― Reklama ―

― Reklama ―

Srbská umelkyňa Marina Abramović, ktorá sa objavila na scéne v 70. rokoch 20. storočia, svojím umením borí hranice všednosti. Hoci kedysi začínala ako obyčajná maliarka, počas svojej kariéry si vyslúžila prezývku „matka performance“. Vo svete umenia je známa najmä svojimi radikálnymi a nečakanými počinmi, naposledy štvorhodinovým rituálom Balkan Erotic Epic, ktorý divákov prevedie folklórom starého Balkánu.

Svetoznáma umelkyňa Marina Abramović je obávanou legendou, ktorá do svojej práce obtláča celé svoje telo, myseľ, srdce i dušu. Napriek kritikom, ktorí ju bez príkras nazývali satanistkou, čarodejnicou a praktikantkou čiernej mágie, ďalej hrdo tvorí. Teraz prichádza s novým a tradične surovým predstavením s názvom Balkan Erotic Epic, ktorý má tentokrát za cieľ publiku predstaviť prapôvodné balkánske sexuálne rituály.

Je Balkan Erotic Epic umením, alebo provokáciou? Marina Abramović odkrýva hranice bez hodvábnych rukavičiek

Marina Abramović vo svojom najnovšom diele Balkan Erotic Epic prevádza publikum folklórom a tradíciami starého Balkánu. Najnovšie predstavenie trvá približne štyri hodiny a nechýba v ňom naturalizmus ani nahota. Avšak umelecké scény nemajú pôsobiť nijako pornograficky, skôr majú v divákovi vzbudzovať pocit surovosti dávnych rituálov.

Zdroj: Marina Abramović Institute

Predstavenie je zložené z 13 scén, ktoré Marina Abramović navrhla tak, aby sa medzi nimi diváci mohli voľne pohybovať. Niektoré postupne gradujú, iné sa stále dokola opakujú. Vo výslednom diele môžeme nájsť sochy obrovských penisov alebo skupinu žien, čo kričia a svojimi prirodzeniami desia bohov a nútia ich, aby zastavili neutíchajúci dážď.

Ďalším bizarným prvkom je rituál ženy, čo si do vagíny zavádza rybu, aby namiešala nápoj lásky či pohrebný tanec nahých ľudí s kostlivcami. Medzi všetkými hercami potom chodí matka Mariny a na všetko prísne, ale s istou dávkou zvedavosti dohliada. Mnoho expertov toto dielo odsudzuje za obscénnosť, ale Marina sa bráni tým, že všetko nové je vždy kritizované.

Ako ďaleko môže zájsť ľudské telo? Umelecké dielo, ktoré bolí, ale hlavne fascinuje

Marina sa v 70. rokoch preslávila mnohými dielami, ktoré by mnohí mohli nazvať hazardom so životom. Jej dielom The House with the Ocean View sa inšpiroval aj seriál Sex v meste. Carrie Bradshaw v ňom navštívi galériu, v ktorej je zobrazená žena sediaca na „balkóne“. Na tento výbežok vedie rebrík z nožov. Žena musí žiť 12 dní bez jedla a bez ľudského zásahu, jediné, čo môže robiť, je piť vodu.

Najznámejším predstavením zostáva Rhythm 0, ktoré prebehlo v galérii Morra v Neapole. Spočívalo v tom, že Abramović stála uprostred scény a dovolila divákom, aby si s ňou šesť hodín robili, čo chceli. Aby toho nebolo málo, ľudia mohli použiť 72 predmetov, ktoré im umelkyňa poskytla, od pierok a medu až po skalpel či zbraň s nábojom. Dielo malo ukázať, kam až je človek schopný zájsť, ak má príležitosť.

Telo umelkyne sa stalo plátnom ľudskej nátury. Po prvých troch hodinách z nej ľudia strhali všetko oblečenie, niekto jej rozrezal kožu na krku, aby mohol ochutnať jej krv a nechýbali ani nevhodné dotyky. Došlo tiež na zbraň, kedy niekto Marinu donútil pridržať si hlaveň pri spánku s prstami na spúšti, na čo sa medzi divákmi strhol poplach. Marina Abramović bola ale tak oddaná dielu, že by sa pri ňom nechala aj znásilniť alebo zabiť.

Zdroje: The Guardian, Dazed, Marina Abramović Institute, YouTube, Instagram

Autor článku:

Marina Abramović odkrýva nový projekt. Balkan Erotic Epic rozpráva dávne rituály

― Reklama ―

Srbská umelkyňa Marina Abramović, ktorá sa objavila na scéne v 70. rokoch 20. storočia, svojím umením borí hranice všednosti. Hoci kedysi začínala ako obyčajná maliarka, počas svojej kariéry si vyslúžila prezývku „matka performance“. Vo svete umenia je známa najmä svojimi radikálnymi a nečakanými počinmi, naposledy štvorhodinovým rituálom Balkan Erotic Epic, ktorý divákov prevedie folklórom starého Balkánu.

Svetoznáma umelkyňa Marina Abramović je obávanou legendou, ktorá do svojej práce obtláča celé svoje telo, myseľ, srdce i dušu. Napriek kritikom, ktorí ju bez príkras nazývali satanistkou, čarodejnicou a praktikantkou čiernej mágie, ďalej hrdo tvorí. Teraz prichádza s novým a tradične surovým predstavením s názvom Balkan Erotic Epic, ktorý má tentokrát za cieľ publiku predstaviť prapôvodné balkánske sexuálne rituály.

Je Balkan Erotic Epic umením, alebo provokáciou? Marina Abramović odkrýva hranice bez hodvábnych rukavičiek

Marina Abramović vo svojom najnovšom diele Balkan Erotic Epic prevádza publikum folklórom a tradíciami starého Balkánu. Najnovšie predstavenie trvá približne štyri hodiny a nechýba v ňom naturalizmus ani nahota. Avšak umelecké scény nemajú pôsobiť nijako pornograficky, skôr majú v divákovi vzbudzovať pocit surovosti dávnych rituálov.

Zdroj: Marina Abramović Institute

Predstavenie je zložené z 13 scén, ktoré Marina Abramović navrhla tak, aby sa medzi nimi diváci mohli voľne pohybovať. Niektoré postupne gradujú, iné sa stále dokola opakujú. Vo výslednom diele môžeme nájsť sochy obrovských penisov alebo skupinu žien, čo kričia a svojimi prirodzeniami desia bohov a nútia ich, aby zastavili neutíchajúci dážď.

Ďalším bizarným prvkom je rituál ženy, čo si do vagíny zavádza rybu, aby namiešala nápoj lásky či pohrebný tanec nahých ľudí s kostlivcami. Medzi všetkými hercami potom chodí matka Mariny a na všetko prísne, ale s istou dávkou zvedavosti dohliada. Mnoho expertov toto dielo odsudzuje za obscénnosť, ale Marina sa bráni tým, že všetko nové je vždy kritizované.

Ako ďaleko môže zájsť ľudské telo? Umelecké dielo, ktoré bolí, ale hlavne fascinuje

Marina sa v 70. rokoch preslávila mnohými dielami, ktoré by mnohí mohli nazvať hazardom so životom. Jej dielom The House with the Ocean View sa inšpiroval aj seriál Sex v meste. Carrie Bradshaw v ňom navštívi galériu, v ktorej je zobrazená žena sediaca na „balkóne“. Na tento výbežok vedie rebrík z nožov. Žena musí žiť 12 dní bez jedla a bez ľudského zásahu, jediné, čo môže robiť, je piť vodu.

Najznámejším predstavením zostáva Rhythm 0, ktoré prebehlo v galérii Morra v Neapole. Spočívalo v tom, že Abramović stála uprostred scény a dovolila divákom, aby si s ňou šesť hodín robili, čo chceli. Aby toho nebolo málo, ľudia mohli použiť 72 predmetov, ktoré im umelkyňa poskytla, od pierok a medu až po skalpel či zbraň s nábojom. Dielo malo ukázať, kam až je človek schopný zájsť, ak má príležitosť.

Telo umelkyne sa stalo plátnom ľudskej nátury. Po prvých troch hodinách z nej ľudia strhali všetko oblečenie, niekto jej rozrezal kožu na krku, aby mohol ochutnať jej krv a nechýbali ani nevhodné dotyky. Došlo tiež na zbraň, kedy niekto Marinu donútil pridržať si hlaveň pri spánku s prstami na spúšti, na čo sa medzi divákmi strhol poplach. Marina Abramović bola ale tak oddaná dielu, že by sa pri ňom nechala aj znásilniť alebo zabiť.

Zdroje: The Guardian, Dazed, Marina Abramović Institute, YouTube, Instagram

― Reklama ―

Móda ako reklama. Prečo Hollywood vsádza na method dressing?

Kedysi stačilo, aby si hlavná hviezda filmu na premiéru obliekla večernú róbu. Dnes je všetko inak. Všetky verejné vystúpenia hercov sa stávajú ďalším pokračovaním príbehu, ktorý udržiava záujem divákov dlho pred premiérou, ale aj po nej. Takzvaný method dressing je novým marketingovým nástrojom filmového priemyslu.

Móda v skratke: Gracie Abrams je tvárou novej vône Chanel a Gap láka na The Hailey Jean

Chanel po šiestich rokoch pridáva do svojho portfólia Coco Mademoiselle nový parfum. Za jeho ambasádorku vymenoval speváčku Gracie Abrams. Modelka a podnikateľka Hailey Bieber sa pre zmenu stala tvárou novej kolekcie džínsov od Gap, The Hailey Jean. Jacquemus opäť spojil sily s Timberland, zatiaľ čo Sol de Janeiro vstupuje do pánskych vôní a Viktor & Rolf čaká na jeseň výstava v Miláne.

Demnovu iróniu strieda ľahkosť. Piccioli otvára novú éru Balenciaga couture

Nedávny týždeň haute couture pre sezónu jeseň/zima 2026 pripomenul atmosféru minuloročných jesenných fashion weekov, ktoré definovali ostro sledované dizajnérske debuty. Radosť z nových kreatívnych štartov sa však presunula do sféry vysokej módy. Kým nováčik Michael Stewart predstavil v Paríži to najlepšie od Standing Ground a Duran Lantink odhalil couture premiéru pre Jean Paul Gaultier, Pierpaola Piccioliho čakala výzva v podobe obrody Balenciaga.

Medzi nebom a zemou. Alta Moda od Dolce & Gabbana poctila sicílsku kultúru

Módny dom Dolce & Gabbana sa po 14 rokoch vrátil do kolísky svojej vysokej módy, kolekcie Alta Moda. Pod prísnym dohľadom Etny odhalil na Sicílii najnovšie haute couture návrhy, ktoré balansovali medzi nebom a zemou. Talianska značka čerpala inšpiráciu nielen z tamojšej kultúry a farbami nasýtenej botanickej záhrady, kde šou usporiadala, ale aj z myšlienky božstva a nezlomného uctievania.

Umelá inteligencia nie je budúcnosťou kreativity, ale krízou vkusu

Umelá inteligencia a diskurz okolo nej sa spočiatku točili hlavne okolo toho, či nahradí umelcov. Dnes je táto otázka oveľa zaujímavejšia. Čo ak výtvory AI zaplavia svet svojou priemernosťou? Nedávno totiž získali aj konkrétne pomenovanie, a to AI slop. Kým niektoré firmy veselo implementujú AI všade, kam sa len dá, iné sa búria. Predovšetkým tie kreatívne, ktorým ide doslova o živobytie.

V Paríži odštartoval haute couture week. Schiaparelli predstavil surrealizmus budúcnosti, Dior zmenil ikonickú siluetu

Prvý deň parížskeho haute couture fashion weeku priniesol hneď dve z najočakávanejších prehliadok. Kreatívny riaditeľ Schiaparelli Daniel Roseberry predstavil kolekciu The Abyss, ktorá prepája tradičné remeslo s futuristickými materiálmi. Jonathan Anderson zasa debutoval v haute couture pre módny dom Christian Dior kolekciou, ktorá reinterpretuje ikonický Bar suit prostredníctvom uvoľnených siluet.

Najnovší trend alebo nočná mora 2010s? Peplum top opäť nečakane funguje

Áno, vrátil sa zo záhrobia. Nie však preto, aby vás strašil hneď po tom, čo zavriete unavené viečka, ale aby vám dokázal, že si zaslúži svoj comeback. Peplum top dorazil na prehliadkové móla jarných kolekcií aj do ulíc a vytrvalo ukazuje, že svoj tieň z éry 2010s nechal dávno za sebou. Jeho nová verzia je o dosť prepracovanejšia a dômyselnejšia než kúsok, ktorý sme už dávno pochovali.

Sukňa alebo nohavice. Prečo potrebujeme rozlišovať oblečenie podľa genderu?

Pánska prehliadka pre SS27 z dielne Simone Rocha sa stala jednou z najdiskutovanejších tém tohtoročného módneho veľtrhu Pitti Uomo vo Florencii. Kým kritici vyzdvihovali jej emocionálnu hĺbku, precízne krajčírstvo a osobný príbeh, na sociálnych sieťach sa znovu rozhorela známa debata o gendere. Je to ešte pánska móda? A čo vlastne v súčasnosti definuje maskulinitu?

Nákupný zoznam na júl: Všetko, čo potrebujete k dokonalej letnej ľahkosti bytia

Júl je tu so svojimi dlhými slnečnými dňami, teplými večermi a typickou letnou ľahkosťou, kedy sa tempo spomaľuje a aj obyčajné chvíle majú zrazu príjemnejšiu atmosféru. Myšlienky sa obracajú k dovolenke, kufre sa plnia a spolu s tým prichádza aj nová vlna beauty a fashion noviniek, ktoré dokonale vystihujú náladu sezóny. Ranné rituály spríjemní sladké mydlo Milk Bar od Flamingo Estate, zatiaľ čo prechádzky pri mori si žiadajú vzdušné šaty Abril Dress od Silvie Tcherassi. A v horúcich dňoch dodá pokožke hydratáciu aj lesk olej Lux Unfiltered.

Populárna kniha má filmovú adaptáciu. O priazeň divákov zabojuje Klara and the Sun

Prekročenie pomyselnej hranice medzi knihou a filmom môže byť často ošemetné. Nie je výnimkou, že mnohé nádejné projekty skončili kvôli nespokojnosti fanúšikov v hlbokom zapadnutí. Rovnakému osudu sa bude teraz snažiť vyhnúť adaptácia bestselleru Klara and the Sun. V jej prospech hovorí nielen hviezdne obsadenie na čele s talentovanou Jennou Ortegovou, ale aj už teraz úspešný trailer.

Móda v skratke: Chanel kúpil Charvet a život Giorgia Armaniho zachytí nový film

Módny dom Balmain síce vynechá blížiaci sa Parížsky týždeň haute couture, láka však na prvú kampaň z dielne Antonina Trona. Značka Dsquared2 vymenovala za nového ambasadora futbalistu Fermína Lópeza, zatiaľ čo Valentino Beauty víta vo svojich radoch Dakotu Johnson a Alexandra Skarsgårda. Chanel odkúpil výrobcu košieľ Charvet a nový film vzdá hold zosnulému návrhárovi Giorgiovi Armanimu.

Clavicular na Parížskom fashion weeku. Ako hlboko môže klesnúť svet módy?

Móda vždy rada koketovala s kontroverziou. Napríklad tvorba návrhára Johna Galliana či práca Demnu pre Balenciagu bola provokáciou úplne typická. Lenže existuje rozdiel medzi poburovaním, ktoré otvára spoločenskú debatu, a tým, čo iba živí algoritmy sociálnych sietí. Pozvanie looksmaxxing influencera Claviculara na Parížsky fashion week patrí, bohužiaľ, do druhej kategórie.

Prázdniny nasýtené módou. Ako vyzerá tohtoročný letný kalendár fashion weekov?

Spolu s prvými prázdninovými dňami nastupuje aj letná vlna svetových fashion weekov. Po sérii pánskych týždňov módy, ktoré museli prekonávať rekordné teploty naprieč Európou, dorazila móda do Berlína. Metropola následne odovzdá pomyselnú štafetu späť Parížu, ktorý tentoraz odhalí očakávaný haute couture. August rozžiari prehliadky v minimalistickej Kodani, zatiaľ čo koniec leta posvätí New York.

Mokrý look s klimatizáciou. Rick Owens a Adidas si podmanili pánsky fashion week

Kalifornský rodák Rick Owens je vo svete módy neprehliadnuteľný. Za tri desaťročia tvorby nevedomky vytvoril svoju vlastnú kultúru, takmer alternatívnu galaxiu vo svete módy. Jeho najnovšia kolekcia, ktorú v spolupráci so značkou Adidas predstavil na Parížskom týždni módy, je preto presne taká legendárna, ako by sa od neho dalo očakávať. Do prehliadky pod prúdom fontán totiž zaradil nafukovacie kúsky, ktoré majú predstavovať nositeľnú klimatizáciu. Návrhár tak opäť posúva hranice medzi módou, technológiou a spoločenským postojom.

Jacquemus sa vrátil ku svojim koreňom. Na Korzike predstavil kolekciu plnú stredomorskej radosti

Dizajnér Simon Porte Jacquemus sa pre svoju najnovšiu prehliadku rozhodol opustiť Paríž. Novú ready-to-wear kolekciu s názvom Le Bonheur (Šťastie) predstavil na Korzike pri majáku Phare de la Pietra. Vysoko nad nekonečnou modrou Tyrhénskeho mora prezentoval jednu zo svojich najpôsobivejších kolekcií posledných rokov.

Gastro scéna s dušou umenia. Kde stretnete ikony londýnskej módy a hudby?

Všetky veľkomestá majú svoje ikonické gastro miesta. Adresy, o ktorých sa hovorí ďaleko za hranicami danej štvrte a ktoré si počas rokov vybudovali takmer kultový status. Nie sú pritom známe len vďaka špičkovému menu alebo unikátnemu interiéru, ale predovšetkým ľuďmi, ktorí do nich pravidelne mieria. Práve tu sa stretávajú osobnosti z módneho priemyslu, hudobníci, umelci aj ďalší tvorcovia, ktorí udávajú smer súčasných trendov. Londýn je domovom celého radu takýchto podnikov.

― Reklama ―

― Reklama ―