― Reklama ―

― Reklama ―

Trend slow fashion nie je tým hlavným dôvodom, prečo návrhári v poslednej dobe siahajú do vlastných archívov. Marketingové oddelenia reagujú na rastúci záujem o vizuály z minulého storočia. Fotografie a videá z 80. a 90. rokov zbierajú na sociálnych sieťach státisíce lajkov a zdieľaní. Práve takéto okamihy dokazujú, že verejnosť stále miluje dobovú pompéznosť a ikonický glamour z čias, keď trh nebol taký presýtený ako dnes.

Vintage obsah generuje na sociálnych sieťach nečakane vysoký engagement. Používatelia vyhľadávajú ikonické momenty z minulosti a zdieľajú ich ďalej, často bez akejkoľvek priamej väzby k značke samotnej. Pre módne domy je to jasný signál. Majú vo svojich archívoch obsah, ktorý je aktuálnejší ako mnohé novinky. Práve jeho inteligentné znovu uvedenie na scénu môže fungovať ako strategický spôsob, ako zaujať novú generáciu, ktorá značku doteraz možno len míňala.

Archívne prvky rezonujú všade. Najlepším príkladom je Gucci

Gucci pod vedením návrhára Sabata De Sarna je silným príkladom tejto filozofie. Jeho kolekcie pre rok 2025 vychádzali priamo z archívnych kódov módneho domu naprieč 60. a 70. rokmi. Často využíval tiež klasické ikony Gucci, ako je Jackie kabelka, Horsebit motív alebo slávny Flora vzor, ktorý reinterpretoval do modernej podoby. Sabato De Sarno hovoril o „casual grandeur“, teda voľnej elegancii inšpirovanej „Jackie O“, kombinovanej s krajčírstvom a archívnou estetikou značky.

Zdroj: Gucci

Značka Gucci tak jednoznačne rozumie publiku, ktoré oceňuje ikonické módne momenty. Detailný styling v duchu 60. a 70. rokov, veľké slnečné okuliare, klasické šatky, nadmerné veľkosti oblečenia, výrazné farby a štruktúrované materiály ako tvíd alebo mohér pôsobia sviežo a zároveň autenticky. Prvky možno nájsť tak v de Sarnovom dedičstve, ako aj v kolekciách tímu pracujúceho do príchodu nového módneho šéfa.

Archív ako marketingový ťah. Premyslene buduje nové publikum

Aj ďalšie módne domy postupne menia svoj prístup podobným spôsobom. Archívy nie sú prázdnou spomienkou, ale živou databázou vizuálov, ktoré rezonujú lepšie ako akékoľvek nové slogany či módne výstrelky. Reakcia na vintage videá alebo staré prehliadky Dior nie je signálom kultu minulosti, ale potvrdením toho, že autenticita a estetické dedičstvo majú stále veľkú váhu, a to aj v dobe Instagramu, rýchlych trendov a TikToku.

Zdroj: Profimedia

Pre značky je to navyše spôsob, ako znovu definovať vlastnú identitu v dobe, keď je všetko rýchle a často povrchné. Archívy ponúkajú istú kontinuitu. Vizuálny jazyk, ktorý bol kedysi silný, má dnes potenciál byť ešte silnejší, pretože na rozdiel od súčasných trendov má históriu, váhu a autenticitu. Luxusné módne domy tak nespoliehajú len na momentálnu estetiku, ale pripomínajú, že ich štýl má korene, hĺbku a schopnosť sa znovu nadýchnuť aj v novej dobe.

Zobraziť príspevok na Instagrame

A post shared by BLASTED Magazine (@blastedmag)

Naviac je návrat k archívom aj odpoveďou na súčasnú únavu z módnej preplnenosti. Publikum, predovšetkým potom generácia Z, je stále citlivejšia na to, čo má hodnotu a vyhľadáva estetiku, ktorá rozpráva príbeh. Estetika deväťdesiatkových módnych mól, styling so siluetou z 80. rokov alebo útržky z prehliadok od Jean Paul Gaultier či Thierry Mugler sa teraz virálne šíria práve preto, že nesú atmosféru doby, keď bola móda na vrchole.

Zdroje: Instagram

Autor článku:
Marek Wrbík
Marek Wrbíkhttps://fashionup.sk/
Marek ve svých textech propojuje módu s popkulturou, ekonomikou i společenským kontextem. Zajímá ho, jak se oblečení stává odrazem doby a proč některé značky uspějí, zatímco jiné ztratí lesk. Pravidelně se objevuje na lokálních fashion akcích a sleduje tváře české módní scény. Rád rozkrývá příběhy za značkami i trendy, které zatím českému publiku zůstávají vzdálenější. Když zrovna nepíše, rád objevuje nové bary, galerie a podniky, kde jde cítit nápad. Módu bere jako koníček, ale i jako způsob, jak se dívat na svět.

Archív prestal byť spomienkou. Dnes definuje to, čo považujeme za nové

― Reklama ―

Trend slow fashion nie je tým hlavným dôvodom, prečo návrhári v poslednej dobe siahajú do vlastných archívov. Marketingové oddelenia reagujú na rastúci záujem o vizuály z minulého storočia. Fotografie a videá z 80. a 90. rokov zbierajú na sociálnych sieťach státisíce lajkov a zdieľaní. Práve takéto okamihy dokazujú, že verejnosť stále miluje dobovú pompéznosť a ikonický glamour z čias, keď trh nebol taký presýtený ako dnes.

Vintage obsah generuje na sociálnych sieťach nečakane vysoký engagement. Používatelia vyhľadávajú ikonické momenty z minulosti a zdieľajú ich ďalej, často bez akejkoľvek priamej väzby k značke samotnej. Pre módne domy je to jasný signál. Majú vo svojich archívoch obsah, ktorý je aktuálnejší ako mnohé novinky. Práve jeho inteligentné znovu uvedenie na scénu môže fungovať ako strategický spôsob, ako zaujať novú generáciu, ktorá značku doteraz možno len míňala.

Archívne prvky rezonujú všade. Najlepším príkladom je Gucci

Gucci pod vedením návrhára Sabata De Sarna je silným príkladom tejto filozofie. Jeho kolekcie pre rok 2025 vychádzali priamo z archívnych kódov módneho domu naprieč 60. a 70. rokmi. Často využíval tiež klasické ikony Gucci, ako je Jackie kabelka, Horsebit motív alebo slávny Flora vzor, ktorý reinterpretoval do modernej podoby. Sabato De Sarno hovoril o „casual grandeur“, teda voľnej elegancii inšpirovanej „Jackie O“, kombinovanej s krajčírstvom a archívnou estetikou značky.

Zdroj: Gucci

Značka Gucci tak jednoznačne rozumie publiku, ktoré oceňuje ikonické módne momenty. Detailný styling v duchu 60. a 70. rokov, veľké slnečné okuliare, klasické šatky, nadmerné veľkosti oblečenia, výrazné farby a štruktúrované materiály ako tvíd alebo mohér pôsobia sviežo a zároveň autenticky. Prvky možno nájsť tak v de Sarnovom dedičstve, ako aj v kolekciách tímu pracujúceho do príchodu nového módneho šéfa.

Archív ako marketingový ťah. Premyslene buduje nové publikum

Aj ďalšie módne domy postupne menia svoj prístup podobným spôsobom. Archívy nie sú prázdnou spomienkou, ale živou databázou vizuálov, ktoré rezonujú lepšie ako akékoľvek nové slogany či módne výstrelky. Reakcia na vintage videá alebo staré prehliadky Dior nie je signálom kultu minulosti, ale potvrdením toho, že autenticita a estetické dedičstvo majú stále veľkú váhu, a to aj v dobe Instagramu, rýchlych trendov a TikToku.

Zdroj: Profimedia

Pre značky je to navyše spôsob, ako znovu definovať vlastnú identitu v dobe, keď je všetko rýchle a často povrchné. Archívy ponúkajú istú kontinuitu. Vizuálny jazyk, ktorý bol kedysi silný, má dnes potenciál byť ešte silnejší, pretože na rozdiel od súčasných trendov má históriu, váhu a autenticitu. Luxusné módne domy tak nespoliehajú len na momentálnu estetiku, ale pripomínajú, že ich štýl má korene, hĺbku a schopnosť sa znovu nadýchnuť aj v novej dobe.

Zobraziť príspevok na Instagrame

A post shared by BLASTED Magazine (@blastedmag)

Naviac je návrat k archívom aj odpoveďou na súčasnú únavu z módnej preplnenosti. Publikum, predovšetkým potom generácia Z, je stále citlivejšia na to, čo má hodnotu a vyhľadáva estetiku, ktorá rozpráva príbeh. Estetika deväťdesiatkových módnych mól, styling so siluetou z 80. rokov alebo útržky z prehliadok od Jean Paul Gaultier či Thierry Mugler sa teraz virálne šíria práve preto, že nesú atmosféru doby, keď bola móda na vrchole.

Zdroje: Instagram

― Reklama ―

Je Alessandro Michele pre Valentino tým pravým? Kritici hovoria áno, čísla zatiaľ nie

Keď Alessandro Michele v roku 2024 prevzal vedenie módneho domu Valentino, priniesol si so sebou výrazný rukopis. Vďaka práci pre Gucci mal povesť autora, ktorý miluje vrstvenie, historické odkazy, maximalizmus, vintage, teatrálnosť a tak trochu chaos. Valentino pritom celé desaťročia staval na úplne inom type krásy, ktorý vidno v dokonalých siluetách, remeselnom spracovaní a elegancii. Po niekoľkých sezónach však začína byť zrejmé, že nový šéf sa nesnaží pretvoriť Valentino na svoj obraz, ale učí sa, ako byť sám sebou vnútri novej značky. Bude to ale stačiť?

Askézu strieda zmyselnosť. Show Fendi SS27 prepisuje vzťah medzi telom a odevom

Maria Grazia Chiuri vo svojej len druhej ready-to-wear kolekcii pre Fendi obrátila list. Po svojom debute, ktorý oslovil precíznosťou, no prekvapil tvrdohlavou askézou, ponúkla zmyselnú kolekciu. Pri tvorbe kolekcie SS27 čerpala inšpiráciu hneď z niekoľkých zdrojov, ktoré skúmali ľudské vzťahy, napätie a reflexiu. Práve tenzia medzi telom a odevom sa pre návrhárku stala ústrednou témou.

Viete, odkiaľ pochádza vaša vlna? PETA narušila fashion week v New Yorku aj v Londýne

Fashion week je sám o sebe dokonale kontrolovaným svetom. Návrhári často rozhodujú o lokácii, hudbe, modelkách, miestach v prvom rade aj o tom, ako budú vyzerať fotografie, ktoré v priebehu niekoľkých minút zaplavia sociálne siete. Minulý týždeň sme zistili, že aj takto dôkladne premyslené podujatie sa môže v priebehu pár sekúnd rozpadnúť. V New Yorku a v Londýne narušili aktivisti organizácie PETA prehliadky COS a H&M protestom za ukončenie používania vlny. Situácia zašla ešte ďalej vo chvíli, keď sa teraz už bývalý šéf Council of Fashion Designers of America Steven Kolb proti aktivistom fyzicky postavil.

Zaostrené na sukne. Show Prada SS27 nechala spodný diel hovoriť vlastným jazykom.

Rám obrazu, ktorý si zaslúži nové nápady. Presne tak opísala Miuccia Prada sukňu, ktorú spolu s Rafom Simonsom postavila do popredia prehliadky Prada SS27. Tá totiž odhalila doteraz nepoznané formy spodného dielu, čím z neho urobila stavebný kameň celej kolekcie. Ukázala tak, že aj ten najvyužívanejší prvok dokáže získať nový život, keď sa naň pozriete zo správneho uhla.

Móda v skratke: Skončil NYFW a Sandra Choi získa ocenenie za prácu pre Jimmy Choo

Newyorský týždeň módy sa skončil a zatiaľ čo potichu odovzdáva štafetu Londýnu, nám nezostáva nič iné, len spracovať všetko, čo nám ponúkol. Či už ide o dychberúcu prehliadku Caroliny Herrera, alebo agresívne správanie riaditeľa CFDA Stevena Kolba. Chanel medzitým víta jeseň a Mulberry vzdáva hold svojej kabelke Stevie. Sandra Choi získa v novembri ocenenie od BFC, a to za svoju prácu pre Jimmy Choo.

Cool girl zmizla. Celebrity už majú stylistu aj na bežné dni v meste

Dievča v džínsach, bielom tričku, s rozstrapatenými vlasmi, kávou v ruke a výrazom, že má na práci oveľa dôležitejšie veci než riešiť, čo si oblečie. Presne to bola tá vysnívaná cool girl. Dnes však už ani tento dokonale nedbalý vzhľad nie je taký, akým sa zdá. Za každým outfitom stoja hodiny vymýšľania, fittingu a stylingu.

Zomrel majster kostýmov. Bob Mackie obliekal Cher, Carol Burnett aj Dianu Ross

Vo veku 87 rokov zomrel americký módny a kostýmový návrhár Bob Mackie. Muž, ktorého meno sa stalo synonymom pre hollywoodsky glamour, flitre, perie, odhalené telo a extravagantné kostýmy, počas svojej viac ako šesť desaťročí dlhej kariéry obliekal okrem iného Cher, Dianu Ross, Carol Burnett, Barbru Streisand alebo Madonnu. Jeho práca však už dávno presiahla hranice kostýmu. Mackie pomohol vytvoriť vizuálnu identitu niektorých z najväčších hviezd popkultúry a zásadne ovplyvnil podobu módy na červenom koberci.

Diamant medzi drahokamami. Šperky napriek všetkému držia korunu luxusnej scény

Pretrvávajúca inflácia, pokračujúce geopolitické konflikty aj vysoké ceny energií doliehajú už niekoľko rokov na kedysi prosperujúci luxusný priemysel. Cestu v zaminovanom poli si však vyšliapali drahé šperky, ktoré so vztýčenou hlavou odolávajú všetkým nepriazňam a tešia sa obľube zákazníkov všetkých kategórií. Za svoj úspech môžu vďačiť neporovnateľnej odolnosti, nadčasovosti a umeniu jedinečnosti.

Newyorský fashion week mení náladu. Prichádza romantika, minimalizmus aj návrat šesťdesiatych rokov

Newyorský fashion week pokračuje v hľadaní odpovede na otázku, ako má vyzerať súčasná móda. Michael Kors sa vydal do šesťdesiatych rokov, Calvin Klein pod kreatívnym vedením Veroniky Leoni znovu objavuje silu minimalizmu, Joseph Altuzarra prekvapil farebnosťou a kontrastom ženskosti s maskulinitou a Khaite opustila svoju doterajšiu strohú estetiku v prospech romantiky. Prehliadka COS potom popri kolekcii vzbudila pozornosť aj protestom aktivistov PETA.

Vôňa mora a elegancia 60. rokov. Villa Cléo oživuje nezameniteľný lesk Stredomoria

Villa Cléo je príbehom citlivej premeny domu, ktorý mal svoj najlepší čas zdanlivo dávno za sebou. Z temnej a členitej vily z polovice 20. storočia na Azúrovom pobreží vzniklo moderné rodinné útočisko. Namiesto efektnej novosti sa však stavba inšpiruje nenápadným pôvabom Francúzskej riviéry 60. rokov a znovu objavuje charakter dávnej architektúry i krásu krajiny, ktorá ju obklopuje.

Nalepiť kamienky, vyfotiť a vyhodiť. Vitajte vo svete whimsymaxxingu

Existuje veľa trendov, ktorým môžeme vyčítať ich povrchnosť. Potom sú tu ale trendy, pri ktorých si hovoríme, či sme sa ako spoločnosť už úplne nezbláznili. Whimsymaxxing patrí do druhej kategórie. Princíp je jednoduchý. Obyčajné veci nám už nestačia. Potrebujeme ich posypat trblietkami, polepiť kamienkami, ozdobiť perličkami. Všetko musí byť roztomilé, hravé, trochu gýčové a hlavne dostatočne fotogenické, aby to mohlo ísť na Instagram a TikTok.

Ísť s dobou. Spodná bielizeň Chantelle už 150 rokov formuje ženské sebavedomie

Francúzsky módny dom Chantelle vstupuje do jedného z najvýznamnejších okamihov svojej histórie. Sto päťdesiat rokov od založenia nie je len dátum v kalendári. Je to dôkaz vytrvalosti, precíznosti a hlbokého vzťahu k ženskému telu, ktorý značku sprevádza od samého počiatku. K jubileu preto nepristupuje ako k obyčajnej retrospektíve, ale ako k príležitosti nanovo definovať vlastný odkaz. Inšpiráciu hľadá vo svojich koreňoch a prostredníctvom archívu ju pretavuje do súčasnej podoby.

New York opäť hovorí jazykom módy. Fashion week odštartoval s novým sebavedomím

Žiadny milovník módy netrúchli nad koncom leta, pretože veľmi dobre vie, že záver slnkom zaliateho obdobia znamená jediné. Mesiac módy. Tradičný maratón septembrových fashion weekov odštartoval ako vždy New York. Hneď prvý deň nabitého programu ponúkol klenoty z dielne značiek, ako je Tory Burch, Tommy Hilfiger, Diane von Furstenberg, Proenza Schouler alebo Christian Siriano.

Kniha ako nový status symbol. Prečo móda zrazu miluje čitateľov?

Najnovším módnym doplnkom, ktorý dominuje reklamným kampaniam, je kniha. Keďže trávime čoraz viac času pred obrazovkami a naša pozornosť sa triešti medzi sociálne siete, začína paperback pôsobiť takmer luxusne. Nielenže sa číta. Ukazuje sa, odporúča, fotografuje a nosí. Módne značky veľmi dobre vedia prečo.

Výrazne ružové líca čelia konkurencii. Anti-blush prepisuje pravidlá líceniek

Lícenky v posledných rokoch ovládli dekoratívnu kozmetiku. Sama ich mám doma niekoľko a bez jednej si svoju make-up rutinu takmer neviem predstaviť. Niekedy ich dokonca vrstvím, keď môj look potrebuje viac života. Môj TikTok algoritmus však proti tomuto étosu v poslednom čase brojí a v duchu trendu anti-blush mi radí odložiť obľúbenú krémovú lícenku v žiarivom odtieni.

Maison Margiela opäť nasadzuje masku anonymity. Novú kampaň mení na horor

Trailer k filmu, ktorý neexistuje. Aj tak by sa dala pomenovať kampaň na tohtoročnú jeseň a zimu z dielne Maison Margiela. Módny dom po dlhšom čase znovu čerpá zo svojho vzťahu ku kinematografii a najnovšiu kolekciu predstavuje vo formáte fiktívneho hororu s názvom Anonymity. Odkazuje tým na ikonické masky a túžbu ustúpiť do úzadia, zatiaľ čo oblečenie dostáva hlavné slovo.

― Reklama ―

― Reklama ―