― Reklama ―

― Reklama ―

Začínajúci návrhár Jeremiáš Fürst stojí za kolekciou Dressed To Dream, ktorú tento rok predstavil na Budapeštianskom fashion weeku. Jeho tvorba stojí na pomedzí klasického pánskeho krajčírstva a jemného snívania. Skúma, ako môže muž vyzerať, keď odloží zbroj a dovolí si byť jemný, pokojný a prirodzený. V rozhovore hovorí dizajnér o novej mužskej identite, rivalite na českej scéne i o tom, prečo je návratnosť v móde často len ilúziou.

Čo sa skrýva za kolekciou Dressed To Dream?

Kolekcia Dressed to Dream vznikla z pozorovania každodenných situácií, v ktorých muži pôsobia prirodzene a bez obrany. Sú to momenty, keď stoja na zastávke, sledujú obraz v galérii, nesú kvety alebo len mlčky čakajú. V tých chvíľach mizne póza a zostáva osobnosť. Práve tá jemnosť, ktorá sa bežne v pánskej móde potláča, ma fascinuje. V návrhoch sa preto odráža kombinácia pokojnej energie a mierne snového dojmu. Preto názov „Oblečený pre snívanie“. Každý model vznikal s ohľadom na osobnosť nositeľa, niekedy dokonca priamo pre konkrétneho muža, ktorý ma inšpiroval. Ale to si nechám pre seba.

Zdroj: BCEFW

A prečo si s ňou zamieril práve do Budapešti?

Chcel som svoju tvorbu posunúť mimo český kontext. Na tamojšom fashion weeku sa stretávajú mladí návrhári z celej Európy a mieria tam aj známe zahraničné médiá. Zároveň to bola príležitosť otestovať, ako moje návrhy fungujú v inom prostredí. Išlo o skúsenosť, ktorá mi dala sebavedomie a iný pohľad na vlastnú prácu. Naviac sa tam oproti českému rybníčku objavuje viac potenciálnych investorov či zákazníkov. Inými slovami, návštevníci sa nechodia iba pozerať.

Čo ťa na atmosfére tamojšieho fashion weeku najviac prekvapilo?

Príjemne ma prekvapila profesionalita produkcie. Harmonogram fungoval presne a každý vedel, čo má robiť, čo nie je samozrejmosťou. Ako dizajnér som mal dostatok času na prípravu a skúšky, a to je v móde vzácne. Na druhej strane ma mrzelo, že som si nemohol vybrať hudbu, priestor alebo niektoré modely. To sú veci, ktoré majú obrovský vplyv na výsledný dojem. Napriek tomu to bola skvelá skúsenosť, vďaka ktorej som si uvedomil, aké dôležité je prispôsobiť sa cudziemu systému bez toho, aby ste stratili svoj vlastný rukopis.

Zdroj: BCEFW

Aké to bolo stáť vedľa návrhárov z okolitých zemí? Cítil si skôr spolupatričnosť, alebo súťažné napätie?

Úprimne povedané, napätie som necítil. Kolekcie ostatných dizajnérov boli úplne odlišné. Často vyzerali viac, dovolím si povedať, dosť „východne“. Moja estetika je viac minimalistická a práve v tejto jednoduchosti nachádzam silu. Na prehliadke som si uvedomil, že mužnosť môže vyzerať veľmi odlišne aj v rámci strednej Európy. S návrhmi som bol spokojný a mal som pocit, že si držím vlastnú líniu. Necítil som teda pocit spolupatričnosti alebo nejakého napätia. Ako sa hovorí, robil som si svoje vlastné veci.

V kolekcii Dressed To Dream hrá hlavnú rolu mužská identita. V mojom poňatí nie je o sile ani dominancii

Dressed to Dream pracuje s predstavou novej podoby mužnosti. Čo pre teba znamená?

Mužnosť v mojom poňatí nie je o sile ani o dominancii. Je o vnútornej istote, tichu a schopnosti prejaviť zraniteľnosť. Kolekcia vychádza z tradičných strihov pánskeho odevu, ale zbavuje ich tvrdosti, ktorú často spájame s nezmyselným pojmom „byť chlap“. Nejde o feminínny obrat, ale o zrelosť. O muža, ktorý je sám sebou a nepotrebuje dokazovať, že je muž. Verím, že práve táto rovnováha medzi pokojom a sebavedomím definuje novú podobu mužskej identity.

Vidíš rozdiel medzi tým, ako o mužnosti premýšľa české a maďarské publikum?

V skutočnosti nie. Všetci sa zaoberáme podobnými vecami. Len ich filtrujeme cez iný kultúrny rámec. Mužskosť už nie je téma, ktorá sa dá merať geografickými hranicami. Je to skôr o osobnom vzťahu každého muža k sebe samému. Určite som si však všimol, že moja práca je pre strednú Európu experimentálnejšia. Ale v konečnom dôsledku sa mi zdá český muž módne zrelší ako ten maďarský.

Zdroj: Rozálie Růžičková

Sú teda českí muži podľa teba otvorenejší móde zbavenej zažitých zvyklostí?

Rozhodne áno. Vidím to aj okolo seba. Už to nie je len o mikine a tričku. Muži si dovoľujú viac premýšľať o detailoch, strihu, materiálu. Prestavajú sa báť, že keď vyzerajú inak, vypráva to niečo o ich sexuálnej identite. A to je skvelé.

Pánska móda je pritom často označovaná za „bezpečné pole“. Kedy si si naposledy povedal, že riskuješ až príliš?

Asi nikdy. Česká scéna je dnes oveľa otvorenejšia, než bývala. Skôr by niektoré moje strihy alebo styling pôsobili odvážne, dnes už je to viac prirodzené. Risk samotný vnímam skôr ako nutnosť. Ak nevybočíš, nikto si ťa nezapamätá. Ale risk musí mať zmysel, nie byť len efektný. Mnoho začínajúcich dizajnérov má problém s tým, že sa za každú cenu snažia vymyslieť niečo nové. To nie vždy funguje. Ja sa snažím vziať to, čo už existuje a preklopiť to do svojej verzie a rukopisu.

Zdroj: Rozálie Růžičková

Čo ťa teda viac uspokojuje? Dokonalý strih precíznej krejčoviny, alebo moment, keď publikum zostane zaskočené?

Vždy dokonalý strih. Bez neho môže byť akýkoľvek nápad stratený. Pre mňa je strih základným jazykom odevu, jeho architektúrou. Samozrejme, teší ma, keď ľudia reagujú, ale skutočné uspokojenie prichádza, keď vidím, že konštrukcia funguje, že látka dýcha a pohybuje sa tak, ako som chcel. To je pre mňa skutočné čaro dizajnu.

Rivalita medzi návrhármi existuje. Len sa o nej nehovorí, pretože nikoho nezaujíma

Česká móda je malý rybníček. Existuje medzi návrhármi, či už renomovanými, alebo začínajúcimi, nejaká forma rivality?

Rivalita určite existuje, hlavne medzi známejšími značkami. Len sa o tom moc nehovorí, pretože to české publikum vlastne nezaujíma. Medzi mladými návrhármi ale prevláda skôr solidarita. Každý vie, aké ťažké je niečo vybudovať. Napriek tomu by som si prial, aby rivalita bola väčšia. Prináša totiž cieľ, tlak a nutnosť sa posúvať. Znamenala by, že móda má u nás skutočnú váhu.

Zdroj: Rozálie Růžičková

Mladí dizajnéri si skôr pomáhajú, neustále mi do správ chodia pozvánky na spolupráce. Väčšinou však nejde o väčšie projekty, takže si vyberám. Teší ma však, že je o moju prácu záujem. Na druhej strane, pracoval som ako stážista pre viacerých renomovaných dizajnérov a videl som istú rivalitu. Neviem povedať, aká je, ale existuje. Či už ide o obliekanie celebrít alebo výber miesta na prezentáciu kolekcie. Predsa len, Praha nie je nafukovacia.

Spolupracoval si s Janom Černým, Dominikou Kozákovou i Lukášom Macháčkom. Čo ti tieto skúsenosti dali?

Bolo fascinujúce vidieť, ako rozdielne pristupujú k tvorbe, k zákazníkom i ku značke samotnej. Každý má iný rytmus práce, inú estetiku. Najviac mi ale dal Lukáš Macháček. Mal podobnú cestu, takže rozumel mojim začiatkom a pochybnostiam. Pri práci na jeho kolekcii pre Národné múzeum som pochopil, aké náročné je viesť veľký projekt a aká dôležitá je disciplína. Bola to obrovská skúsenosť i česť.

Kvalitná show je počiatok úspechu kolekcie. Radosť z prezentácie zatieni finančnú návratnosť

Ocení podľa teba české publikum skôr efektnú show, alebo precíznu precíznu krajčírsku prácu, ktorú si niekto reálne kúpi?

To je otázka. Ľudia sa najprv zamilujú do show, pretože tá vytvára prvý dojem. Ale málokto vidí, ako sú veci skutočne ušité. Niekedy sa stačí pozrieť pod šev a zistíte, že i tie najväčšie značky držia pohromade izolepa alebo sichrhajsky. (smiech) Na druhú stranu chápem, že vizuálny zážitok je súčasť hry. Len by za mňa nemal prevážiť nad remeslom.

Vadí ti, keď média porovnávajú českú scénu s Parížom alebo Milánom?

Vadí mi to veľmi. Každá scéna má svoj kontext, tradíciu a publikum. Česká móda je mladá, ale autentická. Porovnávať ju s Parížom je ako chcieť, aby jazz znel ako opera. Máme iný jazyk a v tom je naša sila. Občas sa tomu porovnávaniu ale nedivím, keď vidím niektoré tunajšie hrôzy, čo je niekto schopný prezentovať. Pre pozorovateľa je potom jednoduché povedať, že toto by v Paríži neprešlo.

Zobraziť príspevok na Instagrame

A post shared by JEREMIAS FÜRST (@jerry_furst)

Aké ťažké je v Česku udržať značku ekonomicky pri živote?

Je to nesmierne náročné. U nás to platí dvojnásobne, pretože oproti inému biznisu je česká móda prázdnym vkladom. Nezáleží ani tak na kvalite kolekcie, ale na tom, akej móde je české publikum otvorené. Druhým problémom je cena. Inými slovami, môžete byť otvorení ako chcete, ale kvalitný kúsok sa viac-menej vždy vyšplhá na cenu okolo 10 tisíc korún.

Návratnosť je naviac minimálna, niekedy žiadna. Vkladáš teda do kolekcií peniaze, čas i energiu, ale nikdy nevieš, či sa ti niečo z toho vráti. Móda je krásna, ale zároveň krutá disciplína. Musíš mať nielen talent, ale aj trpezlivosť a pevné nervy. Napriek tomu si myslím, že práve tá neistota z nej robí niečo výnimočné.

Zdroje: Autorský článok

Autor článku:
Marek Wrbík
Marek Wrbíkhttps://fashionup.sk/
Marek ve svých textech propojuje módu s popkulturou, ekonomikou i společenským kontextem. Zajímá ho, jak se oblečení stává odrazem doby a proč některé značky uspějí, zatímco jiné ztratí lesk. Pravidelně se objevuje na lokálních fashion akcích a sleduje tváře české módní scény. Rád rozkrývá příběhy za značkami i trendy, které zatím českému publiku zůstávají vzdálenější. Když zrovna nepíše, rád objevuje nové bary, galerie a podniky, kde jde cítit nápad. Módu bere jako koníček, ale i jako způsob, jak se dívat na svět.

Rozhovor: Ak nevybočíš, nikto si ťa nezapamätá, myslí si návrhár Jeremiáš Fürst

― Reklama ―

Začínajúci návrhár Jeremiáš Fürst stojí za kolekciou Dressed To Dream, ktorú tento rok predstavil na Budapeštianskom fashion weeku. Jeho tvorba stojí na pomedzí klasického pánskeho krajčírstva a jemného snívania. Skúma, ako môže muž vyzerať, keď odloží zbroj a dovolí si byť jemný, pokojný a prirodzený. V rozhovore hovorí dizajnér o novej mužskej identite, rivalite na českej scéne i o tom, prečo je návratnosť v móde často len ilúziou.

Čo sa skrýva za kolekciou Dressed To Dream?

Kolekcia Dressed to Dream vznikla z pozorovania každodenných situácií, v ktorých muži pôsobia prirodzene a bez obrany. Sú to momenty, keď stoja na zastávke, sledujú obraz v galérii, nesú kvety alebo len mlčky čakajú. V tých chvíľach mizne póza a zostáva osobnosť. Práve tá jemnosť, ktorá sa bežne v pánskej móde potláča, ma fascinuje. V návrhoch sa preto odráža kombinácia pokojnej energie a mierne snového dojmu. Preto názov „Oblečený pre snívanie“. Každý model vznikal s ohľadom na osobnosť nositeľa, niekedy dokonca priamo pre konkrétneho muža, ktorý ma inšpiroval. Ale to si nechám pre seba.

Zdroj: BCEFW

A prečo si s ňou zamieril práve do Budapešti?

Chcel som svoju tvorbu posunúť mimo český kontext. Na tamojšom fashion weeku sa stretávajú mladí návrhári z celej Európy a mieria tam aj známe zahraničné médiá. Zároveň to bola príležitosť otestovať, ako moje návrhy fungujú v inom prostredí. Išlo o skúsenosť, ktorá mi dala sebavedomie a iný pohľad na vlastnú prácu. Naviac sa tam oproti českému rybníčku objavuje viac potenciálnych investorov či zákazníkov. Inými slovami, návštevníci sa nechodia iba pozerať.

Čo ťa na atmosfére tamojšieho fashion weeku najviac prekvapilo?

Príjemne ma prekvapila profesionalita produkcie. Harmonogram fungoval presne a každý vedel, čo má robiť, čo nie je samozrejmosťou. Ako dizajnér som mal dostatok času na prípravu a skúšky, a to je v móde vzácne. Na druhej strane ma mrzelo, že som si nemohol vybrať hudbu, priestor alebo niektoré modely. To sú veci, ktoré majú obrovský vplyv na výsledný dojem. Napriek tomu to bola skvelá skúsenosť, vďaka ktorej som si uvedomil, aké dôležité je prispôsobiť sa cudziemu systému bez toho, aby ste stratili svoj vlastný rukopis.

Zdroj: BCEFW

Aké to bolo stáť vedľa návrhárov z okolitých zemí? Cítil si skôr spolupatričnosť, alebo súťažné napätie?

Úprimne povedané, napätie som necítil. Kolekcie ostatných dizajnérov boli úplne odlišné. Často vyzerali viac, dovolím si povedať, dosť „východne“. Moja estetika je viac minimalistická a práve v tejto jednoduchosti nachádzam silu. Na prehliadke som si uvedomil, že mužnosť môže vyzerať veľmi odlišne aj v rámci strednej Európy. S návrhmi som bol spokojný a mal som pocit, že si držím vlastnú líniu. Necítil som teda pocit spolupatričnosti alebo nejakého napätia. Ako sa hovorí, robil som si svoje vlastné veci.

V kolekcii Dressed To Dream hrá hlavnú rolu mužská identita. V mojom poňatí nie je o sile ani dominancii

Dressed to Dream pracuje s predstavou novej podoby mužnosti. Čo pre teba znamená?

Mužnosť v mojom poňatí nie je o sile ani o dominancii. Je o vnútornej istote, tichu a schopnosti prejaviť zraniteľnosť. Kolekcia vychádza z tradičných strihov pánskeho odevu, ale zbavuje ich tvrdosti, ktorú často spájame s nezmyselným pojmom „byť chlap“. Nejde o feminínny obrat, ale o zrelosť. O muža, ktorý je sám sebou a nepotrebuje dokazovať, že je muž. Verím, že práve táto rovnováha medzi pokojom a sebavedomím definuje novú podobu mužskej identity.

Vidíš rozdiel medzi tým, ako o mužnosti premýšľa české a maďarské publikum?

V skutočnosti nie. Všetci sa zaoberáme podobnými vecami. Len ich filtrujeme cez iný kultúrny rámec. Mužskosť už nie je téma, ktorá sa dá merať geografickými hranicami. Je to skôr o osobnom vzťahu každého muža k sebe samému. Určite som si však všimol, že moja práca je pre strednú Európu experimentálnejšia. Ale v konečnom dôsledku sa mi zdá český muž módne zrelší ako ten maďarský.

Zdroj: Rozálie Růžičková

Sú teda českí muži podľa teba otvorenejší móde zbavenej zažitých zvyklostí?

Rozhodne áno. Vidím to aj okolo seba. Už to nie je len o mikine a tričku. Muži si dovoľujú viac premýšľať o detailoch, strihu, materiálu. Prestavajú sa báť, že keď vyzerajú inak, vypráva to niečo o ich sexuálnej identite. A to je skvelé.

Pánska móda je pritom často označovaná za „bezpečné pole“. Kedy si si naposledy povedal, že riskuješ až príliš?

Asi nikdy. Česká scéna je dnes oveľa otvorenejšia, než bývala. Skôr by niektoré moje strihy alebo styling pôsobili odvážne, dnes už je to viac prirodzené. Risk samotný vnímam skôr ako nutnosť. Ak nevybočíš, nikto si ťa nezapamätá. Ale risk musí mať zmysel, nie byť len efektný. Mnoho začínajúcich dizajnérov má problém s tým, že sa za každú cenu snažia vymyslieť niečo nové. To nie vždy funguje. Ja sa snažím vziať to, čo už existuje a preklopiť to do svojej verzie a rukopisu.

Zdroj: Rozálie Růžičková

Čo ťa teda viac uspokojuje? Dokonalý strih precíznej krejčoviny, alebo moment, keď publikum zostane zaskočené?

Vždy dokonalý strih. Bez neho môže byť akýkoľvek nápad stratený. Pre mňa je strih základným jazykom odevu, jeho architektúrou. Samozrejme, teší ma, keď ľudia reagujú, ale skutočné uspokojenie prichádza, keď vidím, že konštrukcia funguje, že látka dýcha a pohybuje sa tak, ako som chcel. To je pre mňa skutočné čaro dizajnu.

Rivalita medzi návrhármi existuje. Len sa o nej nehovorí, pretože nikoho nezaujíma

Česká móda je malý rybníček. Existuje medzi návrhármi, či už renomovanými, alebo začínajúcimi, nejaká forma rivality?

Rivalita určite existuje, hlavne medzi známejšími značkami. Len sa o tom moc nehovorí, pretože to české publikum vlastne nezaujíma. Medzi mladými návrhármi ale prevláda skôr solidarita. Každý vie, aké ťažké je niečo vybudovať. Napriek tomu by som si prial, aby rivalita bola väčšia. Prináša totiž cieľ, tlak a nutnosť sa posúvať. Znamenala by, že móda má u nás skutočnú váhu.

Zdroj: Rozálie Růžičková

Mladí dizajnéri si skôr pomáhajú, neustále mi do správ chodia pozvánky na spolupráce. Väčšinou však nejde o väčšie projekty, takže si vyberám. Teší ma však, že je o moju prácu záujem. Na druhej strane, pracoval som ako stážista pre viacerých renomovaných dizajnérov a videl som istú rivalitu. Neviem povedať, aká je, ale existuje. Či už ide o obliekanie celebrít alebo výber miesta na prezentáciu kolekcie. Predsa len, Praha nie je nafukovacia.

Spolupracoval si s Janom Černým, Dominikou Kozákovou i Lukášom Macháčkom. Čo ti tieto skúsenosti dali?

Bolo fascinujúce vidieť, ako rozdielne pristupujú k tvorbe, k zákazníkom i ku značke samotnej. Každý má iný rytmus práce, inú estetiku. Najviac mi ale dal Lukáš Macháček. Mal podobnú cestu, takže rozumel mojim začiatkom a pochybnostiam. Pri práci na jeho kolekcii pre Národné múzeum som pochopil, aké náročné je viesť veľký projekt a aká dôležitá je disciplína. Bola to obrovská skúsenosť i česť.

Kvalitná show je počiatok úspechu kolekcie. Radosť z prezentácie zatieni finančnú návratnosť

Ocení podľa teba české publikum skôr efektnú show, alebo precíznu precíznu krajčírsku prácu, ktorú si niekto reálne kúpi?

To je otázka. Ľudia sa najprv zamilujú do show, pretože tá vytvára prvý dojem. Ale málokto vidí, ako sú veci skutočne ušité. Niekedy sa stačí pozrieť pod šev a zistíte, že i tie najväčšie značky držia pohromade izolepa alebo sichrhajsky. (smiech) Na druhú stranu chápem, že vizuálny zážitok je súčasť hry. Len by za mňa nemal prevážiť nad remeslom.

Vadí ti, keď média porovnávajú českú scénu s Parížom alebo Milánom?

Vadí mi to veľmi. Každá scéna má svoj kontext, tradíciu a publikum. Česká móda je mladá, ale autentická. Porovnávať ju s Parížom je ako chcieť, aby jazz znel ako opera. Máme iný jazyk a v tom je naša sila. Občas sa tomu porovnávaniu ale nedivím, keď vidím niektoré tunajšie hrôzy, čo je niekto schopný prezentovať. Pre pozorovateľa je potom jednoduché povedať, že toto by v Paríži neprešlo.

Zobraziť príspevok na Instagrame

A post shared by JEREMIAS FÜRST (@jerry_furst)

Aké ťažké je v Česku udržať značku ekonomicky pri živote?

Je to nesmierne náročné. U nás to platí dvojnásobne, pretože oproti inému biznisu je česká móda prázdnym vkladom. Nezáleží ani tak na kvalite kolekcie, ale na tom, akej móde je české publikum otvorené. Druhým problémom je cena. Inými slovami, môžete byť otvorení ako chcete, ale kvalitný kúsok sa viac-menej vždy vyšplhá na cenu okolo 10 tisíc korún.

Návratnosť je naviac minimálna, niekedy žiadna. Vkladáš teda do kolekcií peniaze, čas i energiu, ale nikdy nevieš, či sa ti niečo z toho vráti. Móda je krásna, ale zároveň krutá disciplína. Musíš mať nielen talent, ale aj trpezlivosť a pevné nervy. Napriek tomu si myslím, že práve tá neistota z nej robí niečo výnimočné.

Zdroje: Autorský článok

― Reklama ―

Z taniera až do flakónu. Ako sa z obyčajnej ryže stal fenomén sveta vôní

Už ste niekedy privoňali k parfumu s tónmi ryže? Ak nie, možno vás prekvapí, ako zaujímavo môže táto na prvý pohľad obyčajná ingrediencia voňať. Je jemná, krémová a čistá, no zároveň v nej vždy nájdete niečo nečakané. Niekoho si získa hneď, iného nechá na pochybách. A práve preto stojí za pozornosť.

Nový rozmer kalifornského luxusu. Alo predstavuje svoje prvé slnečné okuliare

Alo už dávno nie je len o legínach a športových setoch. Známa americká značka teraz svoju okamžite rozpoznateľnú estetiku prenáša aj do sveta doplnkov a predstavuje prvú kolekciu slnečných okuliarov. Šesť nových siluet stavia na výrazných tvaroch, ktoré z nich robia prvok, čo s ľahkosťou pozdvihne aj ten najjednoduchší outfit.

Scandi štýl alebo prečo celý svet túži po looku severských módnych insideriek

Mnohí si pod pojmom scandi štýl predstavia čistý minimalizmus. Ak však pozorne sledujete It Girls severskej scény, mohli ste si všimnúť, že ich estetika sa vyvíja. Základom síce stále zostáva kvalitný šatník postavený na nadčasových kúskoch, k nemu však pribúdajú výrazné farby a osobitý styling. Práve táto schopnosť spojiť praktickosť s kreativitou je jedným z dôvodov, prečo sa z ulíc Kodane a Štokholmu stali miesta, kde milovníci módy čerpajú inšpiráciu.

Štýl Kelly Wearstler mieri do H&M HOME. Doprajte si výrazný interiér aj vy

Ak milujete interiéry, nevšedný dizajn a nábytok, ktorý dokáže premeniť celý priestor, zbystrite pozornosť. H&M HOME predstavuje spoluprácu, ktorá rozhodne stojí za to. Tentoraz spája sily s ikonickou dizajnérkou Kelly Wearstler a výsledok je presne taký odvážny a neprehliadnuteľný, ako by sme čakali.

Granola girl ako symptóm bezmedzného konzumu. Životný štýl ustúpil estetike

Štýl, ktorý kedysi definovala láska k prírode, oblečenie z udržateľných materiálov a absencia make-upu, vošiel do prudkej zákruty. Termín „granola girl“ prešiel zásadnou premenou a dnes už vystihuje skôr špecifickú estetiku, ktorá slúži ako pomyselná brána do sveta turistiky. Prečo naše záľuby ovláda nekonečný konzum a kam sa podela individualita, ktorá nestojí na kolónkach prísnych estetík?

Wellness v plechovke. Celebrity menia kozmetiku za funkčné nápoje

Na regáloch obchodov pribúdajú plechovky s funkčnými nápojmi, energy drinkmi, kolagénovými limonádami alebo pre zmenu tými, ktoré podporujú sústredenie a hydratáciu. Každá druhá z nich je pritom spojená s menom známej tváre. Prečo sa celebrity zrazu rozhodli preniknúť do potravinárskeho priemyslu?

Skutočný život je ešte horší. Generácia Z sa našla vo virálnych hororoch

Posledné mesiace ukázali, že súčasná mladá generácia našla nebývalú záľubu v hororových filmoch. Tituly ako Obsession, Backrooms alebo Leviticus slávia obrovský úspech a ďakovať za to môžu nielen kvalitnému spracovaniu, ale aj hypu, ktorý okolo nich vytvorila práve generácia Z. Čo stojí za jej najnovšou obsesiou a v čom sú moderné horory iné než ich ikonickí predchodcovia?

Rolls Royce medzi kefami na vlasy. Prečo je Mason Pearson taký výnimočný?

Niektoré beauty produkty sa stanú legendou. Mason Pearson je jedným z nich. Ikonická kefa, ktorú si zamilovali stylisti aj hviezdy ako Kate Moss, Naomi Campbell alebo Linda Evangelista, už viac ako storočie symbolizuje dokonale upravené vlasy. Prečo však stojí stovky eur a čím si vyslúžila svoj kultový status?

Hodvábne šaty pre horúce dni v meste. Ako ich nosiť s nenútenou ľahkosťou?

Len čo mesto zasiahne prvá vlna neznesiteľného tepla, akýkoľvek komplikovaný styling okamžite stráca pôvab. Hodvábne šaty sa v podobnej klíme stali tichým vyslobodením. Už dávno nie sú len deväťdesiatkovou spomienkou na Calvina Kleina ani večernou záležitosťou vyhradenou len pre ihličkové podpätky. Ide o nekompromisnú dennú uniformu. Kúsok, ktorý si ráno oblečiete a okamžite viete, že máte celý look pod kontrolou, aj keď vonku kolabuje vzduch.

Čo spája Chanel a Knicks? Obe mená vládnu rebríčku Lyst za druhý štvrťrok

Hodnotenie platformy Lyst patrí medzi pravidelné ukazovatele smerovania luxusného priemyslu. Index sumarizujúci uplynulé štvrťroky totiž definuje pomyselných panovníkov módneho sveta. Obdobie od apríla do júna tentoraz ovládol Chanel, v tesnom závese za ním však skončili mená ako Miu Miu, Dior či Saint Laurent. Najviac hot produktom sa stala šiltovka Knicks alebo Skims jelly shoes.

Móda v skratke: Galliano mieri do Met, Karl Lagerfeld otvára kaviareň, Romeo Beckham je tvárou Tommy Hilfiger a Tyla žiari u Kate Spade

Móda sa nezastavuje. Ďalší príval noviniek je tu. Retrospektíva Johna Galliana v Metropolitnom múzeu sľubuje jednu z najvýznamnejších módnych výstav budúceho roka, Romeo Beckham sa stáva novou tvárou denimu Tommy Hilfiger, značka Karl Lagerfeld otvára svoju prvú kaviareň a Kate Spade staví na hudobnú hviezdu Tylu.

Rýchlejšia ako ultra rýchla móda. Čo je to algorithmic fashion?

Cyklická povaha módy nás naučila, že trendy prichádzajú a odchádzajú v sezónach. Uplynulé roky sa však niesli v duchu skracovania intervalov medzi jednotlivými favoritmi. Fast fashion a ultra fast fashion, ktoré z mikrotrendov ťažia, si v módnom diskurze rýchlo vytvorili svojich odporcov. Teraz sa však zdá, že do sveta módy vstupuje ešte desivejší model. Prečo algorithmic fashion znamená problém?

Koniec ružových klišé. Barbie x Reebok oslavujú skutočnú silu Angel Reese

Barbie už dávno nepredstavuje len svet dokonalých postáv, bezchybného make-upu a ružových snov. Dnes oslavuje skutočné osobnosti, ktorých odvaha, talent a vytrvalosť inšpirujú milióny ľudí po celom svete. V spojení so značkou Reebok prináša príbeh Angel Reese, jednej z najvýraznejších tvárí ženského športu. Vďaka svojim úspechom na ihrisku, podnikateľskému duchu aj nezameniteľnému osobnému štýlu sa stala symbolom sebavedomia, autenticity a odvahy ísť vlastnou cestou.

Matcha prekonáva vlastné hranice. Japonsko nestíha uspokojiť svetový dopyt

Matcha je jedným z najpopulárnejších nápojov na sociálnych sieťach, stálicou ponuky Starbucks aj symbolom súčasnej wellness kultúry. Globálna popularita so sebou však nesie aj tienisté stránky. Japonsko nestíha vyrábať dostatok kvalitnej matchy a v dôsledku toho sa preto teraz hovorí o celosvetovej nedostupnosti obľúbeného drinku.

Ozempic verzus marketing. Čím menej jeme, tým viac sa na jedlo pozeráme

S trvajúcou popularitou Ozempicu a podobných prípravkov potláčajúcich chuť do jedla sa z potravín stal skvelý marketingový prostriedok. Neveríte? Presvedčte sa sami. Stačí otvoriť Instagram alebo TikTok, kde na vás z každého druhého príspevku vykukuje maslový croissant, miska plná šťavnatých jahôd alebo dokonale roztečené maslo. Prečo sa z jedla odrazu stalo niečo, k čomu aspirujeme?

Ženská túžba má spotlight. Cara Delevingne prepisuje históriu Playboy

Cara Delevingne už nie je len ikonickou herečkou a hviezdou popkultúry. Najnovšie sa navyše stala historicky prvou lesbou na obálke časopisu Playboy. Tlač, ktorá dlho predstavovala stereotypný male gaze, teraz dáva priestor aj ženskej a queer perspektíve. Cara ako hlavná tvár nového čísla je nielen odvážny, ale tiež vysoko symbolický krok. V cover story hovorí o svojom tele, sebeláske aj o tom, prečo je teraz dobrovoľne triezva. Znamená táto spolupráca príchod éry, kedy svet módy, šoubiznisu a kultúry sexu konečne otvára dvere rozmanitosti?

― Reklama ―

― Reklama ―