― Reklama ―

― Reklama ―

Londýnsky fashion week priniesol v samom závere hneď niekoľko ikonických návratov aj nových začiatkov. Christopher Kane debutoval ako kreatívny riaditeľ Mulberry, Seán McGirr predstavil McQueen po svojom a Daniel Lee dal Burberry nový impulz prostredníctvom spolupráce s Celiou Birtwell. Roksanda Ilincic zasa ponúkla kolekciu postavenú na farbe, objeme a umeleckej inšpirácii.

Vysoko očakávanou udalosťou bola prvá prehliadka Christophera Kanea v úlohe kreatívneho riaditeľa Mulberry. Návrhár, ktorý pred dvadsiatimi rokmi založil vlastnú značku, sa na londýnsky módny kalendár vrátil v novej úlohe. Jeho debut ukázal, že nechce svoju estetiku do Mulberry jednoducho preniesť. Namiesto toho hľadal priesečník vlastného rukopisu s históriou značky.

Zdroj: Mulberry

Už prvý sivý kožený kabát odhalil jeden z hlavných princípov kolekcie. Jeho zaoblené zapínanie s dvojitým vykrojením odkazovalo na klopu ikonickej kabelky Bayswater. Rovnaký motív sa následne objavoval na kožených sukniach a šatách, lemoch topov, golieroch aj svetroch. Návrhár sa vracal k odevom Rogera Saula z počiatku osemdesiatych rokov a k charakteristickému country kockovanému vzoru. Objavilo sa aj logo značky, napríklad na oversized polokošeli.

Inšpirácia štruktúrou. Značka Roksanda uviedla kolekciu plnú farieb

Návrhárka Roksanda Ilincic sa vo svojej najnovšej kolekcii sústredila predovšetkým na farbu, pohyb a objem. Prehliadka sa odohrala v strešnej záhrade brutalistickej budovy londýnskeho Národného divadla. Tentoraz sa inšpirovala švajčiarskou textilnou umelkyňou Françoise Grossen. Jej práca s vrkočmi a farebnými zavesenými niťami sa premietla do oblečenia v podobe abstraktných štruktúr, ktoré vystupovali z obrovských listových kabeliek aj z odevu samotného.

Zdroj: Roksanda

Dizajnérka sa po návrate k maľovaniu venovala ženským tváram. Z nich vytvorila potlače na veľkých hodvábnych šatkách, ktoré využila na ušitie tuník a šiat. Kolekciu doplnili veľkoplošné maliarske potlače, monumentálne večerné šaty aj sochársky tvarované peplum sukne.

Medzi dvoma svetmi. McQueen sa pohybuje na pomedzí Krista a techna

Značka McQueen sa vrátila tam, kde sa začal jej príbeh – do Londýna. Návrhár Seán McGirr vo svojej kolekcii pracoval s kontrastom medzi posvätným a profánnym. Jednou z inšpirácií bol obraz Krst Krista od Piera della Francescu, na opačnom póle zasa stála rave kultúra. Pre jej predstavenie trefne zvolil kryptu kaplnky zo 17. storočia.

Zdroj: McQueen

Veľkolepé siluety narúšali harnessy, deformované tvary, otvorené korzety alebo kovové lebky ručne všité do šiat. Sieťovina, perforovaná koža a športové úplety zasa posúvali kolekciu smerom k rave estetike. McGirr spojil tradičné krajčírstvo s energiou londýnskej nočnej klubovej scény a vytvoril kolekciu plnú kontrastov.

Fashion week prekvapenie. Značka Burberry sa dostala z trenčkotového stereotypu

Daniel Lee očividne hľadal spôsob, ako Burberry dostať z väzenia dokonale uhladeného vzhľadu. Pomohla mu k tomu osemdesiatpäťročná textilná návrhárka Celia Birtwell, ktorá patrila k výrazným osobnostiam britskej módy šesťdesiatych a sedemdesiatych rokov. Jej farebné a figurálne potlače sa objavili na taftových košeliach a šortkách, trenčkoty dostali nariasené lemy a ilustrácie malých tvárí v podobe odznakov a korálikových aplikácií zdobili tričká, košele aj kabátiky.

Zdroj: Burberry

Nechýbala ani ikonická Burberry kocka, tentoraz ju však zdobila kvetinová aplikácia. Materiály pôsobili pokrčene, obnosene a vizuálně hrubšie. Popri trenčkotoch sa objavili aj vetrovky pripomínajúce sedemdesiate roky alebo moderné mokasíny v kombinácii s šifónovými šatami. Vďaka spolupráci s Celiou sa Lee mohol odpútať od posledných sezón, v ktorých sa pozornosť sústredila predovšetkým na trenčkot.

Jesenná edícia londýnskeho fashion weeku sa dá označiť za úspech. Počet akreditovaných kupcov vzrástol medziročne o 19 percent, zatiaľ čo počet akreditovaných zahraničných kupcov sa dokonca zvýšil o 41 percent. Podľa prieskumu British Fashion Council má o londýnskom fashion weeku povedomie 89 percent dospelých obyvateľov Londýna. Tieto dáta ukazujú, že najväčšia módna pozornosť sa v Európe nesústredí iba do Paríža a Milána.

Zdroje: Fashion Network, The Business of Fashion, WWD

Autor článku:

Záver londýnskeho fashion weeku stál za to. McQueen aj Burberry ukázali novú tvár britskej módy

― Reklama ―

Londýnsky fashion week priniesol v samom závere hneď niekoľko ikonických návratov aj nových začiatkov. Christopher Kane debutoval ako kreatívny riaditeľ Mulberry, Seán McGirr predstavil McQueen po svojom a Daniel Lee dal Burberry nový impulz prostredníctvom spolupráce s Celiou Birtwell. Roksanda Ilincic zasa ponúkla kolekciu postavenú na farbe, objeme a umeleckej inšpirácii.

Vysoko očakávanou udalosťou bola prvá prehliadka Christophera Kanea v úlohe kreatívneho riaditeľa Mulberry. Návrhár, ktorý pred dvadsiatimi rokmi založil vlastnú značku, sa na londýnsky módny kalendár vrátil v novej úlohe. Jeho debut ukázal, že nechce svoju estetiku do Mulberry jednoducho preniesť. Namiesto toho hľadal priesečník vlastného rukopisu s históriou značky.

Zdroj: Mulberry

Už prvý sivý kožený kabát odhalil jeden z hlavných princípov kolekcie. Jeho zaoblené zapínanie s dvojitým vykrojením odkazovalo na klopu ikonickej kabelky Bayswater. Rovnaký motív sa následne objavoval na kožených sukniach a šatách, lemoch topov, golieroch aj svetroch. Návrhár sa vracal k odevom Rogera Saula z počiatku osemdesiatych rokov a k charakteristickému country kockovanému vzoru. Objavilo sa aj logo značky, napríklad na oversized polokošeli.

Inšpirácia štruktúrou. Značka Roksanda uviedla kolekciu plnú farieb

Návrhárka Roksanda Ilincic sa vo svojej najnovšej kolekcii sústredila predovšetkým na farbu, pohyb a objem. Prehliadka sa odohrala v strešnej záhrade brutalistickej budovy londýnskeho Národného divadla. Tentoraz sa inšpirovala švajčiarskou textilnou umelkyňou Françoise Grossen. Jej práca s vrkočmi a farebnými zavesenými niťami sa premietla do oblečenia v podobe abstraktných štruktúr, ktoré vystupovali z obrovských listových kabeliek aj z odevu samotného.

Zdroj: Roksanda

Dizajnérka sa po návrate k maľovaniu venovala ženským tváram. Z nich vytvorila potlače na veľkých hodvábnych šatkách, ktoré využila na ušitie tuník a šiat. Kolekciu doplnili veľkoplošné maliarske potlače, monumentálne večerné šaty aj sochársky tvarované peplum sukne.

Medzi dvoma svetmi. McQueen sa pohybuje na pomedzí Krista a techna

Značka McQueen sa vrátila tam, kde sa začal jej príbeh – do Londýna. Návrhár Seán McGirr vo svojej kolekcii pracoval s kontrastom medzi posvätným a profánnym. Jednou z inšpirácií bol obraz Krst Krista od Piera della Francescu, na opačnom póle zasa stála rave kultúra. Pre jej predstavenie trefne zvolil kryptu kaplnky zo 17. storočia.

Zdroj: McQueen

Veľkolepé siluety narúšali harnessy, deformované tvary, otvorené korzety alebo kovové lebky ručne všité do šiat. Sieťovina, perforovaná koža a športové úplety zasa posúvali kolekciu smerom k rave estetike. McGirr spojil tradičné krajčírstvo s energiou londýnskej nočnej klubovej scény a vytvoril kolekciu plnú kontrastov.

Fashion week prekvapenie. Značka Burberry sa dostala z trenčkotového stereotypu

Daniel Lee očividne hľadal spôsob, ako Burberry dostať z väzenia dokonale uhladeného vzhľadu. Pomohla mu k tomu osemdesiatpäťročná textilná návrhárka Celia Birtwell, ktorá patrila k výrazným osobnostiam britskej módy šesťdesiatych a sedemdesiatych rokov. Jej farebné a figurálne potlače sa objavili na taftových košeliach a šortkách, trenčkoty dostali nariasené lemy a ilustrácie malých tvárí v podobe odznakov a korálikových aplikácií zdobili tričká, košele aj kabátiky.

Zdroj: Burberry

Nechýbala ani ikonická Burberry kocka, tentoraz ju však zdobila kvetinová aplikácia. Materiály pôsobili pokrčene, obnosene a vizuálně hrubšie. Popri trenčkotoch sa objavili aj vetrovky pripomínajúce sedemdesiate roky alebo moderné mokasíny v kombinácii s šifónovými šatami. Vďaka spolupráci s Celiou sa Lee mohol odpútať od posledných sezón, v ktorých sa pozornosť sústredila predovšetkým na trenčkot.

Jesenná edícia londýnskeho fashion weeku sa dá označiť za úspech. Počet akreditovaných kupcov vzrástol medziročne o 19 percent, zatiaľ čo počet akreditovaných zahraničných kupcov sa dokonca zvýšil o 41 percent. Podľa prieskumu British Fashion Council má o londýnskom fashion weeku povedomie 89 percent dospelých obyvateľov Londýna. Tieto dáta ukazujú, že najväčšia módna pozornosť sa v Európe nesústredí iba do Paríža a Milána.

Zdroje: Fashion Network, The Business of Fashion, WWD

― Reklama ―

Krása na hrane hrôzy. Prečo nás tma v móde tak fascinuje?

Niektoré veci nás znepokojujú, a predsa od nich nedokážeme odtrhnúť pohľad. Možno je to tým, že nás vytrhávajú z každodennosti a ponúkajú niečo nečakané. Tma, nezvyčajné detaily a motívy na pomedzí krásy a hrôzy si našli svoje miesto aj vo svete módy. Napríklad kolekcia Alexander McQueen jar/leto 2027 ukazuje, že móda nemusí byť len o dokonalosti. Môže byť znepokojujúca a miestami až desivá. Práve kontrast medzi príťažlivým a nepríjemným jej dodáva zvláštne čaro. To, čo nás najskôr zarazí, v nás môže vzbudiť zvedavosť a horor tak nemusí zostať len na filmovom plátne, môže sa stať aj inšpiráciou pre unikátnu módnu tvorbu.

Max Mara predstavuje novú značku. M-M For Mondays and More staví na pohodlie a minimalizmus

Skupina Max Mara Fashion Group rozširuje svoje portfólio o novú dámsku značku M-M For Mondays and More. Jej sortiment sa zakladá na pletených a džersejových modeloch, variabilite a funkčnom dizajne, ktorý má zodpovedať premenlivému rytmu každodenného života. Kolekcia je zatiaľ dostupná iba na e-shope.

Hailey Bieber vraj nepodporuje nadmernú spotrebu. Tak prečo predáva zbytočnosti?

Minimalistická estetika, kozmetické produkty vo vreckovom balení a doplnky, bez ktorých by sa zaobišla väčšina z nás. Hailey Bieber na obchodnom summite časopisu Fortune vyhlásila, že nemá záujem o nadmernú spotrebu. Jej značka Rhode pritom stojí na obchodnom modeli, ktorý neustále prichádza s dôvodmi, prečo si kúpiť ďalšiu vec. O peniaze jej vraj tiež nejde. Po miliardovej akvizícii spoločnosťou e.l.f. Beauty a rekordných predajoch sa však Rhode stáva jedným z najväčších hráčov kozmetického trhu. Zdá sa teda, že je úspešná podnikateľka takzvane out of touch.

Nákupný zoznam na november: Objavte vôňu ihličia a doprajte perám dotyk medu

November je tu a s ním aj sychravé počasie, ktoré nás čoraz častejšie núti zostávať doma a hľadať drobnosti, vďaka ktorým budú chladné dni o niečo príjemnejšie. Práve toto obdobie praje chvíľam venovaným sebe, novej vôni alebo kozmetickému rituálu, na ktorý počas bežného zhonu nezostáva toľko času. Beauty značky neustále predstavujú množstvo noviniek, takže je rozhodne z čoho vyberať. Nastáva preto ideálna chvíľa doplniť kozmetické zásoby, vyskúšať produkty, ktoré nás už dlhšiu dobu lákajú, alebo sa poobzerať po prvých darčekoch pod stromček.

Odkloňte sa od studenej blond. Honey-latte je farba tohtoročnej jesene

Premýšľate o zmene vlasov, no nechcete sa púšťať do ničoho radikálneho? Niekedy stačí len drobná úprava odtieňa, aby účes pôsobil sviežejšie. Práve honey-latte hair by mohla byť tou správnou voľbou. Spája krémovo béžovú blond s medovými odleskmi, vďaka ktorým vlasy získajú hrejivejší tón bez toho, aby pôsobili príliš zlato alebo umelo. Ako tento vzhľad dosiahnuť, komu pristane najviac a čo povedať kaderníkovi, aby farba pôsobila prirodzene a mala ten správny šmrnc?

Bottega Veneta je po piatich rokoch späť na Instagrame. Oslavuje svoje 60. výročie

Iba máloktorej značke by sa naskytol taký dramatický spôsob, ako osláviť svoje narodeniny. Bottega Veneta si však pôdu pripravila už pred piatimi rokmi. V roku 2021 vymazala všetok obsah zo svojho Instagramu. Teraz sa naň nečakane vracia a vzdáva tak hold svojmu už 60. výročiu. Za jediný deň na profil nahrala 60 príspevkov, ktoré spletajú pomyselnú vizuálnu reprezentáciu jej ikonického vzoru Intrecciato.

Parížsky šarm spočíva v kontraste. Zvýraznite pery a nechajte ich prehovoriť.

Červený rúž Catherine Deneuve vo filme Belle de Jour alebo zvýraznené pery Jane Birkin nie sú len ikonickými obrazmi francúzskej beauty scény. Stali sa súčasťou vizuálnej pamäte niekoľkých generácií a dodnes určujú, ako vnímame parížsky prístup k líčeniu. Výrazná červená sa neustále vracia na prehliadkové móla ako pripomienka toho, že aj jediný detail dokáže definovať celý vzhľad. Práve na kontraste, líšiacom sa v textúre aj lesku, stojí nadčasovosť francúzskeho líčenia. Aspoň jeden takýto kúsok by preto nemal chýbať v žiadnej kabelke.

Tohtoročné Fashion Awards majú jasno. Cenu za mimoriadny prínos získa Yohji Yamamoto

Pomyselnú bodku za tohtoročným rokom dá módny priemysel okrem iného prostredníctvom tradičných Fashion Awards. Slávnostné podujatie organizované Britskou módnou radou opäť vzdá hold talentovaným návrhárom. Hoci na návrhára roka si ešte počkáme, už teraz je jasné, kto si odnesie cenu za mimoriadny prínos. Tentoraz sa pocty dočká Yohji Yamamoto, japonský dizajnér, ktorý prepísal pravidlá módy.

Parížsky hotel ako divadelná kulisa. Vincent Darré stvoril Le Magnifique

V srdci parížskej štvrte Montparnasse vznikol hotel, ktorý je skôr umeleckou fantáziou než klasickým ubytovaním. Francúzsky interiérový dizajnér Vincent Darré vytvára svet inšpirovaný umením, bohémskym životom a atmosférou starého Paríža. Hostia podľa neho môžu cestovať bez toho, aby ubytovanie vôbec opustili.

Móda v skratke: Jennifer Lawrence založila beauty značku a Versace navracia couture

Halloween je síce ešte pred nami, značky však už svoju pozornosť upínajú smerom k Vianociam. Po svojom ich víta SKIMS, tentoraz s celým klanom Kardashians, zatiaľ čo Swarovski si pozýva na pomoc Arianu Grande. Na sviatky však nečaká Jennifer Lawrence, ktorá už teraz odhalila svoju vlastnú beauty značku. Rovnako aj Versace zdieľa prekvapivú novinku. V januári sa na mólo vráti kolekcia haute couture. Platforma Lyst následne zverejnila výsledky za tretí štvrťrok.

Mikro trendy, fashion slop a nekonečný konzum. Prečo nás móda prestáva baviť?

V rozmanitom svete módy ľudia odjakživa nachádzali dôležitý prostriedok sebavyjadrenia, únik od stereotypu alebo obľúbené hoby. Zdá sa však, že element zábavy z módneho odvetvia v posledných rokoch mizne. S algoritmizáciou mikrotrendov, pomalým zánikom subkultúr a ekonomickou neistotou rastie aj počet mladých ľudí, pre ktorých móda stratila svoje niekdajšie čaro.

Prada stavia vianočnú kampaň proti záplave AI obsahu. Oživuje ju ručne kreslená animácia

Vianočná kampaň značky Prada prepája fotografie Glena Luchforda s ručne kreslenou animáciou legendárneho tvorcu Johna Pomeroya. V kampani s názvom Drawing Prada sa Sadie Sink, Maya Hawke a ďalší herci ocitajú v zasneženom svete fantázie, kde ich doplnky priťahujú pozornosť zvieracích postáv. Dnes, keď sa väčšina reklám spolieha na vizuály generované umelou inteligenciou, je kreativita a ručne vyrobený obsah o to dôležitejší.

Ručná práca opäť symbolizuje vrchol luxusu. Haute couture dáva ruky preč od AI.

Prístup k novým technológiám býval exkluzívnou záležitosťou. Balenciaga už v roku 2022 vydala kolekciu s AI avatarmi, neživé modely použil napríklad aj Guess a umelo generované kampaňové vizuály sa objavili tiež pri značkách Moncler či Valentino. Keď sa však umelá inteligencia a automatizácia dostávajú k širokej verejnosti, dáva od nich luxus ruky preč. Vracia sa high fashion späť k ľudskej tvorbe?

Spoločnosť Kering stabilizuje výsledky. Najslabším článkom zostáva Gucci.

Francúzsky luxusný koncern Kering vykázal v treťom štvrťroku 2026 tržby vo výške 3,345 miliardy eur, čo predstavuje medziročný pokles o jedno percento. Za relatívne stabilným výsledkom sa však skrývajú rozdielne výkony jednotlivých značiek. Kým Saint Laurent, Bottega Veneta a šperkárska divízia rastú, Gucci stále hľadá cestu k zákazníkom.

Zamerané na doplnky. Budúcu jar ovládnu opasky, vrstvené šperky aj mašle

Jesenné týždne módy sú za nami. Je preto najlepší čas pozrieť sa na to, aké najzaujímavejšie doplnky módne domy prezentovali. Tieto zdanlivo drobné detaily môžu rozhodnúť o charaktere celého outfitu a zároveň sú jednoduchým trikom, ako oživiť aj ten najobyčajnejší look. Prehliadkam dominovali široké opasky, výrazné šperky, lodičky s mašľami, šiltovky aj minimalistické kabelky.

Keď móda nestačí. Karl Lagerfeld Maison mení architektúru na osobný manifest

Karl Lagerfeld svoju kreativitu nikdy neobmedzoval len na módu. Už od mladosti sa zaujímal o rôzne oblasti umenia a dizajnu. Počas svojej kariéry sa venoval aj fotografii, ilustrácii, architektúre, interiérovému dizajnu a vydavateľskej činnosti. Vo všetkých týchto oblastiach uplatňoval svoj osobitý rukopis, cit pre detail a záujem o estetiku. Maison Karl Lagerfeld dnes nadväzuje na jeho odkaz prostredníctvom projektov v oblasti rezidenčného bývania. Patria medzi ne súkromné vily v Marbelle a Dubaji, ako aj prestížny hotel v Macau. Každá realizácia vychádza z charakteru svojho prostredia a prenáša doň estetiku značky.

― Reklama ―

― Reklama ―