― Reklama ―

― Reklama ―

Módny svet prechádza výraznou premenou. Čoraz viac značiek opúšťa tradičné rozdelenie na dámske a pánske kolekcie a predstavuje módu ako jeden priestor bez pevných hraníc. Spoločné prehliadky, prepojené kolekcie a rastúci dôraz na udržateľnosť naznačujú, že klasické týždne módy môžu čoskoro vyzerať úplne inak.

Zbohom pánskym a dámskym kolekciám? Ako spoločné prehliadky menia budúcnosť módy

Hoci sa módny kalendár v priebehu rokov významne rozšíril o nové typy kolekcií a špecializované týždne módy, jeho základná štruktúra zostáva rovnaká. Dvakrát ročne sa návrhári aj médiá stretávajú v New Yorku, Londýne, Miláne a Paríži, aby predstavili nové kolekcie, a o niekoľko mesiacov neskôr nasledujú samostatné prehliadky pánskej módy. S rastúcou ekologickou aj finančnou záťažou spojenou s množstvom týchto nikdy nekončiacich prezentácií sa však vynára otázka, či má toto rozdelenie ešte skutočne zmysel.

Zobraziť tento príspevok na Instagrame

 

Príspevok, ktorý zdieľa JACQUEMUS (@jacquemus)

Odpoveď možno hľadať v prístupoch niektorých súčasných módnych domov. Burberry už pred niekoľkými rokmi upustil od samostatných prehliadok dámskej a pánskej módy a začal obe kolekcie predstavovať v rámci jedinej prezentácie, čím reagoval na meniace sa potreby značky aj súčasného módneho priemyslu. Podobne Jacquemus vo svojich prehliadkach ustupuje od striktného členenia jednotlivých kategórií a sústredí sa na vytvorenie jednotnej kreatívnej vízie, v ktorej hrá hlavnú rolu atmosféra, estetika a príbeh značky.

Ružová už nie je len dievčenská. Ako prehliadkové móla definitívne zmazali hranice medzi pohlaviami

Hranice medzi dámskou a pánskou módou sa stierajú rovnako aj opačným smerom. Prvky tradične spájané s dámskym šatníkom sa čoraz častejšie objavujú aj v kolekciách určených pre mužov. Príkladom je kolekcia jar/leto 2025 značky Dsquared2, v ktorej sa na prehliadkovom móle objavili tričká s odhalenými ramenami alebo hlbokými výstrihmi do tvaru V, teda siluety bežne asociované s dámskou módou. Tým značka spochybnila zažité predstavy o tom, ktoré odevné prvky patria jednotlivým pohlaviam.

Zdroj: Dsquared2, Willy Chavarria

Podobný prístup možno pozorovať aj u ďalších svetových návrhárov a módnych domov, ako je Willy Chavarria alebo Dior, ktorí prostredníctvom farieb, strihov alebo stylingu prekračujú tradičné genderové konvencie. Napríklad ružová farba sa v ich kolekciách opakovane objavuje bez ohľadu na jej historické spájanie s tradičnou ženskosťou.

Značka Namilia vo svojej kolekcii jar/leto 2025 pre zmenu využíva priliehavé siluety, minisukne, vysoké podpätky či odhaľujúce strihy, ktoré boli dlhý čas považované za nezlučiteľné s pánskym odievaním. Tým spochybňuje ustálené hranice medzi ženskou a mužskou estetikou a poukazuje na skutočnosť, že súčasná móda čoraz častejšie chápe odev ako prostriedok tvorivého vyjadrenia, nie ako vymedzenú kategóriu.

Zdroj: Namilia

Zmena, ktorá sa v tomto smere ponúka, by nemusela znamenať úplné odstránenie zažitých pravidiel, ale skôr ich postupné prehodnotenie. Prepojenie rôznych prístupov by mohlo priniesť nielen viac priestoru pre kreativitu, ale taktiež efektívnejší spôsob fungovania celého módneho odvetvia. Hoci súčasný systém má stále svoje opodstatnenie a mnoho značiek v ňom vidí isté výhody, rastúci tlak na udržateľnosť, náklady aj potrebu väčšej flexibility ukazuje, že už existuje priestor na obmenu. Budúcnosť tak nemusí znamenať úplné opustenie zavedených štruktúr, ale ich prispôsobenie dnešnej dobe.

Zdroje: Autorský článok

Autor článku:

Koniec rozdelenia na on a ona. Prečo tradičné fashion weeks strácajú zmysel

― Reklama ―

Módny svet prechádza výraznou premenou. Čoraz viac značiek opúšťa tradičné rozdelenie na dámske a pánske kolekcie a predstavuje módu ako jeden priestor bez pevných hraníc. Spoločné prehliadky, prepojené kolekcie a rastúci dôraz na udržateľnosť naznačujú, že klasické týždne módy môžu čoskoro vyzerať úplne inak.

Zbohom pánskym a dámskym kolekciám? Ako spoločné prehliadky menia budúcnosť módy

Hoci sa módny kalendár v priebehu rokov významne rozšíril o nové typy kolekcií a špecializované týždne módy, jeho základná štruktúra zostáva rovnaká. Dvakrát ročne sa návrhári aj médiá stretávajú v New Yorku, Londýne, Miláne a Paríži, aby predstavili nové kolekcie, a o niekoľko mesiacov neskôr nasledujú samostatné prehliadky pánskej módy. S rastúcou ekologickou aj finančnou záťažou spojenou s množstvom týchto nikdy nekončiacich prezentácií sa však vynára otázka, či má toto rozdelenie ešte skutočne zmysel.

Zobraziť tento príspevok na Instagrame

 

Príspevok, ktorý zdieľa JACQUEMUS (@jacquemus)

Odpoveď možno hľadať v prístupoch niektorých súčasných módnych domov. Burberry už pred niekoľkými rokmi upustil od samostatných prehliadok dámskej a pánskej módy a začal obe kolekcie predstavovať v rámci jedinej prezentácie, čím reagoval na meniace sa potreby značky aj súčasného módneho priemyslu. Podobne Jacquemus vo svojich prehliadkach ustupuje od striktného členenia jednotlivých kategórií a sústredí sa na vytvorenie jednotnej kreatívnej vízie, v ktorej hrá hlavnú rolu atmosféra, estetika a príbeh značky.

Ružová už nie je len dievčenská. Ako prehliadkové móla definitívne zmazali hranice medzi pohlaviami

Hranice medzi dámskou a pánskou módou sa stierajú rovnako aj opačným smerom. Prvky tradične spájané s dámskym šatníkom sa čoraz častejšie objavujú aj v kolekciách určených pre mužov. Príkladom je kolekcia jar/leto 2025 značky Dsquared2, v ktorej sa na prehliadkovom móle objavili tričká s odhalenými ramenami alebo hlbokými výstrihmi do tvaru V, teda siluety bežne asociované s dámskou módou. Tým značka spochybnila zažité predstavy o tom, ktoré odevné prvky patria jednotlivým pohlaviam.

Zdroj: Dsquared2, Willy Chavarria

Podobný prístup možno pozorovať aj u ďalších svetových návrhárov a módnych domov, ako je Willy Chavarria alebo Dior, ktorí prostredníctvom farieb, strihov alebo stylingu prekračujú tradičné genderové konvencie. Napríklad ružová farba sa v ich kolekciách opakovane objavuje bez ohľadu na jej historické spájanie s tradičnou ženskosťou.

Značka Namilia vo svojej kolekcii jar/leto 2025 pre zmenu využíva priliehavé siluety, minisukne, vysoké podpätky či odhaľujúce strihy, ktoré boli dlhý čas považované za nezlučiteľné s pánskym odievaním. Tým spochybňuje ustálené hranice medzi ženskou a mužskou estetikou a poukazuje na skutočnosť, že súčasná móda čoraz častejšie chápe odev ako prostriedok tvorivého vyjadrenia, nie ako vymedzenú kategóriu.

Zdroj: Namilia

Zmena, ktorá sa v tomto smere ponúka, by nemusela znamenať úplné odstránenie zažitých pravidiel, ale skôr ich postupné prehodnotenie. Prepojenie rôznych prístupov by mohlo priniesť nielen viac priestoru pre kreativitu, ale taktiež efektívnejší spôsob fungovania celého módneho odvetvia. Hoci súčasný systém má stále svoje opodstatnenie a mnoho značiek v ňom vidí isté výhody, rastúci tlak na udržateľnosť, náklady aj potrebu väčšej flexibility ukazuje, že už existuje priestor na obmenu. Budúcnosť tak nemusí znamenať úplné opustenie zavedených štruktúr, ale ich prispôsobenie dnešnej dobe.

Zdroje: Autorský článok

― Reklama ―

Mugler definuje ženskosť po svojom. Novú kabelku zveril do rúk kulturistky

Kreatívny riaditeľ Miguel Castro Freitas odomyká ďalšiu kapitolu svojej stále ešte čerstvej nadvlády nad kráľovstvom Mugler. Vo štvrtok vydal svoju prvú kampaň venovanú novým kabelkám Aurora a Lua. Jej vizuál hovorí presne tým jazykom, s ktorým návrhár do módneho domu prišiel. Umne kombinuje výrazy minulosti a dávnych koreňov, zatiaľ čo definuje modernú, silnú podobu ženskosti.

Dovolenka je o tom byť bližšie sám sebe. Prečo generácia Z mení Dubaj za Šumavu

Pred pár rokmi boli najlepším obsahom na Instagrame fotky, na ktorých je performatívne zobrazená dovolenka v luxusnom hoteli s nekonečným bazénom, rooftop barom a letenkou do Dubaja. Dnes sociálne siete zaplavujú úplne iné obrázky. Chata v Jizerských horách. Ranné kúpanie v lome. Výlet vlakom na Šumavu. Najlepším odpočinkom je jednoducho posedenie s kamarátmi pri ohni.

Dior vyráža do Írska. Jonathan Anderson v Dubline odhalí kolekciu Pre-Fall 2027

Súčasný kreatívny riaditeľ módneho domu Dior, Jonathan Anderson, uzavrie pomyselný kruh. Svoju kariéru v módnom priemysle totiž kedysi odštartoval v obchodnom dome Brown Thomas v Dubline. Teraz sa do hlavného mesta Írska vráti na čele jednej z najväčších luxusných značiek sveta. V decembri totiž v priestoroch ikonickej Trinity College odhalí očakávanú kolekciu Pre-Fall 2027.

Hollywood ťaží z nostalgie. Uviazli sme v ére sequelov, prequelov a rebootov

Seriál Elle, ktorý začiatkom júla vstúpil do ponuky Amazon Prime, mal byť návratom do sveta Pravej blondínky. Namiesto toho sa stal pripomienkou aktuálneho kinematografického trendu. Hollywoodska produkcia sa dnes krúti v nekonečnom kruhu. Prequely, sequely, spin-offy aj rebooty zaplavili kiná i streamovacie platformy natoľko, že sa originálne príbehy stávajú čistou vzácnosťou. Prečo sa filmový priemysel tak veľmi bojí nových nápadov? A môžeme si za to sami?

Olivier Rousteing mieri do Rabanne. Francúzsky módny dom vstupuje do novej éry

Olivier Rousteing sa stáva novým kreatívnym riaditeľom francúzskeho módneho domu Rabanne. Návrhár, ktorý strávil štrnásť rokov na čele módneho domu Balmain a premenil ho na globálnu ikonu, preberá vedenie po Julienu Dossena. Svoju prvú kolekciu pre Rabanne predstaví počas parížskeho týždňa módy v marci 2027.

Letná sezóna patrí detailom. Premeňte horúci piesok na vlastné prehliadkové mólo

Zabudnite na nenápadné detaily. Tohtoročné letné doplnky sú navrhnuté tak, aby zaujali na prvý pohľad. Či už ide o výrazné sandále inšpirované morom, alebo jedinečné kabelky. Sú to práve ony, ktoré dodajú dovolenkovým outfitom charakter a nezameniteľný štýl. Stačí jediný výrazný doplnok a aj jednoduchý look získa nový rozmer, ktorý odráža letnú atmosféru a sebavedomý módny vkus.

Francúzsky súd zakročil proti Shein. Napodobeniny loga Lacoste musia zmiznúť z EÚ

Právny spor medzi značkou Lacoste a fast fashion gigantom Shein naberá na obrátkach. Parížsky súd vydal predbežné opatrie, ktorým zakázal spoločnosti Shein predávať na území Európskej únie oblečenie, šperky a módne doplnky napodobňujúce ikonické logo krokodíla značky Lacoste. Súd zároveň tvrdí, že existuje vysoká pravdepodobnosť porušenia ochranných známok a riziko, že si zákazníci môžu produkty pomýliť s originálmi.

Návrat k ľudskému umeniu. Hermès vsádza na remeselný dizajn

Zatiaľ čo mnohé módne domy podliehajú vlne AI marketingu, parížsky Hermès vracia do hry ľudskú stopu. Dlhodobo spolupracuje s umelcami a umelkyňami, ktorí z obľúbenej značky robia práve tú nezameniteľnú ikonu, ktorou dodnes je. Pomocou hrejivých ilustrácií, hravej animácie aj autorskej hudby dáva Hermès svetu jasný signál. Je načase pripomenúť si, že skutočný luxus tkvie v čare ľudskej kreativity. Aké mená z kampaní francúzskej love brand sa oplatí poznať?

Rozmanitosť na prvom mieste. Berlínsky fashion week vniesol do ulíc kreativitu

Berlínsky týždeň módy môže v porovnaní so svojimi veľkolepými kolegami z Londýna, Milána, New Yorku a Paríža pôsobiť ako nepodstatná časť svetových fashion weekov. Práve jeho menej opulentný status z neho však robí jedinečné predstavenie. Umožňuje mu preniknúť do toho, čo je pre mnohé veľké mená len vzdialenou realitou – do nespútanej kreativity a rozmanitosti, ktorá je Berlínu taká vlastná.

Statement a elegancia. Štyri saká, ktoré sa oplatí mať v šatníku po celý rok

Kvalitný šatník sa spolieha na niekoľko starostlivo vybraných kúskov, ktoré sa dajú dobre kombinovať. Povesť štýlového esa, ktoré elegantne pozdvihne aj biele tričko, majú aj saká. Trendy a spoločenské nálady sa menia, avšak vhodne zvolený model zostáva súčasťou perfektného looku na pracovný míting, rande aj každodenné pochôdzky. Saká dotvárajú streetwear, vsádza na ne ale aj vysoká móda. Aké si teda zaobstarať?

Šepot medzi výkrikmi. Maria Grazia Chiuri odhalila haute couture debut pre Fendi

Oddelene, podľa vlastných pravidiel, bez nadbytočnej pompéznosti. Presne tak predstavila vo štvrtok Maria Grazia Chiuri svoj haute couture debut pre rímsky módny dom Fendi. Cez precízne strihy a špičkové materiály vzdala hold Karlovi Lagerfeldovi, ktorý značku viedol vyše 50 rokov. Jej pocta však napriek svojej remeselnosti postrádala snovú atmosféru, takú typickú pre vysokú módu.

Preč s logomániou. Wimbledon zostáva najštýlovejšou športovou udalosťou roka

Biela farba, dokonale strihané saká, ľanové šaty, slnečné okuliare a jahody so smotanou. Na Wimbledon sa okrem tenisu môžete prísť pozrieť aj na to najelegantnejšie, čo dokáže high-end móda ponúknuť. Tribúny All England Clubu sa preto každoročne stávajú prehliadkovým mólom, na ktorom uvidíte štýlovo oblečenú kráľovskú rodinu, hollywoodske hviezdy, módne ikony aj športovcov.

Paríž v žiari debutov. Balenciaga a Jean Paul Gaultier vítajú novú éru vysokej módy

Haute couture týždeň módy v Paríži je v plnom prúde. Dokazujú to aj dva dôležité debuty, ku ktorým v aktuálnej sezóne smerovala pozornosť módneho sveta. Pierpaolo Piccioli predstavil svoju prvú kolekciu vysokej módy pre Balenciaga, zatiaľ čo Duran Lantink odhalil remeselnú premiéru u Jean Paul Gaultier. Obaja návrhári síce k odevu pristupovali odlišne, zožali však rovnakú mieru úspechu.

Viac než len hudba. Koncertný dress code zažíva svoju zlatú éru

Móda bola súčasťou koncertnej kultúry odjakživa. Kedysi si však stačilo obliecť merch daného interpreta a mohli ste vyraziť. Dnes sú turné módnou udalosťou s vlastným dress codom a fanúšikovia strávia plánovaním outfitov pokojne aj niekoľko týždňov. Zdieľajú medzi sebou moodboardy na TikToku a svoje looky pripravujú s rovnakou starostlivosťou, akoby sa naozaj chystali na prestížnu módnu akciu.

Umelá inteligencia nie je budúcnosťou kreativity, ale krízou vkusu

Umelá inteligencia a diskurz okolo nej sa spočiatku točili hlavne okolo toho, či nahradí umelcov. Dnes je táto otázka oveľa zaujímavejšia. Čo ak výtvory AI zaplavia svet svojou priemernosťou? Nedávno totiž získali aj konkrétne pomenovanie, a to AI slop. Kým niektoré firmy veselo implementujú AI všade, kam sa len dá, iné sa búria. Predovšetkým tie kreatívne, ktorým ide doslova o živobytie.

V Paríži odštartoval haute couture week. Schiaparelli predstavil surrealizmus budúcnosti, Dior zmenil ikonickú siluetu

Prvý deň parížskeho haute couture fashion weeku priniesol hneď dve z najočakávanejších prehliadok. Kreatívny riaditeľ Schiaparelli Daniel Roseberry predstavil kolekciu The Abyss, ktorá prepája tradičné remeslo s futuristickými materiálmi. Jonathan Anderson zasa debutoval v haute couture pre módny dom Christian Dior kolekciou, ktorá reinterpretuje ikonický Bar suit prostredníctvom uvoľnených siluet.

― Reklama ―

― Reklama ―