― Reklama ―

― Reklama ―

Pánska prehliadka pre SS27 z dielne Simone Rocha sa stala jednou z najdiskutovanejších tém tohtoročného módneho veľtrhu Pitti Uomo vo Florencii. Kým kritici vyzdvihovali jej emocionálnu hĺbku, precízne krajčírstvo a osobný príbeh, na sociálnych sieťach sa znovu rozhorela známa debata o gendere. Je to ešte pánska móda? A čo vlastne v súčasnosti definuje maskulinitu?

Komentáre na sociálnych sieťach pod príspevkami z debutovej pánskej prehliadky značky Simone Rocha pripomínali četovaciu skupinu priaznivcov manosféry. Irská návrhárka predstavila mužov odetých do čipkovaných košieľ, transparentných vrstiev, vyšívaných látok, jemných hodvábnych detailov a tylu. A hľa, debata sa rozvírila.

Kolekcia na jar/leto 2027 nepôsobila ako provokácia, ba naopak, prekvapivo prirodzene, intímne a ľudsky. Podľa mnohých recenzií išlo o jednu z doteraz najosobnejších prehliadok dizajnérky, ktorá pri tvorbe čerpá zo spomienok na detstvo, rodinu a írske korene. Jemnosť, ktorú do pánskeho odevu dostala, je jej autentickým vyjadrením emócií.

Kultúrne stereotypy opäť na scéne. Muž má nosiť nohavice, žena sukňu. Alebo nie?

Keď sa na móle objaví muž v robustnom obleku inšpirovanom uniformou, málokto cíti potrebu diskutovať o jeho mužnosti. Akonáhle má však na sebe čipku, výšivku alebo sukňu, časť publika začne spochybňovať samotnú podstatu jeho maskulinity. Prečo?

Zdroj: Profimedia, Simone Rocha

Odpoveď pravdepodobne nesúvisí s módou, ale s kultúrnymi stereotypmi, ktoré si v sebe nesieme po generácie. Moderná spoločnosť si vytvorila úzku definíciu toho, ako má muž vyzerať. Má byť silný, funkčný a racionálny, hlavne však nesmie pôsobiť príliš ozdobne a krehko (Na to máme ženy!). Estetická zdržanlivosť sa stala synonymom mužnosti. Všetko, čo túto predstavu narúša, býva označené za feminínne, inými slovami menejcenné.

História odievania pritom ukazuje pravý opak. Oblečenie nikdy nebolo tak striktne rodovo rozdelené, ako sme si zvykli veriť. Muži po stáročia nosili odevy, ktoré by dnes mnoho ľudí bez váhania označilo za ženské. Aristokrati európskych dvorov sa obliekali do bohato zdobených kabátcov, čipkovaných golierov, hodvábu, saténu alebo vyšívaných pančúch. Podpätky boli pôvodne výsadou mužskej elity a symbolizovali moc, spoločenské postavenie aj bohatstvo. Šaty, tuniky a suknicové siluety boli po väčšinu ľudských dejín úplne bežnou súčasťou pánskeho šatníka naprieč kultúrami.

Pracovník v továrni sukňu nosiť nemôže. Ale čo ak ťuká do počítača?

Iba relatívne nedávna história – rozumej priemyselná revolúcia a dôraz na praktickosť, produktivitu a uniformitu – z pánskeho odievania vytlačila ozdobnosť. Šatník mužov sa zúžil na tmavé obleky, košele a jasne definované strohé siluety. Všetko, čo sa od tohto modelu odchyľovalo, začalo byť vnímané ako nepatričné. Oblečenie bolo predovšetkým funkčné, zjednodušilo sa a unifikovalo tak, aby bolo čo najpohodlnejšie na prácu, najmä v továrňach.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

 

Příspěvek sdílený sombr (@sombr)

Móda vždy fungovala ako zrkadlo spoločnosti. Ibaže kým značná časť populácie stále pracuje vo výrobnom priemysle, vysoké percento sa presunulo do kancelárií a k počítačom, kde sa často vyžaduje určitý dresscode. Práve ten vyžaduje u mužov obleky, košele a kravaty, rovnako ako u žien sukne a lodičky. Lenže s nástupom generácie Z sa mnohé mení. Mladí ľudia čoraz častejšie odmietajú predstavu, že látka, strih alebo určitý dizajn majú automaticky určovať identitu svojho nositeľa. Sukňa nie je ženská. Oblek nie je pánsky. Sú to len kusy oblečenia, ktorým význam prisudzujeme my sami.

Práve preto pôsobí prehliadka Simone Rocha tak aktuálne. Nenabúrava len staré vzorce, ale ponúka aj iný pohľad na mužstvo. Modely návrhárky vyžarujú pokoj, sebavedomie a vnútornú istotu. Sú teda navrhnuté pre mužov, ktorí okolitému svetu nepotrebujú neustále dokazovať svoju maskulinitu. Čo je najskôr to, čo niektorých pozorovateľov tak zneisťuje.

Bowie, Prince a Harry Styles. Okrem spevu ich spája aj móda, a to tá dámska

Muži, ktorí si dovolia nosiť tradične feminínne prvky, ako sú sukne či čipky, navyše často pôsobia sebavedomejšie než tí, ktorí sa im za každú cenu vyhýbajú. Obliecť si niečo, čo spochybňuje normy, vyžaduje sebadôveru. Je to dôkaz osobnej slobody.

Zdroj: Gucci

Móda tak opakovane ukázala, že najväčšími štýlovými ikonami boli práve tí, ktorí odmietli rešpektovať hranice svojej doby. Či už sa pozrieme na Davida Bowie, Prince, alebo z aktuálnych interpretov na Harryho Stylesa, Asapa Rockyho či speváka Sombera, všetkých spája feminínna estetika. Nie je náhodou, že Simone Rocha, návrhárka pracujúca s témami romantiky, rodiny a emócií, vytvorila kolekciu, akú vytvorila. Vo svete, ktorý od mužov po stáročia vyžaduje silu a zdržanlivosť, predstavuje jemnosť radikálne gesto. O to viac s rastúcou popularitou konzervatívnych hodnôt.

Móda je formou sebaivyjadrenia, kreativity a identity. Nemala by byť obmedzovaná predstavou, že určité strihy, materiály či zdobenie prislúchajú len jednému pohlaviu. Ak nás v roku 2026 dokáže pohoršiť muž v čipkovanej košeli, možno to vypovedá o tom, ako pevne sa stále držíme zastaraných predstáv o mužstve. A možno je načase posunúť sa ďalej.

Zdroje: Autorský článok

Autor článku:

Sukňa alebo nohavice. Prečo potrebujeme rozlišovať oblečenie podľa genderu?

― Reklama ―

Pánska prehliadka pre SS27 z dielne Simone Rocha sa stala jednou z najdiskutovanejších tém tohtoročného módneho veľtrhu Pitti Uomo vo Florencii. Kým kritici vyzdvihovali jej emocionálnu hĺbku, precízne krajčírstvo a osobný príbeh, na sociálnych sieťach sa znovu rozhorela známa debata o gendere. Je to ešte pánska móda? A čo vlastne v súčasnosti definuje maskulinitu?

Komentáre na sociálnych sieťach pod príspevkami z debutovej pánskej prehliadky značky Simone Rocha pripomínali četovaciu skupinu priaznivcov manosféry. Irská návrhárka predstavila mužov odetých do čipkovaných košieľ, transparentných vrstiev, vyšívaných látok, jemných hodvábnych detailov a tylu. A hľa, debata sa rozvírila.

Kolekcia na jar/leto 2027 nepôsobila ako provokácia, ba naopak, prekvapivo prirodzene, intímne a ľudsky. Podľa mnohých recenzií išlo o jednu z doteraz najosobnejších prehliadok dizajnérky, ktorá pri tvorbe čerpá zo spomienok na detstvo, rodinu a írske korene. Jemnosť, ktorú do pánskeho odevu dostala, je jej autentickým vyjadrením emócií.

Kultúrne stereotypy opäť na scéne. Muž má nosiť nohavice, žena sukňu. Alebo nie?

Keď sa na móle objaví muž v robustnom obleku inšpirovanom uniformou, málokto cíti potrebu diskutovať o jeho mužnosti. Akonáhle má však na sebe čipku, výšivku alebo sukňu, časť publika začne spochybňovať samotnú podstatu jeho maskulinity. Prečo?

Zdroj: Profimedia, Simone Rocha

Odpoveď pravdepodobne nesúvisí s módou, ale s kultúrnymi stereotypmi, ktoré si v sebe nesieme po generácie. Moderná spoločnosť si vytvorila úzku definíciu toho, ako má muž vyzerať. Má byť silný, funkčný a racionálny, hlavne však nesmie pôsobiť príliš ozdobne a krehko (Na to máme ženy!). Estetická zdržanlivosť sa stala synonymom mužnosti. Všetko, čo túto predstavu narúša, býva označené za feminínne, inými slovami menejcenné.

História odievania pritom ukazuje pravý opak. Oblečenie nikdy nebolo tak striktne rodovo rozdelené, ako sme si zvykli veriť. Muži po stáročia nosili odevy, ktoré by dnes mnoho ľudí bez váhania označilo za ženské. Aristokrati európskych dvorov sa obliekali do bohato zdobených kabátcov, čipkovaných golierov, hodvábu, saténu alebo vyšívaných pančúch. Podpätky boli pôvodne výsadou mužskej elity a symbolizovali moc, spoločenské postavenie aj bohatstvo. Šaty, tuniky a suknicové siluety boli po väčšinu ľudských dejín úplne bežnou súčasťou pánskeho šatníka naprieč kultúrami.

Pracovník v továrni sukňu nosiť nemôže. Ale čo ak ťuká do počítača?

Iba relatívne nedávna história – rozumej priemyselná revolúcia a dôraz na praktickosť, produktivitu a uniformitu – z pánskeho odievania vytlačila ozdobnosť. Šatník mužov sa zúžil na tmavé obleky, košele a jasne definované strohé siluety. Všetko, čo sa od tohto modelu odchyľovalo, začalo byť vnímané ako nepatričné. Oblečenie bolo predovšetkým funkčné, zjednodušilo sa a unifikovalo tak, aby bolo čo najpohodlnejšie na prácu, najmä v továrňach.

Zobrazit příspěvek na Instagramu

 

Příspěvek sdílený sombr (@sombr)

Móda vždy fungovala ako zrkadlo spoločnosti. Ibaže kým značná časť populácie stále pracuje vo výrobnom priemysle, vysoké percento sa presunulo do kancelárií a k počítačom, kde sa často vyžaduje určitý dresscode. Práve ten vyžaduje u mužov obleky, košele a kravaty, rovnako ako u žien sukne a lodičky. Lenže s nástupom generácie Z sa mnohé mení. Mladí ľudia čoraz častejšie odmietajú predstavu, že látka, strih alebo určitý dizajn majú automaticky určovať identitu svojho nositeľa. Sukňa nie je ženská. Oblek nie je pánsky. Sú to len kusy oblečenia, ktorým význam prisudzujeme my sami.

Práve preto pôsobí prehliadka Simone Rocha tak aktuálne. Nenabúrava len staré vzorce, ale ponúka aj iný pohľad na mužstvo. Modely návrhárky vyžarujú pokoj, sebavedomie a vnútornú istotu. Sú teda navrhnuté pre mužov, ktorí okolitému svetu nepotrebujú neustále dokazovať svoju maskulinitu. Čo je najskôr to, čo niektorých pozorovateľov tak zneisťuje.

Bowie, Prince a Harry Styles. Okrem spevu ich spája aj móda, a to tá dámska

Muži, ktorí si dovolia nosiť tradične feminínne prvky, ako sú sukne či čipky, navyše často pôsobia sebavedomejšie než tí, ktorí sa im za každú cenu vyhýbajú. Obliecť si niečo, čo spochybňuje normy, vyžaduje sebadôveru. Je to dôkaz osobnej slobody.

Zdroj: Gucci

Móda tak opakovane ukázala, že najväčšími štýlovými ikonami boli práve tí, ktorí odmietli rešpektovať hranice svojej doby. Či už sa pozrieme na Davida Bowie, Prince, alebo z aktuálnych interpretov na Harryho Stylesa, Asapa Rockyho či speváka Sombera, všetkých spája feminínna estetika. Nie je náhodou, že Simone Rocha, návrhárka pracujúca s témami romantiky, rodiny a emócií, vytvorila kolekciu, akú vytvorila. Vo svete, ktorý od mužov po stáročia vyžaduje silu a zdržanlivosť, predstavuje jemnosť radikálne gesto. O to viac s rastúcou popularitou konzervatívnych hodnôt.

Móda je formou sebaivyjadrenia, kreativity a identity. Nemala by byť obmedzovaná predstavou, že určité strihy, materiály či zdobenie prislúchajú len jednému pohlaviu. Ak nás v roku 2026 dokáže pohoršiť muž v čipkovanej košeli, možno to vypovedá o tom, ako pevne sa stále držíme zastaraných predstáv o mužstve. A možno je načase posunúť sa ďalej.

Zdroje: Autorský článok

― Reklama ―

Kontrola už je pasé. Módne domy povýšili neupravené vlasy na nový luxus

Ak ste si mysleli, že neupravené vlasy patria len k zlým dňom, móda vás presvedčí o opaku. To, čo by sme za normálnych okolností možno schovávali pod čiapkou, sa dostáva priamo na prehliadkové móla. Prada tento prístup v kolekcii jar/leto 2027 v Miláne posunula ešte ďalej. Modelky na runway vkročili s výrazným objemom, uvoľnenými vlnami a prirodzene neusporiadanou textúrou. Žiadne dokonale uhladené pramienky ani snaha dostať každý detail pod kontrolu. Naopak. Čím prirodzenejší a neposlušnejší účes, tým lepšie.

Móda v kocke: Louis Vuitton číta, Thom Browne získa ocenenie a Rare Beauty sa dala na cestovanie

Móda sa nezastavuje ani po fashion weeku. Louis Vuitton prepája v Šanghaji literatúru, cestovanie a kreatívnu tvorbu. Americký návrhár Thom Browne a kurátor Andrew Bolton získajú ocenenie za prínos móde. Kozmetická značka Rare Beauty vytvorila s cestovným brandom BÉIS druhú spoločnú kolekciu. Tentoraz prináša kufre, kozmetické taštičky aj make-upový set v malinovo-ružovom odtieni Limitless.

Oddajte sa jeseni pod taktovkou filmu. Päť noviniek, ktoré budú stáť za to

Ešte do konca roka sa filmová scéna môže tešiť na veľké novinky. Jesenné večery vám spríjemní prekvapivo široký kinematografický záber. V hľadáčiku je hollywoodská klasika, experimentálny film s Tomom Cruisom, čierna komédia Martina McDonagha alebo možno už posledný film legendárneho Mika Leigha.

Návrat na mólo po šiestich rokoch. Christopher Kane dáva značke Mulberry nový smer

Po šiestich rokoch sa londýnske mólo znovu dočkalo mena, ktoré k britskej móde neodmysliteľne patrí. Značka Mulberry sa na London Fashion Week vrátila pod vedením nového kreatívneho riaditeľa Christophera Kane. Pre svoj očakávaný debut siahol po tom, čo je tomuto módnemu domu vlastné – po luxusnej koži, výrazných detailoch a siluetách ikonických kabeliek. Comeback tak nebol len obyčajnou spomienkou na minulosť, ale úplne novou kapitolou pre návrhára aj značku.

Ready-to-wear a couture. Schiaparelli, Chloé a Balenciaga ukázali, kam môže viesť práca s archívom

Opakovanie je matka múdrosti, no inovácie sú vo svete módy nevyhnutné. Parížsky týždeň módy ready-to-wear otvoril otázku, ako pracovať s dedičstvom módnych domov bez toho, aby sa súčasné kolekcie stali iba citáciou minulosti. Daniel Roseberry v Schiaparelli nadviazal na večerné saká Elsy Schiaparelli, Chemena Kamali sa pre Chloé vrátila k francúzskej ženskosti a Pierpaolo Piccioli v Balenciage skúšal, čo sa stane, keď sa couture techniky prenesú na obyčajné džínsy, biele tričko alebo pánsku košeľu.

Zabudnite na žehličku. Ako urobiť z nedokonalosti dokonalý doplnok?

Diktátu uhladených štýlov už dávno odzvonilo. Do módneho mainstreamu sa opäť dostáva messy estetika, ktorá prináša nielen väčšie pohodlie, ale aj kreatívnu slobodu. Za nevyžehlenú košeľu sa už dávno netreba hanbiť. Možno je naopak najvyšší čas urobiť z nej hviezdu vášho outfitu.

Zabudnite na kabát. Pánsky šatník ovládnu bundy na všetky spôsoby

Jesenná pánska móda tento rok balansuje medzi praktickosťou a výraznou siluetou. Zatiaľ čo niektoré bundy stavajú na utilitárnom pôvode, iné sa pohrávajú s luxusnými materiálmi, proporciami či športovou estetikou. Dajte zbohom hnedému kabátu a nebojte sa odviazať. Inšpirujte sa tými najpovolanejšími. Street style z Kodane ukazuje návrat barn jacket, kože aj klasickej vetrovky.

Sila oceánu, glamour aj nový štart. Parížsky fashion week nestráca dych

Mesiac týždňov módy je takmer na konci. Štafetu po Miláne prevzal Paríž, ktorý vždy predstavuje pomyselnú čerešničku na torte. Jeho program preto praská vo švíkoch. V stredu tak predstavil kolekcie pre nadchádzajúcu jar a leto z dielní značiek ako Balmain, Dries Van Noten, Stella McCartney či Courrèges. Každú síce definovalo niečo iné, no všetky urobili česť svojmu menu.

Rovnaká nálepka, iný význam. Označenie Made in Italy stráca kontakt s realitou

To, čo kedysi označovalo domáce remeselné dielne, poctivú prácu a transparentnosť dodávateľských reťazcov, dnes znamená takmer pravý opak. Označenie Made in Italy dlhé roky vyvolávalo dojem istoty. Drahého luxusu, ktorý však stojí za to. Opakované vyšetrovania módnych značiek pôsobiacich v Taliansku však napovedajú, že zodpovednosť už dávno nie je synonymom obľúbenej nálepky.

Keď jeseň dostane kľúče. Dizajnéri premenili interiér na živý domov

Keby jeseň dostala kľúče od apartmánu, najskôr by vyzeral práve takto. Burgundská červená, hlboká hnedá, teplá béžová a svetlo, ktoré akoby sa dovnútra dostávalo len na chvíľu. Interiér pôsobí útulne, pokojne a tak trochu nostalgicky. Akoby si v ňom jeseň našla svoje miesto a už sa nechcela sťahovať. A čo sa stane, keď túto atmosféru vezmú do rúk interiéroví dizajnéri?

50 odtieňov zlatej. Anthony Vaccarello poctil 10 rokov pôsobenia v Saint Laurent

Zlatá je farba oslavy a sebavedomia. A to je presne to, čo Anthony Vaccarello potreboval vo svojej kolekcii SS27 pre Saint Laurent vyjadriť. V Paríži totiž zložil poklonu nielen samotnému zakladateľovi značky, ale aj 10 rokom, ktoré strávil na jej čele. Jeho návrhy ponorené do zlatistých odtieňov tak vytvorili impozantnú šou, ktorá priživuje špekulácie, že návrhár módny dom opúšťa.

Rozbiť zavedený poriadok. Kolekcia Jil Sander SS27 uniká vlastným konvenciám

Simone Bellotti pre módny dom Jil Sander od svojho nástupu do roly kreatívneho riaditeľa vytvoril iba tri kolekcie. Už teraz však hľadá spôsob, ako z konvenčného minimalizmu, postaveného na perfektnej krajčírskej práci a nekompromisnej precíznosti, uniknúť. V kolekcii pre SS27, odhalenej na milánskom týždni módy, skúma novú zraniteľnosť, postavenú na úmyselných nedokonalostiach.

Päť hviezdičiek na otvorenom mori. Hotelové ikony menia svet jachtingu

Ani menej priaznivé počasie nemusí byť dôvodom zanechať plavby v spomienkach na preslnené leto. Nová generácia lodí totiž ukazuje, že cestovanie po mori môže byť plnohodnotným zážitkom aj bez dlhých hodín strávených v chladivých morských vodách. Premyslené interiéry, špičková gastronómia a osobný servis vytvárajú prostredie, ktoré má bližšie k luxusnému hotelu než k výletnej lodi. Vydať sa navyše môžete tak na Aljašku, ako aj do severnej Európy alebo na polynézske ostrovy s majestátnymi sopečnými vrcholmi, koralovými útesmi a pokojnými lagúnami.

Politika, reprezentácia a identita. Odštartoval týždeň módy v Paríži

Parížsky týždeň módy otvorili kolekcie, ktoré sa výrazne líšia témou aj prístupom. Čerstvá víťazka LVMH Prize Julie Kegels postavila svoju kolekciu na gravitácii a fyzikálnych zákonoch. Značka Matières Fécales obrátila pozornosť k reprezentácii a spoločenskému rozdeleniu. Kreatívna dvojica stojaca za Marques’Almeida ukázala, že dokáže pracovať so svojou charakteristickou estetikou a zároveň ju posúvať ďalej.

Inovovať, nie opakovať. Simone Rizzo a Loris Messina debutovali v Moschino.

Uctiť minulosť, ale nestavať na nostalgii. Zapojiť typické kódy, ale nekopírovať. Začať inovácie, ale bez opakovania toho, čo je až veľmi známe. Presne to sú výzvy, ktorým čelia mnohí návrhári vo chvíli, keď nastúpia do čela známeho módneho domu. Nevyhli sa im ani Simone Rizzo a Loris Messina. Zdá sa však, že noví kreatívni riaditelia Moschino vykročili s kolekciou SS27 správnym smerom.

Milánsky fashion week reprezentovali návraty k archívom, remeslo aj móda pre každodenný život.

Fashion week v Miláne ponúkol niekoľko rôznych pohľadov na to, čo dnes znamená držať sa identity módneho domu. Kreatívny riaditeľ Demna sa pokúsil nájsť vlastnú definíciu značky Gucci, Dolce&Gabbana obrátili pozornosť k osobnému štýlu a Ferragamo postavil kolekciu na ikonickej obuvi svojho zakladateľa. Bottega Veneta nechala vyniknúť materiály a remeslo a Silvia Armani pracovala s premenou značky po úmrtí jej zakladateľa

― Reklama ―

― Reklama ―