Milánsky design week sa opäť premenil na priestor, kde móda otvorene koketovala s prvotriednym dizajnom aj umením. Značky túto príležitosť naplno využili a globálnemu publiku naservírovali rozmanité inštalácie, v ktorých sa namiesto nábytku do popredia dostal samotný luxusný zážitok. Akými umeleckými objektmi a výstavami tento rok ozdobili Miláno?
Od čitárne k stolu. Jil Sander a Marni premenili každodennosť na rituál
Značka Jil Sander v rámci svojej prvej inštalácie pod vedením kreatívneho riaditeľa Simona Bellottiho vtiahla návštevníkov späť k analógovým zážitkom. V spolupráci s publikáciou Apartamento a architektonickým štúdiom Studioutte predstavila výber 60 kníh kurátorovaných svetovými kreatívcami.
V dobe, keď „konzumácia kultúry“ znamená predovšetkým zvýšený čas strávený pred obrazovkou, premenila svoj historický showroom na čitáreň s 60 chrómovanými pultmi a lampičkami pre každú vybranú knihu. Inštalácia tak opäť povýšila čítanie kníh na úroveň posvätného a intímneho rituálu. Návštevníci preto pri vstupe dostali biele rukavice, aby manipulácia s knihami bola štýlová a šetrná k výtlačkom.
Zobraziť tento príspevok na Instagrame
Módny dom Marni využil taliansku vášeň pre gastronómiu ako marketingový jazyk, ktorý oslovil nielen návštevníkov festivalu, ale aj vyznávačov la dolce vita. V cukrárni Pasticceria Cucchi otvoril pop-up, ktorý pokračuje aj po skončení týždňa dizajnu. Na mieru vytvorený riad v farbách odkazujúcich na identitu oboch milánskych ikon tak bude sprevádzať návštevníkov od ranného espressa po večerné aperitivo, a to až do júla.
Prada aj Miu Miu mali čo povedať. Otvorili debatu o sexualite aj hraniciach reality
Intelektuálna optika odevných návrhov typická pre Miucciu Pradu stála v centre tohtoročných výstav značiek Miu Miu a Prada. Štvrtá edícia Miu Miu Literary Book Club sa ponorila do tematiky ženskej sexuality a emancipácie prostredníctvom odborných prednášok a čítaní z prelomových diel autoriek Annie Ernaux a Amy Aidoo v kultúrnom centre Circolo Filologico.
Stále rozmazanejšiu hranicu medzi reálnymi a umelo vytvorenými obrazmi, ktorými sme každý deň zahltení, sa snažila jasnejšie vymedziť značka Prada. V rámci trojdňového sympózia s názvom Frames In Sight viedla v spolupráci s dizajnovým štúdiom Formafantasma sériu debát s odborníkmi z rôznych disciplín, od umenia až po politológiu.
Issey Miyake a Bottega Veneta pracovali s materiálom inak. Papier aj koža sa premenili na priestorové inštalácie
Módny dom Bottega Veneta otvoril svoje remeselné jadro umeleckej interpretácii. Povestné intrecciato zveril do rúk kórejského kreatívca Kwangha Lee, ktorý so značkou spolupracoval už v minulosti. Tentoraz dostala technika pletenej kože veľkopriestorové poňatie, kedy ju Lee využil ako hlavný prvok závesnej svetelnej inštalácie v milánskom butiku.
Zdroj: Bottega Veneta
Materiál v poňatí Issey Miyake rozvíjal neustály dialóg medzi obsahom a formou. Kreatívny riaditeľ Satoši Kondo sa rozhodol využiť papier z textilných tovární, ktorý sa inak používa ako ochranná vrstva pri plisovaní odevov. Zvyšný materiál premenil na nábytok a plisované sochy v spolupráci s madridským štúdiom Ensamble. Celok s názvom The Paper Log: Shell and Core zdobil milánsky butik značky.
Milánsky design week sa tak tento rok stal bojiskom módnych hráčov, ktorí bojovali o pozornosť aj peňaženky kupujúcich, ktoré sa v dôsledku ekonomickej recesie čoraz viac tenšia. Návštevník si síce nemusel z Milána odniesť dizajnové veci za niekoľko stotisíc korún, ale estetické inštalácie a lákavé podujatia v ňom zanechali emocionálny dojem so schopnosťou premeniť dnešného zvedavého okoloidúceho na zajtrajšieho zákazníka.
Zdroje: Business of Fashion, Dezeen, Wallpaper
