― Reklama ―

― Reklama ―

Mal dvadsaťpäť rokov, pracoval z požičanej kancelárie a navrhoval oblečenie s presnosťou, ktorá pôsobila skôr ako plán než módna skica. Nicolas Ghesquière prevzal takmer zabudnutý dom Balenciaga a premenil ho na najprogresívnejšie laboratórium moderného luxusu. Zázemie skromné, ambície neobmedzené. Definoval novú epochu elegancie, v ktorej sa experiment stáva jazykom novej éry. S odstupom štvrťstoročia sa na jeho začiatok spomína ako na jeden z najdôležitejších momentov módy.

Príbeh návrhára Nicolasa Ghesquièra je príbehom o sústredenej vízii. Nešlo o výstrel do tmy, ale o tichú, analytickú prácu, ktorá premenila smer celej generácie návrhárov. Svojou prácou totiž nahodil latku naozaj vysoko. Z asistenta sa stal lídrom a z archívov vytvoril budúcnosť. Módny dom Balenciaga pod jeho rukami nadobudol tvar myšlienky. Každý detail niesol energiu skúmania, každá kolekcia mala jasný postoj.

Z tichého pomocníka kreatívnym riaditeľom. Nicolas Ghesquière začínal od nuly

Nicolas Ghesquière sa narodil v roku 1971 v Compiègne na severe Francúzska. Jeho detský svet vypĺňali encyklopédie, módne magazíny a skicáre. V detských rokoch si vytýčil jasný cieľ, teda stať sa návrhárom. V teen rokoch absolvoval stáž u Jeana Paula Gaultiera, ktorá ho naučila chápať, že tvorivá sloboda je tým najdôležitejším, čo dizajnérov delí od mainstreamovej konfekcie. Po krátkom období v Paríži spolupracoval aj so značkou Paco Rabanne, u ktorej si osvojil prácu s kovom, štruktúrou a telom ako architektúrou. Išlo vtedy ale len o krátku stáž.

Zdroj: Louis Vuitton, Profimedia | Nicolas Ghesquière, Jean Paul Gaultier

Dizajnérova cesta k módnemu domu Balenciaga viedla cez niekoľko menších projektov a pozícií, ktoré formovali jeho tvorbu. Pracoval na ready-to-wear kolekciách pre menšie značky, ktoré ho považovali za tichého, ale mimoriadne presného tvorcu. V roku 1995 sa stal asistentom u značky Balenciaga. Vtedy to bola spoločnosť bez vízie, s bohatou minulosťou, ale bez aktuálnej identity. O dva roky neskôr, vo veku len dvadsaťpäť rokov, bol však Nicolas Ghesquière vymenovaný za kreatívneho riaditeľa.

V tej dobe módny dom Balenciaga neznamenal svetový fenomén, ale pozabudnutý odkaz Cristóbala Balenciaga, génia haute couture, ktorý definoval 50. roky. Nicolas Ghesquière sa ovšem rozhodol, že tradíciu neobnoví, ale pretaví. Jeho prvé kolekcie preto pôsobili ako drobný experiment. Vsadil na čisté línie, netradičné strihy a často rovnako na dramatické proporcie. A meno Balenciaga sa razom začalo skloňovať v súvislosti s modernou inováciou, nie s minulosťou, ako do tej doby bolo zvykom.

Prelom milénia ako štartovacia rampa. Na konte má Le City bag aj archív Demny

Kolekcia jeseň/zima 2000 bola prelomová. Siluety obopínajúce telo, kabáty, nové poňatie ženskej sily. Ghesquière predvídal dobu, keď ženskosť prestane byť definovaná jemnosťou a stane sa priestorom kontroly, energie a myslenia. Jeho vizuálny jazyk bol precízny ako priemyselný dizajn, ale zároveň hlboko ľudský. Pod jeho rukami sa móda premenila na esej o budúcnosti. Jeho proroctvo sa neskôr potvrdilo, keďže Demna, návrhár, ktorý donedávna viedol Balenciagu, sa často spoliehal na jeho modely.

V ďalších sezónach vytváral Nicolas Ghesquière obrazy, ktoré zostávajú v módnej pamäti dodnes. Napríklad 3D výšivky inšpirované kvetinovou anatómiou, šaty tvarované z neoprénu alebo robotické kabáty, ktoré pôsobili ako brnenie do novej éry. Kolekcia jar 2003 priniesla ikonické bikers bundy a tašky Le City, ktoré sa ihneď predrali do každodenného luxusu. Mestského, funkčného a predsa emocionálneho.

Zdroj: Balenciaga | Taška Le City

Každý Ghesquièrov návrh mal intelektuálnu hĺbku. Pracoval s archívom Balenciaga ako s vedeckým materiálom. Analyzoval konštrukcie Cristóbala, skúmal vzťah medzi pohybom a látkou a pretváral ich do foriem, ktoré vtedy pôsobili ako objekty z inej dimenzie. Vytvoril tým estetiku, ktorá ovplyvnila celé prvé desaťročie 21. storočia. Od Rafa Simonsa po mladých návrhárov, ktorí len hľadali jazyk pre digitálny vek.

Po zúročení driny prešiel k Louis Vuitton. Tým však ikonické návrhy neskončili

Balenciaga pod vedením Ghesquièra prestala byť nostalgickým pojmom a stala sa obnoveným kultúrnym hráčom, ktorý definoval Paríž. Miestom, kde sa skúma vzťah medzi módou a technológiou, medzi telom a konštrukciou. Móda sa v tej dobe stávala intelektuálnou a teatrálnou disciplínou. Ghesquière vtlačil značke rytmus odvahy, ktorá ju definuje dodnes. V podstate nastavil kvality, ktoré definovali novú éru luxusu.

Keď návrhár v roku 2012 Balenciaga opustil, svet to vnímal ako koniec epochy. Značka prešla do rúk návrhára Demnu, ktorý jej DNA opäť pretavil do iného jazyka. Dystopického a ironického. Napriek tomu zostáva zreteľné, že štruktúra, ktorú Ghesquière vybudoval, tvorí základ aj dnešnej identity značky. Jeho odkaz žije v archíve aj v spôsobe, akým návrhári premýšľajú o proporciách, konštrukcii, budúcnosti tela.

Louis Vuitton SS24

Zdroj: Reuters | Louis Vuitton SS24

Po odchode z Balenciaga prevzal Ghesquière kreatívne vedenie Louis Vuitton. U značky zúročil všetky svoje skúsenosti. Spojil modernú architektúru odevu s tradíciou Louis Vuitton, zaviedol spoluprácu s umelcami, ako je Jeff Koons či Grace Coddington, a premenil značku v platformu súčasnej luxusnej estetiky. Jeho kolekcie predstavujú dialóg medzi minulosťou a svetom, ktorý neustále expanduje. Priestorovo, digitálne aj kultúrne. Niekedy sa dokonca stáva, že jeho tvorbe pre Louis Vuitton celkom nerozumieme, ale práve v tom spočíva „ono kúzlo“.

Zdroj: Reuters | Louis Vuitton Pre-Fall 2023

Dnes sa preto Nicolas Ghesquière radí medzi tvorcov, ktorí určujú tempo svetovej luxusnej módy. Jeho práca sa objavuje v múzeách aj v archívoch módnych zberateľov. Pôsobí pokojne, sústredene, bez okázalosti. Jeho sila spočíva v schopnosti vidieť veci skôr, než sa skutočne stanú. Z dvadsaťpäťročného neznámeho návrhára sa preto stal autor, ktorý nečakane určil vizuálny jazyk celej jednej éry.

Zdroje: WWD, L’OFFICIEL, Business of Fashion, Catwalk Yourself, Encyclopedia Britannica, YouTube, Instagram

Autor článku:
Marek Wrbík
Marek Wrbíkhttps://fashionup.sk/
Marek ve svých textech propojuje módu s popkulturou, ekonomikou i společenským kontextem. Zajímá ho, jak se oblečení stává odrazem doby a proč některé značky uspějí, zatímco jiné ztratí lesk. Pravidelně se objevuje na lokálních fashion akcích a sleduje tváře české módní scény. Rád rozkrývá příběhy za značkami i trendy, které zatím českému publiku zůstávají vzdálenější. Když zrovna nepíše, rád objevuje nové bary, galerie a podniky, kde jde cítit nápad. Módu bere jako koníček, ale i jako způsob, jak se dívat na svět.

Po stopách módnych ikon: Ako Nicolas Ghesquière zachránil módny dom Balenciaga

― Reklama ―

Mal dvadsaťpäť rokov, pracoval z požičanej kancelárie a navrhoval oblečenie s presnosťou, ktorá pôsobila skôr ako plán než módna skica. Nicolas Ghesquière prevzal takmer zabudnutý dom Balenciaga a premenil ho na najprogresívnejšie laboratórium moderného luxusu. Zázemie skromné, ambície neobmedzené. Definoval novú epochu elegancie, v ktorej sa experiment stáva jazykom novej éry. S odstupom štvrťstoročia sa na jeho začiatok spomína ako na jeden z najdôležitejších momentov módy.

Príbeh návrhára Nicolasa Ghesquièra je príbehom o sústredenej vízii. Nešlo o výstrel do tmy, ale o tichú, analytickú prácu, ktorá premenila smer celej generácie návrhárov. Svojou prácou totiž nahodil latku naozaj vysoko. Z asistenta sa stal lídrom a z archívov vytvoril budúcnosť. Módny dom Balenciaga pod jeho rukami nadobudol tvar myšlienky. Každý detail niesol energiu skúmania, každá kolekcia mala jasný postoj.

Z tichého pomocníka kreatívnym riaditeľom. Nicolas Ghesquière začínal od nuly

Nicolas Ghesquière sa narodil v roku 1971 v Compiègne na severe Francúzska. Jeho detský svet vypĺňali encyklopédie, módne magazíny a skicáre. V detských rokoch si vytýčil jasný cieľ, teda stať sa návrhárom. V teen rokoch absolvoval stáž u Jeana Paula Gaultiera, ktorá ho naučila chápať, že tvorivá sloboda je tým najdôležitejším, čo dizajnérov delí od mainstreamovej konfekcie. Po krátkom období v Paríži spolupracoval aj so značkou Paco Rabanne, u ktorej si osvojil prácu s kovom, štruktúrou a telom ako architektúrou. Išlo vtedy ale len o krátku stáž.

Zdroj: Louis Vuitton, Profimedia | Nicolas Ghesquière, Jean Paul Gaultier

Dizajnérova cesta k módnemu domu Balenciaga viedla cez niekoľko menších projektov a pozícií, ktoré formovali jeho tvorbu. Pracoval na ready-to-wear kolekciách pre menšie značky, ktoré ho považovali za tichého, ale mimoriadne presného tvorcu. V roku 1995 sa stal asistentom u značky Balenciaga. Vtedy to bola spoločnosť bez vízie, s bohatou minulosťou, ale bez aktuálnej identity. O dva roky neskôr, vo veku len dvadsaťpäť rokov, bol však Nicolas Ghesquière vymenovaný za kreatívneho riaditeľa.

V tej dobe módny dom Balenciaga neznamenal svetový fenomén, ale pozabudnutý odkaz Cristóbala Balenciaga, génia haute couture, ktorý definoval 50. roky. Nicolas Ghesquière sa ovšem rozhodol, že tradíciu neobnoví, ale pretaví. Jeho prvé kolekcie preto pôsobili ako drobný experiment. Vsadil na čisté línie, netradičné strihy a často rovnako na dramatické proporcie. A meno Balenciaga sa razom začalo skloňovať v súvislosti s modernou inováciou, nie s minulosťou, ako do tej doby bolo zvykom.

Prelom milénia ako štartovacia rampa. Na konte má Le City bag aj archív Demny

Kolekcia jeseň/zima 2000 bola prelomová. Siluety obopínajúce telo, kabáty, nové poňatie ženskej sily. Ghesquière predvídal dobu, keď ženskosť prestane byť definovaná jemnosťou a stane sa priestorom kontroly, energie a myslenia. Jeho vizuálny jazyk bol precízny ako priemyselný dizajn, ale zároveň hlboko ľudský. Pod jeho rukami sa móda premenila na esej o budúcnosti. Jeho proroctvo sa neskôr potvrdilo, keďže Demna, návrhár, ktorý donedávna viedol Balenciagu, sa často spoliehal na jeho modely.

V ďalších sezónach vytváral Nicolas Ghesquière obrazy, ktoré zostávajú v módnej pamäti dodnes. Napríklad 3D výšivky inšpirované kvetinovou anatómiou, šaty tvarované z neoprénu alebo robotické kabáty, ktoré pôsobili ako brnenie do novej éry. Kolekcia jar 2003 priniesla ikonické bikers bundy a tašky Le City, ktoré sa ihneď predrali do každodenného luxusu. Mestského, funkčného a predsa emocionálneho.

Zdroj: Balenciaga | Taška Le City

Každý Ghesquièrov návrh mal intelektuálnu hĺbku. Pracoval s archívom Balenciaga ako s vedeckým materiálom. Analyzoval konštrukcie Cristóbala, skúmal vzťah medzi pohybom a látkou a pretváral ich do foriem, ktoré vtedy pôsobili ako objekty z inej dimenzie. Vytvoril tým estetiku, ktorá ovplyvnila celé prvé desaťročie 21. storočia. Od Rafa Simonsa po mladých návrhárov, ktorí len hľadali jazyk pre digitálny vek.

Po zúročení driny prešiel k Louis Vuitton. Tým však ikonické návrhy neskončili

Balenciaga pod vedením Ghesquièra prestala byť nostalgickým pojmom a stala sa obnoveným kultúrnym hráčom, ktorý definoval Paríž. Miestom, kde sa skúma vzťah medzi módou a technológiou, medzi telom a konštrukciou. Móda sa v tej dobe stávala intelektuálnou a teatrálnou disciplínou. Ghesquière vtlačil značke rytmus odvahy, ktorá ju definuje dodnes. V podstate nastavil kvality, ktoré definovali novú éru luxusu.

Keď návrhár v roku 2012 Balenciaga opustil, svet to vnímal ako koniec epochy. Značka prešla do rúk návrhára Demnu, ktorý jej DNA opäť pretavil do iného jazyka. Dystopického a ironického. Napriek tomu zostáva zreteľné, že štruktúra, ktorú Ghesquière vybudoval, tvorí základ aj dnešnej identity značky. Jeho odkaz žije v archíve aj v spôsobe, akým návrhári premýšľajú o proporciách, konštrukcii, budúcnosti tela.

Louis Vuitton SS24

Zdroj: Reuters | Louis Vuitton SS24

Po odchode z Balenciaga prevzal Ghesquière kreatívne vedenie Louis Vuitton. U značky zúročil všetky svoje skúsenosti. Spojil modernú architektúru odevu s tradíciou Louis Vuitton, zaviedol spoluprácu s umelcami, ako je Jeff Koons či Grace Coddington, a premenil značku v platformu súčasnej luxusnej estetiky. Jeho kolekcie predstavujú dialóg medzi minulosťou a svetom, ktorý neustále expanduje. Priestorovo, digitálne aj kultúrne. Niekedy sa dokonca stáva, že jeho tvorbe pre Louis Vuitton celkom nerozumieme, ale práve v tom spočíva „ono kúzlo“.

Zdroj: Reuters | Louis Vuitton Pre-Fall 2023

Dnes sa preto Nicolas Ghesquière radí medzi tvorcov, ktorí určujú tempo svetovej luxusnej módy. Jeho práca sa objavuje v múzeách aj v archívoch módnych zberateľov. Pôsobí pokojne, sústredene, bez okázalosti. Jeho sila spočíva v schopnosti vidieť veci skôr, než sa skutočne stanú. Z dvadsaťpäťročného neznámeho návrhára sa preto stal autor, ktorý nečakane určil vizuálny jazyk celej jednej éry.

Zdroje: WWD, L’OFFICIEL, Business of Fashion, Catwalk Yourself, Encyclopedia Britannica, YouTube, Instagram

― Reklama ―

Koniec prázdnym sľubom z obalu. Spoznajte novú generáciu šetrnej kozmetiky

Každý deň si na pleť nanášame desiatky rôznych ingrediencií. Väčšinu z nich pritom vôbec neriešime, najmä kým produkt funguje, vyzerá dobre a vydrží od rána až do večera. Čo ak sa ale môžeme pri výbere zamyslieť aj nad tým, čo pokožke každý deň darujeme? Práve väčšia pozornosť voči ingredienciám a ich pôvodu stojí za silnejúcim záujmom o šetrnú dekoratívnu kozmetiku. Z nenápadnej alternatívy sa pomaly stáva smer, ktorý prináša nový pohľad na krásu.

Móda v skratke: Adidas pripomína úspech Davida Beckhama a Louis Vuitton mení Paríž

Hoci sa už mesačný maratón týždňov módy skončil, noviniek neubúda. Kým niektorí ešte spomínajú na momenty z posledných dní parížskeho fashion weeku, iných zaujala nová spolupráca Adidas a Davida Beckhama. Športová značka totiž na jeho počest vydáva špeciálne tenisky. Lacoste medzitým čelí zmenám vo vedení a Louis Vuitton plánuje prestavať rovno dve parížske ulice

Outsideri, ktorí reformujú mainstream. Rick Owens a Michèle Lamy sú o krok vpred

Ikonický dizajnér Rick Owens a charizmatická umelkyňa Michèle Lamy tvoria neprehliadnuteľnú dvojicu. Spoznali sa už v 80. rokoch, dnes v spoločnom holdingu Owenscorp budujú vlastný módny svet mimo diktátu konvencií a trendov. Ten v sebe ukrýva klubovú kultúru, avantgardu, moderné technológie i čosi také podmanivé, že z ich práce nemožno spustiť zrak. Ako táto scéna vôbec vznikla?

Postaviť sa budúcnosti čelom. Louis Vuitton SS27 vnáša do zajtrajškov ľahkosť

Očakávané finále Parížskeho týždňa módy a zároveň mesiac trvajúceho módneho maratónu sa v utorok zabezpečil Louis Vuitton. Nicolas Ghesquière posunul svoju lásku k futurizmu na novú úroveň. Nad mólom nechal vznášať lietajúce autá a návrhom pre SS27 daroval ľahkosť v podobe vzdušných materiálov, nepoddajných volánov a mini kabeliek. Budúcnosti sa nevyhýba, stavia sa jej čelom.

50 odtieňov zlatej. Anthony Vaccarello poctil 10 rokov pôsobenia v Saint Laurent

Zlatá je farba oslavy a sebavedomia. A to je presne to, čo Anthony Vaccarello potreboval vo svojej kolekcii SS27 pre Saint Laurent vyjadriť. V Paríži totiž zložil poklonu nielen samotnému zakladateľovi značky, ale aj 10 rokom, ktoré strávil na jej čele. Jeho návrhy ponorené do zlatistých odtieňov tak vytvorili impozantnú šou, ktorá priživuje špekulácie, že návrhár módny dom opúšťa.

Rozbiť zavedený poriadok. Kolekcia Jil Sander SS27 uniká vlastným konvenciám

Simone Bellotti pre módny dom Jil Sander od svojho nástupu do roly kreatívneho riaditeľa vytvoril iba tri kolekcie. Už teraz však hľadá spôsob, ako z konvenčného minimalizmu, postaveného na perfektnej krajčírskej práci a nekompromisnej precíznosti, uniknúť. V kolekcii pre SS27, odhalenej na milánskom týždni módy, skúma novú zraniteľnosť, postavenú na úmyselných nedokonalostiach.

Päť hviezdičiek na otvorenom mori. Hotelové ikony menia svet jachtingu

Ani menej priaznivé počasie nemusí byť dôvodom zanechať plavby v spomienkach na preslnené leto. Nová generácia lodí totiž ukazuje, že cestovanie po mori môže byť plnohodnotným zážitkom aj bez dlhých hodín strávených v chladivých morských vodách. Premyslené interiéry, špičková gastronómia a osobný servis vytvárajú prostredie, ktoré má bližšie k luxusnému hotelu než k výletnej lodi. Vydať sa navyše môžete tak na Aljašku, ako aj do severnej Európy alebo na polynézske ostrovy s majestátnymi sopečnými vrcholmi, koralovými útesmi a pokojnými lagúnami.

Politika, reprezentácia a identita. Odštartoval týždeň módy v Paríži

Parížsky týždeň módy otvorili kolekcie, ktoré sa výrazne líšia témou aj prístupom. Čerstvá víťazka LVMH Prize Julie Kegels postavila svoju kolekciu na gravitácii a fyzikálnych zákonoch. Značka Matières Fécales obrátila pozornosť k reprezentácii a spoločenskému rozdeleniu. Kreatívna dvojica stojaca za Marques’Almeida ukázala, že dokáže pracovať so svojou charakteristickou estetikou a zároveň ju posúvať ďalej.

Topánky do dažďa bez dažďa, jaštery na topánkach a slim tenisky. Trendy jesene, ktoré sa vracajú.

Niektoré trendy prídu a za pár mesiacov zmiznú. Iné sa vracajú s takou istotou, že sa nedajú prehliadnuť. Trendy jesene 2026 patria známym siluetám v novom podaní. Hunter boots znova získavajú status módneho hitu, slim tenisky striedajú robustné chunky modely a jašteria textúra sa stáva alternatívou k leopardiemu vzoru.

Inovovať, nie opakovať. Simone Rizzo a Loris Messina debutovali v Moschino.

Uctiť minulosť, ale nestavať na nostalgii. Zapojiť typické kódy, ale nekopírovať. Začať inovácie, ale bez opakovania toho, čo je až veľmi známe. Presne to sú výzvy, ktorým čelia mnohí návrhári vo chvíli, keď nastúpia do čela známeho módneho domu. Nevyhli sa im ani Simone Rizzo a Loris Messina. Zdá sa však, že noví kreatívni riaditelia Moschino vykročili s kolekciou SS27 správnym smerom.

Milánsky fashion week reprezentovali návraty k archívom, remeslo aj móda pre každodenný život.

Fashion week v Miláne ponúkol niekoľko rôznych pohľadov na to, čo dnes znamená držať sa identity módneho domu. Kreatívny riaditeľ Demna sa pokúsil nájsť vlastnú definíciu značky Gucci, Dolce&Gabbana obrátili pozornosť k osobnému štýlu a Ferragamo postavil kolekciu na ikonickej obuvi svojho zakladateľa. Bottega Veneta nechala vyniknúť materiály a remeslo a Silvia Armani pracovala s premenou značky po úmrtí jej zakladateľa

Ležérna nedokonalosť diktuje trendy. Ovládla beauty looky v New Yorku aj Londýne

Krása, ktorá nie je príliš zviazaná pravidlami, no napriek tomu zostáva pôsobivá. Aj tak by sa dali opísať beauty trendy, ktoré dominovali na prehliadkových mólach v New Yorku a Londýne. Maratón fashion weekov síce ešte nie je na konci, už teraz je však jasné, čo bude formovať jar a leto 2027. Od nostalgicky krepovaných vlasov cez uvoľnené uzly až po viečka s efektom lesku na pery – rozhodne bude z čoho vyberať.

Made in Italy, alebo AI? Roboti na prehliadke Vogue World zatienili remeslo

Show z dielne globálne známeho módneho magazínu s názvom Vogue World tento rok vzbudila väčší ohlas než zvyčajne. Téma Made in Italy s dôrazom na remeselnosť odevného priemyslu bola reprezentovaná trochu zvláštne. Popri haute couture, ikonických vintage kúskoch, talianskom remesle a hviezdach svetového formátu sa na runway dostali štyria humanoidní roboti. Medzi hlavných sponzorov podujatia totiž patrili spoločnosti Meta Glasses a OpenAI. Prehliadka tak pôsobila menej ako premyslená debata o budúcnosti módy a viac ako ukážka toho, ako rýchlo sa technologické firmy stávajú súčasťou jej financovania.

Je originalita mŕtva? Štyri značky vydali zároveň takmer identický produkt

Masky na oči, pri ktorých už nebudete musieť riešiť klasické problémy. Ich roztrhnutie, neustále padanie z tváre alebo otravné jednorazové obaly. Taká bola myšlienka za inovatívnym dizajnom balenia, ktorý je vo svete kórejskej kozmetiky známy ako „grinder“. Lenže namiesto originálneho nápadu prišlo humorné fiasko. Takmer rovnaký produkt uviedli v rovnakom čase hneď štyri známe značky.

Miláno vás nenechá vydýchnuť. Prehliadky pre SS27 sú v plnom prúde.

Septembrový maratón týždňov módy pokračuje a Miláno tak po New Yorku a Londýne ukazuje, čo má ešte v rukáve. Po úspešnej prehliadke z dielne Prada, ktorá tamojší fashion week v utorok odštartovala, prišlo na rad množstvo ďalších módnych domov. Za pozornosť stoja okrem iného kolekcie pre SS27 od mien, ako je Roberto Cavalli, MM6 Maison Margiela, Marni, Max Mara alebo napríklad Alberta Ferretti.

Je Alessandro Michele pre Valentino tým pravým? Kritici hovoria áno, čísla zatiaľ nie

Keď Alessandro Michele v roku 2024 prevzal vedenie módneho domu Valentino, priniesol si so sebou výrazný rukopis. Vďaka práci pre Gucci mal povesť autora, ktorý miluje vrstvenie, historické odkazy, maximalizmus, vintage, teatrálnosť a tak trochu chaos. Valentino pritom celé desaťročia staval na úplne inom type krásy, ktorý vidno v dokonalých siluetách, remeselnom spracovaní a elegancii. Po niekoľkých sezónach však začína byť zrejmé, že nový šéf sa nesnaží pretvoriť Valentino na svoj obraz, ale učí sa, ako byť sám sebou vnútri novej značky. Bude to ale stačiť?

― Reklama ―

― Reklama ―