― Reklama ―

― Reklama ―

Minulý týždeň zomrela Jacqueline de Ribes, teda žena, ktorá po desaťročia patrila k najvplyvnejším osobnostiam parížskej i medzinárodnej módy. Aristokratka, návrhárka, producentka a kultúrna hybateľka dokázala prepojiť svet haute couture, vysokej spoločnosti a osobnej invencie spôsobom, ktorý zásadne ovplyvnil podobu štýlu druhej polovice 20. storočia.

Jacqueline de Ribes nestála v módnom svete v pozícii tichej múzy, ako bolo u podobne postavených žien v čase jej slávy zvykom. Aktívne zasahovala do tvorby návrhárov, formovala siluety, viedla vlastnú značku a podieľala sa na kultúrnych projektoch od baletu po zberateľstvo. Jej odkaz spočíva v práci so štýlom ako nástrojom autorstva, nie len reprezentácie. Inými slovami, bola jednou z „It girls“ svojej doby.

Zdroj: Metropolitan Museum New York

K móde ju priviedla babička. Cit pre štýl pocítila pri pozorovaní skúšok šiat

Jacqueline de Ribes sa narodila 14. júla 1929, a to do rodiny starej francúzskej aristokracie. Detstvo čiastočne strávila na rodinnom zámku, kde sa prvýkrát stretla s haute couture prostredníctvom svojej babičky. Práve pri jej skúškach šiat vznikol Jacquelinin vzťah k oblečeniu ako ku konštrukcii siluety, nie len k okrasnému prvku spoločenského života. Tento pohľad sa stal základom jej štýlu.

Zdroj: Metropolitan Museum New York

Druhá svetová vojna však jej mladé roky výrazne poznamenala. Pobyt mimo domova, neistota a striedanie opatrovníkov vytvorili ostrý kontrast k neskoršiemu svetu plesov, salónov a galérií. Z týchto skúseností sa sformovala silná potreba kontroly nad vlastným obrazom. Oblečenie pre ňu predstavovalo prostriedok štruktúrovania istoty a vyjadrenia autonómie. V niekoľkých rozhovoroch totiž neskôr uviedla, že pre ňu oblečenie nikdy nebolo len symbolom vyššej spoločenskej triedy.

Zdroj: Metropolitné múzeum v New Yorku

Po vojne Jacqueline de Ribes vstúpila do parížskej spoločnosti s postavením, ktoré presahovalo úlohu elegantnej zákazníčky. Pre návrhárov, ako boli Yves Saint Laurent, Valentino Garavani a Oscar de la Renta, predstavovala partnerku s vysoko vyvinutým zmyslom pre proporcie, materiál a celkový výraz odevu. Jacqueline De Ribes sa aktívne podieľala na procese tvorby modelov. Navrhovala zmeny strihov, posuny v páse a úpravy línií ramien. Tieto zásahy boli rešpektované ako kvalifikované štylistické rozhodnutia.

Vek je len číslo. Jacqueline de Ribes rozbehla vlastný biznis až v 80. rokoch

Schopnosť de Ribes čítať siluetu a rozpoznať, čo funguje v pohybe i v priestore, z nej učinila referenčnú osobnosť. Návrhári jej úpravy preberali aj do vlastných kolekcií a šaty, ktoré de Ribes pretvorila, sa objavovali v módnej tlači ako samostatné momenty. Tým sa postupne posunula z pozície obyčajnej exkluzívnej klientky do pozície neformálnej spoluautorky a štylistickej autority, ktorej vplyv bol viditeľný a dlhodobý.

Významnú úlohu v jej živote zohrala módna redaktorka Diana Vreelandová, ktorá ju uviedla do sveta americkej módy a médií. Aj portrét od Richarda Avedona sa stal jedným z ikonických obrazov svojej doby. Spojené štáty sa následne stali kľúčovým trhom pre vlastnú značku de Ribes, ktorú založila v roku 1983 po tom, čo desaťročia pracovala v zákulisí módneho sveta.

Zdroj: Metropolitan Museum New York

Napriek neskorému štartu zaznamenala značka rýchly úspech. V polovici 80. rokov dosahovala miliónové obraty a bola zastúpená v najvýznamnejších amerických obchodných domoch. Kolekcie sa vyznačovali dôrazom na siluetu a dramatickú, avšak kontrolovanú formu. Jacqueline De Ribes si udržiavala dohľad nad kreatívnou i obchodnou stránkou značky, čo v jej generácii zostávalo výnimočné.

Celý život zasvätila móde. Vrcholnou poctou bola výstava v Metropolitnom múzeu

Okrem módy sa de Ribes intenzívne venovala kultúrnym projektom, zberateľstvu a filantropii. Spolu s manželom vybudovala významnú umeleckú zbierku, ktorej časti sa neskôr dostali do inštitúcií, ako sú Louvre a Versailles. Aukcia jej zbierky v roku 2019 dosiahla takmer 23 miliónov eur, čo potvrdzuje jej vplyv aj mimo oblasti módy. Spolu s manželom teda zároveň vlastnila kultúrny kapitál, ktorý mal jasnú inštitucionálnu hodnotu.

Zobraziť príspevok na Instagrame

A post shared by SARAH KANJ (@davincicode7)

Konečným uznaním jej úlohy v dejinách módy bola výstava The Art of Style v Metropolitnom múzeu umenia v New Yorku v roku 2015. Výstava predstavila desiatky modelov z jej osobného archívu a jasne ukázala, že Jacqueline de Ribes bola jednou z umelkýň, ktoré formovali estetiku druhej polovice 20. storočia aktívnym zasahovaním do módy, kam prirodzene a vždy patrila.

Zdroj: Metropolitan Museum New York

Jacqueline de Ribes zomrela vo veku 96 rokov po živote, v ktorom sa spájala aristokratická tradícia s osobnou iniciatívou a dôkladnou prácou. Zanechala po sebe značku, archívy, kolekcie a jasne čitateľný spôsob uvažovania o štýle ako nástroji autorstva a kultúry. Jej odkaz zostáva pevne zakotvený v inštitúciách a v samotnej štruktúre modernej módy.

Zdroje: Fashion Network, BOF, Forbes, The New York Times, Instagram, YouTube

Autor článku:
Marek Wrbík
Marek Wrbíkhttps://fashionup.sk/
Marek ve svých textech propojuje módu s popkulturou, ekonomikou i společenským kontextem. Zajímá ho, jak se oblečení stává odrazem doby a proč některé značky uspějí, zatímco jiné ztratí lesk. Pravidelně se objevuje na lokálních fashion akcích a sleduje tváře české módní scény. Rád rozkrývá příběhy za značkami i trendy, které zatím českému publiku zůstávají vzdálenější. Když zrovna nepíše, rád objevuje nové bary, galerie a podniky, kde jde cítit nápad. Módu bere jako koníček, ale i jako způsob, jak se dívat na svět.

Aký odkaz zanechala Jacqueline de Ribes? Život „It girl“ povojnovej Európy

― Reklama ―

Minulý týždeň zomrela Jacqueline de Ribes, teda žena, ktorá po desaťročia patrila k najvplyvnejším osobnostiam parížskej i medzinárodnej módy. Aristokratka, návrhárka, producentka a kultúrna hybateľka dokázala prepojiť svet haute couture, vysokej spoločnosti a osobnej invencie spôsobom, ktorý zásadne ovplyvnil podobu štýlu druhej polovice 20. storočia.

Jacqueline de Ribes nestála v módnom svete v pozícii tichej múzy, ako bolo u podobne postavených žien v čase jej slávy zvykom. Aktívne zasahovala do tvorby návrhárov, formovala siluety, viedla vlastnú značku a podieľala sa na kultúrnych projektoch od baletu po zberateľstvo. Jej odkaz spočíva v práci so štýlom ako nástrojom autorstva, nie len reprezentácie. Inými slovami, bola jednou z „It girls“ svojej doby.

Zdroj: Metropolitan Museum New York

K móde ju priviedla babička. Cit pre štýl pocítila pri pozorovaní skúšok šiat

Jacqueline de Ribes sa narodila 14. júla 1929, a to do rodiny starej francúzskej aristokracie. Detstvo čiastočne strávila na rodinnom zámku, kde sa prvýkrát stretla s haute couture prostredníctvom svojej babičky. Práve pri jej skúškach šiat vznikol Jacquelinin vzťah k oblečeniu ako ku konštrukcii siluety, nie len k okrasnému prvku spoločenského života. Tento pohľad sa stal základom jej štýlu.

Zdroj: Metropolitan Museum New York

Druhá svetová vojna však jej mladé roky výrazne poznamenala. Pobyt mimo domova, neistota a striedanie opatrovníkov vytvorili ostrý kontrast k neskoršiemu svetu plesov, salónov a galérií. Z týchto skúseností sa sformovala silná potreba kontroly nad vlastným obrazom. Oblečenie pre ňu predstavovalo prostriedok štruktúrovania istoty a vyjadrenia autonómie. V niekoľkých rozhovoroch totiž neskôr uviedla, že pre ňu oblečenie nikdy nebolo len symbolom vyššej spoločenskej triedy.

Zdroj: Metropolitné múzeum v New Yorku

Po vojne Jacqueline de Ribes vstúpila do parížskej spoločnosti s postavením, ktoré presahovalo úlohu elegantnej zákazníčky. Pre návrhárov, ako boli Yves Saint Laurent, Valentino Garavani a Oscar de la Renta, predstavovala partnerku s vysoko vyvinutým zmyslom pre proporcie, materiál a celkový výraz odevu. Jacqueline De Ribes sa aktívne podieľala na procese tvorby modelov. Navrhovala zmeny strihov, posuny v páse a úpravy línií ramien. Tieto zásahy boli rešpektované ako kvalifikované štylistické rozhodnutia.

Vek je len číslo. Jacqueline de Ribes rozbehla vlastný biznis až v 80. rokoch

Schopnosť de Ribes čítať siluetu a rozpoznať, čo funguje v pohybe i v priestore, z nej učinila referenčnú osobnosť. Návrhári jej úpravy preberali aj do vlastných kolekcií a šaty, ktoré de Ribes pretvorila, sa objavovali v módnej tlači ako samostatné momenty. Tým sa postupne posunula z pozície obyčajnej exkluzívnej klientky do pozície neformálnej spoluautorky a štylistickej autority, ktorej vplyv bol viditeľný a dlhodobý.

Významnú úlohu v jej živote zohrala módna redaktorka Diana Vreelandová, ktorá ju uviedla do sveta americkej módy a médií. Aj portrét od Richarda Avedona sa stal jedným z ikonických obrazov svojej doby. Spojené štáty sa následne stali kľúčovým trhom pre vlastnú značku de Ribes, ktorú založila v roku 1983 po tom, čo desaťročia pracovala v zákulisí módneho sveta.

Zdroj: Metropolitan Museum New York

Napriek neskorému štartu zaznamenala značka rýchly úspech. V polovici 80. rokov dosahovala miliónové obraty a bola zastúpená v najvýznamnejších amerických obchodných domoch. Kolekcie sa vyznačovali dôrazom na siluetu a dramatickú, avšak kontrolovanú formu. Jacqueline De Ribes si udržiavala dohľad nad kreatívnou i obchodnou stránkou značky, čo v jej generácii zostávalo výnimočné.

Celý život zasvätila móde. Vrcholnou poctou bola výstava v Metropolitnom múzeu

Okrem módy sa de Ribes intenzívne venovala kultúrnym projektom, zberateľstvu a filantropii. Spolu s manželom vybudovala významnú umeleckú zbierku, ktorej časti sa neskôr dostali do inštitúcií, ako sú Louvre a Versailles. Aukcia jej zbierky v roku 2019 dosiahla takmer 23 miliónov eur, čo potvrdzuje jej vplyv aj mimo oblasti módy. Spolu s manželom teda zároveň vlastnila kultúrny kapitál, ktorý mal jasnú inštitucionálnu hodnotu.

Zobraziť príspevok na Instagrame

A post shared by SARAH KANJ (@davincicode7)

Konečným uznaním jej úlohy v dejinách módy bola výstava The Art of Style v Metropolitnom múzeu umenia v New Yorku v roku 2015. Výstava predstavila desiatky modelov z jej osobného archívu a jasne ukázala, že Jacqueline de Ribes bola jednou z umelkýň, ktoré formovali estetiku druhej polovice 20. storočia aktívnym zasahovaním do módy, kam prirodzene a vždy patrila.

Zdroj: Metropolitan Museum New York

Jacqueline de Ribes zomrela vo veku 96 rokov po živote, v ktorom sa spájala aristokratická tradícia s osobnou iniciatívou a dôkladnou prácou. Zanechala po sebe značku, archívy, kolekcie a jasne čitateľný spôsob uvažovania o štýle ako nástroji autorstva a kultúry. Jej odkaz zostáva pevne zakotvený v inštitúciách a v samotnej štruktúre modernej módy.

Zdroje: Fashion Network, BOF, Forbes, The New York Times, Instagram, YouTube

― Reklama ―

Stará láska nehrdzavie. Kris Van Assche predstavil prvú kolekciu po viac ako 10 rokoch

Niekedy je umením vedieť, kedy je ten správny čas na pauzu, odstup a následný návrat, čo nám zaručí úspech. Svoje o tom vie dizajnér Kris Van Assche, ktorý sa po viac ako 10 rokoch vracia so svojou vlastnou značkou. Kolekcia oslobodená od tlaku priemyslu, deadstock látky a pôsobivý mix dámskych a pánskych prvkov už na prvý pohľad sľubujú potrebný závan čerstvého vzduchu.

Zrodená k neposlušnosti. Vivian Wilson vie, ako správne provokovať

Mnohí si Vivian Wilson stále pamätajú ako dievča, ktoré sa v roku 2022 zrieklo Elona Muska ako svojho otca. Odvtedy sa stihla presláviť v modelingu i na sociálnych sieťach, no zo svojho suverénneho postoja nikdy neustúpila. V novej kampani pre značku Desigual rozbíja robota, ktorý nápadne pripomína model spoločnosti Tesla. Kam až siaha jej dômyselná drzosť?

Späť z vyhnanstva. Dario Vitale povedie Emporio Armani aj doplnky Giorgio Armani

Na módnej scéne pôsobí už takmer 20 rokov, no jej pozornosť si naplno získal až minulý rok. Návrhár Dario Vitale spojil svoje meno s krátkym pôsobením na čele Versace. Po jedinej kolekcii, uvedenej minulý rok v septembri, však musel túto rolu opustiť. Práve jeho mýtický krátke vystúpenie vyvolalo špekulácie o tom, kam zamieri ďalej. A teraz poznáme odpoveď. Povedie totiž tak Emporio Armani, ako aj doplnky Giorgio Armani.

Z ružového sveta do kyberpunku. Barbie sa mení na hrdinku budúcnosti

Barbie vstupuje do novej éry. Kórejsko-americká návrhárka Yoon Ahn v spolupráci so spoločnosťou Mattel prepisuje jej ikonickú podobu do jazyka súčasnej módy a prepája kyberpunk, anime, streetwear a futuristický dizajn. Výsledkom je postava, ktorá pôsobí skôr ako hrdinka z budúcnosti než klasická bábika. Na svoje dobrodružstvá pritom nie je sama, sprevádza ju robotický kocúr.

Maison Margiela opäť nasadzuje masku anonymity. Novú kampaň mení na horor

Trailer k filmu, ktorý neexistuje. Aj tak by sa dala pomenovať kampaň na tohtoročnú jeseň a zimu z dielne Maison Margiela. Módny dom po dlhšom čase znovu čerpá zo svojho vzťahu ku kinematografii a najnovšiu kolekciu predstavuje vo formáte fiktívneho hororu s názvom Anonymity. Odkazuje tým na ikonické masky a túžbu ustúpiť do úzadia, zatiaľ čo oblečenie dostáva hlavné slovo.

Belgický talent chystá comeback. Kris Van Assche tvorí podľa vlastných pravidiel

Kreatívny chameleón, ktorý uniká radaru mainstreamovej pozornosti. Aj tak by sa dal opísať belgický návrhár Kris Van Assche, ktorého meno možno čoskoro zaznie zo všetkých kútov módneho sveta. Dizajnér totiž po viac ako 10 rokoch oznámil návrat svojej vlastnej značky. Svoje meno zviditeľnil vďaka práci v Dior Homme, na konte má však všetko od sochárstva cez sportswear až po výrobu keramiky.

Móda v skratke: Tiffany otvára Blue Box Café, Sabato De Sarno mieri do Icicle a Acne Studios oslavuje 30 rokov

V módnom svete je opäť rušno. Tiffany & Co. otvára v Kalifornii novú Blue Box Café, Sabato De Sarno po odchode z Gucci preberá kreatívne vedenie čínskej značky Icicle, Ralph Lauren pomôže vytvoriť onkologické centrum v Južnej Kórei, šperkár Shaun Leane, známy predovšetkým spoluprácou s Alexandrem McQueenom, predstavuje novú značku a Acne Studios sa vracia k svojim koreňom. Tridsiate výročie oslavuje kolekciou denimu.

Nákupný zoznam na september: Pripravte svoju kozmetickú taštičku na jeseň

September je tu a vo vzduchu pomaly cítiť, že leto sa blíži ku koncu. Dni sú stále dlhé, slnko má ešte svoju silu a teplé večery nás lákajú von. Napriek tomu sa v rannom vzduchu občas objaví prvý náznak jesene. Toto obdobie na pomedzí dvoch sezón priam pozýva na osvieženie doterajšej beauty rutiny. Od starostlivosti o vlasy, ktoré čelia premenlivému počasiu, cez praktické doplnky na posledné letné cesty až po nové produkty, ktoré nám môžu spríjemniť každodenné rituály.

Julie Kegels vyhrala Cenu LVMH. Okrem finančnej odmeny získala aj ročný mentoring.

Návrhárka Julie Kegels získala tohtoročnú Cenu LVMH pre mladých módnych návrhárov. Porotu zaujala svojou osobitou interpretáciou ženskosti a schopnosťou pracovať s klasickými módnymi siluetami spôsobom, ktorý je experimentálny a nositeľný zároveň. Víťazka si z Paríža odnáša finančnú podporu vo výške 400-tisíc eur a ročný mentoring od expertov skupiny LVMH.

Dior stratil svoju prvú dámu. Ako sa Mathilde Favier zapísala do módnej histórie?

Niektorí z najvplyvnejších ľudí v módnom dianí zostávajú očiam verejnosti neznámi. Tvář Mathilde Favier nebývala na obálkach časopisov, napriek tomu práve ona rozhodovala o tom, ako bude vyzerať príbeh jednej z najvýznamnejších módnych značiek. Dlhoročná šéfka PR pre Dior zomrela nečakane v auguste tohto roku vo veku 57 rokov. Ako si ju svet módy zapamätal?

Zohrana Mamdaniho sleduje na Instagrame 12 miliónov ľudí. Starosta NYC rozumie sieťam

Čo majú spoločné politika, influencerstvo a riadenie jedného z najchaotickejších veľkomiest sveta? Pre Zohrana Mamdaniho je to len ďalší bežný utorok. Newyorský starosta totiž pochopil niečo, čo mnohým súčasným politikom stále uniká. Sociálne siete nie sú len digitálnou nástenkou na tlačové správy. Sú médiom, kde musíte vedieť rozprávať príbeh, baviť a predovšetkým pôsobiť ako normálny človek.

Móda konečne načúva pôvodným kultúram. Nový Zéland vie, ako na fashion week

Móda bola odjakživa silne prepojená s kultúrou a spoločnosťou, v ktorej vzniká. Pravidelne sa v nej odráža dobová nálada, pravidlá aj tabu a funguje preto ako samostatný komunikačný prostriedok. A New Zealand Fashion Week tento rok vyslal jasnú správu. Je na čase uvoľniť priestor komunitám, ktoré sme dlho prehliadali. Pôvodné kultúry už nie sú len obeťou politických bojov. Na móle tentokrát zažiarili indigenous tvorcovia nielen z Nového Zélandu, ale aj zo zvyšku sveta.

Odkryť novú perspektívu. Simone Rocha uvádza vlastnú verziu adidas Originals

Ballerina trend ešte zďaleka nie je na konci. Aspoň nie dovtedy, kým má slovo adidas Originals. Športový gigant v novej kampani láka na spoluprácu s írskou návrhárkou Simone Rocha, ktorú svetu prvýkrát odhalil už na jej runway show pre tohtoročnú jeseň a zimu. Dizajnérka však ikonické klasiky nepretvára, daruje im vlastnú, pre ňu tak typicky romantickú a dievčenskú perspektívu.

Vintage Dior aj líčidlá Marilyn Monroe. The Makeup Archive odkrýva príbeh krásy

Make-up pre nás možno znamená len pár minút pred zrkadlom, niektoré beauty produkty však ukrývajú príbeh, ktorý si zaslúži väčšiu pozornosť. Dôkazom je vizážistka Erin Parsons. Svoju zbierku vzácnej a vintage kozmetiky sa rozhodla sprístupniť verejnosti a vytvorila pre ňu online múzeum The Makeup Archive.

Calvin Klein ulovil ďalšiu hviezdu. Novú kampaň roztancovala Sadie Sink

S blížiacou sa jeseňou prichádza aj nová módna sezóna, ktorú viacero svetových značiek víta hviezdnymi kampaňami. Výnimkou nie je ani Calvin Klein, ktorý rozvíja sériu s názvom Feel the Fit. Po kanadskej speváčke Tate McRae obliekol do svojho ikonického denimu herečku Sadie Sink. Tá s prirodzenou nenútenosťou pripomína, aké to je, keď nosíme džínsy, ktoré nám skutočne sadnú.

Z nenápadného pomocníka do hlavnej roly. AI prenikla do základov módneho sveta

Umelá inteligencia sa vo svete módy zabývala rýchlejšie, než sme čakali. Z nástroja, ktorý mal meniť predovšetkým spôsob, akým pracujeme, sa stáva súčasť kultúry. Ovplyvňuje nielen kreativitu, ale aj dizajn a spôsob, akým (nielen) luxusné značky komunikujú so svojím publikom. AI už nie je len víziou vzdialenej budúcnosti, módny priemysel ju prijíma ako svoj nový jazyk.

― Reklama ―

― Reklama ―