Prvý deň parížskeho haute couture fashion weeku priniesol hneď dve z najočakávanejších prehliadok. Kreatívny riaditeľ Schiaparelli Daniel Roseberry predstavil kolekciu The Abyss, ktorá prepája tradičné remeslo s futuristickými materiálmi. Jonathan Anderson zasa debutoval v haute couture pre módny dom Christian Dior kolekciou, ktorá reinterpretuje ikonický Bar suit prostredníctvom uvoľnených siluet.
Keď sa povie haute couture, veľa ľudí si vybaví tvorbu Daniela Roseberryho pre Schiaparelli. A niet sa čo čudovať. Modely z jeho najnovšej kolekcie pripomínali bytosti z morských hlbín aj z budúcnosti, v ktorej sa človek prepojí s umelou inteligenciou. Na móle sa objavili silikónové korzety kopírujúce ľudské telo, lesklé anatomické formy, svietiace náprsné pláty, ale aj čierne organické aplikácie odkazujúce na surrealizmus, ktorý bol vlastný už zakladateľke domu Else Schiaparelli.
Zdroj: Schiaparelli
Hoci kolekcia pôsobila futuristicky, jej základ tvorilo tradičné haute couture remeslo. Roseberry sa však nebál experimentovať s novými materiálmi. Medzi modelmi sa objavili bolerká a busty zo silikónu. Materiál, ktorý pripomína ľudskú pokožku, vznikol v spolupráci s ateliérom špecializovaným na výrobu fotorealistických filmových rekvizít.
Zdroj: Schiaparelli
Podľa Schiaparelli môže haute couture súčasne ctiť storočné remeslo a hľadať nové cesty prostredníctvom technologických inovácií. Futuristické prvky doplnili mimoriadne prácne remeselné detaily v podobe objemných aplikácií z ružových pier, jemných mikro výšiviek vytvorených zo sušených hortenzií alebo organické dekorácie pripomínajúce morské lastúry. Záverečný model ešte v ten istý deň po prehliadke prepravili z Paríža do Londýna, kde ho predviedla herečka Zendaya na červenom koberci k filmu Odyssea.
Zobrazit příspěvek na Instagramu
Uvoľnený Dior. Jonathan Anderson popúšťa uzdu haute couture
Veľké ohlasy vzbudila aj prvá haute couture kolekcia Jonathana Andersona pre Dior. Návrhár sa postavil pred jednu z najnáročnejších výziev módneho domu a v kolekcii sa zaoberal reinterpretáciou legendárneho Bar suit. Namiesto pevného korzetového tvarovania zvolil opačný prístup. Siluetu rozpustil do mäkkých drapérií, asymetrických strihov a splývavých materiálov. Upnuté kostýmy nahradili voľne uviazané sukne pripomínajúce hodvábne pyžamá, látky získali ľahkosť vďaka šikmému strihu a plisované hodvábne nohavice doplnili jemne zúžené saká.
Zdroj: Dior
Anderson tiež nadviazal na tradičnú spoluprácu značky s výtvarníkmi. Vychádzal z tvorby americkej umelkyne Lyndy Benglis, ktorá je známa experimentmi na pomedzí maľby, sochy a textilu. Jej práca inšpirovala nielen voľnosť drapérií a metalických plisovaní, ale aj prácu s organickými tvarmi a materiálmi. Do kolekcie sa premietli aj motívy záhrad, kapradín, kaktusov či eukalyptov, ktoré Anderson spojil s jej životom a tvorbou. Medzi najzaujímavejšie doplnky patrili kabelky potiahnuté starožitným indickým chintzom aj porcelánové modely zdobené leknami.
Zdroje: WWD, Fashion Network, Bussines of Fashion
