― Reklama ―

― Reklama ―

Ann Demeulemeester patrí medzi najtajomnejšie a zároveň najvplyvnejšie postavy belgickej avantgardy. Jej meno sa stalo synonymom čiernej, svetla a poézie v odevnej forme. Od debutu v 80. rokoch kultivuje estetiku temného ticha. Paradoxne ide o avantgardný minimalizmus, ktorý dýcha hlbokou emóciou. Vytvára šaty, pohybujúce sa medzi mäkkosťou a autoritou, medzi kožou a hodvábom, medzi Leonardom Cohenom a punkom. Každá kolekcia je skôr pomyselným žalospevom než módnym vyhlásením.

Návrhárka Ann Demeulemeester vstúpila do dejín módy ako členka slávnej Antverpskej šestky, skupiny návrhárov, ktorí posunuli európsku módu do intelektuálnej hĺbky. Zatiaľ čo ostatní sa snažili šokovať, ona a jej kolegovia rozprávali príbehy. Jej tvorba sa stala symbolom temného luxusu a veľkej vnútornej sily. Štýl Ann Demeulemeester sa neriadi sezónami ani trendmi, ale skôr rytmom autentickej duše. Dnes, keď jej meno žije mimo ateliér, jej podpis zostáva nezameniteľný a okamžite rozpoznateľný.

Poetika v každom smere. Ann Demeulemeester obdivovala Patti Smith aj dramatickú melanchóliu

Ann Demeulemeester vyštudovala antverpskú Royal Academy of Fine Arts a po boku dizajnérov Driesa Van Notena či Waltera Van Beirendoncka predstavila v roku 1986 prvú kolekciu. Už vtedy z nej vyžarovala osobitosť, ktorá premenila vnímanie tradičnej elegancie. Čierna sa pre ňu stala prostriedkom, ako vyjadriť pokoj, silu a intimitu. Na mólach sa objavovali dlhé kabáty s vojenským strihom, hodvábne košele s hlbokými manžetami, úzke nohavice, kopírujúce pohyb tela. V jej tvorbe nemožno opomenúť ani značný vplyv grunge scény a gotiky.

Zdroj: Fashion Museum Antwerp

Vo svojej značke, založenej v roku 1985, rozvíjala estetiku, ktorú možno čítať ako poéziu odevu. V každej kolekcii vážne rezonovala hudba. Patti Smith, Leonard Cohen či Nick Cave boli prirodzenou súčasťou jej príjemne temného sveta. Patti Smith sa stala aj jej múzou a priateľkou, často nosila jej kreácie a stála za atmosférou mnohých vizuálov samotnej značky. Ann Demeulemeester dokázala spojiť romantiku s architektúrou. Vytvárala vrstvy, ktoré prúdili s telom a obliekali človeka do hlbokých a inteligentných emócií namiesto trendov.

Na prehliadkach dokázala zachytiť moment medzi prítomnosťou a snom. Modelky kráčali v prirodzenom rytme, svetlo padalo na čierne látky ako na zrkadlo, ktoré odráža dušu. Každý look mal v sebe gesto maliara, ktorý s temnotou pracuje rovnako intenzívne ako s bielou farbou. Demeulemeester akoby videla krásu v neúplnosti. Nechávala priestor pre vlastnú interpretáciu, pre diváka, ktorý sa stával skutočnou súčasťou diela. Napríklad nasledujúce návrhy si skúste posúdiť sami. Čo vo vás vyvolávajú?

Zdroj: Fashion Museum Antwerp

Medzi grunge a romantikou. Ann Demeulemeester svoju stopu spečatila už v raných 90. rokoch

Začiatok 90. rokov potvrdil, že aj belgická móda môže mať globálny hlas. Vtedy by sa Ann Demeulemeester v podstate dala prirovnať k básnikovi, ktorý namiesto slov používa niť a látku. Na prehliadkach sa objavili dodnes ikonické kúsky. Čierne saká s dlhšou zadnou časťou, ktorá sa pri chôdzi správala ako plášť alebo priehľadné blúzky, ktoré umne kombinovali nahotu s noblesou. Pánske kolekcie následne priniesli novú verziu mužnosti. S istou dramatickou tvrdosťou, ale absolútne bez náznaku ega.

Zdroj: Fashion Museum Antwerp

Rok 1997 znamenal pre Ann Demeulemeester zásadný zlom. Jej jarná kolekcia vtedy pôsobila ako protiklad voči ére tesne obopnutých siluet 90. rokov. Namiesto prehnanej ženskosti ponúkla elegantnú asymetriu a voľnosť. Šaty a topy sa zdali byť ledabolo prehodené cez telo, akoby samy hľadali rovnováhu medzi grunge a romantikou. Modelky sa pohybovali s uvoľneným gestom a vlasy mali rozstrapatené ako po prebudení, zatiaľ čo halou dunela Patti Smith a jej pieseň Because the Night. Výsledok pôsobil surovo a pritom nesmierne kultivovane.

Návrhárčina móda sa dodnes dotýka duše, bez toho, aby stratila kontakt s realitou. Značka pracuje s kvalitnými materiálmi. S kožou, vlnou a hodvábom. Ale spôsob, akým ich návrhárka so svojim tímom vrstvila, pôsobil takmer organicky. Kabát nikdy nevyzeral dokonale vyžehlený, ale dokonale žil. Blúzka nebola hladká, ale dýchala. Každý steh mal zámer, každý pohyb modelu bol súčasťou kompozície.

Značka je dnes ukotvená v pôvodnom rukopise. Jej súčasná práca je „odolná voči trendom“ a vždy rovnaká

Rok 2010 priniesol zmenu. Návrhárka sa rozhodla opustiť svoju značku bez toho, aby to vyzeralo ako úplný koniec. Predala vedenie Sébastienovi Meunierovi a zamerala sa na dizajn nábytku, porcelánu a svetiel. Stále ovšem s tou istou poetickosťou. Jej prístup k tvorbe tak zostal konštantný. Temné ticho, úprimnosť, rytmus. V roku 2020 značku Ann Demeulemeester odkúpil taliansky podnikateľ Claudio Antonioli, ktorý znovu otvoril butik v Antverpách a podporil kontinuitu jej tak ikonickej estetiky.

Zdroj: Ann Demeulemeester

Keď dnes vstúpite do priestoru Ann Demeulemeester, nezáleží či do módneho archívu alebo antverpského obchodu, cítite poetickú drámu. Biela stena, čierny kabát, lúč svetla. Každý detail má účel, každý objekt svoje hlasité ticho. Móda značky sa nikdy neusilovala o efekt, ale o poetickú prítomnosť. A práve v tom spočíva jej sila aj teraz. V absolútnom rešpekte k človeku, ktorý odev nosí.

Zdroj: Profimedia

Ann Demeulemeester je teraz módnym domom, ktorý nepracuje s módou ako s priemyslom, ale ako s dialógom medzi človekom a odevom. Jeho dielo stojí mimo rýchlosť a sezónnu logiku. Každý kabát, každá košeľa nesie odtlačok ruky, ktorá rozumie melanchólii. V šatách značky sa chodí, žije a dýcha s ľahkosťou poézie. Práve v tom spočíva kúzlo Ann Demeulemeester. Spoločnosť vytvára svet, ktorý nepotrebuje vysvetlenie. Stačí ho cítiť. Ak vás zaujímajú aj ďalší módni géniovia, nezabudnite si prečítať napríklad článok o Rafovi Simonsovi.

Zdroje: FashionUnited UK, Lampoon Magazine, The Spaces, Fashion Network, Instagram, YouTube

Autor článku:
Marek Wrbík
Marek Wrbíkhttps://fashionup.sk/
Marek ve svých textech propojuje módu s popkulturou, ekonomikou i společenským kontextem. Zajímá ho, jak se oblečení stává odrazem doby a proč některé značky uspějí, zatímco jiné ztratí lesk. Pravidelně se objevuje na lokálních fashion akcích a sleduje tváře české módní scény. Rád rozkrývá příběhy za značkami i trendy, které zatím českému publiku zůstávají vzdálenější. Když zrovna nepíše, rád objevuje nové bary, galerie a podniky, kde jde cítit nápad. Módu bere jako koníček, ale i jako způsob, jak se dívat na svět.

Po stopách ikon: Ann Demeulemeester prináša poetickú temnotu

― Reklama ―

Ann Demeulemeester patrí medzi najtajomnejšie a zároveň najvplyvnejšie postavy belgickej avantgardy. Jej meno sa stalo synonymom čiernej, svetla a poézie v odevnej forme. Od debutu v 80. rokoch kultivuje estetiku temného ticha. Paradoxne ide o avantgardný minimalizmus, ktorý dýcha hlbokou emóciou. Vytvára šaty, pohybujúce sa medzi mäkkosťou a autoritou, medzi kožou a hodvábom, medzi Leonardom Cohenom a punkom. Každá kolekcia je skôr pomyselným žalospevom než módnym vyhlásením.

Návrhárka Ann Demeulemeester vstúpila do dejín módy ako členka slávnej Antverpskej šestky, skupiny návrhárov, ktorí posunuli európsku módu do intelektuálnej hĺbky. Zatiaľ čo ostatní sa snažili šokovať, ona a jej kolegovia rozprávali príbehy. Jej tvorba sa stala symbolom temného luxusu a veľkej vnútornej sily. Štýl Ann Demeulemeester sa neriadi sezónami ani trendmi, ale skôr rytmom autentickej duše. Dnes, keď jej meno žije mimo ateliér, jej podpis zostáva nezameniteľný a okamžite rozpoznateľný.

Poetika v každom smere. Ann Demeulemeester obdivovala Patti Smith aj dramatickú melanchóliu

Ann Demeulemeester vyštudovala antverpskú Royal Academy of Fine Arts a po boku dizajnérov Driesa Van Notena či Waltera Van Beirendoncka predstavila v roku 1986 prvú kolekciu. Už vtedy z nej vyžarovala osobitosť, ktorá premenila vnímanie tradičnej elegancie. Čierna sa pre ňu stala prostriedkom, ako vyjadriť pokoj, silu a intimitu. Na mólach sa objavovali dlhé kabáty s vojenským strihom, hodvábne košele s hlbokými manžetami, úzke nohavice, kopírujúce pohyb tela. V jej tvorbe nemožno opomenúť ani značný vplyv grunge scény a gotiky.

Zdroj: Fashion Museum Antwerp

Vo svojej značke, založenej v roku 1985, rozvíjala estetiku, ktorú možno čítať ako poéziu odevu. V každej kolekcii vážne rezonovala hudba. Patti Smith, Leonard Cohen či Nick Cave boli prirodzenou súčasťou jej príjemne temného sveta. Patti Smith sa stala aj jej múzou a priateľkou, často nosila jej kreácie a stála za atmosférou mnohých vizuálov samotnej značky. Ann Demeulemeester dokázala spojiť romantiku s architektúrou. Vytvárala vrstvy, ktoré prúdili s telom a obliekali človeka do hlbokých a inteligentných emócií namiesto trendov.

Na prehliadkach dokázala zachytiť moment medzi prítomnosťou a snom. Modelky kráčali v prirodzenom rytme, svetlo padalo na čierne látky ako na zrkadlo, ktoré odráža dušu. Každý look mal v sebe gesto maliara, ktorý s temnotou pracuje rovnako intenzívne ako s bielou farbou. Demeulemeester akoby videla krásu v neúplnosti. Nechávala priestor pre vlastnú interpretáciu, pre diváka, ktorý sa stával skutočnou súčasťou diela. Napríklad nasledujúce návrhy si skúste posúdiť sami. Čo vo vás vyvolávajú?

Zdroj: Fashion Museum Antwerp

Medzi grunge a romantikou. Ann Demeulemeester svoju stopu spečatila už v raných 90. rokoch

Začiatok 90. rokov potvrdil, že aj belgická móda môže mať globálny hlas. Vtedy by sa Ann Demeulemeester v podstate dala prirovnať k básnikovi, ktorý namiesto slov používa niť a látku. Na prehliadkach sa objavili dodnes ikonické kúsky. Čierne saká s dlhšou zadnou časťou, ktorá sa pri chôdzi správala ako plášť alebo priehľadné blúzky, ktoré umne kombinovali nahotu s noblesou. Pánske kolekcie následne priniesli novú verziu mužnosti. S istou dramatickou tvrdosťou, ale absolútne bez náznaku ega.

Zdroj: Fashion Museum Antwerp

Rok 1997 znamenal pre Ann Demeulemeester zásadný zlom. Jej jarná kolekcia vtedy pôsobila ako protiklad voči ére tesne obopnutých siluet 90. rokov. Namiesto prehnanej ženskosti ponúkla elegantnú asymetriu a voľnosť. Šaty a topy sa zdali byť ledabolo prehodené cez telo, akoby samy hľadali rovnováhu medzi grunge a romantikou. Modelky sa pohybovali s uvoľneným gestom a vlasy mali rozstrapatené ako po prebudení, zatiaľ čo halou dunela Patti Smith a jej pieseň Because the Night. Výsledok pôsobil surovo a pritom nesmierne kultivovane.

Návrhárčina móda sa dodnes dotýka duše, bez toho, aby stratila kontakt s realitou. Značka pracuje s kvalitnými materiálmi. S kožou, vlnou a hodvábom. Ale spôsob, akým ich návrhárka so svojim tímom vrstvila, pôsobil takmer organicky. Kabát nikdy nevyzeral dokonale vyžehlený, ale dokonale žil. Blúzka nebola hladká, ale dýchala. Každý steh mal zámer, každý pohyb modelu bol súčasťou kompozície.

Značka je dnes ukotvená v pôvodnom rukopise. Jej súčasná práca je „odolná voči trendom“ a vždy rovnaká

Rok 2010 priniesol zmenu. Návrhárka sa rozhodla opustiť svoju značku bez toho, aby to vyzeralo ako úplný koniec. Predala vedenie Sébastienovi Meunierovi a zamerala sa na dizajn nábytku, porcelánu a svetiel. Stále ovšem s tou istou poetickosťou. Jej prístup k tvorbe tak zostal konštantný. Temné ticho, úprimnosť, rytmus. V roku 2020 značku Ann Demeulemeester odkúpil taliansky podnikateľ Claudio Antonioli, ktorý znovu otvoril butik v Antverpách a podporil kontinuitu jej tak ikonickej estetiky.

Zdroj: Ann Demeulemeester

Keď dnes vstúpite do priestoru Ann Demeulemeester, nezáleží či do módneho archívu alebo antverpského obchodu, cítite poetickú drámu. Biela stena, čierny kabát, lúč svetla. Každý detail má účel, každý objekt svoje hlasité ticho. Móda značky sa nikdy neusilovala o efekt, ale o poetickú prítomnosť. A práve v tom spočíva jej sila aj teraz. V absolútnom rešpekte k človeku, ktorý odev nosí.

Zdroj: Profimedia

Ann Demeulemeester je teraz módnym domom, ktorý nepracuje s módou ako s priemyslom, ale ako s dialógom medzi človekom a odevom. Jeho dielo stojí mimo rýchlosť a sezónnu logiku. Každý kabát, každá košeľa nesie odtlačok ruky, ktorá rozumie melanchólii. V šatách značky sa chodí, žije a dýcha s ľahkosťou poézie. Práve v tom spočíva kúzlo Ann Demeulemeester. Spoločnosť vytvára svet, ktorý nepotrebuje vysvetlenie. Stačí ho cítiť. Ak vás zaujímajú aj ďalší módni géniovia, nezabudnite si prečítať napríklad článok o Rafovi Simonsovi.

Zdroje: FashionUnited UK, Lampoon Magazine, The Spaces, Fashion Network, Instagram, YouTube

― Reklama ―

Kontrola už je pasé. Módne domy povýšili neupravené vlasy na nový luxus

Ak ste si mysleli, že neupravené vlasy patria len k zlým dňom, móda vás presvedčí o opaku. To, čo by sme za normálnych okolností možno schovávali pod čiapkou, sa dostáva priamo na prehliadkové móla. Prada tento prístup v kolekcii jar/leto 2027 v Miláne posunula ešte ďalej. Modelky na runway vkročili s výrazným objemom, uvoľnenými vlnami a prirodzene neusporiadanou textúrou. Žiadne dokonale uhladené pramienky ani snaha dostať každý detail pod kontrolu. Naopak. Čím prirodzenejší a neposlušnejší účes, tým lepšie.

Móda v kocke: Louis Vuitton číta, Thom Browne získa ocenenie a Rare Beauty sa dala na cestovanie

Móda sa nezastavuje ani po fashion weeku. Louis Vuitton prepája v Šanghaji literatúru, cestovanie a kreatívnu tvorbu. Americký návrhár Thom Browne a kurátor Andrew Bolton získajú ocenenie za prínos móde. Kozmetická značka Rare Beauty vytvorila s cestovným brandom BÉIS druhú spoločnú kolekciu. Tentoraz prináša kufre, kozmetické taštičky aj make-upový set v malinovo-ružovom odtieni Limitless.

Oddajte sa jeseni pod taktovkou filmu. Päť noviniek, ktoré budú stáť za to

Ešte do konca roka sa filmová scéna môže tešiť na veľké novinky. Jesenné večery vám spríjemní prekvapivo široký kinematografický záber. V hľadáčiku je hollywoodská klasika, experimentálny film s Tomom Cruisom, čierna komédia Martina McDonagha alebo možno už posledný film legendárneho Mika Leigha.

Návrat na mólo po šiestich rokoch. Christopher Kane dáva značke Mulberry nový smer

Po šiestich rokoch sa londýnske mólo znovu dočkalo mena, ktoré k britskej móde neodmysliteľne patrí. Značka Mulberry sa na London Fashion Week vrátila pod vedením nového kreatívneho riaditeľa Christophera Kane. Pre svoj očakávaný debut siahol po tom, čo je tomuto módnemu domu vlastné – po luxusnej koži, výrazných detailoch a siluetách ikonických kabeliek. Comeback tak nebol len obyčajnou spomienkou na minulosť, ale úplne novou kapitolou pre návrhára aj značku.

Ready-to-wear a couture. Schiaparelli, Chloé a Balenciaga ukázali, kam môže viesť práca s archívom

Opakovanie je matka múdrosti, no inovácie sú vo svete módy nevyhnutné. Parížsky týždeň módy ready-to-wear otvoril otázku, ako pracovať s dedičstvom módnych domov bez toho, aby sa súčasné kolekcie stali iba citáciou minulosti. Daniel Roseberry v Schiaparelli nadviazal na večerné saká Elsy Schiaparelli, Chemena Kamali sa pre Chloé vrátila k francúzskej ženskosti a Pierpaolo Piccioli v Balenciage skúšal, čo sa stane, keď sa couture techniky prenesú na obyčajné džínsy, biele tričko alebo pánsku košeľu.

Zabudnite na žehličku. Ako urobiť z nedokonalosti dokonalý doplnok?

Diktátu uhladených štýlov už dávno odzvonilo. Do módneho mainstreamu sa opäť dostáva messy estetika, ktorá prináša nielen väčšie pohodlie, ale aj kreatívnu slobodu. Za nevyžehlenú košeľu sa už dávno netreba hanbiť. Možno je naopak najvyšší čas urobiť z nej hviezdu vášho outfitu.

Zabudnite na kabát. Pánsky šatník ovládnu bundy na všetky spôsoby

Jesenná pánska móda tento rok balansuje medzi praktickosťou a výraznou siluetou. Zatiaľ čo niektoré bundy stavajú na utilitárnom pôvode, iné sa pohrávajú s luxusnými materiálmi, proporciami či športovou estetikou. Dajte zbohom hnedému kabátu a nebojte sa odviazať. Inšpirujte sa tými najpovolanejšími. Street style z Kodane ukazuje návrat barn jacket, kože aj klasickej vetrovky.

Sila oceánu, glamour aj nový štart. Parížsky fashion week nestráca dych

Mesiac týždňov módy je takmer na konci. Štafetu po Miláne prevzal Paríž, ktorý vždy predstavuje pomyselnú čerešničku na torte. Jeho program preto praská vo švíkoch. V stredu tak predstavil kolekcie pre nadchádzajúcu jar a leto z dielní značiek ako Balmain, Dries Van Noten, Stella McCartney či Courrèges. Každú síce definovalo niečo iné, no všetky urobili česť svojmu menu.

Rovnaká nálepka, iný význam. Označenie Made in Italy stráca kontakt s realitou

To, čo kedysi označovalo domáce remeselné dielne, poctivú prácu a transparentnosť dodávateľských reťazcov, dnes znamená takmer pravý opak. Označenie Made in Italy dlhé roky vyvolávalo dojem istoty. Drahého luxusu, ktorý však stojí za to. Opakované vyšetrovania módnych značiek pôsobiacich v Taliansku však napovedajú, že zodpovednosť už dávno nie je synonymom obľúbenej nálepky.

Keď jeseň dostane kľúče. Dizajnéri premenili interiér na živý domov

Keby jeseň dostala kľúče od apartmánu, najskôr by vyzeral práve takto. Burgundská červená, hlboká hnedá, teplá béžová a svetlo, ktoré akoby sa dovnútra dostávalo len na chvíľu. Interiér pôsobí útulne, pokojne a tak trochu nostalgicky. Akoby si v ňom jeseň našla svoje miesto a už sa nechcela sťahovať. A čo sa stane, keď túto atmosféru vezmú do rúk interiéroví dizajnéri?

50 odtieňov zlatej. Anthony Vaccarello poctil 10 rokov pôsobenia v Saint Laurent

Zlatá je farba oslavy a sebavedomia. A to je presne to, čo Anthony Vaccarello potreboval vo svojej kolekcii SS27 pre Saint Laurent vyjadriť. V Paríži totiž zložil poklonu nielen samotnému zakladateľovi značky, ale aj 10 rokom, ktoré strávil na jej čele. Jeho návrhy ponorené do zlatistých odtieňov tak vytvorili impozantnú šou, ktorá priživuje špekulácie, že návrhár módny dom opúšťa.

Rozbiť zavedený poriadok. Kolekcia Jil Sander SS27 uniká vlastným konvenciám

Simone Bellotti pre módny dom Jil Sander od svojho nástupu do roly kreatívneho riaditeľa vytvoril iba tri kolekcie. Už teraz však hľadá spôsob, ako z konvenčného minimalizmu, postaveného na perfektnej krajčírskej práci a nekompromisnej precíznosti, uniknúť. V kolekcii pre SS27, odhalenej na milánskom týždni módy, skúma novú zraniteľnosť, postavenú na úmyselných nedokonalostiach.

Päť hviezdičiek na otvorenom mori. Hotelové ikony menia svet jachtingu

Ani menej priaznivé počasie nemusí byť dôvodom zanechať plavby v spomienkach na preslnené leto. Nová generácia lodí totiž ukazuje, že cestovanie po mori môže byť plnohodnotným zážitkom aj bez dlhých hodín strávených v chladivých morských vodách. Premyslené interiéry, špičková gastronómia a osobný servis vytvárajú prostredie, ktoré má bližšie k luxusnému hotelu než k výletnej lodi. Vydať sa navyše môžete tak na Aljašku, ako aj do severnej Európy alebo na polynézske ostrovy s majestátnymi sopečnými vrcholmi, koralovými útesmi a pokojnými lagúnami.

Politika, reprezentácia a identita. Odštartoval týždeň módy v Paríži

Parížsky týždeň módy otvorili kolekcie, ktoré sa výrazne líšia témou aj prístupom. Čerstvá víťazka LVMH Prize Julie Kegels postavila svoju kolekciu na gravitácii a fyzikálnych zákonoch. Značka Matières Fécales obrátila pozornosť k reprezentácii a spoločenskému rozdeleniu. Kreatívna dvojica stojaca za Marques’Almeida ukázala, že dokáže pracovať so svojou charakteristickou estetikou a zároveň ju posúvať ďalej.

Inovovať, nie opakovať. Simone Rizzo a Loris Messina debutovali v Moschino.

Uctiť minulosť, ale nestavať na nostalgii. Zapojiť typické kódy, ale nekopírovať. Začať inovácie, ale bez opakovania toho, čo je až veľmi známe. Presne to sú výzvy, ktorým čelia mnohí návrhári vo chvíli, keď nastúpia do čela známeho módneho domu. Nevyhli sa im ani Simone Rizzo a Loris Messina. Zdá sa však, že noví kreatívni riaditelia Moschino vykročili s kolekciou SS27 správnym smerom.

Milánsky fashion week reprezentovali návraty k archívom, remeslo aj móda pre každodenný život.

Fashion week v Miláne ponúkol niekoľko rôznych pohľadov na to, čo dnes znamená držať sa identity módneho domu. Kreatívny riaditeľ Demna sa pokúsil nájsť vlastnú definíciu značky Gucci, Dolce&Gabbana obrátili pozornosť k osobnému štýlu a Ferragamo postavil kolekciu na ikonickej obuvi svojho zakladateľa. Bottega Veneta nechala vyniknúť materiály a remeslo a Silvia Armani pracovala s premenou značky po úmrtí jej zakladateľa

― Reklama ―

― Reklama ―