Více

    ― Reklama ―

    ― Reklama ―

    V čase, keď klub Studio 54 diktoval nočný rytmus a cigareta v ruke symbolizovala štíhlosť, vznikol fenomén, ktorý dnes pôsobí ako z groteskného sna. Magazín Vogue priniesol „crash diétu“. Režim, sľubujúci eleganciu a telo ako z ateliéru Richarda Avedona. Luxusné zúfalstvo zabalené do lesklých stránok. Štýl mal váhu dogmy a káva s vajíčkami bola viac než raňajky, bola to viera.

    Sedemdesiate roky prepísali pravidlá krásy s nebývalou odvahou i bezohľadnosťou. Móda tela sa menila rovnako rýchlo ako rytmus na tanečnom parkete. Magazín Vogue vtedy diktoval, čo znamená byť „fit for fashion“ a jeho verzia disciplíny znela skôr ako mučenícky rituál než výživa. Takzvaná crash diéta sa stala symbolom vtedajšej éry, keď extravagancia pohltila zdravý rozum a estetika víťazila nad fyziológiou.

    Vajce, víno a káva. Diéta podľa retro Vogue vytvárala dobový ideál

    V roku 1977 publikoval americký Vogue článok, ktorý dnes patrí do múzea kultúrnych zvláštností. Na troch stranách sa čitatelia dozvedeli, ako počas troch dní „získať telo pre couture“. Recept bol kryštalicky jednoduchý. Vajce, víno, čierna káva a maximum pevnej vôle. Každý deň začínal vareným vajíčkom a pohárom bieleho. Obed pokračoval vajíčkom a pol fľašou vína. Večer vás čakalo to isté, doplnené steakom na útechu.

    Zdroj: Pexels

    Tento zvláštny mix asketizmu a hedonizmu presne odrážal ducha vtedajšej doby. Telo sa stávalo samostatným módnym doplnkom, vôľa zase jedinečnou estetickou kvalitou. Zdravie bolo vedľajšia téma, dôležité bolo svetlo reflektorov. Všetko voňalo slobodou, aj keď išlo o vyššie popísaný starostlivo riadený chaos. Magazín Vogue v tej dobe stelesňoval kultúru, ktorá vedela predávať hlad ako štýl života.

    Zdroj: Pexels

    Keď sa na crash diétu pozrieme dnešnou optikou, pôsobí ako performatívny akt. Extrém, ktorý mal predovšetkým estetický účel. Ako by išlo o konceptuálne umenie, nie o odporúčanie pre všednú realitu smrteľníkov. Žena 70. rokov minulého storočia chcela byť éterická, ľahká a nedotknuteľná. Jedlo bolo prekážkou, víno spojencom. Vogue k tomu pridal sebe vlastnú poetiku elegancie a svet tlieskal.

    Crash diéta pripomína múzejnú vitrínku. Zastarané chudnutie viedlo k sebadeštrukcii

    Súčasná výživa číta spomínané recepty skôr ako ironickú notu dejín. Crash diéta zostáva fascinujúcim svedectvom doby, keď sa hranice medzi módou a sebadeštrukciou rozplývala rovnako hladko ako Chardonnay vedľa hladu. Napriek tomu mala zvláštnu charizmu. Nie kvôli výsledku, ale vďaka svojej estetickej odvahe. Dodnes diétu ako experiment niektorí ľudia skúšajú. Výsledok je ale naozaj klamlivý.

    Zobraziť príspevok na Instagrame

    A post shared by @sexyjoked

    Magazín Vogue vtedy vytváral realitu, nielen reflektoval trendy. Tvaroval predstavu o tele, ktoré malo byť umeleckým dielom, nie organizmom. Posadnutosť kontrolou sa neskôr premenila na kult fitnes, detoxu a bio estetiky, ale korene stále zostali v dekadentnej disciplíne.

    Dnes pôsobí crash diéta ako šperkovnica absurdity. Lesklá, príťažlivá, a nebezpečne krásna. Pripomína, ako hlboko dokáže zájsť túžba po dokonalosti, keď má za spojenca časopis s mocou božstva. Sedemdesiate roky skončili, ale ich odtlačok zostal, poruchy príjmu potravy sú stále rozoberaná téma, negatívne ovplyvňujúca celú spoločnosť. Preto je nutné na crash diétu nahliadať ako na retro bizár, hodný vitrínky v múzeu.

    Zdroje: Living 360, NEWS 18, The Economic Times, YouTube, Instagram

    Autor článku:
    Marek Wrbík
    Marek Wrbíkhttps://fashionup.sk/
    Marek ve svých textech propojuje módu s popkulturou, ekonomikou i společenským kontextem. Zajímá ho, jak se oblečení stává odrazem doby a proč některé značky uspějí, zatímco jiné ztratí lesk. Pravidelně se objevuje na lokálních fashion akcích a sleduje tváře české módní scény. Rád rozkrývá příběhy za značkami i trendy, které zatím českému publiku zůstávají vzdálenější. Když zrovna nepíše, rád objevuje nové bary, galerie a podniky, kde jde cítit nápad. Módu bere jako koníček, ale i jako způsob, jak se dívat na svět.

    Bizarná diéta podľa Vogue. Sedemdesiate roky sa s poruchami príjmu naozaj nemaznali

    ― Reklama ―

    V čase, keď klub Studio 54 diktoval nočný rytmus a cigareta v ruke symbolizovala štíhlosť, vznikol fenomén, ktorý dnes pôsobí ako z groteskného sna. Magazín Vogue priniesol „crash diétu“. Režim, sľubujúci eleganciu a telo ako z ateliéru Richarda Avedona. Luxusné zúfalstvo zabalené do lesklých stránok. Štýl mal váhu dogmy a káva s vajíčkami bola viac než raňajky, bola to viera.

    Sedemdesiate roky prepísali pravidlá krásy s nebývalou odvahou i bezohľadnosťou. Móda tela sa menila rovnako rýchlo ako rytmus na tanečnom parkete. Magazín Vogue vtedy diktoval, čo znamená byť „fit for fashion“ a jeho verzia disciplíny znela skôr ako mučenícky rituál než výživa. Takzvaná crash diéta sa stala symbolom vtedajšej éry, keď extravagancia pohltila zdravý rozum a estetika víťazila nad fyziológiou.

    Vajce, víno a káva. Diéta podľa retro Vogue vytvárala dobový ideál

    V roku 1977 publikoval americký Vogue článok, ktorý dnes patrí do múzea kultúrnych zvláštností. Na troch stranách sa čitatelia dozvedeli, ako počas troch dní „získať telo pre couture“. Recept bol kryštalicky jednoduchý. Vajce, víno, čierna káva a maximum pevnej vôle. Každý deň začínal vareným vajíčkom a pohárom bieleho. Obed pokračoval vajíčkom a pol fľašou vína. Večer vás čakalo to isté, doplnené steakom na útechu.

    Zdroj: Pexels

    Tento zvláštny mix asketizmu a hedonizmu presne odrážal ducha vtedajšej doby. Telo sa stávalo samostatným módnym doplnkom, vôľa zase jedinečnou estetickou kvalitou. Zdravie bolo vedľajšia téma, dôležité bolo svetlo reflektorov. Všetko voňalo slobodou, aj keď išlo o vyššie popísaný starostlivo riadený chaos. Magazín Vogue v tej dobe stelesňoval kultúru, ktorá vedela predávať hlad ako štýl života.

    Zdroj: Pexels

    Keď sa na crash diétu pozrieme dnešnou optikou, pôsobí ako performatívny akt. Extrém, ktorý mal predovšetkým estetický účel. Ako by išlo o konceptuálne umenie, nie o odporúčanie pre všednú realitu smrteľníkov. Žena 70. rokov minulého storočia chcela byť éterická, ľahká a nedotknuteľná. Jedlo bolo prekážkou, víno spojencom. Vogue k tomu pridal sebe vlastnú poetiku elegancie a svet tlieskal.

    Crash diéta pripomína múzejnú vitrínku. Zastarané chudnutie viedlo k sebadeštrukcii

    Súčasná výživa číta spomínané recepty skôr ako ironickú notu dejín. Crash diéta zostáva fascinujúcim svedectvom doby, keď sa hranice medzi módou a sebadeštrukciou rozplývala rovnako hladko ako Chardonnay vedľa hladu. Napriek tomu mala zvláštnu charizmu. Nie kvôli výsledku, ale vďaka svojej estetickej odvahe. Dodnes diétu ako experiment niektorí ľudia skúšajú. Výsledok je ale naozaj klamlivý.

    Zobraziť príspevok na Instagrame

    A post shared by @sexyjoked

    Magazín Vogue vtedy vytváral realitu, nielen reflektoval trendy. Tvaroval predstavu o tele, ktoré malo byť umeleckým dielom, nie organizmom. Posadnutosť kontrolou sa neskôr premenila na kult fitnes, detoxu a bio estetiky, ale korene stále zostali v dekadentnej disciplíne.

    Dnes pôsobí crash diéta ako šperkovnica absurdity. Lesklá, príťažlivá, a nebezpečne krásna. Pripomína, ako hlboko dokáže zájsť túžba po dokonalosti, keď má za spojenca časopis s mocou božstva. Sedemdesiate roky skončili, ale ich odtlačok zostal, poruchy príjmu potravy sú stále rozoberaná téma, negatívne ovplyvňujúca celú spoločnosť. Preto je nutné na crash diétu nahliadať ako na retro bizár, hodný vitrínky v múzeu.

    Zdroje: Living 360, NEWS 18, The Economic Times, YouTube, Instagram

    ― Reklama ―

    Hollywood pod útokom podprseniek. Prečo Sydney Sweeney opäť čelí kritike? 

    Sydney Sweeney, celebrita, ktorá sa v poslednej dobe objavuje v hľadáčiku verejnosti, prichádza s vlastnou kolekciou spodnej bielizne Syrn. Okamžite to vyvolalo rozruch v médiách nielen kvôli odvážnej estetike a dôrazu na ženské telo, ale aj kvôli kontroverznej marketingovej kampani. Herečka v nej totiž napriek zákazu zavesila svoje podprsenky na slávny nápis Hollywood.

    Dior show v obliehaní vzácnych hostí. Prítomnosťou prekvapil Galliano aj Bezosovi

    Najnovšia kolekcia haute couture značky Dior v Paríži priniesla večer, ktorý zostane v histórii módy zapísaný vďaka svojim silným obrazom. Jonathan Anderson otvoril prehliadku návratom Johna Galliana, ktorého prítomnosť bola monumentálna a symbolická. V tom istom priestore sa však odohral aj opačný pól večera, stelesnený Jeffom a Lauren Bezosovými, ktorých štýl sa stal terčom verejného posmechu. Predné rady vysoko očakávanej prehliadky tak vytvorili dramatický kontrast medzi históriou, rešpektom a smiešnou okázalosťou.

    Burberry privoláva jar s Twiggy. Hľadá spojenie medzi módou a hudbou

    Rok 2026 predstavuje pre Burberry významný míľnik. Značka tento rok oslavuje 170. narodeniny a nešetrí oslavami. Od začiatku roka vydala hneď niekoľko kampaní, ktoré poctili čínsky Nový rok i materiál, ktorý stál na počiatku samotnej značky. Tentoraz sa zameriava na blížiacu sa jar, ktorú vníma prostredníctvom hudby a víta ju spolu s ikonickou Twiggy.

    Pánska móda v roku 2026. Čo si odniesť z aktuálnych týždňov módy?

    Pánske týždne módy sú za nami a ich spoloční menovatelia pôsobia prekvapivo čitateľne. Siluety získali extrémnu presnosť, materiály hĺbku a styling vysokú autoritu. Pánska móda pre rok 2026 stavia na kultivovanom postoji, ktorý pôsobí iste a často s prekvapivou okázalosťou. Luxus ako taký sa tentokrát odohráva v premyslených detailoch, proporciách a v práci s tradíciou. Výsledkom je šatník s dlhým dosahom a jasnou identitou, čo nás vracia k pôvodnému účelu samotnej módy.

    Naomi Osaka hrá inak. Na tenisovom kurte oblieka výkon do vysokej módy

    Naomi Osaka sa nikdy nespokojila s nenápadným vzhľadom na kurte. Výrazné siluety, sukne s tylovou podšívkou a pútavé mašle dokazujú, že móda je pre ňu dôležitým prostriedkom sebavyjadrenia. Na Australian Open 2026 posunula svoj jedinečný štýl ešte ďalej. Jej futuristický outfit kombinoval atletický výkon s umeleckou víziou a okamžite upútal pozornosť fanúšikov a médií.

    Power tailoring v modernom rytme. Saul Nash posúva eleganciu na novú úroveň

    Kolekciu jeseň/zima 2026 s názvom Masquerade predstavuje Saul Nash ako vytvorenú úvahu o tom, ako oblečenie formuje identitu. Britsko-karibský návrhár, známy svojím pohybom inšpirovaným prístupom k pánskej móde, tentoraz pracuje s odevom ako s prostriedkom premeny. Nástrojom, ktorý umožňuje skrývať sa a vynikať, chrániť sa a oslobodiť sa.

    Alessandro Michele oživil začiatky Valentina. Uctil si pamiatku módneho velikána

    Najnovšia kolekcia Valentina bola netrpezlivo očakávaná nielen preto, že bola len druhou haute couture kolekciou, ktorú Alessandro Michele vytvoril pre túto značku, ale aj preto, že bola prvou kolekciou, ktorú značka predstavila po smrti svojho zakladateľa. Grandiózna šou však prekonala všetky predpoklady. Do popredia postavila veľkoleposť filmového sveta, ktorým sa kedysi Valentino Garavani inšpiroval.

    Chanel Culture Fund opäť zbiera talenty. Potenciál je odmenený sumou 100 000 eur.

    Platforma Chanel Culture Fund nevznikla ako grantový program v tradičnom zmysle slova. Od začiatku pracuje s myšlienkou, že kultúra sa nedá riadiť tabuľkami ani termínmi. Chanel Next Prize, jej najviditeľnejšia časť, sleduje autorov vo chvíli, keď sa ich jazyk iba formuje. Neodmeňuje hotové diela, ale potenciál myslenia. Práve preto pôsobí každá nová edícia skôr ako kurátorské gesto než súťaž, na ktorú sme zvyknutí napríklad u koncernu LVMH.

    Julian Klausner opäť zažiaril. Dries Van Noten naďalej hovorí jazykom Antverp

    Druhá kolekcia pánskeho oblečenia Juliana Klausnera pre Dries Van Noten potvrdzuje, že značka je v rukách návrhára, ktorý rozumie jej jazyku do poslednej slabiky. Kolekcia jeseň/zima 2026 si pohráva s emóciami dospievania, bez toho aby skĺzla do sentimentality. Hovorí prostredníctvom vrstiev, proporcií a textúr. A robí tak s intelektuálnou istotou, ktorá pôsobí prirodzene a je v súlade so zásadnou váhou značky.

    Rozprávka s názvom Chanel. Matthieu Blazy priniesol do haute couture sviežu ľahkosť.

    Vo svojom haute couture debute pre Chanel Matthieu Blazy opäť potvrdil, že je tým pravým človekom na túto prácu. Premenil Grand Palais v štýle Karla Lagerfelda na magické prostredie pripomínajúce čarovný les. Návrhy však vrátil do éry samotnej Coco Chanel. Ich siluety odľahčil spôsobom, ktorý na mólo priniesol závan sviežeho ducha a jeho geniálnej experimentácie.

    Dior a Jonathan Anderson majú jasnú víziu. Zákazníci však stále váhajú.

    Nová pánska kolekcia Dior pod vedením Jonathana Andersona vyvolala okamžitú a prudkú reakciu. Medzi obdivom k vízii a frustráciou z nenositeľnosti sa otvorila neočakávane široká priepasť. Kým módna kritika hľadá historické odkazy a intelektuálne vrstvy, bežné publikum stále tápe. A práve tento rozpor definuje debatu, ktorá dnes sprevádza očakávané návrhy Dior Homme.

    Záhrada kreatívnej kontinuity. Jonathan Anderson odhalil haute couture pre Dior

    Módny svet v pondelok so zatajeným dychom sledoval jednu z najočakávanejších udalostí sezóny. Jonathan Anderson odhalil svoj haute couture debut pre Dior. Tak ako pri predchádzajúcich kolekciách, aj teraz sa oprel o myšlienku kreatívnej kontinuity. Jeho prepracované návrhy preto odkazovali na lásku Christiana Diora k prírode, kvety Rafa Simonsa i siluety Johna Galliana.

    Chôdza ako podpis. Yasmin Wijnaldum pretvorila svoj krok na modelingový úspech

    Meno Yasmin Wijnaldum rezonuje nielen vo svete modelingu, ale aj medzi miliónmi módnych fanúšikov po celom svete. To, čím sa skutočne odlišuje, nie sú len kampane pre prestížne značky či prehliadky na ikonických mólach. Je to modelkin jedinečný krok, ktorý sa stal jej podpisom. Každý jej krok dokáže upútať pozornosť a vytvoriť atmosféru, ktorá mení móla na jej vlastné pódium. A práve tým redefinuje pojem modernej supermodelky.

    Jacquemus búra tradíciu. Za prvú ambasadorku vymenoval vlastnú babičku

    Jacquemus je značka, ktorá si vybudovala pevné miesto v srdciach módnych nadšencov vďaka svojej jedinečnej estetike a neobyčajnej precíznosti. Každá prehliadka Simona Porte Jacquemusa je malým umeleckým dielom. Unikátna, dychberúca a plná nečakaných detailov, ktoré diváka okúzlia. Doteraz bolo takmer všetko výsledkom práce samotného návrhára. Teraz už na to ale nebude sám. Značka predstavila svoju prvú oficiálnu ambasádorku, dizajnérovu babičku.

    Neberte sa príliš vážne, hovorí Jacquemus. Le Palmier stavia na hravosti.

    Návrhár Simon Porte Jacquemus pri tvorbe kolekcie na tohtoročnú jeseň a zimu opäť čerpal z minulosti. Tentoraz sa zameral na účes vlastnej dcéry, ikonické ženy svojho detstva, aj rané roky života v Paríži. Výsledkom je pestrofarebná pripomienka, že je opäť potrebné hľadať v ťažkých kapitolách života zabudnutú radosť. Le Palmier hovorí jasne, prestaňme sa brať tak vážne.

    Kabelka Chanel za tisíc dolárov? V 90. rokoch to bolo bežné.

    V prvej polovici 90. rokov sa kabelka Chanel Classic Flap predávala zhruba za tisíc dolárov. Išlo o vysokú sumu, ktorá však zodpovedala cenám iných luxusných doplnkov vtedajšej doby. Kabelka sa kupovala ako dlhodobý kus do šatníka, nie ako výnimočný objekt s investičným potenciálom. Kúpa súvisela s príjmom, štýlom a životnou fázou. Cena pôsobila ako filter, nie ako prekážka.

    ― Reklama ―