― Reklama ―

― Reklama ―

Začínajúci návrhár Jeremiáš Fürst stojí za kolekciou Dressed To Dream, ktorú tento rok predstavil na Budapeštianskom fashion weeku. Jeho tvorba stojí na pomedzí klasického pánskeho krajčírstva a jemného snívania. Skúma, ako môže muž vyzerať, keď odloží zbroj a dovolí si byť jemný, pokojný a prirodzený. V rozhovore hovorí dizajnér o novej mužskej identite, rivalite na českej scéne i o tom, prečo je návratnosť v móde často len ilúziou.

Čo sa skrýva za kolekciou Dressed To Dream?

Kolekcia Dressed to Dream vznikla z pozorovania každodenných situácií, v ktorých muži pôsobia prirodzene a bez obrany. Sú to momenty, keď stoja na zastávke, sledujú obraz v galérii, nesú kvety alebo len mlčky čakajú. V tých chvíľach mizne póza a zostáva osobnosť. Práve tá jemnosť, ktorá sa bežne v pánskej móde potláča, ma fascinuje. V návrhoch sa preto odráža kombinácia pokojnej energie a mierne snového dojmu. Preto názov „Oblečený pre snívanie“. Každý model vznikal s ohľadom na osobnosť nositeľa, niekedy dokonca priamo pre konkrétneho muža, ktorý ma inšpiroval. Ale to si nechám pre seba.

Zdroj: BCEFW

A prečo si s ňou zamieril práve do Budapešti?

Chcel som svoju tvorbu posunúť mimo český kontext. Na tamojšom fashion weeku sa stretávajú mladí návrhári z celej Európy a mieria tam aj známe zahraničné médiá. Zároveň to bola príležitosť otestovať, ako moje návrhy fungujú v inom prostredí. Išlo o skúsenosť, ktorá mi dala sebavedomie a iný pohľad na vlastnú prácu. Naviac sa tam oproti českému rybníčku objavuje viac potenciálnych investorov či zákazníkov. Inými slovami, návštevníci sa nechodia iba pozerať.

Čo ťa na atmosfére tamojšieho fashion weeku najviac prekvapilo?

Príjemne ma prekvapila profesionalita produkcie. Harmonogram fungoval presne a každý vedel, čo má robiť, čo nie je samozrejmosťou. Ako dizajnér som mal dostatok času na prípravu a skúšky, a to je v móde vzácne. Na druhej strane ma mrzelo, že som si nemohol vybrať hudbu, priestor alebo niektoré modely. To sú veci, ktoré majú obrovský vplyv na výsledný dojem. Napriek tomu to bola skvelá skúsenosť, vďaka ktorej som si uvedomil, aké dôležité je prispôsobiť sa cudziemu systému bez toho, aby ste stratili svoj vlastný rukopis.

Zdroj: BCEFW

Aké to bolo stáť vedľa návrhárov z okolitých zemí? Cítil si skôr spolupatričnosť, alebo súťažné napätie?

Úprimne povedané, napätie som necítil. Kolekcie ostatných dizajnérov boli úplne odlišné. Často vyzerali viac, dovolím si povedať, dosť „východne“. Moja estetika je viac minimalistická a práve v tejto jednoduchosti nachádzam silu. Na prehliadke som si uvedomil, že mužnosť môže vyzerať veľmi odlišne aj v rámci strednej Európy. S návrhmi som bol spokojný a mal som pocit, že si držím vlastnú líniu. Necítil som teda pocit spolupatričnosti alebo nejakého napätia. Ako sa hovorí, robil som si svoje vlastné veci.

V kolekcii Dressed To Dream hrá hlavnú rolu mužská identita. V mojom poňatí nie je o sile ani dominancii

Dressed to Dream pracuje s predstavou novej podoby mužnosti. Čo pre teba znamená?

Mužnosť v mojom poňatí nie je o sile ani o dominancii. Je o vnútornej istote, tichu a schopnosti prejaviť zraniteľnosť. Kolekcia vychádza z tradičných strihov pánskeho odevu, ale zbavuje ich tvrdosti, ktorú často spájame s nezmyselným pojmom „byť chlap“. Nejde o feminínny obrat, ale o zrelosť. O muža, ktorý je sám sebou a nepotrebuje dokazovať, že je muž. Verím, že práve táto rovnováha medzi pokojom a sebavedomím definuje novú podobu mužskej identity.

Vidíš rozdiel medzi tým, ako o mužnosti premýšľa české a maďarské publikum?

V skutočnosti nie. Všetci sa zaoberáme podobnými vecami. Len ich filtrujeme cez iný kultúrny rámec. Mužskosť už nie je téma, ktorá sa dá merať geografickými hranicami. Je to skôr o osobnom vzťahu každého muža k sebe samému. Určite som si však všimol, že moja práca je pre strednú Európu experimentálnejšia. Ale v konečnom dôsledku sa mi zdá český muž módne zrelší ako ten maďarský.

Zdroj: Rozálie Růžičková

Sú teda českí muži podľa teba otvorenejší móde zbavenej zažitých zvyklostí?

Rozhodne áno. Vidím to aj okolo seba. Už to nie je len o mikine a tričku. Muži si dovoľujú viac premýšľať o detailoch, strihu, materiálu. Prestavajú sa báť, že keď vyzerajú inak, vypráva to niečo o ich sexuálnej identite. A to je skvelé.

Pánska móda je pritom často označovaná za „bezpečné pole“. Kedy si si naposledy povedal, že riskuješ až príliš?

Asi nikdy. Česká scéna je dnes oveľa otvorenejšia, než bývala. Skôr by niektoré moje strihy alebo styling pôsobili odvážne, dnes už je to viac prirodzené. Risk samotný vnímam skôr ako nutnosť. Ak nevybočíš, nikto si ťa nezapamätá. Ale risk musí mať zmysel, nie byť len efektný. Mnoho začínajúcich dizajnérov má problém s tým, že sa za každú cenu snažia vymyslieť niečo nové. To nie vždy funguje. Ja sa snažím vziať to, čo už existuje a preklopiť to do svojej verzie a rukopisu.

Zdroj: Rozálie Růžičková

Čo ťa teda viac uspokojuje? Dokonalý strih precíznej krejčoviny, alebo moment, keď publikum zostane zaskočené?

Vždy dokonalý strih. Bez neho môže byť akýkoľvek nápad stratený. Pre mňa je strih základným jazykom odevu, jeho architektúrou. Samozrejme, teší ma, keď ľudia reagujú, ale skutočné uspokojenie prichádza, keď vidím, že konštrukcia funguje, že látka dýcha a pohybuje sa tak, ako som chcel. To je pre mňa skutočné čaro dizajnu.

Rivalita medzi návrhármi existuje. Len sa o nej nehovorí, pretože nikoho nezaujíma

Česká móda je malý rybníček. Existuje medzi návrhármi, či už renomovanými, alebo začínajúcimi, nejaká forma rivality?

Rivalita určite existuje, hlavne medzi známejšími značkami. Len sa o tom moc nehovorí, pretože to české publikum vlastne nezaujíma. Medzi mladými návrhármi ale prevláda skôr solidarita. Každý vie, aké ťažké je niečo vybudovať. Napriek tomu by som si prial, aby rivalita bola väčšia. Prináša totiž cieľ, tlak a nutnosť sa posúvať. Znamenala by, že móda má u nás skutočnú váhu.

Zdroj: Rozálie Růžičková

Mladí dizajnéri si skôr pomáhajú, neustále mi do správ chodia pozvánky na spolupráce. Väčšinou však nejde o väčšie projekty, takže si vyberám. Teší ma však, že je o moju prácu záujem. Na druhej strane, pracoval som ako stážista pre viacerých renomovaných dizajnérov a videl som istú rivalitu. Neviem povedať, aká je, ale existuje. Či už ide o obliekanie celebrít alebo výber miesta na prezentáciu kolekcie. Predsa len, Praha nie je nafukovacia.

Spolupracoval si s Janom Černým, Dominikou Kozákovou i Lukášom Macháčkom. Čo ti tieto skúsenosti dali?

Bolo fascinujúce vidieť, ako rozdielne pristupujú k tvorbe, k zákazníkom i ku značke samotnej. Každý má iný rytmus práce, inú estetiku. Najviac mi ale dal Lukáš Macháček. Mal podobnú cestu, takže rozumel mojim začiatkom a pochybnostiam. Pri práci na jeho kolekcii pre Národné múzeum som pochopil, aké náročné je viesť veľký projekt a aká dôležitá je disciplína. Bola to obrovská skúsenosť i česť.

Kvalitná show je počiatok úspechu kolekcie. Radosť z prezentácie zatieni finančnú návratnosť

Ocení podľa teba české publikum skôr efektnú show, alebo precíznu precíznu krajčírsku prácu, ktorú si niekto reálne kúpi?

To je otázka. Ľudia sa najprv zamilujú do show, pretože tá vytvára prvý dojem. Ale málokto vidí, ako sú veci skutočne ušité. Niekedy sa stačí pozrieť pod šev a zistíte, že i tie najväčšie značky držia pohromade izolepa alebo sichrhajsky. (smiech) Na druhú stranu chápem, že vizuálny zážitok je súčasť hry. Len by za mňa nemal prevážiť nad remeslom.

Vadí ti, keď média porovnávajú českú scénu s Parížom alebo Milánom?

Vadí mi to veľmi. Každá scéna má svoj kontext, tradíciu a publikum. Česká móda je mladá, ale autentická. Porovnávať ju s Parížom je ako chcieť, aby jazz znel ako opera. Máme iný jazyk a v tom je naša sila. Občas sa tomu porovnávaniu ale nedivím, keď vidím niektoré tunajšie hrôzy, čo je niekto schopný prezentovať. Pre pozorovateľa je potom jednoduché povedať, že toto by v Paríži neprešlo.

Zobraziť príspevok na Instagrame

A post shared by JEREMIAS FÜRST (@jerry_furst)

Aké ťažké je v Česku udržať značku ekonomicky pri živote?

Je to nesmierne náročné. U nás to platí dvojnásobne, pretože oproti inému biznisu je česká móda prázdnym vkladom. Nezáleží ani tak na kvalite kolekcie, ale na tom, akej móde je české publikum otvorené. Druhým problémom je cena. Inými slovami, môžete byť otvorení ako chcete, ale kvalitný kúsok sa viac-menej vždy vyšplhá na cenu okolo 10 tisíc korún.

Návratnosť je naviac minimálna, niekedy žiadna. Vkladáš teda do kolekcií peniaze, čas i energiu, ale nikdy nevieš, či sa ti niečo z toho vráti. Móda je krásna, ale zároveň krutá disciplína. Musíš mať nielen talent, ale aj trpezlivosť a pevné nervy. Napriek tomu si myslím, že práve tá neistota z nej robí niečo výnimočné.

Zdroje: Autorský článok

Autor článku:
Marek Wrbík
Marek Wrbíkhttps://fashionup.sk/
Marek ve svých textech propojuje módu s popkulturou, ekonomikou i společenským kontextem. Zajímá ho, jak se oblečení stává odrazem doby a proč některé značky uspějí, zatímco jiné ztratí lesk. Pravidelně se objevuje na lokálních fashion akcích a sleduje tváře české módní scény. Rád rozkrývá příběhy za značkami i trendy, které zatím českému publiku zůstávají vzdálenější. Když zrovna nepíše, rád objevuje nové bary, galerie a podniky, kde jde cítit nápad. Módu bere jako koníček, ale i jako způsob, jak se dívat na svět.

Rozhovor: Ak nevybočíš, nikto si ťa nezapamätá, myslí si návrhár Jeremiáš Fürst

― Reklama ―

Začínajúci návrhár Jeremiáš Fürst stojí za kolekciou Dressed To Dream, ktorú tento rok predstavil na Budapeštianskom fashion weeku. Jeho tvorba stojí na pomedzí klasického pánskeho krajčírstva a jemného snívania. Skúma, ako môže muž vyzerať, keď odloží zbroj a dovolí si byť jemný, pokojný a prirodzený. V rozhovore hovorí dizajnér o novej mužskej identite, rivalite na českej scéne i o tom, prečo je návratnosť v móde často len ilúziou.

Čo sa skrýva za kolekciou Dressed To Dream?

Kolekcia Dressed to Dream vznikla z pozorovania každodenných situácií, v ktorých muži pôsobia prirodzene a bez obrany. Sú to momenty, keď stoja na zastávke, sledujú obraz v galérii, nesú kvety alebo len mlčky čakajú. V tých chvíľach mizne póza a zostáva osobnosť. Práve tá jemnosť, ktorá sa bežne v pánskej móde potláča, ma fascinuje. V návrhoch sa preto odráža kombinácia pokojnej energie a mierne snového dojmu. Preto názov „Oblečený pre snívanie“. Každý model vznikal s ohľadom na osobnosť nositeľa, niekedy dokonca priamo pre konkrétneho muža, ktorý ma inšpiroval. Ale to si nechám pre seba.

Zdroj: BCEFW

A prečo si s ňou zamieril práve do Budapešti?

Chcel som svoju tvorbu posunúť mimo český kontext. Na tamojšom fashion weeku sa stretávajú mladí návrhári z celej Európy a mieria tam aj známe zahraničné médiá. Zároveň to bola príležitosť otestovať, ako moje návrhy fungujú v inom prostredí. Išlo o skúsenosť, ktorá mi dala sebavedomie a iný pohľad na vlastnú prácu. Naviac sa tam oproti českému rybníčku objavuje viac potenciálnych investorov či zákazníkov. Inými slovami, návštevníci sa nechodia iba pozerať.

Čo ťa na atmosfére tamojšieho fashion weeku najviac prekvapilo?

Príjemne ma prekvapila profesionalita produkcie. Harmonogram fungoval presne a každý vedel, čo má robiť, čo nie je samozrejmosťou. Ako dizajnér som mal dostatok času na prípravu a skúšky, a to je v móde vzácne. Na druhej strane ma mrzelo, že som si nemohol vybrať hudbu, priestor alebo niektoré modely. To sú veci, ktoré majú obrovský vplyv na výsledný dojem. Napriek tomu to bola skvelá skúsenosť, vďaka ktorej som si uvedomil, aké dôležité je prispôsobiť sa cudziemu systému bez toho, aby ste stratili svoj vlastný rukopis.

Zdroj: BCEFW

Aké to bolo stáť vedľa návrhárov z okolitých zemí? Cítil si skôr spolupatričnosť, alebo súťažné napätie?

Úprimne povedané, napätie som necítil. Kolekcie ostatných dizajnérov boli úplne odlišné. Často vyzerali viac, dovolím si povedať, dosť „východne“. Moja estetika je viac minimalistická a práve v tejto jednoduchosti nachádzam silu. Na prehliadke som si uvedomil, že mužnosť môže vyzerať veľmi odlišne aj v rámci strednej Európy. S návrhmi som bol spokojný a mal som pocit, že si držím vlastnú líniu. Necítil som teda pocit spolupatričnosti alebo nejakého napätia. Ako sa hovorí, robil som si svoje vlastné veci.

V kolekcii Dressed To Dream hrá hlavnú rolu mužská identita. V mojom poňatí nie je o sile ani dominancii

Dressed to Dream pracuje s predstavou novej podoby mužnosti. Čo pre teba znamená?

Mužnosť v mojom poňatí nie je o sile ani o dominancii. Je o vnútornej istote, tichu a schopnosti prejaviť zraniteľnosť. Kolekcia vychádza z tradičných strihov pánskeho odevu, ale zbavuje ich tvrdosti, ktorú často spájame s nezmyselným pojmom „byť chlap“. Nejde o feminínny obrat, ale o zrelosť. O muža, ktorý je sám sebou a nepotrebuje dokazovať, že je muž. Verím, že práve táto rovnováha medzi pokojom a sebavedomím definuje novú podobu mužskej identity.

Vidíš rozdiel medzi tým, ako o mužnosti premýšľa české a maďarské publikum?

V skutočnosti nie. Všetci sa zaoberáme podobnými vecami. Len ich filtrujeme cez iný kultúrny rámec. Mužskosť už nie je téma, ktorá sa dá merať geografickými hranicami. Je to skôr o osobnom vzťahu každého muža k sebe samému. Určite som si však všimol, že moja práca je pre strednú Európu experimentálnejšia. Ale v konečnom dôsledku sa mi zdá český muž módne zrelší ako ten maďarský.

Zdroj: Rozálie Růžičková

Sú teda českí muži podľa teba otvorenejší móde zbavenej zažitých zvyklostí?

Rozhodne áno. Vidím to aj okolo seba. Už to nie je len o mikine a tričku. Muži si dovoľujú viac premýšľať o detailoch, strihu, materiálu. Prestavajú sa báť, že keď vyzerajú inak, vypráva to niečo o ich sexuálnej identite. A to je skvelé.

Pánska móda je pritom často označovaná za „bezpečné pole“. Kedy si si naposledy povedal, že riskuješ až príliš?

Asi nikdy. Česká scéna je dnes oveľa otvorenejšia, než bývala. Skôr by niektoré moje strihy alebo styling pôsobili odvážne, dnes už je to viac prirodzené. Risk samotný vnímam skôr ako nutnosť. Ak nevybočíš, nikto si ťa nezapamätá. Ale risk musí mať zmysel, nie byť len efektný. Mnoho začínajúcich dizajnérov má problém s tým, že sa za každú cenu snažia vymyslieť niečo nové. To nie vždy funguje. Ja sa snažím vziať to, čo už existuje a preklopiť to do svojej verzie a rukopisu.

Zdroj: Rozálie Růžičková

Čo ťa teda viac uspokojuje? Dokonalý strih precíznej krejčoviny, alebo moment, keď publikum zostane zaskočené?

Vždy dokonalý strih. Bez neho môže byť akýkoľvek nápad stratený. Pre mňa je strih základným jazykom odevu, jeho architektúrou. Samozrejme, teší ma, keď ľudia reagujú, ale skutočné uspokojenie prichádza, keď vidím, že konštrukcia funguje, že látka dýcha a pohybuje sa tak, ako som chcel. To je pre mňa skutočné čaro dizajnu.

Rivalita medzi návrhármi existuje. Len sa o nej nehovorí, pretože nikoho nezaujíma

Česká móda je malý rybníček. Existuje medzi návrhármi, či už renomovanými, alebo začínajúcimi, nejaká forma rivality?

Rivalita určite existuje, hlavne medzi známejšími značkami. Len sa o tom moc nehovorí, pretože to české publikum vlastne nezaujíma. Medzi mladými návrhármi ale prevláda skôr solidarita. Každý vie, aké ťažké je niečo vybudovať. Napriek tomu by som si prial, aby rivalita bola väčšia. Prináša totiž cieľ, tlak a nutnosť sa posúvať. Znamenala by, že móda má u nás skutočnú váhu.

Zdroj: Rozálie Růžičková

Mladí dizajnéri si skôr pomáhajú, neustále mi do správ chodia pozvánky na spolupráce. Väčšinou však nejde o väčšie projekty, takže si vyberám. Teší ma však, že je o moju prácu záujem. Na druhej strane, pracoval som ako stážista pre viacerých renomovaných dizajnérov a videl som istú rivalitu. Neviem povedať, aká je, ale existuje. Či už ide o obliekanie celebrít alebo výber miesta na prezentáciu kolekcie. Predsa len, Praha nie je nafukovacia.

Spolupracoval si s Janom Černým, Dominikou Kozákovou i Lukášom Macháčkom. Čo ti tieto skúsenosti dali?

Bolo fascinujúce vidieť, ako rozdielne pristupujú k tvorbe, k zákazníkom i ku značke samotnej. Každý má iný rytmus práce, inú estetiku. Najviac mi ale dal Lukáš Macháček. Mal podobnú cestu, takže rozumel mojim začiatkom a pochybnostiam. Pri práci na jeho kolekcii pre Národné múzeum som pochopil, aké náročné je viesť veľký projekt a aká dôležitá je disciplína. Bola to obrovská skúsenosť i česť.

Kvalitná show je počiatok úspechu kolekcie. Radosť z prezentácie zatieni finančnú návratnosť

Ocení podľa teba české publikum skôr efektnú show, alebo precíznu precíznu krajčírsku prácu, ktorú si niekto reálne kúpi?

To je otázka. Ľudia sa najprv zamilujú do show, pretože tá vytvára prvý dojem. Ale málokto vidí, ako sú veci skutočne ušité. Niekedy sa stačí pozrieť pod šev a zistíte, že i tie najväčšie značky držia pohromade izolepa alebo sichrhajsky. (smiech) Na druhú stranu chápem, že vizuálny zážitok je súčasť hry. Len by za mňa nemal prevážiť nad remeslom.

Vadí ti, keď média porovnávajú českú scénu s Parížom alebo Milánom?

Vadí mi to veľmi. Každá scéna má svoj kontext, tradíciu a publikum. Česká móda je mladá, ale autentická. Porovnávať ju s Parížom je ako chcieť, aby jazz znel ako opera. Máme iný jazyk a v tom je naša sila. Občas sa tomu porovnávaniu ale nedivím, keď vidím niektoré tunajšie hrôzy, čo je niekto schopný prezentovať. Pre pozorovateľa je potom jednoduché povedať, že toto by v Paríži neprešlo.

Zobraziť príspevok na Instagrame

A post shared by JEREMIAS FÜRST (@jerry_furst)

Aké ťažké je v Česku udržať značku ekonomicky pri živote?

Je to nesmierne náročné. U nás to platí dvojnásobne, pretože oproti inému biznisu je česká móda prázdnym vkladom. Nezáleží ani tak na kvalite kolekcie, ale na tom, akej móde je české publikum otvorené. Druhým problémom je cena. Inými slovami, môžete byť otvorení ako chcete, ale kvalitný kúsok sa viac-menej vždy vyšplhá na cenu okolo 10 tisíc korún.

Návratnosť je naviac minimálna, niekedy žiadna. Vkladáš teda do kolekcií peniaze, čas i energiu, ale nikdy nevieš, či sa ti niečo z toho vráti. Móda je krásna, ale zároveň krutá disciplína. Musíš mať nielen talent, ale aj trpezlivosť a pevné nervy. Napriek tomu si myslím, že práve tá neistota z nej robí niečo výnimočné.

Zdroje: Autorský článok

― Reklama ―

Resale platformy si poradili s infláciou. Vinted hlási nárast tržieb za rok 2025.

Second-hand produkty sú čoraz obľúbenejšie. V období inflácie hľadajú zákazníci spôsoby, ako ušetriť, a obracajú sa na resale ekonomiku. Potvrdzuje to aj správa platformy Vinted, ktorá v roku 2025 zaznamenala nárast tržieb o 38 percent. Podobný trend zaznamenávajú aj firmy Depop, Vestige alebo ThredUp. Navyše predpokladajú, že vojna v Iráne záujem o tovar z druhej ruky ešte posilní.

Pánske kabelky sa na nič nehrajú. Tento rok vedia, v čom spočíva ich hodnota

Pánske kabelky sa počas posledných sezón premenili na jeden z najzaujímavejších segmentov súčasnej módy. Ešte pred pár rokmi bolo všetko pomerne jasné. Tote bag pre minimalistu, crossbody pre milovníka streetwearu, shopper pre praktickosť. Tento rok však prináša oveľa voľnejšiu hru. Popri robustných taškách sa objavujú malé kabelky a popri ultra minimalistických modeloch stále existujú klasiky posiate logami od Louis Vuitton. Dôležitejší než veľkosť alebo trend je totiž charakter.

Film Fever: Zo stránok na obrazovky. Ktoré knihy čaká v roku 2026 seriál?

Adaptácia knihy na film alebo seriál sa medzi režisérmi a scenáristami stáva čoraz populárnejšou. Príbehy im poskytujú nové nápady, no zároveň sú ich spracovania často kritizované vernými čitateľmi. Svet kníh sa napriek tomu tento rok vo veľkom štýle prelieva na obrazovky. Od magických dobrodružstiev Harryho Pottera cez univerzitné romance Off Campus až po epickú pomstu v Grófovi Monte Cristo či čarovnú Narniu z pohľadu Grety Gerwig.

Oplatí sa diverzita? Inkluzívne kozmetické značky potvrdzujú rýchly rast

Najnovší Inclusivity Index z dielne platformy SeeMe opäť potvrdil, že diverzita môže v beauty svete znamenať významnú konkurenčnú výhodu. Údaje z roku 2025 totiž odhalili, že predaje inkluzívnych značiek rástli rýchlejšie než u firiem, ktoré prístup oslavujúci rôznorodosť nepraktizovali. Medzi najúspešnejšie spoločnosti tentoraz patria Rare Beauty, Haus Labs a MAC Cosmetics.

Dolce & Gabbana má nové vedenie. Na pozíciu co-CEO spoločnosti nastupuje Stefano Cantino

Úlohu Stefana Gabbana prevezme bývalý generálny riaditeľ spoločnosti Gucci. Stefano Cantino nastúpil do funkcie co-CEO, ktorú bude zastávať po boku predsedu a generálneho riaditeľa Alfonsa Dolceho. Módny dom Dolce & Gabbana oficiálne vstupuje do novej kapitoly, od ktorej si sľubuje ďalší rast a rozvoj. Reaguje tak na dlhodobo nepriaznivé ekonomické podmienky, ktoré sužujú celý luxusný sektor.

Vezmite čas do vlastných rúk. Watch rings menia rytmus každého dňa

Nedávny Newyorský týždeň módy priniesol zabudnutú klasiku. Značka AKNVAS obsypala prsty svojich modeliek bohatou zásobou prsteňov. A nie len tak hocijakých. Takzvané watch rings predstavujú merač času, ktorý napriek svojej niche povahe patrí medzi najtradičnejšie formy hodiniek. Obľube sa tešili v 90. rokoch a ére y2k, teraz však oslavujú comeback s úplne čerstvou energiou.

Demna otvára ďalšiu Gucci komnatu. Prvýkrát od debutu zamieri na Milan Design Week

Koniec apríla posunie nadvládu Demnu nad Gucci na novú úroveň. Nakoľko sa návrhár na čele talianskeho módneho domu po prvýkrát od svojho debutu zúčastní na Milan Design Week. Pri tejto príležitosti plánuje odhaliť výstavu s názvom Gucci Memoria, jej detaily však zatiaľ odmieta prezradiť. Projekt by mal symbolicky zachytiť príbeh 105-ročnej značky a jej premeny.

Tohtoročná Coachella prekonáva vlastné tradície. Prepojí hudbu s popkultúrou

Pod horúcim kalifornským slnkom sa ako každý rok rozoznie hudba a dupot tancujúcich ľudí. Coachella 2026 prináša kombináciu hudby, módy a unikátnych zážitkov. Hviezdy ako Sabrina Carpenter, Justin Bieber a Karol G sa prvýkrát predstavia ako headlineri. Festival navyše spojí hudbu s popkultúrou, odvysiela totiž premiéru tretej série Euphoria a ponúkne limitovanú edíciu Starbucks.

Zendaya prevzala opraty. Pre značku On navrhla vlastnú kolekciu oblečenia

Herectvo, tanec, spev a teraz aj navrhovanie. Zdá sa, že Zendaya má talent takmer na všetko. Herečka vo štvrtok v spolupráci so svojím stylistom Law Roach odhalila vlastnú kolekciu oblečenia pre športovú značku On. Jej ambasádorkou je už od roku 2024, a tak je tvorba kolekcie prirodzeným krokom dlhodobého partnerstva. Sedem kúskov a špeciálna silueta tenisiek budú k dispozícii od 16. apríla.

Turnaj na pomedzí dvoch svetov. Monte Carlo Masters 2026 spája tenis s luxusom

Monte Carlo Masters už dávno nie je len tenisový turnaj. Premieňa sa na starostlivo pripravený rituál luxusu. Na terasovitých kurtoch, ktoré sa zvažujú k trblietavému pobrežiu Stredozemného mora, sa prelína s obrazom ako vystrihnutým z francúzskeho filmu. Tohtoročný ročník, ktorý sa koná od 4. do 12. apríla, bude 119. príležitosťou, kedy sa najlepší hráči sveta stretnú tvárou v tvár pod rozpáleným slnkom Monaka. Nenechajte si ujsť atmosféru plnú slnečníkov, pohárikov rosé a boja o najprestížnejší titul roka.

Alexander McQueen sa ponára do hĺbky. Kampaň k Manta Bag vplávala pod hladinu

Pod hladinou sa obraz spomaľuje a všetko nadobúda ľahkosť. Alexander McQueen vracia na scénu kabelku Manta Bag prostredníctvom kampane, ktorá sa odohráva v tekutom priestore medzi realitou a fantáziou. Objekt sa vznáša okolo tela, otáča sa v prúde a reaguje na každý pohyb. Fotografie od Tima Walkera pracujú s intenzívnou modrou farbou a svetlom, ktoré sa láme na povrchu materiálov. Modelka Vivien Solari sa pred kamerou pohybuje s ľahkosťou, akoby gravitácia stratila význam.

Game changer alebo zbytočný experiment? Zelený fixačný púder opäť provokuje

Ak sa pohybujete vo svete beauty, zelený púder pre vás nie je žiadnou novinkou. Fixačné púdre patria k základom každej make-up rutiny. Zrazu však nejde len o dlhotrvajúce líčenie, ale aj o efekt, ktorý má byť na pleti viditeľný. Značka Huda Beauty svojimi verziami sypkých púdrov opäť otvorila diskusiu o farebnej korekcii. A internet sa okamžite rozdelil na dva tábory.

Alaïa odomkol novú kategóriu. Otvoril dvere svojej prvej denim kolekcie

Dokonalá súhra medzi štruktúrou a mäkkosťou, pohybom a precíznosťou. Aj tak by sa dala zhrnúť filozofia módneho domu Alaïa, ktorý ju teraz vtlačil do novej kategórie. Odhalil svoju prvú oficiálnu denim kolekciu, ktorá darovala džínsom pocit druhej kože. Šesť rôznych štýlov prijíma telo nositeľa ako svoje vlastné a dovoľuje mu kráčať predurčeným smerom, so zmyselnosťou a jasným cieľom.

Make-up dovedený do extrému. Rick Owens dodáva modelom mimozemský vzhľad

Po skončení týždňov módy prichádza fáza, keď sa pozornosť prestáva rozptyľovať a začína sa sústreďovať. Kolekciu Rick Owens FW26 zrazu nevnímame cez siluetu, ale cez detaily, ktoré pôvodne zostávali v pozadí. V tom momente sa make-up stáva jednou z najpodstatnejších zložiek celej prehliadky. A sociálne siete sa ho nemôžu nabažiť. Virálnym sa stal hlavne vďaka make-up artistovi Danielovi Sällströmovi, ktorý ako takzvaný MUA pôsobí v niekoľkých módnych domoch. Niet divu, že práve v tých najšpecifickejších.

Manželia v hlavnej úlohe. Rhode odhaľuje spoluprácu s Justinom Bieberom

Značka Rhode opäť prekvapila. V pondelok odhalila nielen tri nové produkty, ale aj nečakanú spoluprácu. Na dizajne čerstvej skin care sa totiž podieľal manžel zakladateľky, Justin Bieber. Stal sa tak tvárou náplastí na vyrážky aj špeciálnych edícií virálneho balzamu Peptide Lip Treatment a masky na oči Peptide Eye Prep. Partnerstvo prichádza takticky tesne pred štartom Coachelly.

Šesť mien, ktoré zmenili módu. Antverpy lákajú na novú výstavu

Antverpy majú schopnosť pôsobiť nenápadne, a pritom zásadným spôsobom. Mesto, ktoré na prvý pohľad nepôsobí ako módne centrum, ukrýva jeden z najdôležitejších príbehov súčasnej módy. Múzeum MoMu Antwerp ho teraz odhaľuje v plnej šírke. Výstava venovaná Antverpskej šestke prichádza presne 40 rokov od momentu, keď sa šesť mladých dizajnérov rozhodlo ukázať svetu, čo znamená európska móda.

― Reklama ―

― Reklama ―