Udeľovanie Oscarov, filmový festival v Cannes alebo Berlinale. To sú len príklady podujatí, ktoré dokazujú, ako úzko je červený koberec prepojený s módnymi prehliadkami. Rovnako ako dychberúce róby prenikajú do sveta filmu, aj ten zanecháva v móde dôležitú stopu. Nedávne prehliadky Dior a Balenciaga ukazujú, že tento vzťah nielen pokračuje, ale sa aj neustále posilňuje.

Róby na červených kobercoch sú len jedným z mnohých príkladov prepojenia módneho a filmového sveta. Niekedy má navrch jeden, inokedy druhý, vzájomne sa však neustále formujú a spoločne hľadajú nové podoby. Dôkazom sú nedávne prehliadky značiek Dior a Balenciaga. Obe totiž odhalili spolupráce s poprednými režisérmi, ktorí nesedeli len v prvom rade, ale aktívne formovali podobu finálnych kolekcií aj atmosféru show.

^{Zdroj: Dior | SS26}

Zatiaľ čo niektoré módne domy sa filmového sveta dotýkajú len jemne, zvyčajne v podobe zástupu hviezdnych ambasádorov, iné sa neboja ponoriť hlboko do pomyselnej temnej nory ríše divov. Práve filmové remeslo im totiž pomáha pri odovzdávaní komplexných myšlienok, príbehov skrývajúcich sa za nemými návrhmi. Aj preto oslovil návrhár Jonathan Anderson pre svoj debut v Diori režiséra Luca Guadagnina.

^{Zdroj: Dior | SS26}

Tvorca, ktorý má na konte filmy ako Dej mi svoje meno, Rivalovia alebo Queer, spolu s produkčným dizajnérom Stefanom Baisom vytvoril kulisu pre jeden z najdôležitejších momentov súčasnej módy. Uprostred sály inšpirovanej berlínskou galériou Gemäldegalerie postavili obrovskú prevrátenú pyramídu, na ktorú tesne pred začiatkom prehliadky premietli film z dielne britského režiséra Adama Curtisa.

^{Zdroj: Balenciaga | FW26}

„Keď móda, film a architektúra spolupracujú bok po boku, je to posilňujúce,“ vyhlásil režisér v rozhovore pre Wallpaper. Rovnakú myšlienku mal tento rok na jar aj Pierpaolo Piccioli, ktorý réžiu prehliadky zveril režisérovi Samovi Levinsonovi. Svoje návrhy tak nechal prehovoriť jazykom tretej série úspešného seriálu Euphoria. Zábery zachytili nielen oblečenie, ale aj plátna týčiace sa za kráčajúcimi modelmi a modelkami.

Pocta filmu aj premyslený strategický ťah. Návrhári volia multimediálny prístup

Obaja spomínaní návrhári si pri navrhovaní módnej scény mohli vyberať z tých najtalentovanejších scénografov. Napriek tomu siahli do vreciek filmového priemyslu, ktorý podľa nich lepšie zachytil myšlienky, ktoré im nedali spať. Spolupráca alebo odkazovanie na osobnosti zo sveta filmu nie sú žiadnou novinkou. Spomeňme si napríklad na labutiu pieseň Marie Grazie Chiuri pre Dior, ktorá odkazovala na slávneho talianskeho režiséra Federica Felliniho.

^{Zdroj: Louis Vuitton}

Napríklad Louis Vuitton predstavil kolekciu The Darjeeling Limited, ktorá čerpala z rovnomenného filmu Wesa Andersona. Mnohé značky tiež angažujú režisérov k natáčaniu rozsiahlych kampaní, ktoré často pripomínajú krátke filmy. Presne týmto spôsobom sa do sveta Gucci rozhodol vstúpiť aj Demna s filmom The Tiger. Ako vždy sa však ponúka otázka, do akej miery je za partnerstvom kreativita a do akej miery zisk.

Predsa len, lákavá postava zo sveta filmu či popkultúry neraz stačí na to, aby sa o výslednej kolekcii, kampani alebo prehliadke diskutovalo o niečo viac. Aj keď nemožno vylúčiť, že za popísanými nápadmi stojí len trblietanie hviezdnych mien, nemôžeme spojitosť módy a filmu uprieť. Vytvoriť unikátnu prehliadku totiž vyžaduje rovnaký spôsob rozprávania nepísaných príbehov a snahu ponoriť diváka do esteticky komplexného priestoru.

Nedávne prehliadky ukazujú, že si návrhári ako Jonathan Anderson a Demna uvedomujú spoločnú pôdu viac než kedykoľvek predtým. Chápu, že na oslovenie súčasného diváka už nestačí len jedno konkrétne médium, či už ide o článok, príspevok na Instagrame alebo zástup nových návrhov. Namiesto toho pracujú s inteligentným multimediálnym prístupom, ktorý oslovuje súčasné módne publikum, ale siaha aj ďaleko za jeho hranice.

_{Zdroje: Autorský článok}