― Reklama ―

― Reklama ―

Pánska prehliadka pre SS27 z dielne Simone Rocha sa stala jednou z najdiskutovanejších tém tohtoročného módneho veľtrhu Pitti Uomo vo Florencii. Kým kritici vyzdvihovali jej emocionálnu hĺbku, precízne krajčírstvo a osobný príbeh, na sociálnych sieťach sa znovu rozhorela známa debata o gendere. Je to ešte pánska móda? A čo vlastne v súčasnosti definuje maskulinitu?

Komentáre na sociálnych sieťach pod príspevkami z debutovej pánskej prehliadky značky Simone Rocha pripomínali četovaciu skupinu priaznivcov manosféry. Irská návrhárka predstavila mužov odetých do čipkovaných košieľ, transparentných vrstiev, vyšívaných látok, jemných hodvábnych detailov a tylu. A hľa, debata sa rozvírila.

Kolekcia na jar/leto 2027 nepôsobila ako provokácia, ba naopak, prekvapivo prirodzene, intímne a ľudsky. Podľa mnohých recenzií išlo o jednu z doteraz najosobnejších prehliadok dizajnérky, ktorá pri tvorbe čerpá zo spomienok na detstvo, rodinu a írske korene. Jemnosť, ktorú do pánskeho odevu dostala, je jej autentickým vyjadrením emócií.

Kultúrne stereotypy opäť na scéne. Muž má nosiť nohavice, žena sukňu. Alebo nie?

Keď sa na móle objaví muž v robustnom obleku inšpirovanom uniformou, málokto cíti potrebu diskutovať o jeho mužnosti. Akonáhle má však na sebe čipku, výšivku alebo sukňu, časť publika začne spochybňovať samotnú podstatu jeho maskulinity. Prečo?

Zdroj: Profimedia, Simone Rocha

Odpoveď pravdepodobne nesúvisí s módou, ale s kultúrnymi stereotypmi, ktoré si v sebe nesieme po generácie. Moderná spoločnosť si vytvorila úzku definíciu toho, ako má muž vyzerať. Má byť silný, funkčný a racionálny, hlavne však nesmie pôsobiť príliš ozdobne a krehko (Na to máme ženy!). Estetická zdržanlivosť sa stala synonymom mužnosti. Všetko, čo túto predstavu narúša, býva označené za feminínne, inými slovami menejcenné.

História odievania pritom ukazuje pravý opak. Oblečenie nikdy nebolo tak striktne rodovo rozdelené, ako sme si zvykli veriť. Muži po stáročia nosili odevy, ktoré by dnes mnoho ľudí bez váhania označilo za ženské. Aristokrati európskych dvorov sa obliekali do bohato zdobených kabátcov, čipkovaných golierov, hodvábu, saténu alebo vyšívaných pančúch. Podpätky boli pôvodne výsadou mužskej elity a symbolizovali moc, spoločenské postavenie aj bohatstvo. Šaty, tuniky a suknicové siluety boli po väčšinu ľudských dejín úplne bežnou súčasťou pánskeho šatníka naprieč kultúrami.

Pracovník v továrni sukňu nosiť nemôže. Ale čo ak ťuká do počítača?

Iba relatívne nedávna história – rozumej priemyselná revolúcia a dôraz na praktickosť, produktivitu a uniformitu – z pánskeho odievania vytlačila ozdobnosť. Šatník mužov sa zúžil na tmavé obleky, košele a jasne definované strohé siluety. Všetko, čo sa od tohto modelu odchyľovalo, začalo byť vnímané ako nepatričné. Oblečenie bolo predovšetkým funkčné, zjednodušilo sa a unifikovalo tak, aby bolo čo najpohodlnejšie na prácu, najmä v továrňach.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

 

Příspěvek sdílený sombr (@sombr)

Móda vždy fungovala ako zrkadlo spoločnosti. Ibaže kým značná časť populácie stále pracuje vo výrobnom priemysle, vysoké percento sa presunulo do kancelárií a k počítačom, kde sa často vyžaduje určitý dresscode. Práve ten vyžaduje u mužov obleky, košele a kravaty, rovnako ako u žien sukne a lodičky. Lenže s nástupom generácie Z sa mnohé mení. Mladí ľudia čoraz častejšie odmietajú predstavu, že látka, strih alebo určitý dizajn majú automaticky určovať identitu svojho nositeľa. Sukňa nie je ženská. Oblek nie je pánsky. Sú to len kusy oblečenia, ktorým význam prisudzujeme my sami.

Práve preto pôsobí prehliadka Simone Rocha tak aktuálne. Nenabúrava len staré vzorce, ale ponúka aj iný pohľad na mužstvo. Modely návrhárky vyžarujú pokoj, sebavedomie a vnútornú istotu. Sú teda navrhnuté pre mužov, ktorí okolitému svetu nepotrebujú neustále dokazovať svoju maskulinitu. Čo je najskôr to, čo niektorých pozorovateľov tak zneisťuje.

Bowie, Prince a Harry Styles. Okrem spevu ich spája aj móda, a to tá dámska

Muži, ktorí si dovolia nosiť tradične feminínne prvky, ako sú sukne či čipky, navyše často pôsobia sebavedomejšie než tí, ktorí sa im za každú cenu vyhýbajú. Obliecť si niečo, čo spochybňuje normy, vyžaduje sebadôveru. Je to dôkaz osobnej slobody.

Zdroj: Gucci

Móda tak opakovane ukázala, že najväčšími štýlovými ikonami boli práve tí, ktorí odmietli rešpektovať hranice svojej doby. Či už sa pozrieme na Davida Bowie, Prince, alebo z aktuálnych interpretov na Harryho Stylesa, Asapa Rockyho či speváka Sombera, všetkých spája feminínna estetika. Nie je náhodou, že Simone Rocha, návrhárka pracujúca s témami romantiky, rodiny a emócií, vytvorila kolekciu, akú vytvorila. Vo svete, ktorý od mužov po stáročia vyžaduje silu a zdržanlivosť, predstavuje jemnosť radikálne gesto. O to viac s rastúcou popularitou konzervatívnych hodnôt.

Móda je formou sebaivyjadrenia, kreativity a identity. Nemala by byť obmedzovaná predstavou, že určité strihy, materiály či zdobenie prislúchajú len jednému pohlaviu. Ak nás v roku 2026 dokáže pohoršiť muž v čipkovanej košeli, možno to vypovedá o tom, ako pevne sa stále držíme zastaraných predstáv o mužstve. A možno je načase posunúť sa ďalej.

Zdroje: Autorský článok

Autor článku:

Sukňa alebo nohavice. Prečo potrebujeme rozlišovať oblečenie podľa genderu?

― Reklama ―

Pánska prehliadka pre SS27 z dielne Simone Rocha sa stala jednou z najdiskutovanejších tém tohtoročného módneho veľtrhu Pitti Uomo vo Florencii. Kým kritici vyzdvihovali jej emocionálnu hĺbku, precízne krajčírstvo a osobný príbeh, na sociálnych sieťach sa znovu rozhorela známa debata o gendere. Je to ešte pánska móda? A čo vlastne v súčasnosti definuje maskulinitu?

Komentáre na sociálnych sieťach pod príspevkami z debutovej pánskej prehliadky značky Simone Rocha pripomínali četovaciu skupinu priaznivcov manosféry. Irská návrhárka predstavila mužov odetých do čipkovaných košieľ, transparentných vrstiev, vyšívaných látok, jemných hodvábnych detailov a tylu. A hľa, debata sa rozvírila.

Kolekcia na jar/leto 2027 nepôsobila ako provokácia, ba naopak, prekvapivo prirodzene, intímne a ľudsky. Podľa mnohých recenzií išlo o jednu z doteraz najosobnejších prehliadok dizajnérky, ktorá pri tvorbe čerpá zo spomienok na detstvo, rodinu a írske korene. Jemnosť, ktorú do pánskeho odevu dostala, je jej autentickým vyjadrením emócií.

Kultúrne stereotypy opäť na scéne. Muž má nosiť nohavice, žena sukňu. Alebo nie?

Keď sa na móle objaví muž v robustnom obleku inšpirovanom uniformou, málokto cíti potrebu diskutovať o jeho mužnosti. Akonáhle má však na sebe čipku, výšivku alebo sukňu, časť publika začne spochybňovať samotnú podstatu jeho maskulinity. Prečo?

Zdroj: Profimedia, Simone Rocha

Odpoveď pravdepodobne nesúvisí s módou, ale s kultúrnymi stereotypmi, ktoré si v sebe nesieme po generácie. Moderná spoločnosť si vytvorila úzku definíciu toho, ako má muž vyzerať. Má byť silný, funkčný a racionálny, hlavne však nesmie pôsobiť príliš ozdobne a krehko (Na to máme ženy!). Estetická zdržanlivosť sa stala synonymom mužnosti. Všetko, čo túto predstavu narúša, býva označené za feminínne, inými slovami menejcenné.

História odievania pritom ukazuje pravý opak. Oblečenie nikdy nebolo tak striktne rodovo rozdelené, ako sme si zvykli veriť. Muži po stáročia nosili odevy, ktoré by dnes mnoho ľudí bez váhania označilo za ženské. Aristokrati európskych dvorov sa obliekali do bohato zdobených kabátcov, čipkovaných golierov, hodvábu, saténu alebo vyšívaných pančúch. Podpätky boli pôvodne výsadou mužskej elity a symbolizovali moc, spoločenské postavenie aj bohatstvo. Šaty, tuniky a suknicové siluety boli po väčšinu ľudských dejín úplne bežnou súčasťou pánskeho šatníka naprieč kultúrami.

Pracovník v továrni sukňu nosiť nemôže. Ale čo ak ťuká do počítača?

Iba relatívne nedávna história – rozumej priemyselná revolúcia a dôraz na praktickosť, produktivitu a uniformitu – z pánskeho odievania vytlačila ozdobnosť. Šatník mužov sa zúžil na tmavé obleky, košele a jasne definované strohé siluety. Všetko, čo sa od tohto modelu odchyľovalo, začalo byť vnímané ako nepatričné. Oblečenie bolo predovšetkým funkčné, zjednodušilo sa a unifikovalo tak, aby bolo čo najpohodlnejšie na prácu, najmä v továrňach.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

 

Příspěvek sdílený sombr (@sombr)

Móda vždy fungovala ako zrkadlo spoločnosti. Ibaže kým značná časť populácie stále pracuje vo výrobnom priemysle, vysoké percento sa presunulo do kancelárií a k počítačom, kde sa často vyžaduje určitý dresscode. Práve ten vyžaduje u mužov obleky, košele a kravaty, rovnako ako u žien sukne a lodičky. Lenže s nástupom generácie Z sa mnohé mení. Mladí ľudia čoraz častejšie odmietajú predstavu, že látka, strih alebo určitý dizajn majú automaticky určovať identitu svojho nositeľa. Sukňa nie je ženská. Oblek nie je pánsky. Sú to len kusy oblečenia, ktorým význam prisudzujeme my sami.

Práve preto pôsobí prehliadka Simone Rocha tak aktuálne. Nenabúrava len staré vzorce, ale ponúka aj iný pohľad na mužstvo. Modely návrhárky vyžarujú pokoj, sebavedomie a vnútornú istotu. Sú teda navrhnuté pre mužov, ktorí okolitému svetu nepotrebujú neustále dokazovať svoju maskulinitu. Čo je najskôr to, čo niektorých pozorovateľov tak zneisťuje.

Bowie, Prince a Harry Styles. Okrem spevu ich spája aj móda, a to tá dámska

Muži, ktorí si dovolia nosiť tradične feminínne prvky, ako sú sukne či čipky, navyše často pôsobia sebavedomejšie než tí, ktorí sa im za každú cenu vyhýbajú. Obliecť si niečo, čo spochybňuje normy, vyžaduje sebadôveru. Je to dôkaz osobnej slobody.

Zdroj: Gucci

Móda tak opakovane ukázala, že najväčšími štýlovými ikonami boli práve tí, ktorí odmietli rešpektovať hranice svojej doby. Či už sa pozrieme na Davida Bowie, Prince, alebo z aktuálnych interpretov na Harryho Stylesa, Asapa Rockyho či speváka Sombera, všetkých spája feminínna estetika. Nie je náhodou, že Simone Rocha, návrhárka pracujúca s témami romantiky, rodiny a emócií, vytvorila kolekciu, akú vytvorila. Vo svete, ktorý od mužov po stáročia vyžaduje silu a zdržanlivosť, predstavuje jemnosť radikálne gesto. O to viac s rastúcou popularitou konzervatívnych hodnôt.

Móda je formou sebaivyjadrenia, kreativity a identity. Nemala by byť obmedzovaná predstavou, že určité strihy, materiály či zdobenie prislúchajú len jednému pohlaviu. Ak nás v roku 2026 dokáže pohoršiť muž v čipkovanej košeli, možno to vypovedá o tom, ako pevne sa stále držíme zastaraných predstáv o mužstve. A možno je načase posunúť sa ďalej.

Zdroje: Autorský článok

― Reklama ―

Nákupný zoznam na október: Doprajte pleti aj zmyslom jesenný reštart

Október má v sebe zvláštne čaro. Tempo sa prirodzene spomaľuje, dni dostávajú pokojnejší rytmus a my si čoraz viac uvedomujeme, čo nám robí dobre. Po období plnom slnka, cestovania a neustáleho pohybu prichádza chvíľa vrátiť sa k sebe a svojim rituálom. Kozmetická rutina tak nemusí byť len povinnosťou, ale aj chvíľou, na ktorú sa tešíme. Jesenné novinky prinášajú presne tento pocit. Radosť z objavovania, zmyslový zážitok a produkty, ktoré majú svoje miesto v každom dni.

Každý po svojom. Módne domy hľadajú na Parížskom týždni módy novú podobu luxusu

Parížsky týždeň módy prináša ďalšie novinky z jarných kolekcií veľkých mien módneho sveta. Loewe prevádza svoj snový svet do každodenného šatníka, Sarah Burton v Givenchy hľadá silu v precíznom strihu a Hermès necháva oblečenie doslova dýchať. Všetky domy, návrhári aj remeselníci ukázali, ako rozdielne sa dá dnes pracovať s predstavou luxusu, nositeľnosťou aj experimentom.

Keď nestačí len pekná fotka. Najlepšie módne kampane jesene 2026

Po letnej pauze módne značky opäť rozbiehajú svoje marketingové mašinérie a predstavujú očakávané jesenné kampane. Luxusné fotografie vystavujúce na obdiv oblečenie novej sezóny sa razom menia na preteky o superlatívy. Kto príde s najkreatívnejším konceptom, obsadí najžiadanejšiu celebritu alebo vytvorí vizuál s najväčším virálnym potenciálom? Kampane sa na nás valia zo všetkých strán. V pamäti však ako vždy zostávajú predovšetkým tie, ktoré dokážu ponúknuť viac než len pár sekúnd bezmyšlienkovitého estetického potešenia.

Chlpaté textúry, divoké vzory a návrat Y2K. Jeseň 2026 chce patriť výraznosti

Tento rok prináša jeseň zaujímavú zmenu nálady. Móda už niekoľko sezón venuje čoraz väčší priestor výraznosti a na prehliadkach v New Yorku, Londýne, Miláne aj Paríži nadobúda tento posun ešte sebavedomejšiu podobu. Do popredia sa opäť dostávajú dramatické siluety, textúry a hlboké odtiene. Klasické krajčírstvo nadobúda nové proporcie a neočakávané štýlové kombinácie. Jesenný šatník v roku 2026 tak pôsobí odvážnejšie a rozhodne menej predvídateľne.

Milánsky fashion week reprezentovali návraty k archívom, remeslo aj móda pre každodenný život.

Fashion week v Miláne ponúkol niekoľko rôznych pohľadov na to, čo dnes znamená držať sa identity módneho domu. Kreatívny riaditeľ Demna sa pokúsil nájsť vlastnú definíciu značky Gucci, Dolce&Gabbana obrátili pozornosť k osobnému štýlu a Ferragamo postavil kolekciu na ikonickej obuvi svojho zakladateľa. Bottega Veneta nechala vyniknúť materiály a remeslo a Silvia Armani pracovala s premenou značky po úmrtí jej zakladateľa

Ležérna nedokonalosť diktuje trendy. Ovládla beauty looky v New Yorku aj Londýne

Krása, ktorá nie je príliš zviazaná pravidlami, no napriek tomu zostáva pôsobivá. Aj tak by sa dali opísať beauty trendy, ktoré dominovali na prehliadkových mólach v New Yorku a Londýne. Maratón fashion weekov síce ešte nie je na konci, už teraz je však jasné, čo bude formovať jar a leto 2027. Od nostalgicky krepovaných vlasov cez uvoľnené uzly až po viečka s efektom lesku na pery – rozhodne bude z čoho vyberať.

Made in Italy, alebo AI? Roboti na prehliadke Vogue World zatienili remeslo

Show z dielne globálne známeho módneho magazínu s názvom Vogue World tento rok vzbudila väčší ohlas než zvyčajne. Téma Made in Italy s dôrazom na remeselnosť odevného priemyslu bola reprezentovaná trochu zvláštne. Popri haute couture, ikonických vintage kúskoch, talianskom remesle a hviezdach svetového formátu sa na runway dostali štyria humanoidní roboti. Medzi hlavných sponzorov podujatia totiž patrili spoločnosti Meta Glasses a OpenAI. Prehliadka tak pôsobila menej ako premyslená debata o budúcnosti módy a viac ako ukážka toho, ako rýchlo sa technologické firmy stávajú súčasťou jej financovania.

Je originalita mŕtva? Štyri značky vydali zároveň takmer identický produkt

Masky na oči, pri ktorých už nebudete musieť riešiť klasické problémy. Ich roztrhnutie, neustále padanie z tváre alebo otravné jednorazové obaly. Taká bola myšlienka za inovatívnym dizajnom balenia, ktorý je vo svete kórejskej kozmetiky známy ako „grinder“. Lenže namiesto originálneho nápadu prišlo humorné fiasko. Takmer rovnaký produkt uviedli v rovnakom čase hneď štyri známe značky.

Miesto chladného obchodu záhradný chrám. House of Dior v Miláne staví na emócie

Po Pekingu prichádza koncept House of Dior aj do Milána. Francúzsky módny dom otvoril svoje nové pôsobisko na prestížnej ulici Via Monte Napoleone a potvrdzuje tým smer, ktorým sa v posledných rokoch vydáva. Luxus sa totiž dnes čoraz menej odohráva iba na prehliadkovom móle. Čoraz dôležitejší je svet, ktorý okolo neho značka dokáže vytvoriť. Práve doňho Dior svojich zákazníkov pozýva. Jeho butiky sa menia na miesta, kde sa móda stretáva s umením, dizajnom a kultúrou.

Miláno vás nenechá vydýchnuť. Prehliadky pre SS27 sú v plnom prúde.

Septembrový maratón týždňov módy pokračuje a Miláno tak po New Yorku a Londýne ukazuje, čo má ešte v rukáve. Po úspešnej prehliadke z dielne Prada, ktorá tamojší fashion week v utorok odštartovala, prišlo na rad množstvo ďalších módnych domov. Za pozornosť stoja okrem iného kolekcie pre SS27 od mien, ako je Roberto Cavalli, MM6 Maison Margiela, Marni, Max Mara alebo napríklad Alberta Ferretti.

Je Alessandro Michele pre Valentino tým pravým? Kritici hovoria áno, čísla zatiaľ nie

Keď Alessandro Michele v roku 2024 prevzal vedenie módneho domu Valentino, priniesol si so sebou výrazný rukopis. Vďaka práci pre Gucci mal povesť autora, ktorý miluje vrstvenie, historické odkazy, maximalizmus, vintage, teatrálnosť a tak trochu chaos. Valentino pritom celé desaťročia staval na úplne inom type krásy, ktorý vidno v dokonalých siluetách, remeselnom spracovaní a elegancii. Po niekoľkých sezónach však začína byť zrejmé, že nový šéf sa nesnaží pretvoriť Valentino na svoj obraz, ale učí sa, ako byť sám sebou vnútri novej značky. Bude to ale stačiť?

Askézu strieda zmyselnosť. Show Fendi SS27 prepisuje vzťah medzi telom a odevom

Maria Grazia Chiuri vo svojej len druhej ready-to-wear kolekcii pre Fendi obrátila list. Po svojom debute, ktorý oslovil precíznosťou, no prekvapil tvrdohlavou askézou, ponúkla zmyselnú kolekciu. Pri tvorbe kolekcie SS27 čerpala inšpiráciu hneď z niekoľkých zdrojov, ktoré skúmali ľudské vzťahy, napätie a reflexiu. Práve tenzia medzi telom a odevom sa pre návrhárku stala ústrednou témou.

Viete, odkiaľ pochádza vaša vlna? PETA narušila fashion week v New Yorku aj v Londýne

Fashion week je sám o sebe dokonale kontrolovaným svetom. Návrhári často rozhodujú o lokácii, hudbe, modelkách, miestach v prvom rade aj o tom, ako budú vyzerať fotografie, ktoré v priebehu niekoľkých minút zaplavia sociálne siete. Minulý týždeň sme zistili, že aj takto dôkladne premyslené podujatie sa môže v priebehu pár sekúnd rozpadnúť. V New Yorku a v Londýne narušili aktivisti organizácie PETA prehliadky COS a H&M protestom za ukončenie používania vlny. Situácia zašla ešte ďalej vo chvíli, keď sa teraz už bývalý šéf Council of Fashion Designers of America Steven Kolb proti aktivistom fyzicky postavil.

Zaostrené na sukne. Show Prada SS27 nechala spodný diel hovoriť vlastným jazykom.

Rám obrazu, ktorý si zaslúži nové nápady. Presne tak opísala Miuccia Prada sukňu, ktorú spolu s Rafom Simonsom postavila do popredia prehliadky Prada SS27. Tá totiž odhalila doteraz nepoznané formy spodného dielu, čím z neho urobila stavebný kameň celej kolekcie. Ukázala tak, že aj ten najvyužívanejší prvok dokáže získať nový život, keď sa naň pozriete zo správneho uhla.

Záver londýnskeho fashion weeku stál za to. McQueen aj Burberry ukázali novú tvár britskej módy

Londýnsky fashion week priniesol v samom závere hneď niekoľko ikonických návratov aj nových začiatkov. Christopher Kane debutoval ako kreatívny riaditeľ Mulberry, Seán McGirr predstavil McQueen po svojom a Daniel Lee dal Burberry nový impulz prostredníctvom spolupráce s Celiou Birtwell. Roksanda Ilincic zasa ponúkla kolekciu postavenú na farbe, objeme a umeleckej inšpirácii.

Neviditeľná medzera. Beauty svet naráža pri tmavšej pleti s chladným podtónom

Ponuka odtieňov v kozmetike sa čoraz viac rozširuje, na ľudí s tmavšou pleťou a chladným podtónom sa však zabúda. V čase, keď sa beauty svet zameriava na individualitu a prirodzený vzhľad pleti, stal sa make-up oveľa viac než len prostriedkom na zjednotenie. Správny tón dokáže pôsobiť prirodzene, podčiarknuť farbu pokožky a stať sa takmer neviditeľnou súčasťou každodenného líčenia. Nájsť tohto perfektného pomocníka je však pre niektorých z nás stále problém.

― Reklama ―

― Reklama ―