Více

    ― Reklama ―

    ― Reklama ―

    Minulý týždeň zomrela Jacqueline de Ribes, teda žena, ktorá po desaťročia patrila k najvplyvnejším osobnostiam parížskej i medzinárodnej módy. Aristokratka, návrhárka, producentka a kultúrna hybateľka dokázala prepojiť svet haute couture, vysokej spoločnosti a osobnej invencie spôsobom, ktorý zásadne ovplyvnil podobu štýlu druhej polovice 20. storočia.

    Jacqueline de Ribes nestála v módnom svete v pozícii tichej múzy, ako bolo u podobne postavených žien v čase jej slávy zvykom. Aktívne zasahovala do tvorby návrhárov, formovala siluety, viedla vlastnú značku a podieľala sa na kultúrnych projektoch od baletu po zberateľstvo. Jej odkaz spočíva v práci so štýlom ako nástrojom autorstva, nie len reprezentácie. Inými slovami, bola jednou z „It girls“ svojej doby.

    Zdroj: Metropolitan Museum New York

    K móde ju priviedla babička. Cit pre štýl pocítila pri pozorovaní skúšok šiat

    Jacqueline de Ribes sa narodila 14. júla 1929, a to do rodiny starej francúzskej aristokracie. Detstvo čiastočne strávila na rodinnom zámku, kde sa prvýkrát stretla s haute couture prostredníctvom svojej babičky. Práve pri jej skúškach šiat vznikol Jacquelinin vzťah k oblečeniu ako ku konštrukcii siluety, nie len k okrasnému prvku spoločenského života. Tento pohľad sa stal základom jej štýlu.

    Zdroj: Metropolitan Museum New York

    Druhá svetová vojna však jej mladé roky výrazne poznamenala. Pobyt mimo domova, neistota a striedanie opatrovníkov vytvorili ostrý kontrast k neskoršiemu svetu plesov, salónov a galérií. Z týchto skúseností sa sformovala silná potreba kontroly nad vlastným obrazom. Oblečenie pre ňu predstavovalo prostriedok štruktúrovania istoty a vyjadrenia autonómie. V niekoľkých rozhovoroch totiž neskôr uviedla, že pre ňu oblečenie nikdy nebolo len symbolom vyššej spoločenskej triedy.

    Zdroj: Metropolitné múzeum v New Yorku

    Po vojne Jacqueline de Ribes vstúpila do parížskej spoločnosti s postavením, ktoré presahovalo úlohu elegantnej zákazníčky. Pre návrhárov, ako boli Yves Saint Laurent, Valentino Garavani a Oscar de la Renta, predstavovala partnerku s vysoko vyvinutým zmyslom pre proporcie, materiál a celkový výraz odevu. Jacqueline De Ribes sa aktívne podieľala na procese tvorby modelov. Navrhovala zmeny strihov, posuny v páse a úpravy línií ramien. Tieto zásahy boli rešpektované ako kvalifikované štylistické rozhodnutia.

    Vek je len číslo. Jacqueline de Ribes rozbehla vlastný biznis až v 80. rokoch

    Schopnosť de Ribes čítať siluetu a rozpoznať, čo funguje v pohybe i v priestore, z nej učinila referenčnú osobnosť. Návrhári jej úpravy preberali aj do vlastných kolekcií a šaty, ktoré de Ribes pretvorila, sa objavovali v módnej tlači ako samostatné momenty. Tým sa postupne posunula z pozície obyčajnej exkluzívnej klientky do pozície neformálnej spoluautorky a štylistickej autority, ktorej vplyv bol viditeľný a dlhodobý.

    Významnú úlohu v jej živote zohrala módna redaktorka Diana Vreelandová, ktorá ju uviedla do sveta americkej módy a médií. Aj portrét od Richarda Avedona sa stal jedným z ikonických obrazov svojej doby. Spojené štáty sa následne stali kľúčovým trhom pre vlastnú značku de Ribes, ktorú založila v roku 1983 po tom, čo desaťročia pracovala v zákulisí módneho sveta.

    Zdroj: Metropolitan Museum New York

    Napriek neskorému štartu zaznamenala značka rýchly úspech. V polovici 80. rokov dosahovala miliónové obraty a bola zastúpená v najvýznamnejších amerických obchodných domoch. Kolekcie sa vyznačovali dôrazom na siluetu a dramatickú, avšak kontrolovanú formu. Jacqueline De Ribes si udržiavala dohľad nad kreatívnou i obchodnou stránkou značky, čo v jej generácii zostávalo výnimočné.

    Celý život zasvätila móde. Vrcholnou poctou bola výstava v Metropolitnom múzeu

    Okrem módy sa de Ribes intenzívne venovala kultúrnym projektom, zberateľstvu a filantropii. Spolu s manželom vybudovala významnú umeleckú zbierku, ktorej časti sa neskôr dostali do inštitúcií, ako sú Louvre a Versailles. Aukcia jej zbierky v roku 2019 dosiahla takmer 23 miliónov eur, čo potvrdzuje jej vplyv aj mimo oblasti módy. Spolu s manželom teda zároveň vlastnila kultúrny kapitál, ktorý mal jasnú inštitucionálnu hodnotu.

    Zobraziť príspevok na Instagrame

    A post shared by SARAH KANJ (@davincicode7)

    Konečným uznaním jej úlohy v dejinách módy bola výstava The Art of Style v Metropolitnom múzeu umenia v New Yorku v roku 2015. Výstava predstavila desiatky modelov z jej osobného archívu a jasne ukázala, že Jacqueline de Ribes bola jednou z umelkýň, ktoré formovali estetiku druhej polovice 20. storočia aktívnym zasahovaním do módy, kam prirodzene a vždy patrila.

    Zdroj: Metropolitan Museum New York

    Jacqueline de Ribes zomrela vo veku 96 rokov po živote, v ktorom sa spájala aristokratická tradícia s osobnou iniciatívou a dôkladnou prácou. Zanechala po sebe značku, archívy, kolekcie a jasne čitateľný spôsob uvažovania o štýle ako nástroji autorstva a kultúry. Jej odkaz zostáva pevne zakotvený v inštitúciách a v samotnej štruktúre modernej módy.

    Zdroje: Fashion Network, BOF, Forbes, The New York Times, Instagram, YouTube

    Autor článku:
    Marek Wrbík
    Marek Wrbíkhttps://fashionup.sk/
    Marek ve svých textech propojuje módu s popkulturou, ekonomikou i společenským kontextem. Zajímá ho, jak se oblečení stává odrazem doby a proč některé značky uspějí, zatímco jiné ztratí lesk. Pravidelně se objevuje na lokálních fashion akcích a sleduje tváře české módní scény. Rád rozkrývá příběhy za značkami i trendy, které zatím českému publiku zůstávají vzdálenější. Když zrovna nepíše, rád objevuje nové bary, galerie a podniky, kde jde cítit nápad. Módu bere jako koníček, ale i jako způsob, jak se dívat na svět.

    Aký odkaz zanechala Jacqueline de Ribes? Život „It girl“ povojnovej Európy

    ― Reklama ―

    Minulý týždeň zomrela Jacqueline de Ribes, teda žena, ktorá po desaťročia patrila k najvplyvnejším osobnostiam parížskej i medzinárodnej módy. Aristokratka, návrhárka, producentka a kultúrna hybateľka dokázala prepojiť svet haute couture, vysokej spoločnosti a osobnej invencie spôsobom, ktorý zásadne ovplyvnil podobu štýlu druhej polovice 20. storočia.

    Jacqueline de Ribes nestála v módnom svete v pozícii tichej múzy, ako bolo u podobne postavených žien v čase jej slávy zvykom. Aktívne zasahovala do tvorby návrhárov, formovala siluety, viedla vlastnú značku a podieľala sa na kultúrnych projektoch od baletu po zberateľstvo. Jej odkaz spočíva v práci so štýlom ako nástrojom autorstva, nie len reprezentácie. Inými slovami, bola jednou z „It girls“ svojej doby.

    Zdroj: Metropolitan Museum New York

    K móde ju priviedla babička. Cit pre štýl pocítila pri pozorovaní skúšok šiat

    Jacqueline de Ribes sa narodila 14. júla 1929, a to do rodiny starej francúzskej aristokracie. Detstvo čiastočne strávila na rodinnom zámku, kde sa prvýkrát stretla s haute couture prostredníctvom svojej babičky. Práve pri jej skúškach šiat vznikol Jacquelinin vzťah k oblečeniu ako ku konštrukcii siluety, nie len k okrasnému prvku spoločenského života. Tento pohľad sa stal základom jej štýlu.

    Zdroj: Metropolitan Museum New York

    Druhá svetová vojna však jej mladé roky výrazne poznamenala. Pobyt mimo domova, neistota a striedanie opatrovníkov vytvorili ostrý kontrast k neskoršiemu svetu plesov, salónov a galérií. Z týchto skúseností sa sformovala silná potreba kontroly nad vlastným obrazom. Oblečenie pre ňu predstavovalo prostriedok štruktúrovania istoty a vyjadrenia autonómie. V niekoľkých rozhovoroch totiž neskôr uviedla, že pre ňu oblečenie nikdy nebolo len symbolom vyššej spoločenskej triedy.

    Zdroj: Metropolitné múzeum v New Yorku

    Po vojne Jacqueline de Ribes vstúpila do parížskej spoločnosti s postavením, ktoré presahovalo úlohu elegantnej zákazníčky. Pre návrhárov, ako boli Yves Saint Laurent, Valentino Garavani a Oscar de la Renta, predstavovala partnerku s vysoko vyvinutým zmyslom pre proporcie, materiál a celkový výraz odevu. Jacqueline De Ribes sa aktívne podieľala na procese tvorby modelov. Navrhovala zmeny strihov, posuny v páse a úpravy línií ramien. Tieto zásahy boli rešpektované ako kvalifikované štylistické rozhodnutia.

    Vek je len číslo. Jacqueline de Ribes rozbehla vlastný biznis až v 80. rokoch

    Schopnosť de Ribes čítať siluetu a rozpoznať, čo funguje v pohybe i v priestore, z nej učinila referenčnú osobnosť. Návrhári jej úpravy preberali aj do vlastných kolekcií a šaty, ktoré de Ribes pretvorila, sa objavovali v módnej tlači ako samostatné momenty. Tým sa postupne posunula z pozície obyčajnej exkluzívnej klientky do pozície neformálnej spoluautorky a štylistickej autority, ktorej vplyv bol viditeľný a dlhodobý.

    Významnú úlohu v jej živote zohrala módna redaktorka Diana Vreelandová, ktorá ju uviedla do sveta americkej módy a médií. Aj portrét od Richarda Avedona sa stal jedným z ikonických obrazov svojej doby. Spojené štáty sa následne stali kľúčovým trhom pre vlastnú značku de Ribes, ktorú založila v roku 1983 po tom, čo desaťročia pracovala v zákulisí módneho sveta.

    Zdroj: Metropolitan Museum New York

    Napriek neskorému štartu zaznamenala značka rýchly úspech. V polovici 80. rokov dosahovala miliónové obraty a bola zastúpená v najvýznamnejších amerických obchodných domoch. Kolekcie sa vyznačovali dôrazom na siluetu a dramatickú, avšak kontrolovanú formu. Jacqueline De Ribes si udržiavala dohľad nad kreatívnou i obchodnou stránkou značky, čo v jej generácii zostávalo výnimočné.

    Celý život zasvätila móde. Vrcholnou poctou bola výstava v Metropolitnom múzeu

    Okrem módy sa de Ribes intenzívne venovala kultúrnym projektom, zberateľstvu a filantropii. Spolu s manželom vybudovala významnú umeleckú zbierku, ktorej časti sa neskôr dostali do inštitúcií, ako sú Louvre a Versailles. Aukcia jej zbierky v roku 2019 dosiahla takmer 23 miliónov eur, čo potvrdzuje jej vplyv aj mimo oblasti módy. Spolu s manželom teda zároveň vlastnila kultúrny kapitál, ktorý mal jasnú inštitucionálnu hodnotu.

    Zobraziť príspevok na Instagrame

    A post shared by SARAH KANJ (@davincicode7)

    Konečným uznaním jej úlohy v dejinách módy bola výstava The Art of Style v Metropolitnom múzeu umenia v New Yorku v roku 2015. Výstava predstavila desiatky modelov z jej osobného archívu a jasne ukázala, že Jacqueline de Ribes bola jednou z umelkýň, ktoré formovali estetiku druhej polovice 20. storočia aktívnym zasahovaním do módy, kam prirodzene a vždy patrila.

    Zdroj: Metropolitan Museum New York

    Jacqueline de Ribes zomrela vo veku 96 rokov po živote, v ktorom sa spájala aristokratická tradícia s osobnou iniciatívou a dôkladnou prácou. Zanechala po sebe značku, archívy, kolekcie a jasne čitateľný spôsob uvažovania o štýle ako nástroji autorstva a kultúry. Jej odkaz zostáva pevne zakotvený v inštitúciách a v samotnej štruktúre modernej módy.

    Zdroje: Fashion Network, BOF, Forbes, The New York Times, Instagram, YouTube

    ― Reklama ―

    Natočil Luca Guadagnino prešľap? Film After the Hunt čelí kritike.

    Autor hitov ako Challengers, Bones and All alebo Call Me By Your Name natočil film, ktorý pre zmenu musí o pozornosť bojovať. Film plný hviezdnych hercov After the Hunt z dielne Lucy Guadagnino čelí kritike. Príbeh o nuansách konceptu #MeToo vyvoláva nezodpovedané otázky, zmätok i sklamanie. Záleží však na tom, ako ho pochopíte a čo si z neho odnesiete.

    Módny sen roku 2026. Chceme nové fotky sestier Olsenových a nezávislosť Hediho Slimaneho.

    Rok čo rok sa v móde hovorí o zmene, ale často sa točíme v kruhu. V roku 2026 nechceme viac hluku, rýchlosti ani marketingových momentov. Skôr chceme zmysluplné návraty. Viditeľní tvorcovia s jasným rukopisom, nové obrazy namiesto recyklovaných ikonických fotografií a inšpirácia, ktorá je skutočne relevantná. Módny sen tohto roku pre nás nepredstavuje trendovú vlnu, ale premyslený posun.

    Nový rok, nová perspektíva. Prada prichádza s nečakaným pohľadom na jar 2026

    Hoci mrazivý dych zimných dní preniká vzduchom za oknami, značky už s nádejou očakávajú teplejšie zajtrajšky. Módny dom Prada neváha a predstavuje svoju víziu na túto jar a leto. Do nového roka však vstupuje s neočakávanou perspektívou. Najnovšia kampaň bola nafotená z nového uhla. Jej cieľom je propagovať kolekciu, ale aj zamyslieť sa nad úlohou a významom reklamy.

    Poznáte alter ego rappera Kid Cudi? Od megahitu Memories k maliarskemu plátnu

    Kid Cudi patrí medzi umelcov, ktorí dlhodobo pracujú s osobnými témami a vnútornými stavmi. Popri hudbe sa však v posledných rokoch sústredí aj na výtvarnú tvorbu, ktorá sa postupne stala samostatnou súčasťou jeho autorskej dráhy. Pod menom Scotty Ramon sa pripravuje na prvú samostatnú výstavu v Paríži, ktorej dvere sa otvoria už v priebehu roka 2026.

    Telo ako objekt. Ako vyzeral provokatívny performatívny debut Biancy Censori?

    Bianca Censori. Meno, ktoré sa dnes takmer automaticky spája s kontroverziou. Austrálska architektka a manželka Kanyeho Westa je známa nielen svojím provokatívnym vzhľadom, ale aj tým, ako zaobchádza s vlastným telom ako s médiom. Vo svojom performatívnom debute BIO POP spája ľudské telo s objektmi, nábytkom a architektúrou. Telá sú zviazané, tvarované a doslova natlačené do foriem, ktoré pripomínajú skôr sochy než funkčné objekty.

    Kniha pre vyznávačov zmyselnej temnoty? Poobzerajte sa po publikácii Fishworm

    Fotokniha Fishworm prináša obrazový svet, ktorý pôsobí surovo, intímne a fyzicky. Vznikla z nájdených snímok, osobnej skúsenosti a dlhodobého spolužitia s krajinou amerického štátu Maine. Publikácia pracuje s neuhladenou estetikou a necháva fotografie dýchať vlastným tempom. Nepodáva výklad, naopak ponúka ponorenie a tvorbu vlastného významu. Výsledkom je vizuálny materiál, ktorý zostáva v tele dlhšie ako v pamäti a ocení ho každý milovník čiernobieleho sveta.

    Záhady mixológie farieb. Prečo si tak lahodia oranžová s fialovou?

    Oranžová a fialová patria k farebným dvojiciam, ktoré priťahujú pozornosť s prirodzenou ľahkosťou. Pôsobia zmyselne, vizuálne bohato a sebavedome. V móde sa objavujú ako tiché gesto i hlasité vyhlásenie. Ich súhra má hĺbku, ktorá presahuje sezónnosť trendov. Práve preto sa k týmto tónom tvorcovia a stylisti opakovane vracajú.

    Módne momenty roku 2025. Aké ikonické momenty zaujali našich redaktorov?

    Rok 2025 priniesol módne momenty, ktoré naša redakcia ocenila pre ich konkrétnu silu, osobnú rezonanciu a kultúrny presah. Nešlo o všeobecné trendy ani sezónne nálady, ale o jasne čitateľné udalosti, kolekcie a posuny, ktoré zostali v pamäti dlhšie ako jeden prehliadkový deň. Každý člen redakcie reagoval na iný aspekt módy. Od kreatívneho vedenia cez retail a popkultúru až po estetiku. Výber zachytáva tohtoročný rok tak, ako sme ho skutočne vnímali.

    Je byť offline novým trendom? Generácia Z uniká dopamínovému peklu

    Áno, vidíte správne. Narastá počet mladých ľudí, ktorí majú rýchlosti sociálnych sietí a dnešného sveta už dosť a rozhodli sa s tým niečo urobiť. Nový trend má odštartovať prvým dňom roka 2026. Generácia Z, ale aj mileniáli plánujú odložiť smartfóny a deaktivovať účty na Instagrame v mene takzvaného "digitálneho detoxu", ktorý im má uľaviť od dopamínového pekla.

    Keď ani móda nestačí. Piata sezóna Emily v Paríži klesla na úroveň reels

    Vianočné dni sa niesli v znamení očakávaných sviatkov, ale aj najnovšej série populárneho seriálu Emily in Paris. Už piata sezóna sleduje nepredvídateľné kroky módou posadnutej marketingovej kráľovnej, ktorá spoznáva Európu s víziou stereotypnej Američanky. Najnovšie časti opäť vyvolávajú otázku, ako hlboko sú diváci kvôli svojmu "guilty pleasure" ochotní klesnúť.

    Po stopách ikon: Legendárna značka Bang & Olufsen oslavuje 100 rokov

    Značka, ktorej telefón darovala Andy Sachs svojmu priateľovi vo filme Diabol nosí Pradu, patrí k tým, ktoré sa vryli do pamäti cez obraz, zvuk i dizajn. Bang & Olufsen sprevádza modernú kultúru paradoxne potichu, s istotou a vizuálnou ľahkosťou. Dánsky pôvod sa tu stretáva s medzinárodným jazykom dizajnu. Zvuk získava podobu objektu, ktorý prirodzene patrí do priestoru. Za 100 rokov existencie poskytuje bohatý archív tvarov, materiálov a nápadov.

    Januárová sezóna haute couture naberá obrysy. Predstaví 29 značiek

    Už pár týždňov po začiatku roka nás čaká jedna z najsledovanejších udalostí módneho sveta. Haute couture fashion week totiž patrí medzi najprestížnejšie akcie francúzskeho hlavného mesta módy. Paríž tentoraz predstaví 29 značiek, vrátane dvoch debutov, na ktoré mnohí z nás čakajú so zatajeným dychom. Oficiálny kalendár navyše privíta dvoch couture nováčikov.

    Zimná rozprávka pod rúškom luxusu. Útek na zaslúžený odpočinok

    Nadýchaný sneh pokrývajúci vzdialené kopce, pohár vychladeného prosecca a teplá para z práve zapnutej vírivky. Ak takto vyzerajú vaše najdivokejšie sny, mali by ste si v nadchádzajúcich zimných mesiacoch dopriať zaslúženú dovolenku. Inšpirujte sa luxusnými európskymi strediskami, v ktorých sa nachádza všetko od špičkových zjazdoviek až po prvotriedne kúpeľné procedúry.

    Európska únia bojuje proti greenwashingu. Pôvod produktov odhalia digitálne pasy

    Módne kúsky čaká nový originálny doplnok. Nejde o výšivky, korálky či potlač, namiesto toho sa môžu tešiť na vlastný digitálny pas. Európska únia pokračuje vo svojom boji proti greenwashingu. Už skôr predstavila koncept, na základe ktorého by malo byť možné skontrolovať pôvod produktu a "zelené" vyhlásenia značiek. Prvé pasy by mohli začať platiť už v roku 2027.

    Film Fever: Ktorej celebrite fandíte? Podľa toho vám vyberieme vianočný film

    Čas sviatkov je tu a s ním prichádzajú aj maratóny vianočných filmov, ktoré si každoročne vychutnávame s hrnčekom teplého kakaa a tanierom dokonale mäkkého pečiva. Každý má rád niečo iné a už od detstva si volí medzi americkými kultovými filmami alebo klasickými českými rozprávkami, kde dobro vždy zvíťazí nad zlom. Nižšie si môžete vybrať ideálny film podľa svojej obľúbenej celebrity, ktorá vás bude sprevádzať sviatočným večerom.

    Vonku prituhuje. Kampaň Casablanca Resort 2026 však nemôže byť viac hot

    Casablanca zverejnila novú kampaň pre svoju kolekciu Resort 2026, inšpirovanú veľkolepým Los Angeles, v ktorej vystupuje modelka a herečka Iris Law, ktorá v ikonickej rezidencii Sheats-Goldstein žiari ako pravá hollywoodska hviezda. Cieľom fotografií bolo ukázať inú stránku mesta anjelov. Chýbajú slnečné pláže, wellness životný štýl či modrá obloha.

    ― Reklama ―