Více

    ― Reklama ―

    ― Reklama ―

    Robert Wun je meno, ktoré v kalendári Parížskeho týždňa haute couture módy len tak neprehliadnete. Hongkongský návrhár debutoval na svetoznámom móle v roku 2023. Od tej doby si pomaly, ale iste vydobýva povesť grand couturiéra novej generácie. Jeho fascinujúce a znepokojivé návrhy pretkané hororovými motívmi milujú nielen sociálne siete, ale aj celebrity, ako je speváčka Beyoncé alebo rapperka Cardi B.

    Risk je zisk. Prechod na couture biznis model Wuna katapultoval do výšin

    Cesta návrhára Roberta Wuna k vlastnej značke bola pozvoľná. Po ukončení štúdia dámskej módy na univerzite London College of Fashion v roku 2012 začal pracovať na voľnej nohe. Chýbala mu však tvorba vlastných odevov, a tak znovu oprášil šijací stroj vo svojom byte. Výraznejší zlom nastal v roku 2014, keď oficiálne založil vlastnú značku po tom, čo ho vtedy finančne podporil tajný investor.

    Zdroj: Robert Wun

    Podobne prirodzený, ale o niečo riskantnejší prechod na obchodný model, ktorý spočíva len v navrhovaní haute couture a zákaziek na mieru, sa uskutočnil v roku 2022. V tom čase totiž ready-to-wear tvorili až 40 % príjmov návrhára. Pozastavením ready-to-wear však Wun zhodil zo svojich ramien bremeno, ktoré obmedzovalo jeho schopnosti majstrovského couturiéra, ktorým v skutočnosti je.

    Zdroj: Robert Wun

    Rozvíjajúci sa talent si všimol prezident módneho oddelenia spoločnosti Chanel Bruno Pavlovsky. Vďaka jeho podpore debutoval Wun so svojou kolekciou Fear na týždni haute couture v roku 2023 ako prvý hongkonský návrhár. Hoci bol známy svojimi úchvatnými kreáciami už na sociálnych sieťach, jeho prezentácia na svetovom móle spečatila jeho osud jedného z najväčších mien na súčasnej módnej scéne.

    Eskapizmus, teatrálnosť a temnota. Robert Wun vytvára modely, ktoré vám nedajú spať

    Kolekcie Roberta Wuna oslovujú diváka na prvý pohľad. Pre návrhára je totiž dôležité, aby boli jeho modely koncepčne a vizuálne ľahko uchopiteľné. To však neznamená, že sú plytké, práve naopak. Všetky looky sú pretkané priamymi príbehmi, ktoré okamžite upútajú pozornosť bez toho, aby divák musel hľadať slabé spojenie s abstraktným konceptom uvádzaným ako zdroj inšpirácie.

    Jadrom jeho práce je niekoľko ústredných tém a princípov. Návrhy odrážajú Wunovu záľubu v hororovom žánri a oplývajú temnou estetikou a obrazmi ako vystrihnutými z našich najdesivejších nočných môr. Neodmysliteľným prvkom je aj prvotriedna dráma, ktorú vytvárajú ostré, zvýraznené proporcie a výrazné doplnky. Celok vyvažuje univerzálna téma prírody a organických prvkov, ktoré sú prítomné v každej kolekcii.

    Zobraziť tento príspevok na Instagrame

    A post shared by ROBERT WUN- (@robertwun)

    Pre svoju jesennú couture kolekciu Becoming sa však Wun rozhodol vydať abstraktnejším smerom a skúmať akt obliekania ako proces metamorfózy na niekoho iného a cestu do hlbín ľudskej predstavivosti. Po móle sa prechádzali znepokojivé, surrealistické prízraky zahalené do majestátnych rób, doplnené o protézy rúk, krvavé odtlačky či obrovské klobúky a kabelky, ktoré boli tiež „oblečené“.

    Zdroje: Robert Wun, Business of Fashion, WWD, Instagram

    Autor článku:
    Ema Kmeťová
    Ema Kmeťováhttps://fashionup.sk/
    Ema nejčastěji přispívá články do módní rubriky, ale občas nám také přibližuje i aktuální dění ve světě beauty, zejména pokud ji zaujme nějaká kosmetická novinka nebo trend. Nejvíce si však užívá psaní o místních i zahraničních mladých módních talentech nebo analyzování přehlídek a kolekcí. Do módní žurnalistiky se zamilovala už na střední škole, když dělala svůj první rozhovor s lokálním návrhářem pro školní časopis.

    Vaša najkrajšia nočná mora? Nechýbali by v nej couture modely od Roberta Wuna

    ― Reklama ―

    Robert Wun je meno, ktoré v kalendári Parížskeho týždňa haute couture módy len tak neprehliadnete. Hongkongský návrhár debutoval na svetoznámom móle v roku 2023. Od tej doby si pomaly, ale iste vydobýva povesť grand couturiéra novej generácie. Jeho fascinujúce a znepokojivé návrhy pretkané hororovými motívmi milujú nielen sociálne siete, ale aj celebrity, ako je speváčka Beyoncé alebo rapperka Cardi B.

    Risk je zisk. Prechod na couture biznis model Wuna katapultoval do výšin

    Cesta návrhára Roberta Wuna k vlastnej značke bola pozvoľná. Po ukončení štúdia dámskej módy na univerzite London College of Fashion v roku 2012 začal pracovať na voľnej nohe. Chýbala mu však tvorba vlastných odevov, a tak znovu oprášil šijací stroj vo svojom byte. Výraznejší zlom nastal v roku 2014, keď oficiálne založil vlastnú značku po tom, čo ho vtedy finančne podporil tajný investor.

    Zdroj: Robert Wun

    Podobne prirodzený, ale o niečo riskantnejší prechod na obchodný model, ktorý spočíva len v navrhovaní haute couture a zákaziek na mieru, sa uskutočnil v roku 2022. V tom čase totiž ready-to-wear tvorili až 40 % príjmov návrhára. Pozastavením ready-to-wear však Wun zhodil zo svojich ramien bremeno, ktoré obmedzovalo jeho schopnosti majstrovského couturiéra, ktorým v skutočnosti je.

    Zdroj: Robert Wun

    Rozvíjajúci sa talent si všimol prezident módneho oddelenia spoločnosti Chanel Bruno Pavlovsky. Vďaka jeho podpore debutoval Wun so svojou kolekciou Fear na týždni haute couture v roku 2023 ako prvý hongkonský návrhár. Hoci bol známy svojimi úchvatnými kreáciami už na sociálnych sieťach, jeho prezentácia na svetovom móle spečatila jeho osud jedného z najväčších mien na súčasnej módnej scéne.

    Eskapizmus, teatrálnosť a temnota. Robert Wun vytvára modely, ktoré vám nedajú spať

    Kolekcie Roberta Wuna oslovujú diváka na prvý pohľad. Pre návrhára je totiž dôležité, aby boli jeho modely koncepčne a vizuálne ľahko uchopiteľné. To však neznamená, že sú plytké, práve naopak. Všetky looky sú pretkané priamymi príbehmi, ktoré okamžite upútajú pozornosť bez toho, aby divák musel hľadať slabé spojenie s abstraktným konceptom uvádzaným ako zdroj inšpirácie.

    Jadrom jeho práce je niekoľko ústredných tém a princípov. Návrhy odrážajú Wunovu záľubu v hororovom žánri a oplývajú temnou estetikou a obrazmi ako vystrihnutými z našich najdesivejších nočných môr. Neodmysliteľným prvkom je aj prvotriedna dráma, ktorú vytvárajú ostré, zvýraznené proporcie a výrazné doplnky. Celok vyvažuje univerzálna téma prírody a organických prvkov, ktoré sú prítomné v každej kolekcii.

    Zobraziť tento príspevok na Instagrame

    A post shared by ROBERT WUN- (@robertwun)

    Pre svoju jesennú couture kolekciu Becoming sa však Wun rozhodol vydať abstraktnejším smerom a skúmať akt obliekania ako proces metamorfózy na niekoho iného a cestu do hlbín ľudskej predstavivosti. Po móle sa prechádzali znepokojivé, surrealistické prízraky zahalené do majestátnych rób, doplnené o protézy rúk, krvavé odtlačky či obrovské klobúky a kabelky, ktoré boli tiež „oblečené“.

    Zdroje: Robert Wun, Business of Fashion, WWD, Instagram

    ― Reklama ―

    Naomi Osaka hrá inak. Na tenisovom kurte oblieka výkon do vysokej módy

    Naomi Osaka sa nikdy nespokojila s nenápadným vzhľadom na kurte. Výrazné siluety, sukne s tylovou podšívkou a pútavé mašle dokazujú, že móda je pre ňu dôležitým prostriedkom sebavyjadrenia. Na Australian Open 2026 posunula svoj jedinečný štýl ešte ďalej. Jej futuristický outfit kombinoval atletický výkon s umeleckou víziou a okamžite upútal pozornosť fanúšikov a médií.

    Power tailoring v modernom rytme. Saul Nash posúva eleganciu na novú úroveň

    Kolekciu jeseň/zima 2026 s názvom Masquerade predstavuje Saul Nash ako vytvorenú úvahu o tom, ako oblečenie formuje identitu. Britsko-karibský návrhár, známy svojím pohybom inšpirovaným prístupom k pánskej móde, tentoraz pracuje s odevom ako s prostriedkom premeny. Nástrojom, ktorý umožňuje skrývať sa a vynikať, chrániť sa a oslobodiť sa.

    Alessandro Michele oživil začiatky Valentina. Uctil si pamiatku módneho velikána

    Najnovšia kolekcia Valentina bola netrpezlivo očakávaná nielen preto, že bola len druhou haute couture kolekciou, ktorú Alessandro Michele vytvoril pre túto značku, ale aj preto, že bola prvou kolekciou, ktorú značka predstavila po smrti svojho zakladateľa. Grandiózna šou však prekonala všetky predpoklady. Do popredia postavila veľkoleposť filmového sveta, ktorým sa kedysi Valentino Garavani inšpiroval.

    Chanel Culture Fund opäť zbiera talenty. Potenciál je odmenený sumou 100 000 eur.

    Platforma Chanel Culture Fund nevznikla ako grantový program v tradičnom zmysle slova. Od začiatku pracuje s myšlienkou, že kultúra sa nedá riadiť tabuľkami ani termínmi. Chanel Next Prize, jej najviditeľnejšia časť, sleduje autorov vo chvíli, keď sa ich jazyk iba formuje. Neodmeňuje hotové diela, ale potenciál myslenia. Práve preto pôsobí každá nová edícia skôr ako kurátorské gesto než súťaž, na ktorú sme zvyknutí napríklad u koncernu LVMH.

    Villa Oasis otvára svoje dvere. Marrákešský poklad ukrýva ducha Yves Saint Laurent

    Chladivý dotyk kamennej podlahy, steny zdobené pestrými mozaikami aj remeselne prepracované koberce. To všetko sa skôr alebo neskôr prepísalo do tvorby Yves Saint Laurent. Jeho sídlo v Marakéši totiž slúžilo ako častý zdroj inšpirácie. Až donedávna bola Villa Oasis skrytá pred zrakmi verejnosti, teraz ale otvára svoje dvere a pozýva k jedinečnému pohľadu do svojich útrob.

    Film Fever: Aké filmové zázraky nám Hollywood ponúkne v roku 2026? 

    Podľa čínskeho kalendára nastal rok koňa, ktorý nám na svojom chrbte prináša nové filmové zážitky, ktoré si nemôžeme nechať ujsť. Kiná zaplnia dlho očakávané pokračovania úspešných sérií, nové adaptácie literárnych klasík i originálne projekty s ambíciou stať sa udalosťami tohtoročnej sezóny. Filmový kalendár preto ponúkne zmes veľkých emócií, technologicky pôsobivých spektáklov, ale aj hlbokých príbehov, o ktorých sa bude hovoriť ešte dlho po premiére.

    Nezávislá značka hľadá modelky s depresiou. Patrí téma duševného zdravia do módy?

    Značka Enjoy Being in Transition nedávno posunula hranice toho, čo si módny priemysel zvyčajne dovolí. Pre svoju kampaň vyhlásila casting výhradne pre modelov a modelky so skúsenosťou s psychickými ťažkosťami. Autenticitu tak dotiahla na maximum. Otvára tým debatu, nakoľko je jazyk módy schopný hovoriť o duševnom zdraví bez zjednodušovania a prázdnych gest.

    Jonathan Anderson opäť riskuje. Pánska kolekcia Dior FW26 vzdáva hold Paulovi Poiretovi.

    Stále nový kreatívny riaditeľ Dior Jonathan Anderson potvrdil to, čo už módna scéna dávno tušila. So svojimi návrhmi sa nebojí hrať, ale predovšetkým ani riskovať. Odvážnu pánsku radu pre FW26 opäť postavil na archíve značky. Tentoraz doň však votkal aj inšpiráciu tvorbou návrhára Paula Poireta. Výsledkom je nečakané, avšak fungujúce prepojenie odlišných svetov.

    Keď wow-efekt prehluší návrhy. Dsquared2 opäť servíruje rozporuplnú prehliadku

    Dsquared2 znovu dokazuje, že rýchla reakcia na popkultúrny moment ešte neznamená módnu relevantnosť. Najnovšia kolekcia, ktorá zaplavila sociálne siete, pôsobí ako učebnicový príklad značky, ktorá zamieňa virálny potenciál za dlhodobú hodnotu. Všetko je hlasité, nablýskané a na prvý pohľad "zábavné". Otázka však znie, či sa za týmto povrchom skrýva niečo, do čoho má zmysel investovať. Finančne aj esteticky. V taký moment začína byť ticho výrečnejšie ako chvíľkový potlesk.

    SKIMS x Team USA mieri na olympiádu. So sebou si balí športovú vášeň aj sexi štýl

    Značka Skims sa v roku 2026 výrazne zameriava na šport. Nadväzuje totiž na spoluprácu s tímom USA pred zimnými olympijskými hrami, ktoré odštartujú vo februári v Miláne. Po úspešných kolekciách spojených s Tokiom 2020, Pekingom 2022 a Parížom 2024 prináša najnovšiu kolekciu Skims pre Team USA športové a národné poňatie najpredávanejších modelov značky.

    Hlasná poklona nadčasovosti. Pánska kolekcia Louis Vuitton FW26 vzdáva hold funkčnému luxusu.

    Parížsky týždeň pánskej módy odštartovala aj šou Louis Vuitton. Pharrell Williams tentoraz vytvoril jednotné univerzum hlasitej nadčasovosti. Jeho set, zahŕňajúci moderný dom napodobňujúci kvapku vody, oblečenie i hudba, všetko hovorilo rovnakým jazykom. Dizajnér v kolekcii na tohtoročnú jeseň a zimu vzdal hold funkčnej podobe luxusu, ktorá nikdy nezostarne.

    Prada opäť hovorí jazykom skúseností. Pánska kolekcia FW26 nabáda k zamysleniu.

    Pánska kolekcia Prada FW26 pôsobí ako sústredený výskum toho, čo v móde pretrváva, keď sa svet mení rýchlejšie než jazyk, ktorým ho opisujeme. Miuccia Prada a Raf Simons tentoraz pracujú s pamäťou ako s materiálom. Siluety sa naťahujú, detaily sa odkrývajú a celok dýcha zvláštnym pokojom uprostred globálnej neistoty. Ide o módu, ktorá nepredkladá odpovede, ale kultivuje otázky. A práve v tom spočíva jej sila. Zároveň je nutné podotknúť, že akýkoľvek popis kolekcií Prada je skôr intelektuálnou úvahou, zrkadliacou fascinujúci svet, ktorý tvoria Raf a Miuccia.

    Kreativita Gentle Monster nepoľavuje. Prostredníctvom FKA Twigs otvára dvere surrealizmu

    Počet módnych kampaní, ktoré sociálne siete s neutíchajúcou pravidelnosťou zapĺňajú, často vedú k akejsi kreatívnej únave. Neobvyklé pózy, nečakaný uhol pohľadu alebo nové tváre nahrádzajú štandardné obrazy, ktoré miznú rovnako rýchlo, ako sa objavili. Pomyselný závan čerstvého vzduchu vnáša na scénu nová surrealistická kampaň z dielne Gentle Monster a speváčky FKA Twigs.

    Módny svet opustil ďalší génius. Valentino Garavani zanechal nezmazateľnú stopu.

    Existujú návrhári, ktorí sa navždy zapíšu do histórie módy. A potom sú takí, ktorí menia jej pravidlá. Medzi nich patril aj taliansky génius Valentino Garavani. Módnu scénu opustil v pondelok vo veku 93 rokov. Za sebou zanechal úctyhodné impérium a šaty definujúce najvyššie priečky haute couture. Dizajnér bol známy tak svojou tvorbou, ako aj životným štýlom kričiacim La Dolce Vita.

    Pánska móda je opäť na obzore. Miláno pripravuje svoje kolekcie na jeseň a zimu 2026.

    Milánskym uliciam, driemajúcim pod ťarchou zimného spánku, otvoril s ráznym trhnutím oči začiatok prvej tohtoročnej módnej sezóny. V piatok metropolu zahalil ruch naznačujúci jediné, odštartoval ďalší týždeň módy. Tentoraz pomáha formovať podobu pánskych kolekcií na tohtoročnú jeseň a zimu. Svoje siluety predstavili značky ako Prada, Dolce & Gabbana, Ralph Lauren či Dsquared2.

    Farby jari oslavujú vyzretosť. Vracajú sa k tradičným koreňom

    Farby tejto jari prinášajú pestrú sezónu, ktorá pôsobí zrelým dojmom. Paleta je dobre premyslená a prekvapivo ľahko čitateľná. Tentoraz odtiene nepôsobia ako rýchly a efektívny wow efekt, ale ako nositelia nálad, kultúrnych odkazov a tradičnej "farebnej radosti". Výsledkom je škála, ktorá funguje naprieč štýlmi a ponecháva priestor na interpretáciu. A to je presne to, čo predchádzajúce sezóny ignorovali.

    ― Reklama ―