Více

    ― Reklama ―

    ― Reklama ―

    Trend slow fashion nie je tým hlavným dôvodom, prečo návrhári v poslednej dobe siahajú do vlastných archívov. Marketingové oddelenia reagujú na rastúci záujem o vizuály z minulého storočia. Fotografie a videá z 80. a 90. rokov zbierajú na sociálnych sieťach státisíce lajkov a zdieľaní. Práve takéto okamihy dokazujú, že verejnosť stále miluje dobovú pompéznosť a ikonický glamour z čias, keď trh nebol taký presýtený ako dnes.

    Vintage obsah generuje na sociálnych sieťach nečakane vysoký engagement. Používatelia vyhľadávajú ikonické momenty z minulosti a zdieľajú ich ďalej, často bez akejkoľvek priamej väzby k značke samotnej. Pre módne domy je to jasný signál. Majú vo svojich archívoch obsah, ktorý je aktuálnejší ako mnohé novinky. Práve jeho inteligentné znovu uvedenie na scénu môže fungovať ako strategický spôsob, ako zaujať novú generáciu, ktorá značku doteraz možno len míňala.

    Archívne prvky rezonujú všade. Najlepším príkladom je Gucci

    Gucci pod vedením návrhára Sabata De Sarna je silným príkladom tejto filozofie. Jeho kolekcie pre rok 2025 vychádzali priamo z archívnych kódov módneho domu naprieč 60. a 70. rokmi. Často využíval tiež klasické ikony Gucci, ako je Jackie kabelka, Horsebit motív alebo slávny Flora vzor, ktorý reinterpretoval do modernej podoby. Sabato De Sarno hovoril o „casual grandeur“, teda voľnej elegancii inšpirovanej „Jackie O“, kombinovanej s krajčírstvom a archívnou estetikou značky.

    Zdroj: Gucci

    Značka Gucci tak jednoznačne rozumie publiku, ktoré oceňuje ikonické módne momenty. Detailný styling v duchu 60. a 70. rokov, veľké slnečné okuliare, klasické šatky, nadmerné veľkosti oblečenia, výrazné farby a štruktúrované materiály ako tvíd alebo mohér pôsobia sviežo a zároveň autenticky. Prvky možno nájsť tak v de Sarnovom dedičstve, ako aj v kolekciách tímu pracujúceho do príchodu nového módneho šéfa.

    Archív ako marketingový ťah. Premyslene buduje nové publikum

    Aj ďalšie módne domy postupne menia svoj prístup podobným spôsobom. Archívy nie sú prázdnou spomienkou, ale živou databázou vizuálov, ktoré rezonujú lepšie ako akékoľvek nové slogany či módne výstrelky. Reakcia na vintage videá alebo staré prehliadky Dior nie je signálom kultu minulosti, ale potvrdením toho, že autenticita a estetické dedičstvo majú stále veľkú váhu, a to aj v dobe Instagramu, rýchlych trendov a TikToku.

    Zdroj: Profimedia

    Pre značky je to navyše spôsob, ako znovu definovať vlastnú identitu v dobe, keď je všetko rýchle a často povrchné. Archívy ponúkajú istú kontinuitu. Vizuálny jazyk, ktorý bol kedysi silný, má dnes potenciál byť ešte silnejší, pretože na rozdiel od súčasných trendov má históriu, váhu a autenticitu. Luxusné módne domy tak nespoliehajú len na momentálnu estetiku, ale pripomínajú, že ich štýl má korene, hĺbku a schopnosť sa znovu nadýchnuť aj v novej dobe.

    Zobraziť príspevok na Instagrame

    A post shared by BLASTED Magazine (@blastedmag)

    Naviac je návrat k archívom aj odpoveďou na súčasnú únavu z módnej preplnenosti. Publikum, predovšetkým potom generácia Z, je stále citlivejšia na to, čo má hodnotu a vyhľadáva estetiku, ktorá rozpráva príbeh. Estetika deväťdesiatkových módnych mól, styling so siluetou z 80. rokov alebo útržky z prehliadok od Jean Paul Gaultier či Thierry Mugler sa teraz virálne šíria práve preto, že nesú atmosféru doby, keď bola móda na vrchole.

    Zdroje: Instagram

    Autor článku:
    Marek Wrbík
    Marek Wrbíkhttps://fashionup.sk/
    Marek ve svých textech propojuje módu s popkulturou, ekonomikou i společenským kontextem. Zajímá ho, jak se oblečení stává odrazem doby a proč některé značky uspějí, zatímco jiné ztratí lesk. Pravidelně se objevuje na lokálních fashion akcích a sleduje tváře české módní scény. Rád rozkrývá příběhy za značkami i trendy, které zatím českému publiku zůstávají vzdálenější. Když zrovna nepíše, rád objevuje nové bary, galerie a podniky, kde jde cítit nápad. Módu bere jako koníček, ale i jako způsob, jak se dívat na svět.

    Archív prestal byť spomienkou. Dnes definuje to, čo považujeme za nové

    ― Reklama ―

    Trend slow fashion nie je tým hlavným dôvodom, prečo návrhári v poslednej dobe siahajú do vlastných archívov. Marketingové oddelenia reagujú na rastúci záujem o vizuály z minulého storočia. Fotografie a videá z 80. a 90. rokov zbierajú na sociálnych sieťach státisíce lajkov a zdieľaní. Práve takéto okamihy dokazujú, že verejnosť stále miluje dobovú pompéznosť a ikonický glamour z čias, keď trh nebol taký presýtený ako dnes.

    Vintage obsah generuje na sociálnych sieťach nečakane vysoký engagement. Používatelia vyhľadávajú ikonické momenty z minulosti a zdieľajú ich ďalej, často bez akejkoľvek priamej väzby k značke samotnej. Pre módne domy je to jasný signál. Majú vo svojich archívoch obsah, ktorý je aktuálnejší ako mnohé novinky. Práve jeho inteligentné znovu uvedenie na scénu môže fungovať ako strategický spôsob, ako zaujať novú generáciu, ktorá značku doteraz možno len míňala.

    Archívne prvky rezonujú všade. Najlepším príkladom je Gucci

    Gucci pod vedením návrhára Sabata De Sarna je silným príkladom tejto filozofie. Jeho kolekcie pre rok 2025 vychádzali priamo z archívnych kódov módneho domu naprieč 60. a 70. rokmi. Často využíval tiež klasické ikony Gucci, ako je Jackie kabelka, Horsebit motív alebo slávny Flora vzor, ktorý reinterpretoval do modernej podoby. Sabato De Sarno hovoril o „casual grandeur“, teda voľnej elegancii inšpirovanej „Jackie O“, kombinovanej s krajčírstvom a archívnou estetikou značky.

    Zdroj: Gucci

    Značka Gucci tak jednoznačne rozumie publiku, ktoré oceňuje ikonické módne momenty. Detailný styling v duchu 60. a 70. rokov, veľké slnečné okuliare, klasické šatky, nadmerné veľkosti oblečenia, výrazné farby a štruktúrované materiály ako tvíd alebo mohér pôsobia sviežo a zároveň autenticky. Prvky možno nájsť tak v de Sarnovom dedičstve, ako aj v kolekciách tímu pracujúceho do príchodu nového módneho šéfa.

    Archív ako marketingový ťah. Premyslene buduje nové publikum

    Aj ďalšie módne domy postupne menia svoj prístup podobným spôsobom. Archívy nie sú prázdnou spomienkou, ale živou databázou vizuálov, ktoré rezonujú lepšie ako akékoľvek nové slogany či módne výstrelky. Reakcia na vintage videá alebo staré prehliadky Dior nie je signálom kultu minulosti, ale potvrdením toho, že autenticita a estetické dedičstvo majú stále veľkú váhu, a to aj v dobe Instagramu, rýchlych trendov a TikToku.

    Zdroj: Profimedia

    Pre značky je to navyše spôsob, ako znovu definovať vlastnú identitu v dobe, keď je všetko rýchle a často povrchné. Archívy ponúkajú istú kontinuitu. Vizuálny jazyk, ktorý bol kedysi silný, má dnes potenciál byť ešte silnejší, pretože na rozdiel od súčasných trendov má históriu, váhu a autenticitu. Luxusné módne domy tak nespoliehajú len na momentálnu estetiku, ale pripomínajú, že ich štýl má korene, hĺbku a schopnosť sa znovu nadýchnuť aj v novej dobe.

    Zobraziť príspevok na Instagrame

    A post shared by BLASTED Magazine (@blastedmag)

    Naviac je návrat k archívom aj odpoveďou na súčasnú únavu z módnej preplnenosti. Publikum, predovšetkým potom generácia Z, je stále citlivejšia na to, čo má hodnotu a vyhľadáva estetiku, ktorá rozpráva príbeh. Estetika deväťdesiatkových módnych mól, styling so siluetou z 80. rokov alebo útržky z prehliadok od Jean Paul Gaultier či Thierry Mugler sa teraz virálne šíria práve preto, že nesú atmosféru doby, keď bola móda na vrchole.

    Zdroje: Instagram

    ― Reklama ―

    Čo dnes stačí na miesto v prvom rade? Otázka menom Heated Rivalry

    Módny svet má v posledných mesiacoch novú slabosť. Heated Rivalry sa z relatívne nenápadného seriálu premenil na kultúrnu skratku, ktorá prenikla z obrazoviek až do prvej rady prehliadok. Herci sa objavujú na mólach, v kampaniach i na miestach, ktoré ešte donedávna patrili výhradne ikonám s dlhoročným kapitálom. Kultúrnym, estetickým i profesijným. Otázka napriek tomu neznie, či si seriál zaslúži pozornosť. Skôr v akom zmysle a do akej miery.

    Valentín v zajatí módy. Kampane podľahli zamilovanému poblúzneniu

    Chladný február otvára dvere vítanému rozjasneniu v podobe sviatku svätého Valentína. Dlho pred samotným sviatkom sa do osláv lásky zapojilo aj množstvo známych značiek. Kým SKIMS a Victoria's Secret, ako sa dalo očakávať, lákajú novými variáciami romantického spodného prádla, značky ako Havaianas, Courrèges, Calvin Klein a Desigual vyjadrujú svoju lásku svojím vlastným spôsobom.

    Kto stojí za krásou celebrít? Make-up artistka Nina Park stavila na prirodzenosť

    Nina Park je jednou z najžiadanejších svetových make-up artistiek súčasnosti. Vo svojej práci stavila na prirodzenú krásu, sofistikovanú jednoduchosť a precíznu techniku. Od štúdia make-upu v Paríži cez kariéru v New Yorku a Los Angeles sa dostala až k spolupráci s hviezdami ako Zoë Kravitz, Hailey Bieber či Sadie Sink. Jej podpisové "neviditeľné" líčenie sa pravidelne objavuje na červených kobercoch aj v editoriáloch známych magazínov.

    Versace v nových rukách. Módnemu domu dá novú tvár Pieter Mulier

    Keď značka Alaïa minulý týždeň v piatok oznámila odchod svojho kreatívneho riaditeľa Pietera Muliera, módna scéna mala jasno. Jej tušenie, že talentovaný dizajnér mieri do čela Versace, potvrdili zástupcovia talianskeho legendárneho brandu ani nie o týždeň neskôr. Taliansky módny dom tak čaká prestavba od návrhára, známeho pre jeho skulpturálne a architektonické siluety.

    Zem nie je na predaj. Quannah Chasinghorse bojuje za lepšie zajtrajšky

    Prechádzala sa po mólach a hrala v kampaniach pre luxusné značky, no Quannah Chasinghorse nezabudla na svoje korene. Aktivistka z kmeňa Lakotov odvážne ukazuje to, čo iní odmietajú vidieť, a pripomína nám, že Zem nie je na predaj. Oslovila značky ako Gucci, Chloé, Calvin Klein či Chanel. Vo všetkom, čo robí, dáva hlas svojmu ľudu i vlastným vášňam. Svojimi tradičnými tetovaniami na tvári popiera predstavy, že modelka je len prázdne plátno.

    Etro mení módu na životný štýl. V thajskom Phukete láka na luxusné rezidencie

    Talianska značka Etro rozširuje svoje hranice. V súlade so silnejúcim trendom globálnej luxusnej scény sa z čisto módnej značky orientuje na svet životného štýlu. Potvrdil to aj jej nedávny debut v juhovýchodnej Ázii. Spoločnosť totiž v thajskom Phukete odhalila rezidenčný projekt spájajúci jej výrazné módne prvky, kvalitné remeslo a exkluzívny relax v džungli.

    Moncler našiel svoj druhý domov. S kolekciou FW26 zamieril do Aspenu.

    Napriek tomu, že pozornosť športových nadšencov smeruje vďaka blížiacej sa zimnej olympiáde do Talianska, vyrazila značka Moncler Grenoble za oceán. Svoju kolekciu na tohtoročnú jeseň a zimu totiž prvýkrát odhalila na americkej pôde, a to v luxusnom lyžiarskom stredisku v Aspene. Lokácia prirodzene ovplyvnila aj samotné návrhy, ktoré niesli silnú stopu kovbojských prvkov a siluet 50. rokov.

    Ikonická Mombasa sa vracia. Neprehliadnuteľná kabelka v centre pozornosti

    Začiatok 21. storočia rozhodne nepatrí do minulosti. Kultová kabelka Mombasa z kolekcie SS02 sa opäť dostala do centra módneho diania, čo potvrdzuje, že estetika Y2K má stále silné miesto v súčasnom luxuse. V najnovšej kampani Saint Laurent jej supermodelka Bella Hadid vdychuje nový život. Jej návrat pred objektívom len podčiarkuje status tejto legendárnej siluety ako nadčasového symbolu módnej éry, ktorá odmieta odísť.

    Brat sa mení na film. The Moment potvrdzuje dominanciu Charli XCX

    Brat, neónovo zelený výkrik speváčky Charli XCX sa vracia, avšak vo filmovej podobe. Film s názvom The Moment si na festivale Sundance minulý týždeň odniesol veľký úspech, kde sa vypredalo viac ako 50 premietaní na kľúčových trhoch. Film Aidana Zamiriho s iróniou a sebavedomím maže hranicu medzi realitou a predstavením, slávou a starostlivo budovaným obrazom.

    Labubu má rivala. Zoznámte sa s Mirumi, vaším robotickým spoločníkom

    Milovníci Labubu, pozor. Na scénu prichádza nový kráľ kabelkových doplnkov, Mirumi. Tokijský robotický spoločník s veľkými očami reaguje na zvuky a boduje na sociálnych sieťach. Je kombináciou plyšáka, interaktívneho robota a maskota, ku ktorému si generácia Z buduje takmer osobný vzťah. Už teraz sa stáva hitom roka 2026. Revolúcia roztomilých robotov práve začína.

    Zmeny mimo móla. Dior posiluje komunikáciu, Kering mení obchodné riadenie

    Módne domy v posledných mesiacoch nemenia len umelecké mená kreatívnych riaditeľov. Paralelne prebiehajú presuny v manažérskych štruktúrach, ktoré majú priamy vplyv na to, ako značky fungujú na trhu. Dior posiluje komunikáciu v Amerike, skupina Kering rozširuje vedenie o novú obchodnú pozíciu. Luxus sa preskupuje aj tam, kde zmeny nie sú na prvý pohľad viditeľné.

    Jaden Smith na hranici možností. Jeho debut pre Louboutin vyvoláva pochybnosti

    Legendárny obuvnícky dom Christian Louboutin vstúpil do novej éry. Oficiálne privítal debut nového kreatívneho riaditeľa pánskych kolekcií, Jadena Smitha. Americký rapper sa po prvýkrát dostal na scénu dizajnu a nie je prekvapením, že jeho práca vyvolala rozporuplné reakcie. Otvára sa tým širšia debata o tom, či majú celebrity na najvyšších pozíciách luxusných značiek svoje miesto.

    Móda v kocke: Lisa tancuje v NikeSkims a Swarovski víta Valentína s Arianou Grande

    Nike a Skims sa usilujú o ďalší virálny moment. Tvárou ich jarnej "ballerina" kolekcie sa stala speváčka Lisa. Taktiež Laneige si pre seba uchmatol hudobné hviezdy, značka vymenovala za ambasadorky skupinu Katseye. Swarovski zase víta Valentína spolu s Arianou Grande, zatiaľ čo Vans vydáva tenisky inšpirované kabelkou Chanel. Alexander McQueen čelí v Taliansku odborom.

    Držať sa kódu a groteskne kultivovať. Rick Owens opäť predviedol „to svoje“

    Rick Owens patrí k návrhárom, pri ktorého kolekciách človek nikdy nezačína premýšľať od nuly. Každá ďalšia kolekcia sa číta v kontexte tých predchádzajúcich, ako kapitola v dlhom, niekedy repetitívnom, inokedy prekvapivo inovatívnom príbehu. FW26 v Palais de Tokyo pôsobí práve tak. Povedome, ale posunuto. Akoby Owens vzal motívy, ktoré už poznáme, a nechal ich narásť do novej karikatúry.

    Power tailoring v modernom rytme. Saul Nash posúva eleganciu na novú úroveň

    Kolekciu jeseň/zima 2026 s názvom Masquerade predstavuje Saul Nash ako vytvorenú úvahu o tom, ako oblečenie formuje identitu. Britsko-karibský návrhár, známy svojím pohybom inšpirovaným prístupom k pánskej móde, tentoraz pracuje s odevom ako s prostriedkom premeny. Nástrojom, ktorý umožňuje skrývať sa a vynikať, chrániť sa a oslobodiť sa.

    Alessandro Michele oživil začiatky Valentina. Uctil si pamiatku módneho velikána

    Najnovšia kolekcia Valentina bola netrpezlivo očakávaná nielen preto, že bola len druhou haute couture kolekciou, ktorú Alessandro Michele vytvoril pre túto značku, ale aj preto, že bola prvou kolekciou, ktorú značka predstavila po smrti svojho zakladateľa. Grandiózna šou však prekonala všetky predpoklady. Do popredia postavila veľkoleposť filmového sveta, ktorým sa kedysi Valentino Garavani inšpiroval.

    ― Reklama ―