdroj: Metropolitan Museum New York

Napriek neskorému štartu zaznamenala značka rýchly úspech. V polovici 80. rokov dosahovala miliónové obraty a bola zastúpená v najvýznamnejších amerických obchodných domoch. Kolekcie sa vyznačovali dôrazom na siluetu a dramatickú, avšak kontrolovanú formu. Jacqueline De Ribes si udržiavala dohľad nad kreatívnou i obchodnou stránkou značky, čo v jej generácii zostávalo výnimočné.

Celý život zasvätila móde. Vrcholnou poctou bola výstava v Metropolitnom múzeu

Okrem módy sa de Ribes intenzívne venovala kultúrnym projektom, zberateľstvu a filantropii. Spolu s manželom vybudovala významnú umeleckú zbierku, ktorej časti sa neskôr dostali do inštitúcií, ako sú Louvre a Versailles. Aukcia jej zbierky v roku 2019 dosiahla takmer 23 miliónov eur, čo potvrdzuje jej vplyv aj mimo oblasti módy. Spolu s manželom teda zároveň vlastnila kultúrny kapitál, ktorý mal jasnú inštitucionálnu hodnotu.

Zobraziť príspevok na Instagrame

A post shared by SARAH KANJ (@davincicode7)

Konečným uznaním jej úlohy v dejinách módy bola výstava The Art of Style v Metropolitnom múzeu umenia v New Yorku v roku 2015. Výstava predstavila desiatky modelov z jej osobného archívu a jasne ukázala, že Jacqueline de Ribes bola jednou z umelkýň, ktoré formovali estetiku druhej polovice 20. storočia aktívnym zasahovaním do módy, kam prirodzene a vždy patrila.

Zdroj: Metropolitan Museum New York

Jacqueline de Ribes zomrela vo veku 96 rokov po živote, v ktorom sa spájala aristokratická tradícia s osobnou iniciatívou a dôkladnou prácou. Zanechala po sebe značku, archívy, kolekcie a jasne čitateľný spôsob uvažovania o štýle ako nástroji autorstva a kultúry. Jej odkaz zostáva pevne zakotvený v inštitúciách a v samotnej štruktúre modernej módy.

Zdroje: Fashion Network, BOF, Forbes, The New York Times, Instagram, YouTube

Autor článku:
Marek Wrbík
Marek Wrbíkhttps://fashionup.sk/
Marek ve svých textech propojuje módu s popkulturou, ekonomikou i společenským kontextem. Zajímá ho, jak se oblečení stává odrazem doby a proč některé značky uspějí, zatímco jiné ztratí lesk. Pravidelně se objevuje na lokálních fashion akcích a sleduje tváře české módní scény. Rád rozkrývá příběhy za značkami i trendy, které zatím českému publiku zůstávají vzdálenější. Když zrovna nepíše, rád objevuje nové bary, galerie a podniky, kde jde cítit nápad. Módu bere jako koníček, ale i jako způsob, jak se dívat na svět.

Aký odkaz zanechala Jacqueline de Ribes? Život „It girl“ povojnovej Európy

― Reklama ―

Minulý týždeň zomrela Jacqueline de Ribes, teda žena, ktorá po desaťročia patrila k najvplyvnejším osobnostiam parížskej i medzinárodnej módy. Aristokratka, návrhárka, producentka a kultúrna hybateľka dokázala prepojiť svet haute couture, vysokej spoločnosti a osobnej invencie spôsobom, ktorý zásadne ovplyvnil podobu štýlu druhej polovice 20. storočia.

Jacqueline de Ribes nestála v módnom svete v pozícii tichej múzy, ako bolo u podobne postavených žien v čase jej slávy zvykom. Aktívne zasahovala do tvorby návrhárov, formovala siluety, viedla vlastnú značku a podieľala sa na kultúrnych projektoch od baletu po zberateľstvo. Jej odkaz spočíva v práci so štýlom ako nástrojom autorstva, nie len reprezentácie. Inými slovami, bola jednou z „It girls“ svojej doby.

Zdroj: Metropolitan Museum New York

K móde ju priviedla babička. Cit pre štýl pocítila pri pozorovaní skúšok šiat

Jacqueline de Ribes sa narodila 14. júla 1929, a to do rodiny starej francúzskej aristokracie. Detstvo čiastočne strávila na rodinnom zámku, kde sa prvýkrát stretla s haute couture prostredníctvom svojej babičky. Práve pri jej skúškach šiat vznikol Jacquelinin vzťah k oblečeniu ako ku konštrukcii siluety, nie len k okrasnému prvku spoločenského života. Tento pohľad sa stal základom jej štýlu.

Zdroj: Metropolitan Museum New York

Druhá svetová vojna však jej mladé roky výrazne poznamenala. Pobyt mimo domova, neistota a striedanie opatrovníkov vytvorili ostrý kontrast k neskoršiemu svetu plesov, salónov a galérií. Z týchto skúseností sa sformovala silná potreba kontroly nad vlastným obrazom. Oblečenie pre ňu predstavovalo prostriedok štruktúrovania istoty a vyjadrenia autonómie. V niekoľkých rozhovoroch totiž neskôr uviedla, že pre ňu oblečenie nikdy nebolo len symbolom vyššej spoločenskej triedy.

Zdroj: Metropolitné múzeum v New Yorku

Po vojne Jacqueline de Ribes vstúpila do parížskej spoločnosti s postavením, ktoré presahovalo úlohu elegantnej zákazníčky. Pre návrhárov, ako boli Yves Saint Laurent, Valentino Garavani a Oscar de la Renta, predstavovala partnerku s vysoko vyvinutým zmyslom pre proporcie, materiál a celkový výraz odevu. Jacqueline De Ribes sa aktívne podieľala na procese tvorby modelov. Navrhovala zmeny strihov, posuny v páse a úpravy línií ramien. Tieto zásahy boli rešpektované ako kvalifikované štylistické rozhodnutia.

Vek je len číslo. Jacqueline de Ribes rozbehla vlastný biznis až v 80. rokoch

Schopnosť de Ribes čítať siluetu a rozpoznať, čo funguje v pohybe i v priestore, z nej učinila referenčnú osobnosť. Návrhári jej úpravy preberali aj do vlastných kolekcií a šaty, ktoré de Ribes pretvorila, sa objavovali v módnej tlači ako samostatné momenty. Tým sa postupne posunula z pozície obyčajnej exkluzívnej klientky do pozície neformálnej spoluautorky a štylistickej autority, ktorej vplyv bol viditeľný a dlhodobý.

Významnú úlohu v jej živote zohrala módna redaktorka Diana Vreelandová, ktorá ju uviedla do sveta americkej módy a médií. Aj portrét od Richarda Avedona sa stal jedným z ikonických obrazov svojej doby. Spojené štáty sa následne stali kľúčovým trhom pre vlastnú značku de Ribes, ktorú založila v roku 1983 po tom, čo desaťročia pracovala v zákulisí módneho sveta.

Zdroj: Metropolitan Museum New York

Napriek neskorému štartu zaznamenala značka rýchly úspech. V polovici 80. rokov dosahovala miliónové obraty a bola zastúpená v najvýznamnejších amerických obchodných domoch. Kolekcie sa vyznačovali dôrazom na siluetu a dramatickú, avšak kontrolovanú formu. Jacqueline De Ribes si udržiavala dohľad nad kreatívnou i obchodnou stránkou značky, čo v jej generácii zostávalo výnimočné.

Celý život zasvätila móde. Vrcholnou poctou bola výstava v Metropolitnom múzeu

Okrem módy sa de Ribes intenzívne venovala kultúrnym projektom, zberateľstvu a filantropii. Spolu s manželom vybudovala významnú umeleckú zbierku, ktorej časti sa neskôr dostali do inštitúcií, ako sú Louvre a Versailles. Aukcia jej zbierky v roku 2019 dosiahla takmer 23 miliónov eur, čo potvrdzuje jej vplyv aj mimo oblasti módy. Spolu s manželom teda zároveň vlastnila kultúrny kapitál, ktorý mal jasnú inštitucionálnu hodnotu.

Zobraziť príspevok na Instagrame

A post shared by SARAH KANJ (@davincicode7)

Konečným uznaním jej úlohy v dejinách módy bola výstava The Art of Style v Metropolitnom múzeu umenia v New Yorku v roku 2015. Výstava predstavila desiatky modelov z jej osobného archívu a jasne ukázala, že Jacqueline de Ribes bola jednou z umelkýň, ktoré formovali estetiku druhej polovice 20. storočia aktívnym zasahovaním do módy, kam prirodzene a vždy patrila.

Zdroj: Metropolitan Museum New York

Jacqueline de Ribes zomrela vo veku 96 rokov po živote, v ktorom sa spájala aristokratická tradícia s osobnou iniciatívou a dôkladnou prácou. Zanechala po sebe značku, archívy, kolekcie a jasne čitateľný spôsob uvažovania o štýle ako nástroji autorstva a kultúry. Jej odkaz zostáva pevne zakotvený v inštitúciách a v samotnej štruktúre modernej módy.

Zdroje: Fashion Network, BOF, Forbes, The New York Times, Instagram, YouTube

― Reklama ―

Móda už dávno nepotrebuje genderové normy. Nechajte prehovoriť fluidné siluety

Mainstream dlhé roky učil, že sa oblečenie delí na dámske a pánske. Módny diktát minulosti nás však dnes už nemusí definovať. Genderovo fluidný šatník nás môže naučiť módu vnímať ako záležitosť autentickej reprezentácie vlastnej kreativity. Mikina z pánskej sekcie krásne osvieži ľahké šaty, priliehavý top spestrí oversized vetrovka a sukňa úplne prirodzene doplní straight leg nohavice.

Zisky spoločnosti Capri Holdings opäť rastú. Ťažia z popularity topánok Jimmy Choo

Spoločnosť Capri Holdings zaznamenáva po období stagnácie prvé známky obratu. Značka Jimmy Choo ťaží z obnoveného záujmu o elegantnejšiu obuv a vykazuje už druhý štvrťrok po sebe dvojciferný rast. Vlajková značka spoločnosti Michael Kors postupne stabilizuje svoje výsledky. Do budúcnosti firma počíta s tým, že by z Jimmy Choo mohol vzniknúť biznis s tržbami 800 miliónov dolárov.

Z taxíka až na svetové prehliadkové móla. Značka The Attico oslavuje desať rokov

Niektoré značky si zapamätáme vďaka jedinému kúsku, iné pre atmosféru, ktorú dokážu vytvoriť. Značka The Attico za desať rokov existencie stihla oboje. Za jej vznikom stoja návrhárky Gilda Ambrosio a Giorgia Tordini, ktoré spojili svoje rozdielne pohľady na módu. Ich tvorba si získala pozornosť výraznými strihmi a odvážnou ženskosťou. Pri príležitosti výročia sa vracajú k návrhom, ktoré zohrali kľúčovú úlohu, a opäť pripomínajú, čím si získali svoje miesto na módnej scéne.

Anthony Vaccarello a Saint Laurent. Desať rokov, ktoré zmenili tvár francúzskeho luxusu

Anthonyho Vaccarella v roku 2016 čakala neľahká úloha. Prevzal vedenie značky Saint Laurent, mal nadviazať na éru svojho predchodcu Hediho Slimana a súčasne nájsť vlastnú cestu k odkazu jedného z najvplyvnejších módnych domov sveta. Počas nasledujúcej dekády spravil zo značky synonymum temnej zmyselnosti. Jeho odchod z pozície kreatívneho riaditeľa v októbri tohto roka uzatvára kapitolu, ktorá ovplyvnila nielen podobu Saint Laurent, ale aj to, ako dnes vyzerá sexy móda.

Keď móda nestačí. Karl Lagerfeld Maison mení architektúru na osobný manifest

Karl Lagerfeld svoju kreativitu nikdy neobmedzoval len na módu. Už od mladosti sa zaujímal o rôzne oblasti umenia a dizajnu. Počas svojej kariéry sa venoval aj fotografii, ilustrácii, architektúre, interiérovému dizajnu a vydavateľskej činnosti. Vo všetkých týchto oblastiach uplatňoval svoj osobitý rukopis, cit pre detail a záujem o estetiku. Maison Karl Lagerfeld dnes nadväzuje na jeho odkaz prostredníctvom projektov v oblasti rezidenčného bývania. Patria medzi ne súkromné vily v Marbelle a Dubaji, ako aj prestížny hotel v Macau. Každá realizácia vychádza z charakteru svojho prostredia a prenáša doň estetiku značky.

Ona vo vintage Dior, on v teplákovej súprave. Čo je to swag gap?

Sociálne siete dávajú vzniknúť novým spôsobom, ako nazerať na módu, popkultúru aj vzťahy. Nedávno sa v digitálnom vesmíre generácie Z uchytil pojem „swag gap“. Označuje situáciu, keď je v medziľudskej dynamike (často romantickej) zjavná disproporcia v sebaprezentácii, či už ide o outfit, alebo charakter. A niektoré príspevky, ktoré na swag gap poukazujú, vedia byť mimoriadne nekompromisné.

Stella McCartney pripomína lásku ku koňom. V novej kampani ju zachytila Kylie Jenner

Snáď nikto nehovorí za práva zvierat na poli vysokej módy tak nahlas ako Stella McCartney. Potvrdzuje to aj jej najnovšia kampaň, ktorá nadväzuje na tému kolekcie pre tohtoročnú jeseň a zimu. Tú totiž návrhárka venovala koňom, ktoré tak hlboko miluje a ktorých motívy do návrhov zakomponovala. Ich silu, citlivosť a slobodu na fotkách z rozbúrenej pláže reflektuje Kylie Jenner.

Vitajte v ére módneho zastrašovania. Naozaj nám oblečenie tak veľmi ničí zdravie?

Polyester spôsobuje neplodnosť, nylon vám spôsobí rakovinu a všetko oblečenie, čo máte v skrini, je plné večných chemikálií. Takto nejako znejú videá a články, ktoré v módnej komunite rýchlo naberajú na popularite. O škodlivosti syntetických materiálov je dobré vedieť, hovoriť a kriticky premýšľať. Je to s nimi však naozaj také čiernobiele, ako sa na internete s obľubou tvrdí?

Móda ovládla Priemyselný palác. Designblok Diploma Selection pozná víťazov

Výstaviště Praha počas tohtoročného Designbloku ponúklo módny zážitok, za ktorý by sa nemusel hanbiť ani Paríž. V sobotu 10. októbra sa v novozrekonštruovanom Priemyselnom paláci v rámci 12. ročníka súťaže Designblok Diploma Selection predstavilo 15 návrhárskych talentov, ktorí prostredníctvom svojich kolekcií skúmali hranice medzi módou, históriou a umením. Kto si nakoniec získal priazeň medzinárodnej poroty a ktoré kolekcie zaujali najviac?

Značky hodnotia výsledky za tretí štvrťrok. Adidas oslavuje, dosiahol rekordné tržby

Tretí štvrťrok tohto roka je na konci a spolu s ním prichádzajú prvé správy od svetových značiek. Fľašu šampanského tentoraz otvára Adidas, ktorý v posledných troch mesiacoch dosiahol historicky najvyššie tržby. Oslavy chystá aj skupina Puig, ktorá svojimi predajmi prekonala očakávania. Firmu Moncler však zasiahol nižší dopyt európskych turistov a Hermès reflektuje situáciu v Číne.

Virginie Viard uzavrela túto kapitolu. Vo svojej úprimnej autobiografii spomína na Chanel

Jej 37 rokov dlhá kariéra v módnom dome Chanel skončila zo dňa na deň. Žiadne oficiálne rozlúčenie, mesiace príprav ani posledné slová. Virginie Viard opustila pozíciu kreatívnej riaditeľky potichu, bez výhrad. Po dvoch rokoch však znova nachádza svoj hlas, no tentoraz nie cez látky, ale cez slová. Vo svojom novom memoári opisuje život pred tým, než jej vyrazilo dych rozhodnutie, ktoré vôbec nečakala.

Florence Pugh kráča Na východ od raja. Novú seriálovú adaptáciu zvláda bravúrne

Netflix uvádza túto jeseň opäť k životu román z 50. rokov, ktorý pátra po tom, či sa ľudia od prírody rodia ako zlí, alebo dobrí, prípadne či majú reálnu slobodu voľby. V novej seriálovej adaptácii Na východ od raja žiari predovšetkým Florence Pugh. Svoj talent tentoraz vkladá do postavy Cathy, ktorej zďaleka nie tak čiernobielym emóciám, rozhodnutiam a pohnútkam dáva potrebnú hĺbku.

Móda v skratke: Willy Chavarria preniká do Adidasu a Eva Victor je tvárou Loewe

Zatiaľ čo väčšina luxusného odvetvia bojuje s pretrvávajúcou infláciou a klesajúcim dopytom, švajčiarskym hodinkám sa naďalej darí. Ich export tak už piaty mesiac po sebe rastie. Tešiť sa môže taktiež módny dom Loewe, ktorý vo svojich radoch privítal novú ambasadorku, herečku Evu Victor. Úspech však zaznamenali aj značky Adidas, The Attico či Gap, a to vďaka špeciálnym kolekciám a hviezdnym spoluprácam.

Aktivizmus alebo šikovný marketingový ťah. Je móda naozaj politická?

Móda nikdy nebola len o oblečení. Odevom ostatným oznamujeme, kto sme, kam patríme a niekedy aj to, proti čomu stojíme. Politické heslá sa objavujú na prehliadkových mólach, červených kobercoch aj tričkách luxusných značiek. Je ale móda skutočne nástrojom odporu, alebo je z aktivizmu ďalší predajný produkt?

Nepokoje v Miláne zasiahli luxusné butiky. Škody dosahujú milión eur, vláda povolá armádu

Miláno ako jedno z najvýznamnejších centier svetového luxusu čelí po víkendových nepokojoch zničeným obchodom, rabovaniu a obavám z ďalšieho násilia. Butiky v slávnej módnej štvrti zatvárajú, odstraňujú tovar z výkladov a zabezpečujú svoje prevádzky. Talianska vláda v reakci na situáciu plánuje do mesta nasadiť 500 vojakov.

Z archívu priamo do dlane. Vintage clutch kabelky sa vracajú v novom svetle

Vintage clutch kabelky sú späť. A hoci vyzerajú, akoby vypadli z módneho archívu, pôsobia prekvapivo súčasne. Výrazne ich pripomenula aj prehliadka Prada jar/leto 2026, kde návrhári Miuccia Prada a Raf Simons poslali na prehliadkové mólo drobné kabelky z jemného saténu. Od tej doby sa z nenápadného obalu opäť stal jeden z najzaujímavejších doplnkov sezóny. Ďalší dôkaz, že móda sa zo všetkého najradšej vracia práve k tým veciam, ktoré už raz milovala.

― Reklama ―

― Reklama ―