― Reklama ―

― Reklama ―

Svet módy so svojimi očarujúcimi a trblietavými prehliadkami je javiskom, na ktorom sa prejavuje genialita návrhárov, ktorí šikovne spájajú tradíciu s inováciou. Súčasné módne prehliadky, ktoré obdivujú milióny divákov, však majú svoje korene v prekvapivo skromných a intímnych začiatkoch. Ich prvé vystúpenie tak možno vystopovať až do 19. storočia.

Priekopnícky anglický módny návrhár Charles Frederick Worth prišiel s myšlienkou propagovať svoje výtvory. Koncom 19. storočia zaviedol novú koncepciu prezentácie módnych kreácií pomocou živých modelov namiesto statických figurín. Jeho odvážny krok nielenže oživil módnu scénu, ale položil aj základy moderných módnych prehliadok.

Následne sa rýchlo rozšírili do svetových metropol, ako sú Paríž, Londýn a New York. Inovatívny spôsob prezentácie zmenil módny priemysel a umožnil návrhárom predviesť svoje výtvory živým a pútavým spôsobom, čím oslovil širšie publikum. Bol to začiatok éry, v ktorej sa módne prehliadky stali nevyhnutnou súčasťou sveta módy.

Inovatívne prehliadky sa presunuli z Európy na druhý breh oceánu

Práve inovácia, ktorú zaviedol Worth, inšpirovala rozvoj módnych prehliadok v USA. Keď si americkí maloobchodníci začali osvojovať túto myšlienku, bolo to začiatkom 20. storočia. Prvá zdokumentovaná americká módna prehliadka sa pravdepodobne uskutočnila v roku 1903. Mala sa konať v obchode bratov Ehrlichovcov v New Yorku.

Ako záujem rástol, v roku 1910 začali veľké obchodné domy, ako napríklad Wanamaker’s v New Yorku a Philadelphii, organizovať vlastné módne prehliadky. Tieto podujatia slúžili na predvádzanie odevov haute couture z Paríža alebo ich replík. Ich cieľom bolo ukázať vkus majiteľov a zatraktívniť ponúkané výrobky pre potenciálnych zákazníkov.

Od roku 1918 začali módne domy stanovovať pravidelné termíny plánovaných módnych prehliadok. Spravidla sa konali v hoteloch alebo obchodných domoch dvakrát ročne. Nový harmonogram umožnil módnym domom efektívne plánovať a propagovať svoje kolekcie zahraničným kupujúcim.

V 20. rokoch 20. storočia sa módne prehliadky začali organizovať v maloobchodných predajniach po celých Spojených štátoch. Často sa konali v divadlách, kde boli prezentované s príbehom. Boli tiež organizované na určitú tému. Takéto prehliadky v polovici storočia boli mimoriadne populárne a niekedy prilákali tisíce zákazníkov a zvedavých divákov.

Modelky už neboli len figuríny. Divákom odhaľovali svoju osobnosť

Ďalším míľnikom bol „New Look“, s ktorým návrhár Christian Dior zažiaril v roku 1947. Predstavoval revolučný odklon od vojnového asketizmu a odštartoval novú éru ženskosti a exkluzivity. V 60. rokoch sa charakter prehliadok začal ďalej rozvíjať. Vážne a formálne podujatia sa zmenili na pestré prehliadky, na ktorých mali modelky možnosť vyjadriť svoju jedinečnosť.

Prehliadky sa postupne stávali avantgardnejšími a móla sa menili na produkcie s oslnivými svetelnými a zvukovými efektmi. V roku 1998 vytvoril návrhár Yves Saint Laurent ohromujúcu prehliadku na vypredanom štadióne, ktorú pred finále majstrovstiev sveta vo futbale sledovalo neuveriteľných 1,7 miliardy ľudí.

@leflairvietnam YSL FIFA World Cup 1998 #ysl #fifaworldcup #yslfashionshow #leflairvietnam #shopleflair #leflairfashion ♬ Icon – Stella Mwangi

V súčasnosti sa prehliadky dostali do štádia, keď ponúkajú ohromujúce predstavenia spájajúce umenie a komerciu. Návrhári ako Alexander McQueen a Karl Lagerfeld premenili svoje prehliadky na nezabudnuteľný zážitok. McQueen napríklad použil veterné tunely a tematické produkcie, zatiaľ čo Lagerfeld vytvoril prehliadky vo fiktívnych letiskových termináloch. Na prehliadkové mólo premenil aj Veľký čínsky múr.

Módne prehliadky so svojimi skromnými začiatkami a dramatickým vývojom sa tak postupne stali neoddeliteľnou súčasťou sveta módy. Naďalej však odhaľujú nové hranice kreativity a inovácií. Navyše, ako ukazuje história a súčasnosť, módne prehliadky budú vždy odrážať ducha doby, v ktorej sa konajú.

Zdroje: CNN, Wikipedia, TikTok, YouTube

Autor článku:
Foto:Reuters

Ako sa vyvíjali módne prehliadky? Od skromných začiatkov v 19. storočí až po súčasné trblietavé prehliadky

― Reklama ―

Svet módy so svojimi očarujúcimi a trblietavými prehliadkami je javiskom, na ktorom sa prejavuje genialita návrhárov, ktorí šikovne spájajú tradíciu s inováciou. Súčasné módne prehliadky, ktoré obdivujú milióny divákov, však majú svoje korene v prekvapivo skromných a intímnych začiatkoch. Ich prvé vystúpenie tak možno vystopovať až do 19. storočia.

Priekopnícky anglický módny návrhár Charles Frederick Worth prišiel s myšlienkou propagovať svoje výtvory. Koncom 19. storočia zaviedol novú koncepciu prezentácie módnych kreácií pomocou živých modelov namiesto statických figurín. Jeho odvážny krok nielenže oživil módnu scénu, ale položil aj základy moderných módnych prehliadok.

Následne sa rýchlo rozšírili do svetových metropol, ako sú Paríž, Londýn a New York. Inovatívny spôsob prezentácie zmenil módny priemysel a umožnil návrhárom predviesť svoje výtvory živým a pútavým spôsobom, čím oslovil širšie publikum. Bol to začiatok éry, v ktorej sa módne prehliadky stali nevyhnutnou súčasťou sveta módy.

Inovatívne prehliadky sa presunuli z Európy na druhý breh oceánu

Práve inovácia, ktorú zaviedol Worth, inšpirovala rozvoj módnych prehliadok v USA. Keď si americkí maloobchodníci začali osvojovať túto myšlienku, bolo to začiatkom 20. storočia. Prvá zdokumentovaná americká módna prehliadka sa pravdepodobne uskutočnila v roku 1903. Mala sa konať v obchode bratov Ehrlichovcov v New Yorku.

Ako záujem rástol, v roku 1910 začali veľké obchodné domy, ako napríklad Wanamaker’s v New Yorku a Philadelphii, organizovať vlastné módne prehliadky. Tieto podujatia slúžili na predvádzanie odevov haute couture z Paríža alebo ich replík. Ich cieľom bolo ukázať vkus majiteľov a zatraktívniť ponúkané výrobky pre potenciálnych zákazníkov.

Od roku 1918 začali módne domy stanovovať pravidelné termíny plánovaných módnych prehliadok. Spravidla sa konali v hoteloch alebo obchodných domoch dvakrát ročne. Nový harmonogram umožnil módnym domom efektívne plánovať a propagovať svoje kolekcie zahraničným kupujúcim.

V 20. rokoch 20. storočia sa módne prehliadky začali organizovať v maloobchodných predajniach po celých Spojených štátoch. Často sa konali v divadlách, kde boli prezentované s príbehom. Boli tiež organizované na určitú tému. Takéto prehliadky v polovici storočia boli mimoriadne populárne a niekedy prilákali tisíce zákazníkov a zvedavých divákov.

Modelky už neboli len figuríny. Divákom odhaľovali svoju osobnosť

Ďalším míľnikom bol „New Look“, s ktorým návrhár Christian Dior zažiaril v roku 1947. Predstavoval revolučný odklon od vojnového asketizmu a odštartoval novú éru ženskosti a exkluzivity. V 60. rokoch sa charakter prehliadok začal ďalej rozvíjať. Vážne a formálne podujatia sa zmenili na pestré prehliadky, na ktorých mali modelky možnosť vyjadriť svoju jedinečnosť.

Prehliadky sa postupne stávali avantgardnejšími a móla sa menili na produkcie s oslnivými svetelnými a zvukovými efektmi. V roku 1998 vytvoril návrhár Yves Saint Laurent ohromujúcu prehliadku na vypredanom štadióne, ktorú pred finále majstrovstiev sveta vo futbale sledovalo neuveriteľných 1,7 miliardy ľudí.

@leflairvietnam YSL FIFA World Cup 1998 #ysl #fifaworldcup #yslfashionshow #leflairvietnam #shopleflair #leflairfashion ♬ Icon – Stella Mwangi

V súčasnosti sa prehliadky dostali do štádia, keď ponúkajú ohromujúce predstavenia spájajúce umenie a komerciu. Návrhári ako Alexander McQueen a Karl Lagerfeld premenili svoje prehliadky na nezabudnuteľný zážitok. McQueen napríklad použil veterné tunely a tematické produkcie, zatiaľ čo Lagerfeld vytvoril prehliadky vo fiktívnych letiskových termináloch. Na prehliadkové mólo premenil aj Veľký čínsky múr.

Módne prehliadky so svojimi skromnými začiatkami a dramatickým vývojom sa tak postupne stali neoddeliteľnou súčasťou sveta módy. Naďalej však odhaľujú nové hranice kreativity a inovácií. Navyše, ako ukazuje história a súčasnosť, módne prehliadky budú vždy odrážať ducha doby, v ktorej sa konajú.

Zdroje: CNN, Wikipedia, TikTok, YouTube

― Reklama ―

Móde FOMO nehrozí. Luxusné značky si podmanili Milánsky design week

Milánsky design week sa opäť premenil na priestor, kde móda otvorene koketovala s prvotriednym dizajnom aj umením. Značky túto príležitosť naplno využili a globálnemu publiku naservírovali rozmanité inštalácie, v ktorých sa namiesto nábytku do popredia dostal samotný luxusný zážitok. Akými umeleckými objektmi a výstavami tento rok ozdobili Miláno?

Hit sezóny. Žabky na podpätku buď milujete, alebo ich milovať začnete!

Žabky na podpätku? Ešte nedávno by nás ani nenapadlo vnímať ich ako súčasť outfitu. Patrili skôr k letu pri vode, rýchlym pochôdzkam alebo horúcim dňom v meste. Móda však rada posúva hranice a dáva známym veciam nový význam. A práve to sa deje aj s týmto jednoduchým kúskom. Presúva sa z pláže do ulíc a prekvapivo dobre funguje v kombinácii s elegantnejšími prvkami, ako sú sukne, saká alebo čisté minimalistické siluety.

Kris Jenner ako talizman úspechu. Čína začala groteskný trend uctievania

Kris Jenner sa v posledných týždňoch mení na prekvapivý symbol prosperity. Na sociálnych sieťach sa jej fotografie objavujú ako profilové obrázky, tapety aj ako súčasť moodboardov plných luxusu, drahých áut a kariérnych cieľov. Žena, ktorá vybudovala jednu z najbohatších rodín na svete, sa tak mení na digitálny talizman pre generáciu hľadajúcu bohatstvo, disciplínu a pocit, že úspech stále existuje. Za týmto fenoménom stojí Čína.

Palazzo Gucci sa znovu otvára. Novú podobu mu dáva kreatívny riaditeľ Demna

Gucci vo Florencii opäť otvára brány Palazzo Gucci v historickom paláci Palazzo della Mercanzia ako priestor prístupný verejnosti s výstavou Gucci Storia, ktorá vznikla pod vedením kultového návrhára Demny. Priestor, ktorý v minulosti niesol rukopis jeho predchodcov, sa mení na mnohovrstevnatú inštaláciu, ktorá spája históriu so súčasnou tvorbou Gucci. Návštevník prechádza dvoma poschodiami usporiadanými ako výstavná trasa, kde sa stretávajú kľúčové momenty značky, ikonické produkty aj súčasné kampane. Otvorenie prichádza v čase, keď Gucci hľadá nový impulz a snaží sa znovu uchopiť svoju vlastnú identitu.

Hodvábna šatka opäť v hre. Prečo cenovka nemusí odrážať kvalitu?

Teploty stúpajú, vrstvy miznú a do popredia sa vracia jeden z najvariabilnejších doplnkov sezóny. Hodvábna šatka sa opäť objavuje v úlohe topu, čelenky i detailu kabelky. Sociálne siete s príchodom teplých dní zaplavujú videá, ktoré ukazujú nekonečné možnosti stylingu. Tentokrát sa ale pozornosť presúva inam. Koľko za tento malý kus látky vlastne dáva zmysel zaplatiť?

Horor od Duffer Brothers? Netflix uviedol Something Very Bad Is Going to Happen

Tvorcovia megahitu Stranger Things sa opäť vracajú k hororovému žánru. Za novým titulom z dielne Netflixu s výstižným názvom Something Very Bad Is Going to Happen stoja legendárni Duffer Brothers. Osemdielny seriál pod taktovkou režisérky Haley Z. Boston hľadá odpoveď na otázku, či existujú spriaznené duše. A či naozaj poznáme tých, ktorým sľubujeme vernosť až do smrti.

Móda v skratke: Demi Moore mieri do Lancôme a Armani/Casa otvára dvere do súkromia

Lancôme rozširuje svoj okruh ambasádoriek o ďalšie veľké meno. Tentoraz o oscarovú herečku Demi Moore. Armani/Casa počas milánskeho týždňa dizajnu odhaľuje projekt inšpirovaný domovmi Giorgia Armaniho a Kiko Milano stavia do čela vizážistu, ktorého práca sa objavila na tvárach Madonny či Charli XCX.

Emma Chamberlain skrotila interiérové trendy. Navrhla kolekciu pre West Elm

Neberte sa príliš vážne. Práve toto je pravidlo, ktorým sa Emma Chamberlain riadi nielen vo svojom živote, ale aj pri navrhovaní nábytku a doplnkov do domácnosti. Známá influencerka predstavila svoju vlastnú kolekciu pre americký reťazec West Elm. Výsledkom je eklektická kombinácia kúskov, odrážajúca jej osobnosť aj širší trend generácie Z. Na scénu sa vracia vintage a hravý maximalizmus.

Podprsenka ako statement. Ako ju nosiť, aby nepôsobila lacno?

Podprsenka sa na jar automaticky posúva z intímnej vrstvy do viditeľnej súčasti outfitu. Silueta, materiál aj čipkové ornamenty zrazu vstupujú do každodennej outfitovej ságy, rovnako ako sako alebo top. V centre stojí predovšetkým kontrast. Jemnosť proti ostrej línii krajčírskeho strihu, minimalizmus proti dekoru, odhalenosť proti kontrole. Výsledný look funguje v momente, keď sa jednotlivé vrstvy čítajú ako premyslená kompozícia, nie ako náhoda.

Sestry Owensové sa vracajú. Magická posedlosť 2 sľubuje najväčšiu filmovú nostalgiu jesene

Sandra Bullock a Nicole Kidman opäť otvárajú dvere do domu Owensovcov. Štúdio Warner Bros. zverejnilo prvý trailer k filmu Magická posedlosť 2 a spolu s ním sa vracajú polnočné margarity, viktoriánsky dom na útese i príbeh sestier, nad ktorými po generácie visí rodinná kliatba. Pokračovanie dorazí do kín 11. septembra a už prvé zábery vypovedajú o tom, že film opäť vsadí na melódiu, ženskú energiu a jesennú atmosféru, kvôli ktorej si pôvodný snímok našiel kultové postavenie.

Dizajn s osobným príbehom. Lampy Salù Iwadi uctievajú ženskú silu

Štúdio Salù Iwadi prichádza s kolekciou Gelede, ktorá posúva hranice medzi dizajnom, umením a kultúrnou pamäťou. Séria lámp so sochárskym nádychom čerpá z západoafrickej kultúrnej tradície Yoruba. Otvára dialóg o ženskej sile ako o tichej, ale zásadnej energii, ktorá formuje spoločnosť. Značka tak pokračuje vo svojom charakteristickom prístupe, v ktorom spája materiál, remeslo a odkazy na predkov so súčasným dizajnom.

Lifting bez ihiel? Oživte svoju pleť bez invazívnych zásahov

Žijeme v dobe, keď sa estetické procedúry stali takmer bežnou súčasťou starostlivosti o vzhľad. Okrem nich sa však čoraz viac presadzujú aj inteligentné kozmetické pomôcky, vďaka ktorým si môžete dopriať liftingový efekt v pohodlí domova. Moderné technológie prinášajú riešenia, ktoré šetria čas aj peniaze a zároveň umožňujú pravidelnú, každodennú starostlivosť o pleť bez nutnosti navštíviť špecializovanú kliniku.

Móda v skratke: Kering sa zameriava na vyššie marže a Jennie prepája Ray-Ban s Meta

Skupina Kering a jej šéf Luca de Meo predstavili plán, ktorý má skupinu vrátiť medzi najziskovejších hráčov na trhu s luxusným tovarom. Jacquemus posilňuje manažment pred expanziou do Ázie a Lancôme získava novú ambasádorku. Milan Design Week privítal inštaláciu z dielne Audi a Zaha Hadid Architects, zatiaľ čo Ray-Ban spája Jennie s inteligentnými okuliarmi Meta.

Resale platformy si poradili s infláciou. Vinted hlási nárast tržieb za rok 2025.

Second-hand produkty sú čoraz obľúbenejšie. V období inflácie hľadajú zákazníci spôsoby, ako ušetriť, a obracajú sa na resale ekonomiku. Potvrdzuje to aj správa platformy Vinted, ktorá v roku 2025 zaznamenala nárast tržieb o 38 percent. Podobný trend zaznamenávajú aj firmy Depop, Vestige alebo ThredUp. Navyše predpokladajú, že vojna v Iráne záujem o tovar z druhej ruky ešte posilní.

Film Fever: Zo stránok na obrazovky. Ktoré knihy čaká v roku 2026 seriál?

Adaptácia knihy na film alebo seriál sa medzi režisérmi a scenáristami stáva čoraz populárnejšou. Príbehy im poskytujú nové nápady, no zároveň sú ich spracovania často kritizované vernými čitateľmi. Svet kníh sa napriek tomu tento rok vo veľkom štýle prelieva na obrazovky. Od magických dobrodružstiev Harryho Pottera cez univerzitné romance Off Campus až po epickú pomstu v Grófovi Monte Cristo či čarovnú Narniu z pohľadu Grety Gerwig.

Oplatí sa diverzita? Inkluzívne kozmetické značky potvrdzujú rýchly rast

Najnovší Inclusivity Index z dielne platformy SeeMe opäť potvrdil, že diverzita môže v beauty svete znamenať významnú konkurenčnú výhodu. Údaje z roku 2025 totiž odhalili, že predaje inkluzívnych značiek rástli rýchlejšie než u firiem, ktoré prístup oslavujúci rôznorodosť nepraktizovali. Medzi najúspešnejšie spoločnosti tentoraz patria Rare Beauty, Haus Labs a MAC Cosmetics.

― Reklama ―

― Reklama ―