― Reklama ―

― Reklama ―

Po premiére v roku 2019 bol estetikou seriálu Euphoria posadnutý celý internet. Výrazné líčenie inšpirovalo tisíce tutoriálov na TikToku, outfity sa stali predmetom analýz aj kopírovania a kostýmový dizajn Heidi Bivens definoval estetiku celej generácie Z. V záverečnej sérii sa toho ale zmenilo naozaj veľa, vrátane kostymérky. Nová dizajnérka Natasha Newman-Thomas využila oblečenie ako vlastný nástroj rozprávania. A čo nám o postavách prezrádza?

Niekoľkoročný časový skok medzi druhou a treťou sériou seriálu Euphoria umožnil tvorcom prepracovať nielen príbehy postáv, ale aj ich vizuálnu identitu. Oblečenie sa stalo systémom znakov, ktorý odhaľuje ambície, traumy, status či mieru osobného rastu.

Najvýraznejším príkladom je hlavná hrdinka Rue Bennett, ktorú hrá Zendaya. Zatiaľ čo ostatné postavy vstúpili do dospelosti, Rue sa stále pohybuje vo svete ako za stredoškolských čias. Stále nosí ikonické Conversky, pánske košele, oversized bundy aj biele tielko a jej outfity pripomínajú skôr tuláčku než mladú ženu hľadajúcu nový začiatok.

Zdroj: HBO

Šatník tejto milovanej a zároveň veľmi problematickej postavy odráža stagnáciu typickú pre závislosť. Jej štýl nepôsobí premyslene, ale náhodne. V semiotickom výklade kostýmu to znamená absenciu pevnej identity. Zatiaľ čo ostatní si budujú nové spoločenské roly, Rue stále prežíva. Významná je aj absencia vínového roláku po jej zosnulom otcovi, ktorý v predchádzajúcich sériách fungoval ako symbol bezpečia a emocionálnej kotvy. Jeho zmiznutie naznačuje, že sa už nemôže na nič spoliehať. Zároveň ale nedokáže vytvoriť nič nové.

Značky ako Bottega Venneta a Rolex. Ako získať uznanie podľa Nata Jacobsa?

Ak Rue predstavuje stagnáciu, Nate Jacobs, ktorého stvárnil Jacob Elordi, zosobňuje performatívny úspech. Na prvý pohľad pôsobí ako stavebný magnát. Pod povrchom sa však skrýva sofistikovanejšia hra. Jeho šatník tvoria kúsky značky Bottega Veneta, s ktorou herec mimochodom spolupracuje, luxusné hodinky Rolex alebo drahé kožené doplnky. Na prvý pohľad vyzerajú outfity ako jednoduché pracovné oblečenie. Pre investorov a obchodných partnerov však fungujú ako rozpoznateľné symboly bohatstva.

Zdroj: HBO

Nate nosí sociálny status, ktorý si ešte len buduje. Oblečenie u neho funguje ako nástroj presviedčania. Nie je určené jemu samému, ale ľuďom okolo neho. Kostýmy ukazujú, že jeho identita je rovnako ako v predchádzajúcich sériách založená na kontrole a manipulácii.

Absencia osobnosti. Cassie sa hrá na ženu v domácnosti aj na sexuálnu pracovníčku

Šatník Cassie Howard je spočiatku najviac spojený s jej stredoškolskou verziou. Naďalej si zakladá na trendovosti, ženskosti a romantických predstavách o živote. Nosí luxusné šperky aj výrazné modely podčiarkujúce jej postavu. Snaží sa hrať rolu dokonalej ženy. Jej kostýmy sú plné symbolov romantického ideálu, ale zároveň pôsobia prehnane a umelo. Keď sa v tretej sérii objavuje v pompéznych svadobných scénach obklopená ružami a americkou symbolikou, stáva sa takmer karikatúrou amerického sna.

Jej roly sa postupne menia a vďaka novému zamestnaniu získava ako Only Fans modelka viac sexualizovaný šatník. Takmer každý look zvýrazňuje jej poprsie a jeho dĺžka končí tesne pod zadkom. V nohaviciach ju takmer nevidíme. Prehnané vzory, výrazné farby a vyzývavé siluety podčiarkujú estetiku, ktorá je spojená so sex workers a ukazuje, že že Cassie prešla z úlohy snúbenice do úlohy erotického modelu. Jej vlastná osobnosť akoby neexistovala.

Móda ako zbraň. Maddy vie, ako vytvoriť ilúziu spoločenského postavenia

Maddy Perez zostáva módnou ikonou seriálu, aj keď aj jej štýl sa značne premenil. Už dávno nie je stredoškoláčka, ktorá sa chce páčiť. Teraz pracuje v prostredí talent managementu a využíva módu ako nástroj spoločenského vzostupu. Vintage kúsky Gucci, Alaïa, Moschino alebo archívne modely Yves Saint Laurent fungujú ako dokonalý vizuálny dôkaz jej schopnosti pohybovať sa medzi elitami.

Zdroj: HBO

Napriek tomu, že jej skutočná ekonomická situácia nie je ideálna, oblieka sa tak, aby vytvorila ilúziu moci. Maddy predstavuje klasický príklad takzvaného aspiratívneho obliekania. Nosí úspech ešte predtým, než ho skutočne získala (podobne ako Nate). Každý outfit je súčasťou starostlivo budovanej imidžu ženy, ktorá má situáciu pevne pod kontrolou.

Niečo ako western. Estetika seriálu sa zmenila rovnako ako jeho príbeh

Najväčšia zmena tretej série Euphorie však nespočíva v jednotlivých postavách, ale v celkovom vizuálnom jazyku seriálu. Režisér Sam Levinson sa inšpiroval westernmi, hollywoodskou klasikou aj mytológiou amerického sna. Neónové stredoškolské večierky nahradili nekonečné púšte, motely, kostoly, kovbojské klobúky a americké vlajky.

Zdroj: HBO

Kostýmy teraz pracujú s archetypmi. Drogový boss Alamo v pruhovanom obleku a kovbojských topánkach pripomína moderného psanca. Cassie sa stylizuje do úlohy americkej princeznej a Nate predstavuje úspech, ktorý si vybudoval sám. Väčšina postáv, okrem Rue, sa pohybuje na hranici medzi realitou a mýtom. Hoci je posledná séria Euphorie veľmi kontroverzná snáď zo všetkých uhlov pohľadu, nedá sa povedať, že by kostýmy neboli premyslené. Hoci sa úplne odkláňajú od pôvodného vizuálu, na prvý pohľad prezrádzajú všetko podstatné.

Zdroje: Autorský článok

Autor článku:

Kostým ako nemý rozprávač. Čo o postavách z Euphorie hovorí ich oblečenie

― Reklama ―

Po premiére v roku 2019 bol estetikou seriálu Euphoria posadnutý celý internet. Výrazné líčenie inšpirovalo tisíce tutoriálov na TikToku, outfity sa stali predmetom analýz aj kopírovania a kostýmový dizajn Heidi Bivens definoval estetiku celej generácie Z. V záverečnej sérii sa toho ale zmenilo naozaj veľa, vrátane kostymérky. Nová dizajnérka Natasha Newman-Thomas využila oblečenie ako vlastný nástroj rozprávania. A čo nám o postavách prezrádza?

Niekoľkoročný časový skok medzi druhou a treťou sériou seriálu Euphoria umožnil tvorcom prepracovať nielen príbehy postáv, ale aj ich vizuálnu identitu. Oblečenie sa stalo systémom znakov, ktorý odhaľuje ambície, traumy, status či mieru osobného rastu.

Najvýraznejším príkladom je hlavná hrdinka Rue Bennett, ktorú hrá Zendaya. Zatiaľ čo ostatné postavy vstúpili do dospelosti, Rue sa stále pohybuje vo svete ako za stredoškolských čias. Stále nosí ikonické Conversky, pánske košele, oversized bundy aj biele tielko a jej outfity pripomínajú skôr tuláčku než mladú ženu hľadajúcu nový začiatok.

Zdroj: HBO

Šatník tejto milovanej a zároveň veľmi problematickej postavy odráža stagnáciu typickú pre závislosť. Jej štýl nepôsobí premyslene, ale náhodne. V semiotickom výklade kostýmu to znamená absenciu pevnej identity. Zatiaľ čo ostatní si budujú nové spoločenské roly, Rue stále prežíva. Významná je aj absencia vínového roláku po jej zosnulom otcovi, ktorý v predchádzajúcich sériách fungoval ako symbol bezpečia a emocionálnej kotvy. Jeho zmiznutie naznačuje, že sa už nemôže na nič spoliehať. Zároveň ale nedokáže vytvoriť nič nové.

Značky ako Bottega Venneta a Rolex. Ako získať uznanie podľa Nata Jacobsa?

Ak Rue predstavuje stagnáciu, Nate Jacobs, ktorého stvárnil Jacob Elordi, zosobňuje performatívny úspech. Na prvý pohľad pôsobí ako stavebný magnát. Pod povrchom sa však skrýva sofistikovanejšia hra. Jeho šatník tvoria kúsky značky Bottega Veneta, s ktorou herec mimochodom spolupracuje, luxusné hodinky Rolex alebo drahé kožené doplnky. Na prvý pohľad vyzerajú outfity ako jednoduché pracovné oblečenie. Pre investorov a obchodných partnerov však fungujú ako rozpoznateľné symboly bohatstva.

Zdroj: HBO

Nate nosí sociálny status, ktorý si ešte len buduje. Oblečenie u neho funguje ako nástroj presviedčania. Nie je určené jemu samému, ale ľuďom okolo neho. Kostýmy ukazujú, že jeho identita je rovnako ako v predchádzajúcich sériách založená na kontrole a manipulácii.

Absencia osobnosti. Cassie sa hrá na ženu v domácnosti aj na sexuálnu pracovníčku

Šatník Cassie Howard je spočiatku najviac spojený s jej stredoškolskou verziou. Naďalej si zakladá na trendovosti, ženskosti a romantických predstavách o živote. Nosí luxusné šperky aj výrazné modely podčiarkujúce jej postavu. Snaží sa hrať rolu dokonalej ženy. Jej kostýmy sú plné symbolov romantického ideálu, ale zároveň pôsobia prehnane a umelo. Keď sa v tretej sérii objavuje v pompéznych svadobných scénach obklopená ružami a americkou symbolikou, stáva sa takmer karikatúrou amerického sna.

Jej roly sa postupne menia a vďaka novému zamestnaniu získava ako Only Fans modelka viac sexualizovaný šatník. Takmer každý look zvýrazňuje jej poprsie a jeho dĺžka končí tesne pod zadkom. V nohaviciach ju takmer nevidíme. Prehnané vzory, výrazné farby a vyzývavé siluety podčiarkujú estetiku, ktorá je spojená so sex workers a ukazuje, že že Cassie prešla z úlohy snúbenice do úlohy erotického modelu. Jej vlastná osobnosť akoby neexistovala.

Móda ako zbraň. Maddy vie, ako vytvoriť ilúziu spoločenského postavenia

Maddy Perez zostáva módnou ikonou seriálu, aj keď aj jej štýl sa značne premenil. Už dávno nie je stredoškoláčka, ktorá sa chce páčiť. Teraz pracuje v prostredí talent managementu a využíva módu ako nástroj spoločenského vzostupu. Vintage kúsky Gucci, Alaïa, Moschino alebo archívne modely Yves Saint Laurent fungujú ako dokonalý vizuálny dôkaz jej schopnosti pohybovať sa medzi elitami.

Zdroj: HBO

Napriek tomu, že jej skutočná ekonomická situácia nie je ideálna, oblieka sa tak, aby vytvorila ilúziu moci. Maddy predstavuje klasický príklad takzvaného aspiratívneho obliekania. Nosí úspech ešte predtým, než ho skutočne získala (podobne ako Nate). Každý outfit je súčasťou starostlivo budovanej imidžu ženy, ktorá má situáciu pevne pod kontrolou.

Niečo ako western. Estetika seriálu sa zmenila rovnako ako jeho príbeh

Najväčšia zmena tretej série Euphorie však nespočíva v jednotlivých postavách, ale v celkovom vizuálnom jazyku seriálu. Režisér Sam Levinson sa inšpiroval westernmi, hollywoodskou klasikou aj mytológiou amerického sna. Neónové stredoškolské večierky nahradili nekonečné púšte, motely, kostoly, kovbojské klobúky a americké vlajky.

Zdroj: HBO

Kostýmy teraz pracujú s archetypmi. Drogový boss Alamo v pruhovanom obleku a kovbojských topánkach pripomína moderného psanca. Cassie sa stylizuje do úlohy americkej princeznej a Nate predstavuje úspech, ktorý si vybudoval sám. Väčšina postáv, okrem Rue, sa pohybuje na hranici medzi realitou a mýtom. Hoci je posledná séria Euphorie veľmi kontroverzná snáď zo všetkých uhlov pohľadu, nedá sa povedať, že by kostýmy neboli premyslené. Hoci sa úplne odkláňajú od pôvodného vizuálu, na prvý pohľad prezrádzajú všetko podstatné.

Zdroje: Autorský článok

― Reklama ―

Koniec rozdelenia na on a ona. Prečo tradičné fashion weeks strácajú zmysel

Módny svet prechádza výraznou premenou. Čoraz viac značiek opúšťa tradičné rozdelenie na dámske a pánske kolekcie a predstavuje módu ako jeden priestor bez pevných hraníc. Spoločné prehliadky, prepojené kolekcie a rastúci dôraz na udržateľnosť naznačujú, že klasické týždne módy môžu čoskoro vyzerať úplne inak.

Mugler definuje ženskosť po svojom. Novú kabelku zveril do rúk kulturistky

Kreatívny riaditeľ Miguel Castro Freitas odomyká ďalšiu kapitolu svojej stále ešte čerstvej nadvlády nad kráľovstvom Mugler. Vo štvrtok vydal svoju prvú kampaň venovanú novým kabelkám Aurora a Lua. Jej vizuál hovorí presne tým jazykom, s ktorým návrhár do módneho domu prišiel. Umne kombinuje výrazy minulosti a dávnych koreňov, zatiaľ čo definuje modernú, silnú podobu ženskosti.

Dovolenka je o tom byť bližšie sám sebe. Prečo generácia Z mení Dubaj za Šumavu

Pred pár rokmi boli najlepším obsahom na Instagrame fotky, na ktorých je performatívne zobrazená dovolenka v luxusnom hoteli s nekonečným bazénom, rooftop barom a letenkou do Dubaja. Dnes sociálne siete zaplavujú úplne iné obrázky. Chata v Jizerských horách. Ranné kúpanie v lome. Výlet vlakom na Šumavu. Najlepším odpočinkom je jednoducho posedenie s kamarátmi pri ohni.

Dior vyráža do Írska. Jonathan Anderson v Dubline odhalí kolekciu Pre-Fall 2027

Súčasný kreatívny riaditeľ módneho domu Dior, Jonathan Anderson, uzavrie pomyselný kruh. Svoju kariéru v módnom priemysle totiž kedysi odštartoval v obchodnom dome Brown Thomas v Dubline. Teraz sa do hlavného mesta Írska vráti na čele jednej z najväčších luxusných značiek sveta. V decembri totiž v priestoroch ikonickej Trinity College odhalí očakávanú kolekciu Pre-Fall 2027.

Nekonečný trend odhalil nové vrstvy. Maslovožltá farba si našla miesto v spodnej bielizni

Nie každý módny trend musí byť zahalený do provokatívnych, kričiacich odtieňov. Maslová žltá si už niekoľko dlhých sezón udržiava pevné miesto medzi najžiadanejšími odtieňmi a postupne prenikla aj tam, kde predtým dominovala iba klasická čierna, biela alebo červená. Teraz si totiž podmaňuje aj svet spodnej bielizne a mení ho podľa svojho vlastného subtílneho, no nepřehliadnuteľného rukopisu.

Olivier Rousteing mieri do Rabanne. Francúzsky módny dom vstupuje do novej éry

Olivier Rousteing sa stáva novým kreatívnym riaditeľom francúzskeho módneho domu Rabanne. Návrhár, ktorý strávil štrnásť rokov na čele módneho domu Balmain a premenil ho na globálnu ikonu, preberá vedenie po Julienu Dossena. Svoju prvú kolekciu pre Rabanne predstaví počas parížskeho týždňa módy v marci 2027.

Letná sezóna patrí detailom. Premeňte horúci piesok na vlastné prehliadkové mólo

Zabudnite na nenápadné detaily. Tohtoročné letné doplnky sú navrhnuté tak, aby zaujali na prvý pohľad. Či už ide o výrazné sandále inšpirované morom, alebo jedinečné kabelky. Sú to práve ony, ktoré dodajú dovolenkovým outfitom charakter a nezameniteľný štýl. Stačí jediný výrazný doplnok a aj jednoduchý look získa nový rozmer, ktorý odráža letnú atmosféru a sebavedomý módny vkus.

Francúzsky súd zakročil proti Shein. Napodobeniny loga Lacoste musia zmiznúť z EÚ

Právny spor medzi značkou Lacoste a fast fashion gigantom Shein naberá na obrátkach. Parížsky súd vydal predbežné opatrie, ktorým zakázal spoločnosti Shein predávať na území Európskej únie oblečenie, šperky a módne doplnky napodobňujúce ikonické logo krokodíla značky Lacoste. Súd zároveň tvrdí, že existuje vysoká pravdepodobnosť porušenia ochranných známok a riziko, že si zákazníci môžu produkty pomýliť s originálmi.

Návrat k ľudskému umeniu. Hermès vsádza na remeselný dizajn

Zatiaľ čo mnohé módne domy podliehajú vlne AI marketingu, parížsky Hermès vracia do hry ľudskú stopu. Dlhodobo spolupracuje s umelcami a umelkyňami, ktorí z obľúbenej značky robia práve tú nezameniteľnú ikonu, ktorou dodnes je. Pomocou hrejivých ilustrácií, hravej animácie aj autorskej hudby dáva Hermès svetu jasný signál. Je načase pripomenúť si, že skutočný luxus tkvie v čare ľudskej kreativity. Aké mená z kampaní francúzskej love brand sa oplatí poznať?

Rozmanitosť na prvom mieste. Berlínsky fashion week vniesol do ulíc kreativitu

Berlínsky týždeň módy môže v porovnaní so svojimi veľkolepými kolegami z Londýna, Milána, New Yorku a Paríža pôsobiť ako nepodstatná časť svetových fashion weekov. Práve jeho menej opulentný status z neho však robí jedinečné predstavenie. Umožňuje mu preniknúť do toho, čo je pre mnohé veľké mená len vzdialenou realitou – do nespútanej kreativity a rozmanitosti, ktorá je Berlínu taká vlastná.

Statement a elegancia. Štyri saká, ktoré sa oplatí mať v šatníku po celý rok

Kvalitný šatník sa spolieha na niekoľko starostlivo vybraných kúskov, ktoré sa dajú dobre kombinovať. Povesť štýlového esa, ktoré elegantne pozdvihne aj biele tričko, majú aj saká. Trendy a spoločenské nálady sa menia, avšak vhodne zvolený model zostáva súčasťou perfektného looku na pracovný míting, rande aj každodenné pochôdzky. Saká dotvárajú streetwear, vsádza na ne ale aj vysoká móda. Aké si teda zaobstarať?

Šepot medzi výkrikmi. Maria Grazia Chiuri odhalila haute couture debut pre Fendi

Oddelene, podľa vlastných pravidiel, bez nadbytočnej pompéznosti. Presne tak predstavila vo štvrtok Maria Grazia Chiuri svoj haute couture debut pre rímsky módny dom Fendi. Cez precízne strihy a špičkové materiály vzdala hold Karlovi Lagerfeldovi, ktorý značku viedol vyše 50 rokov. Jej pocta však napriek svojej remeselnosti postrádala snovú atmosféru, takú typickú pre vysokú módu.

Preč s logomániou. Wimbledon zostáva najštýlovejšou športovou udalosťou roka

Biela farba, dokonale strihané saká, ľanové šaty, slnečné okuliare a jahody so smotanou. Na Wimbledon sa okrem tenisu môžete prísť pozrieť aj na to najelegantnejšie, čo dokáže high-end móda ponúknuť. Tribúny All England Clubu sa preto každoročne stávajú prehliadkovým mólom, na ktorom uvidíte štýlovo oblečenú kráľovskú rodinu, hollywoodske hviezdy, módne ikony aj športovcov.

Paríž v žiari debutov. Balenciaga a Jean Paul Gaultier vítajú novú éru vysokej módy

Haute couture týždeň módy v Paríži je v plnom prúde. Dokazujú to aj dva dôležité debuty, ku ktorým v aktuálnej sezóne smerovala pozornosť módneho sveta. Pierpaolo Piccioli predstavil svoju prvú kolekciu vysokej módy pre Balenciaga, zatiaľ čo Duran Lantink odhalil remeselnú premiéru u Jean Paul Gaultier. Obaja návrhári síce k odevu pristupovali odlišne, zožali však rovnakú mieru úspechu.

Bolo nebolo podľa Chanel. Matthieu Blazy napísal vlastnú haute couture rozprávku

Chanel si pre svoju najnovšiu šou prichystal šťastný koniec. Kreatívny riaditeľ Matthieu Blazy v utorok predstavil v Paríži svoju len druhú haute couture prehliadku. Tentoraz sa nechal inšpirovať knihou rozprávok, ktorú našel v byte samotnej Gabrielle Chanel. Vysokú módu preto nechal rozprávať príbeh plný popínavých rastlín, roztomilých zvierat a nečakane magických detailov.

Umelá inteligencia nie je budúcnosťou kreativity, ale krízou vkusu

Umelá inteligencia a diskurz okolo nej sa spočiatku točili hlavne okolo toho, či nahradí umelcov. Dnes je táto otázka oveľa zaujímavejšia. Čo ak výtvory AI zaplavia svet svojou priemernosťou? Nedávno totiž získali aj konkrétne pomenovanie, a to AI slop. Kým niektoré firmy veselo implementujú AI všade, kam sa len dá, iné sa búria. Predovšetkým tie kreatívne, ktorým ide doslova o živobytie.

― Reklama ―

― Reklama ―