― Reklama ―

― Reklama ―

Keď v roku 2006 prišiel do kín film Diabol nosí Pradu, okamžite sa stal viac než len úspešnou komédiou z módneho prostredia. Bol satirou o moci, ambíciách, ženskej práci, elitárstve aj krutosti priemyslu, ktorý predáva krásu a sám je ňou posadnutý. Diváci si zamilovali ľadový pohľad Meryl Streep, nervóznu energiu Anne Hathaway aj jedovatý humor Emily Blunt. V novom pokračovaní filmu však Diabol nenosí Pradu, ale plastiku, vyhladzovací filter a postprodukčnú retuš.

Po zverejnení teaseru k pokračovaniu filmu Diabol nosí Pradu, ktorého príbeh inšpirovala šéfredaktorka amerického časopisu Vogue, sa rozpútala silná spoločenská diskusia. Bohužiaľ nie o filme, ale o tom, ako je možné, že herečky nezostarli ani o deň a vyzerajú ako digitálne vyleštené verzie samých seba z roku 2006. Na sociálnych sieťach sa opäť diskutuje o tom, prečo Hollywood vníma starnutie ako chybu a prečo je vek u mužov súčasťou charakteru a u žien problémom. Podobné otázky otvorili komentáre pod prvými zábermi z filmu, ktoré pripomínajú, že továreň na sny stále funguje podľa starých pravidiel.

Pleť bez textury, téměř neexistující póry, oči projasněné tak, jako by každý záběr vznikal pod beauty lampou a kontury jemně dotažené digitální rukou. K tomu barvy tak luxusně přesycené, že připomínají reklamní kampaň na parfém. Vše je krásné, ale nic není skutečné.

Zdroj: © 2026 20th Century Studios

Nejde pritom len o individuálne estetické zákroky. Takáto kritika by bola príliš jednoduchá a navyše nespravodlivá. Herečky sú súčasťou systému, ktorý od nich očakáva večnú vizuálnu konkurencieschopnosť. Omnoho podstatnejší ako kroky, ku ktorým sa samy rozhodli, je celkový obraz. Pleť bez textúry, takmer neexistujúce póry, oči rozjasnené tak, ako keby každý záber vznikol pod beauty lampou a kontúry jemne dotiahnuté digitálnou rukou. K tomu farby tak luxusne presýtené, že pripomínajú reklamnú kampaň na parfum. Všetko je krásne, ale nič nie je skutočné.

Hollywood si vypestoval špecifický vizuálny jazyk. Predstavuje sterilnú eleganciu

Obraz Hollywoodu je mäkký, hladký, bezpečný a drahý. Tiene sú kontrolované, nedokonalosti odstránené, mestská realita dezinfikovaná. V prípade pokračovania filmu, ktorý kedysi ťažil z pulzujúcej energie módnej redakcie a chaotického života New Yorku, je to obzvlášť nápadné. Pôvodný film mal štruktúru. Ulice boli hlučné, kancelárie chladné, byty malé, taxíky špinavé, tempo vyčerpávajúce. Divák cítil, že svet časopisu Runway existuje vedľa reality a vysáva ju. Nový vizuál oproti tomu pôsobí ako dokonale vybrúsený showroom.

Diabol nosí Pradu je film o tyranii dokonalosti. O tom, ako módny priemysel určuje, čo je žiaduce, kto je dosť štíhly, mladý, disciplinovaný alebo krásny. Pokračovanie vyzerá, ako keby sa týmto pravidlám samo podriadilo. Hollywood navyše dlhodobo pracuje s dvojitým metrom. Muži môžu verejne starnúť. George Clooney môže mať vrásky, lebo je charizmatický, a Brad Pitt neskrýva šediny, lebo je ikonou. Ženy však hrajú inú hru. Akonáhle sa objavia známky starnutia, začína kolektívna pitva toho, čo si nechali prerobiť, prečo vyzerajú staršie, alebo naopak príliš mlado. Nič ako správna voľba ale neexistuje.

Film pripomína, že sa za 20 rokov zmenila technológia. Mentalita Hollywoodu však zostala rovnaká

Dnes už navyše nie je nutné spoliehať sa len na make-up a dobré osvetlenie. Retuš, ktorá kedysi patrila na titulné strany časopisov, sa presunula do audiovizuálneho obsahu. Divák často ani nevie, že sa pozerá na upravenú realitu, a podvedome prijíma, ako má vyzerať žena po päťdesiatke či šesťdesiatke. Ak populárne filmy neukazujú skutočné starnutie, spoločnosť stráca vizuálnu gramotnosť. Normálnu tvár začíname považovať za zanedbanú, mimické vrásky za zlyhanie starostlivosti a ochabnutú pokožku za osobnú nedisciplinovanosť. Je to mimoriadne toxické posolstvo, najmä keď prichádza zabalené do nostalgie a humoru.

@thefilmforyouVtedy vs. teraz. Tváre z filmu Diabol nosí Pradu sú späť. Takmer 20 rokov neskôr sa Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt a Stanley Tucci vracajú ako Miranda, Andy, Emily a Nigel, aby sa opäť vydali do módnych ulíc New Yorku a kancelárií časopisu Runway v dlho očakávanom pokračovaní fenoménu z roku 2006, ktorý definoval celú generáciu. Diabol nosí Pradu 2 prichádza do kín 1. mája.

♬ originálny zvuk – The Film for You

Pritom by bolo oveľa zaujímavejšie sledovať pravý opak. Nechať Mirandu Priestly starnúť a jej tvár niesť skúsenosti, únavu aj silu. Ukázať ju ako ženu, ktorá s pribúdajúcimi rokmi nestratila moc, ale premenila ju. Vrátiť sa k postave otvorenej Andy ako k profesionálke, ktorá nepotrebuje porcelánovú pleť, aby pôsobila úspešne. Predstaviť Emily ako ženu, ktorej ostrosť vychádza zo skúseností, nie z napnutej čeľuste. To by bolo skutočne moderné pokračovanie. Film o tom, čo sa stane s ambicióznymi ženami po dvadsiatich rokoch v systéme, ktorý ich berie vážne len vtedy, keď vyzerajú bezchybne. Aké kompromisy urobili? Čo ich stálo prežiť? Čo stratili a čo získali?

Najväčšou témou druhého filmu tak ešte pred jeho uvedením do kín nebola ani móda, ani premena mediálneho prostredia, kde tlač dostáva na frak od digitálu, ale panický strach zo starnutia. Hollywood nám znovu predáva fantáziu, že starnutie sa dá zastaviť. Diabol kedysi nosil Pradu, pretože Prada symbolizovala moc. Dnes nosí mladosť, pretože práve v nej tkvie sila, ktorá hýbe celým svetom.

Zdroj: Autorský článok

Autor článku:

Diabol nosí retuš. Prečo sa v Hollywoode za 20 rokov nič nezmenilo?

― Reklama ―

Keď v roku 2006 prišiel do kín film Diabol nosí Pradu, okamžite sa stal viac než len úspešnou komédiou z módneho prostredia. Bol satirou o moci, ambíciách, ženskej práci, elitárstve aj krutosti priemyslu, ktorý predáva krásu a sám je ňou posadnutý. Diváci si zamilovali ľadový pohľad Meryl Streep, nervóznu energiu Anne Hathaway aj jedovatý humor Emily Blunt. V novom pokračovaní filmu však Diabol nenosí Pradu, ale plastiku, vyhladzovací filter a postprodukčnú retuš.

Po zverejnení teaseru k pokračovaniu filmu Diabol nosí Pradu, ktorého príbeh inšpirovala šéfredaktorka amerického časopisu Vogue, sa rozpútala silná spoločenská diskusia. Bohužiaľ nie o filme, ale o tom, ako je možné, že herečky nezostarli ani o deň a vyzerajú ako digitálne vyleštené verzie samých seba z roku 2006. Na sociálnych sieťach sa opäť diskutuje o tom, prečo Hollywood vníma starnutie ako chybu a prečo je vek u mužov súčasťou charakteru a u žien problémom. Podobné otázky otvorili komentáre pod prvými zábermi z filmu, ktoré pripomínajú, že továreň na sny stále funguje podľa starých pravidiel.

Pleť bez textury, téměř neexistující póry, oči projasněné tak, jako by každý záběr vznikal pod beauty lampou a kontury jemně dotažené digitální rukou. K tomu barvy tak luxusně přesycené, že připomínají reklamní kampaň na parfém. Vše je krásné, ale nic není skutečné.

Zdroj: © 2026 20th Century Studios

Nejde pritom len o individuálne estetické zákroky. Takáto kritika by bola príliš jednoduchá a navyše nespravodlivá. Herečky sú súčasťou systému, ktorý od nich očakáva večnú vizuálnu konkurencieschopnosť. Omnoho podstatnejší ako kroky, ku ktorým sa samy rozhodli, je celkový obraz. Pleť bez textúry, takmer neexistujúce póry, oči rozjasnené tak, ako keby každý záber vznikol pod beauty lampou a kontúry jemne dotiahnuté digitálnou rukou. K tomu farby tak luxusne presýtené, že pripomínajú reklamnú kampaň na parfum. Všetko je krásne, ale nič nie je skutočné.

Hollywood si vypestoval špecifický vizuálny jazyk. Predstavuje sterilnú eleganciu

Obraz Hollywoodu je mäkký, hladký, bezpečný a drahý. Tiene sú kontrolované, nedokonalosti odstránené, mestská realita dezinfikovaná. V prípade pokračovania filmu, ktorý kedysi ťažil z pulzujúcej energie módnej redakcie a chaotického života New Yorku, je to obzvlášť nápadné. Pôvodný film mal štruktúru. Ulice boli hlučné, kancelárie chladné, byty malé, taxíky špinavé, tempo vyčerpávajúce. Divák cítil, že svet časopisu Runway existuje vedľa reality a vysáva ju. Nový vizuál oproti tomu pôsobí ako dokonale vybrúsený showroom.

Diabol nosí Pradu je film o tyranii dokonalosti. O tom, ako módny priemysel určuje, čo je žiaduce, kto je dosť štíhly, mladý, disciplinovaný alebo krásny. Pokračovanie vyzerá, ako keby sa týmto pravidlám samo podriadilo. Hollywood navyše dlhodobo pracuje s dvojitým metrom. Muži môžu verejne starnúť. George Clooney môže mať vrásky, lebo je charizmatický, a Brad Pitt neskrýva šediny, lebo je ikonou. Ženy však hrajú inú hru. Akonáhle sa objavia známky starnutia, začína kolektívna pitva toho, čo si nechali prerobiť, prečo vyzerajú staršie, alebo naopak príliš mlado. Nič ako správna voľba ale neexistuje.

Film pripomína, že sa za 20 rokov zmenila technológia. Mentalita Hollywoodu však zostala rovnaká

Dnes už navyše nie je nutné spoliehať sa len na make-up a dobré osvetlenie. Retuš, ktorá kedysi patrila na titulné strany časopisov, sa presunula do audiovizuálneho obsahu. Divák často ani nevie, že sa pozerá na upravenú realitu, a podvedome prijíma, ako má vyzerať žena po päťdesiatke či šesťdesiatke. Ak populárne filmy neukazujú skutočné starnutie, spoločnosť stráca vizuálnu gramotnosť. Normálnu tvár začíname považovať za zanedbanú, mimické vrásky za zlyhanie starostlivosti a ochabnutú pokožku za osobnú nedisciplinovanosť. Je to mimoriadne toxické posolstvo, najmä keď prichádza zabalené do nostalgie a humoru.

@thefilmforyouVtedy vs. teraz. Tváre z filmu Diabol nosí Pradu sú späť. Takmer 20 rokov neskôr sa Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt a Stanley Tucci vracajú ako Miranda, Andy, Emily a Nigel, aby sa opäť vydali do módnych ulíc New Yorku a kancelárií časopisu Runway v dlho očakávanom pokračovaní fenoménu z roku 2006, ktorý definoval celú generáciu. Diabol nosí Pradu 2 prichádza do kín 1. mája.

♬ originálny zvuk – The Film for You

Pritom by bolo oveľa zaujímavejšie sledovať pravý opak. Nechať Mirandu Priestly starnúť a jej tvár niesť skúsenosti, únavu aj silu. Ukázať ju ako ženu, ktorá s pribúdajúcimi rokmi nestratila moc, ale premenila ju. Vrátiť sa k postave otvorenej Andy ako k profesionálke, ktorá nepotrebuje porcelánovú pleť, aby pôsobila úspešne. Predstaviť Emily ako ženu, ktorej ostrosť vychádza zo skúseností, nie z napnutej čeľuste. To by bolo skutočne moderné pokračovanie. Film o tom, čo sa stane s ambicióznymi ženami po dvadsiatich rokoch v systéme, ktorý ich berie vážne len vtedy, keď vyzerajú bezchybne. Aké kompromisy urobili? Čo ich stálo prežiť? Čo stratili a čo získali?

Najväčšou témou druhého filmu tak ešte pred jeho uvedením do kín nebola ani móda, ani premena mediálneho prostredia, kde tlač dostáva na frak od digitálu, ale panický strach zo starnutia. Hollywood nám znovu predáva fantáziu, že starnutie sa dá zastaviť. Diabol kedysi nosil Pradu, pretože Prada symbolizovala moc. Dnes nosí mladosť, pretože práve v nej tkvie sila, ktorá hýbe celým svetom.

Zdroj: Autorský článok

― Reklama ―

Koniec prázdnym sľubom z obalu. Spoznajte novú generáciu šetrnej kozmetiky

Každý deň si na pleť nanášame desiatky rôznych ingrediencií. Väčšinu z nich pritom vôbec neriešime, najmä kým produkt funguje, vyzerá dobre a vydrží od rána až do večera. Čo ak sa ale môžeme pri výbere zamyslieť aj nad tým, čo pokožke každý deň darujeme? Práve väčšia pozornosť voči ingredienciám a ich pôvodu stojí za silnejúcim záujmom o šetrnú dekoratívnu kozmetiku. Z nenápadnej alternatívy sa pomaly stáva smer, ktorý prináša nový pohľad na krásu.

Móda v skratke: Adidas pripomína úspech Davida Beckhama a Louis Vuitton mení Paríž

Hoci sa už mesačný maratón týždňov módy skončil, noviniek neubúda. Kým niektorí ešte spomínajú na momenty z posledných dní parížskeho fashion weeku, iných zaujala nová spolupráca Adidas a Davida Beckhama. Športová značka totiž na jeho počest vydáva špeciálne tenisky. Lacoste medzitým čelí zmenám vo vedení a Louis Vuitton plánuje prestavať rovno dve parížske ulice

Outsideri, ktorí reformujú mainstream. Rick Owens a Michèle Lamy sú o krok vpred

Ikonický dizajnér Rick Owens a charizmatická umelkyňa Michèle Lamy tvoria neprehliadnuteľnú dvojicu. Spoznali sa už v 80. rokoch, dnes v spoločnom holdingu Owenscorp budujú vlastný módny svet mimo diktátu konvencií a trendov. Ten v sebe ukrýva klubovú kultúru, avantgardu, moderné technológie i čosi také podmanivé, že z ich práce nemožno spustiť zrak. Ako táto scéna vôbec vznikla?

Postaviť sa budúcnosti čelom. Louis Vuitton SS27 vnáša do zajtrajškov ľahkosť

Očakávané finále Parížskeho týždňa módy a zároveň mesiac trvajúceho módneho maratónu sa v utorok zabezpečil Louis Vuitton. Nicolas Ghesquière posunul svoju lásku k futurizmu na novú úroveň. Nad mólom nechal vznášať lietajúce autá a návrhom pre SS27 daroval ľahkosť v podobe vzdušných materiálov, nepoddajných volánov a mini kabeliek. Budúcnosti sa nevyhýba, stavia sa jej čelom.

50 odtieňov zlatej. Anthony Vaccarello poctil 10 rokov pôsobenia v Saint Laurent

Zlatá je farba oslavy a sebavedomia. A to je presne to, čo Anthony Vaccarello potreboval vo svojej kolekcii SS27 pre Saint Laurent vyjadriť. V Paríži totiž zložil poklonu nielen samotnému zakladateľovi značky, ale aj 10 rokom, ktoré strávil na jej čele. Jeho návrhy ponorené do zlatistých odtieňov tak vytvorili impozantnú šou, ktorá priživuje špekulácie, že návrhár módny dom opúšťa.

Rozbiť zavedený poriadok. Kolekcia Jil Sander SS27 uniká vlastným konvenciám

Simone Bellotti pre módny dom Jil Sander od svojho nástupu do roly kreatívneho riaditeľa vytvoril iba tri kolekcie. Už teraz však hľadá spôsob, ako z konvenčného minimalizmu, postaveného na perfektnej krajčírskej práci a nekompromisnej precíznosti, uniknúť. V kolekcii pre SS27, odhalenej na milánskom týždni módy, skúma novú zraniteľnosť, postavenú na úmyselných nedokonalostiach.

Päť hviezdičiek na otvorenom mori. Hotelové ikony menia svet jachtingu

Ani menej priaznivé počasie nemusí byť dôvodom zanechať plavby v spomienkach na preslnené leto. Nová generácia lodí totiž ukazuje, že cestovanie po mori môže byť plnohodnotným zážitkom aj bez dlhých hodín strávených v chladivých morských vodách. Premyslené interiéry, špičková gastronómia a osobný servis vytvárajú prostredie, ktoré má bližšie k luxusnému hotelu než k výletnej lodi. Vydať sa navyše môžete tak na Aljašku, ako aj do severnej Európy alebo na polynézske ostrovy s majestátnymi sopečnými vrcholmi, koralovými útesmi a pokojnými lagúnami.

Politika, reprezentácia a identita. Odštartoval týždeň módy v Paríži

Parížsky týždeň módy otvorili kolekcie, ktoré sa výrazne líšia témou aj prístupom. Čerstvá víťazka LVMH Prize Julie Kegels postavila svoju kolekciu na gravitácii a fyzikálnych zákonoch. Značka Matières Fécales obrátila pozornosť k reprezentácii a spoločenskému rozdeleniu. Kreatívna dvojica stojaca za Marques’Almeida ukázala, že dokáže pracovať so svojou charakteristickou estetikou a zároveň ju posúvať ďalej.

Topánky do dažďa bez dažďa, jaštery na topánkach a slim tenisky. Trendy jesene, ktoré sa vracajú.

Niektoré trendy prídu a za pár mesiacov zmiznú. Iné sa vracajú s takou istotou, že sa nedajú prehliadnuť. Trendy jesene 2026 patria známym siluetám v novom podaní. Hunter boots znova získavajú status módneho hitu, slim tenisky striedajú robustné chunky modely a jašteria textúra sa stáva alternatívou k leopardiemu vzoru.

Inovovať, nie opakovať. Simone Rizzo a Loris Messina debutovali v Moschino.

Uctiť minulosť, ale nestavať na nostalgii. Zapojiť typické kódy, ale nekopírovať. Začať inovácie, ale bez opakovania toho, čo je až veľmi známe. Presne to sú výzvy, ktorým čelia mnohí návrhári vo chvíli, keď nastúpia do čela známeho módneho domu. Nevyhli sa im ani Simone Rizzo a Loris Messina. Zdá sa však, že noví kreatívni riaditelia Moschino vykročili s kolekciou SS27 správnym smerom.

Milánsky fashion week reprezentovali návraty k archívom, remeslo aj móda pre každodenný život.

Fashion week v Miláne ponúkol niekoľko rôznych pohľadov na to, čo dnes znamená držať sa identity módneho domu. Kreatívny riaditeľ Demna sa pokúsil nájsť vlastnú definíciu značky Gucci, Dolce&Gabbana obrátili pozornosť k osobnému štýlu a Ferragamo postavil kolekciu na ikonickej obuvi svojho zakladateľa. Bottega Veneta nechala vyniknúť materiály a remeslo a Silvia Armani pracovala s premenou značky po úmrtí jej zakladateľa

Ležérna nedokonalosť diktuje trendy. Ovládla beauty looky v New Yorku aj Londýne

Krása, ktorá nie je príliš zviazaná pravidlami, no napriek tomu zostáva pôsobivá. Aj tak by sa dali opísať beauty trendy, ktoré dominovali na prehliadkových mólach v New Yorku a Londýne. Maratón fashion weekov síce ešte nie je na konci, už teraz je však jasné, čo bude formovať jar a leto 2027. Od nostalgicky krepovaných vlasov cez uvoľnené uzly až po viečka s efektom lesku na pery – rozhodne bude z čoho vyberať.

Made in Italy, alebo AI? Roboti na prehliadke Vogue World zatienili remeslo

Show z dielne globálne známeho módneho magazínu s názvom Vogue World tento rok vzbudila väčší ohlas než zvyčajne. Téma Made in Italy s dôrazom na remeselnosť odevného priemyslu bola reprezentovaná trochu zvláštne. Popri haute couture, ikonických vintage kúskoch, talianskom remesle a hviezdach svetového formátu sa na runway dostali štyria humanoidní roboti. Medzi hlavných sponzorov podujatia totiž patrili spoločnosti Meta Glasses a OpenAI. Prehliadka tak pôsobila menej ako premyslená debata o budúcnosti módy a viac ako ukážka toho, ako rýchlo sa technologické firmy stávajú súčasťou jej financovania.

Je originalita mŕtva? Štyri značky vydali zároveň takmer identický produkt

Masky na oči, pri ktorých už nebudete musieť riešiť klasické problémy. Ich roztrhnutie, neustále padanie z tváre alebo otravné jednorazové obaly. Taká bola myšlienka za inovatívnym dizajnom balenia, ktorý je vo svete kórejskej kozmetiky známy ako „grinder“. Lenže namiesto originálneho nápadu prišlo humorné fiasko. Takmer rovnaký produkt uviedli v rovnakom čase hneď štyri známe značky.

Miláno vás nenechá vydýchnuť. Prehliadky pre SS27 sú v plnom prúde.

Septembrový maratón týždňov módy pokračuje a Miláno tak po New Yorku a Londýne ukazuje, čo má ešte v rukáve. Po úspešnej prehliadke z dielne Prada, ktorá tamojší fashion week v utorok odštartovala, prišlo na rad množstvo ďalších módnych domov. Za pozornosť stoja okrem iného kolekcie pre SS27 od mien, ako je Roberto Cavalli, MM6 Maison Margiela, Marni, Max Mara alebo napríklad Alberta Ferretti.

Je Alessandro Michele pre Valentino tým pravým? Kritici hovoria áno, čísla zatiaľ nie

Keď Alessandro Michele v roku 2024 prevzal vedenie módneho domu Valentino, priniesol si so sebou výrazný rukopis. Vďaka práci pre Gucci mal povesť autora, ktorý miluje vrstvenie, historické odkazy, maximalizmus, vintage, teatrálnosť a tak trochu chaos. Valentino pritom celé desaťročia staval na úplne inom type krásy, ktorý vidno v dokonalých siluetách, remeselnom spracovaní a elegancii. Po niekoľkých sezónach však začína byť zrejmé, že nový šéf sa nesnaží pretvoriť Valentino na svoj obraz, ale učí sa, ako byť sám sebou vnútri novej značky. Bude to ale stačiť?

― Reklama ―

― Reklama ―