― Reklama ―

― Reklama ―

Značka Enjoy Being in Transition nedávno posunula hranice toho, čo si módny priemysel zvyčajne dovolí. Pre svoju kampaň vyhlásila casting výhradne pre modelov a modelky so skúsenosťou s psychickými ťažkosťami. Autenticitu tak dotiahla na maximum. Otvára tým debatu, nakoľko je jazyk módy schopný hovoriť o duševnom zdraví bez zjednodušovania a prázdnych gest.

Malá nezávislá značka, akou je napríklad Enjoy Being in Transition (EBiT), si môže dovoliť pracovať s módou inak ako veľké spoločnosti. V najnovšej kampani sa preto nezameriava na oblečenie, ale predovšetkým na ľudí, ktorí ho nosia. V tomto prípade tým, ktorí majú skúsenosť s psychickým ochorením. „Keď sme sa rozhodli otvoriť e-shop, chceli sme celý proces poľudštiť,“ opísal pre Dazed zakladateľ značky Simon Whitehouse. Dodáva, že cieľom bolo obrátiť transakčnú povahu tradičného e-commerce a predstaviť najprv ľudí, až potom produkty.

Zdroj: EBiT

Oblečenie ako nosič. Duševné zdravie je dôležitejšie ako samotný produkt

V spolupráci s castingovou režisérkou Irene Manicone boli do novej kampane vybraní začínajúci modeli Elena Roncaglia, Leonardo Mapelli a Nina Thomas spolu s novinárom a kreatívnym riaditeľom Jordanom Andersonom. Po kliknutí na konkrétny produkt sa na webe neobjavujú iba obrázky oblečenia na modeloch, ale aj texty opisujúce ich osobné skúsenosti s psychickými ťažkosťami, ako sú úzkosti alebo depresia.

Zobraziť príspevok na Instagrame

Príspevok zdieľal Simon Whitehouse (@simonsrockyroad)

Debata pokračuje. O psychických ťažkostiach v módnom priemysle je potrebné hovoriť

Hoci môže aktuálne rozhodnutie pôsobiť ako radikálne gesto, v skutočnosti je plne v súlade s dlhoročnou filozofiou značky EBiT. Tá vznikla v roku 2020, v čase vrcholiacej svetovej pandémie, a to ako reakcia na absenciu otvorenej debaty o duševnom zdraví vo fashion priemysle. Od začiatku pracuje s módou ako s nositeľom významu a dialógu. Medzi jej kľúčové projekty patrí kolekcia Bipolar Bicolor, ktorá tematizovala bipolárnu poruchu, alebo Psycho PenPals, zámerne spochybňujúca stigmu a jazyk spojený so slovom „psycho“.

Zdroj: EBiT

Viac než vizuál. Téma duševného zdravia tvorí štruktúru nezávislej značky

Nová kampaň s vyššie spomenutým castingom ide ešte ďalej. Okrem e-commerce spája módny obsah s praktickými zdrojmi a ponúka prehľad organizácií zaoberajúcich sa duševným zdravím v 197 krajinách po celom svete. Zároveň značka redefinuje prístup k castingu a otvára ho verejnosti. Prostredníctvom otvorenej výzvy pozýva k spolupráci ľudí s priamou a nepriamou skúsenosťou s duševnými problémami. V prostredí, kde inkluzivita často začína a končí vizuálnym gestom, EBiT systematicky začleňuje svoje hodnoty do samotnej štruktúry fungovania značky.

Zdroj: EBiT

Čo na to high fashion? „Depression hair“ na mole Prada vyvolali rozruch

Otázkou zostáva, či podobný prístup môže zostať výsadou nezávislých projektov, alebo či má potenciál presakovať aj do sveta high fashion. Luxusné značky tradične pracujú s ambíciami a idealizáciou. Keď sa duševné zdravie v ich tvorbe objaví, funguje skôr ako vizuálna referencia než skutočne prežitá skúsenosť. Príkladom môže byť minuloročná šou Prada, ktorá vyvolala debatu kvôli stylingu „depression hair“. Kritika vtedy nemierila len na estetiku samotnú, ale na otázku, či módny dom nezredukoval komplexný psychický stav na kontroverzný vizuál.

Úloha malých značiek. A čo si môžu z debaty o duševnom zdraví odniesť tie veľké?

Práve v tomto bode sa prístup značiek ako EBiT ukazuje ako zásadne odlišný. Zatiaľ čo veľké firmy si môžu dovoliť redukovať duševné zdravie na obyčajné obrazy, EBiT ho berie ako východiskový rámec existencie, ako svoju podstatu, čím nastavuje fashion odvetviu postavenému na štylizácii pomyselné zrkadlo. A pokladá otázky, nad ktorými je potrebné sa zamyslieť. Dokáže sa high fashion posunúť od symbolických gest k hlbšej, štrukturálnej zmene? Alebo hranica zostane tým, čo malé značky definitívne oddelí od veľkých módnych domov?

Zdroje: Dazed, Daily Mail

Autor článku:
Lucie Vavriková
Lucie Vavrikováhttps://fashionup.sk/
Lucie se ve svých textech věnuje módním jevům s analytickým přesahem, zkoumá estetiku aktuálních trendů, jejich symboliku i společenské souvislosti. Sleduje přehlídky, červené koberce i kostýmy v seriálech, ale nejvíc ji zajímá, co nám móda říká o světě, ve kterém žijeme. Je vystudovaná novinářka, začínala ve zpravodajské redakci, věnovala se zejména zdravotnickým a sociálním tématům.

Nezávislá značka hľadá modelky s depresiou. Patrí téma duševného zdravia do módy?

― Reklama ―

Značka Enjoy Being in Transition nedávno posunula hranice toho, čo si módny priemysel zvyčajne dovolí. Pre svoju kampaň vyhlásila casting výhradne pre modelov a modelky so skúsenosťou s psychickými ťažkosťami. Autenticitu tak dotiahla na maximum. Otvára tým debatu, nakoľko je jazyk módy schopný hovoriť o duševnom zdraví bez zjednodušovania a prázdnych gest.

Malá nezávislá značka, akou je napríklad Enjoy Being in Transition (EBiT), si môže dovoliť pracovať s módou inak ako veľké spoločnosti. V najnovšej kampani sa preto nezameriava na oblečenie, ale predovšetkým na ľudí, ktorí ho nosia. V tomto prípade tým, ktorí majú skúsenosť s psychickým ochorením. „Keď sme sa rozhodli otvoriť e-shop, chceli sme celý proces poľudštiť,“ opísal pre Dazed zakladateľ značky Simon Whitehouse. Dodáva, že cieľom bolo obrátiť transakčnú povahu tradičného e-commerce a predstaviť najprv ľudí, až potom produkty.

Zdroj: EBiT

Oblečenie ako nosič. Duševné zdravie je dôležitejšie ako samotný produkt

V spolupráci s castingovou režisérkou Irene Manicone boli do novej kampane vybraní začínajúci modeli Elena Roncaglia, Leonardo Mapelli a Nina Thomas spolu s novinárom a kreatívnym riaditeľom Jordanom Andersonom. Po kliknutí na konkrétny produkt sa na webe neobjavujú iba obrázky oblečenia na modeloch, ale aj texty opisujúce ich osobné skúsenosti s psychickými ťažkosťami, ako sú úzkosti alebo depresia.

Zobraziť príspevok na Instagrame

Príspevok zdieľal Simon Whitehouse (@simonsrockyroad)

Debata pokračuje. O psychických ťažkostiach v módnom priemysle je potrebné hovoriť

Hoci môže aktuálne rozhodnutie pôsobiť ako radikálne gesto, v skutočnosti je plne v súlade s dlhoročnou filozofiou značky EBiT. Tá vznikla v roku 2020, v čase vrcholiacej svetovej pandémie, a to ako reakcia na absenciu otvorenej debaty o duševnom zdraví vo fashion priemysle. Od začiatku pracuje s módou ako s nositeľom významu a dialógu. Medzi jej kľúčové projekty patrí kolekcia Bipolar Bicolor, ktorá tematizovala bipolárnu poruchu, alebo Psycho PenPals, zámerne spochybňujúca stigmu a jazyk spojený so slovom „psycho“.

Zdroj: EBiT

Viac než vizuál. Téma duševného zdravia tvorí štruktúru nezávislej značky

Nová kampaň s vyššie spomenutým castingom ide ešte ďalej. Okrem e-commerce spája módny obsah s praktickými zdrojmi a ponúka prehľad organizácií zaoberajúcich sa duševným zdravím v 197 krajinách po celom svete. Zároveň značka redefinuje prístup k castingu a otvára ho verejnosti. Prostredníctvom otvorenej výzvy pozýva k spolupráci ľudí s priamou a nepriamou skúsenosťou s duševnými problémami. V prostredí, kde inkluzivita často začína a končí vizuálnym gestom, EBiT systematicky začleňuje svoje hodnoty do samotnej štruktúry fungovania značky.

Zdroj: EBiT

Čo na to high fashion? „Depression hair“ na mole Prada vyvolali rozruch

Otázkou zostáva, či podobný prístup môže zostať výsadou nezávislých projektov, alebo či má potenciál presakovať aj do sveta high fashion. Luxusné značky tradične pracujú s ambíciami a idealizáciou. Keď sa duševné zdravie v ich tvorbe objaví, funguje skôr ako vizuálna referencia než skutočne prežitá skúsenosť. Príkladom môže byť minuloročná šou Prada, ktorá vyvolala debatu kvôli stylingu „depression hair“. Kritika vtedy nemierila len na estetiku samotnú, ale na otázku, či módny dom nezredukoval komplexný psychický stav na kontroverzný vizuál.

Úloha malých značiek. A čo si môžu z debaty o duševnom zdraví odniesť tie veľké?

Práve v tomto bode sa prístup značiek ako EBiT ukazuje ako zásadne odlišný. Zatiaľ čo veľké firmy si môžu dovoliť redukovať duševné zdravie na obyčajné obrazy, EBiT ho berie ako východiskový rámec existencie, ako svoju podstatu, čím nastavuje fashion odvetviu postavenému na štylizácii pomyselné zrkadlo. A pokladá otázky, nad ktorými je potrebné sa zamyslieť. Dokáže sa high fashion posunúť od symbolických gest k hlbšej, štrukturálnej zmene? Alebo hranica zostane tým, čo malé značky definitívne oddelí od veľkých módnych domov?

Zdroje: Dazed, Daily Mail

― Reklama ―

Outsideri, ktorí reformujú mainstream. Rick Owens a Michèle Lamy sú o krok vpred

Ikonický dizajnér Rick Owens a charizmatická umelkyňa Michèle Lamy tvoria neprehliadnuteľnú dvojicu. Spoznali sa už v 80. rokoch, dnes v spoločnom holdingu Owenscorp budujú vlastný módny svet mimo diktátu konvencií a trendov. Ten v sebe ukrýva klubovú kultúru, avantgardu, moderné technológie i čosi také podmanivé, že z ich práce nemožno spustiť zrak. Ako táto scéna vôbec vznikla?

Postaviť sa budúcnosti čelom. Louis Vuitton SS27 vnáša do zajtrajškov ľahkosť

Očakávané finále Parížskeho týždňa módy a zároveň mesiac trvajúceho módneho maratónu sa v utorok zabezpečil Louis Vuitton. Nicolas Ghesquière posunul svoju lásku k futurizmu na novú úroveň. Nad mólom nechal vznášať lietajúce autá a návrhom pre SS27 daroval ľahkosť v podobe vzdušných materiálov, nepoddajných volánov a mini kabeliek. Budúcnosti sa nevyhýba, stavia sa jej čelom.

Šperk ako architektúra. Shaun Leane pretvára chladný kov na novú značku

Šperk presahujúci obyčajnú ozdobu. Presne na tomto princípe stojí tvorba Shauna Leanea, britského šperkára a dlhoročného spolupracovníka značky Alexander McQueen. V 90. rokoch sa podieľal na vzniku jej ikonických návrhov, teraz však otvára ďalšiu kapitolu svojej vlastnej, jedinečnej tvorby. Okrem rovnomennej značky Shaun Leane totiž rozvíja aj nový label s názvom 12, ktorý prepája tradičné remeslo, experiment a veľmi limitovanú výrobu.

Módna rekapitulácia z Paríža. Očakávajte sukne, návrat ku Coco aj Gaultierove rolničky

Parížsky fashion week sa blíži ku koncu. Pozrite si, čo ponúkajú najznámejšie módne domy. Návrhár Matthieu Blazy hľadá spôsob, ako prepojiť odkaz Gabrielle Chanel s potrebami súčasných žien. Miu Miu stavia na jednoduchých, ľahko čitateľných prvkoch a povyšuje športové oblečenie do elegantného šatníka. Alessandro Michele vo Valentinu naďalej hľadá spôsob, ako prepojiť svoj eklektický rukopis s dedičstvom talianskeho domu. Duran Lantink v Jean Paul Gaultier dokazuje, že aj v čase, keď móda často podlieha komerčnej opatrnosti, je v nej stále priestor na humor, provokáciu a experiment.

Päť hviezdičiek na otvorenom mori. Hotelové ikony menia svet jachtingu

Ani menej priaznivé počasie nemusí byť dôvodom zanechať plavby v spomienkach na preslnené leto. Nová generácia lodí totiž ukazuje, že cestovanie po mori môže byť plnohodnotným zážitkom aj bez dlhých hodín strávených v chladivých morských vodách. Premyslené interiéry, špičková gastronómia a osobný servis vytvárajú prostredie, ktoré má bližšie k luxusnému hotelu než k výletnej lodi. Vydať sa navyše môžete tak na Aljašku, ako aj do severnej Európy alebo na polynézske ostrovy s majestátnymi sopečnými vrcholmi, koralovými útesmi a pokojnými lagúnami.

Politika, reprezentácia a identita. Odštartoval týždeň módy v Paríži

Parížsky týždeň módy otvorili kolekcie, ktoré sa výrazne líšia témou aj prístupom. Čerstvá víťazka LVMH Prize Julie Kegels postavila svoju kolekciu na gravitácii a fyzikálnych zákonoch. Značka Matières Fécales obrátila pozornosť k reprezentácii a spoločenskému rozdeleniu. Kreatívna dvojica stojaca za Marques’Almeida ukázala, že dokáže pracovať so svojou charakteristickou estetikou a zároveň ju posúvať ďalej.

Topánky do dažďa bez dažďa, jaštery na topánkach a slim tenisky. Trendy jesene, ktoré sa vracajú.

Niektoré trendy prídu a za pár mesiacov zmiznú. Iné sa vracajú s takou istotou, že sa nedajú prehliadnuť. Trendy jesene 2026 patria známym siluetám v novom podaní. Hunter boots znova získavajú status módneho hitu, slim tenisky striedajú robustné chunky modely a jašteria textúra sa stáva alternatívou k leopardiemu vzoru.

Inovovať, nie opakovať. Simone Rizzo a Loris Messina debutovali v Moschino.

Uctiť minulosť, ale nestavať na nostalgii. Zapojiť typické kódy, ale nekopírovať. Začať inovácie, ale bez opakovania toho, čo je až veľmi známe. Presne to sú výzvy, ktorým čelia mnohí návrhári vo chvíli, keď nastúpia do čela známeho módneho domu. Nevyhli sa im ani Simone Rizzo a Loris Messina. Zdá sa však, že noví kreatívni riaditelia Moschino vykročili s kolekciou SS27 správnym smerom.

Milánsky fashion week reprezentovali návraty k archívom, remeslo aj móda pre každodenný život.

Fashion week v Miláne ponúkol niekoľko rôznych pohľadov na to, čo dnes znamená držať sa identity módneho domu. Kreatívny riaditeľ Demna sa pokúsil nájsť vlastnú definíciu značky Gucci, Dolce&Gabbana obrátili pozornosť k osobnému štýlu a Ferragamo postavil kolekciu na ikonickej obuvi svojho zakladateľa. Bottega Veneta nechala vyniknúť materiály a remeslo a Silvia Armani pracovala s premenou značky po úmrtí jej zakladateľa

Ležérna nedokonalosť diktuje trendy. Ovládla beauty looky v New Yorku aj Londýne

Krása, ktorá nie je príliš zviazaná pravidlami, no napriek tomu zostáva pôsobivá. Aj tak by sa dali opísať beauty trendy, ktoré dominovali na prehliadkových mólach v New Yorku a Londýne. Maratón fashion weekov síce ešte nie je na konci, už teraz je však jasné, čo bude formovať jar a leto 2027. Od nostalgicky krepovaných vlasov cez uvoľnené uzly až po viečka s efektom lesku na pery – rozhodne bude z čoho vyberať.

Made in Italy, alebo AI? Roboti na prehliadke Vogue World zatienili remeslo

Show z dielne globálne známeho módneho magazínu s názvom Vogue World tento rok vzbudila väčší ohlas než zvyčajne. Téma Made in Italy s dôrazom na remeselnosť odevného priemyslu bola reprezentovaná trochu zvláštne. Popri haute couture, ikonických vintage kúskoch, talianskom remesle a hviezdach svetového formátu sa na runway dostali štyria humanoidní roboti. Medzi hlavných sponzorov podujatia totiž patrili spoločnosti Meta Glasses a OpenAI. Prehliadka tak pôsobila menej ako premyslená debata o budúcnosti módy a viac ako ukážka toho, ako rýchlo sa technologické firmy stávajú súčasťou jej financovania.

Je originalita mŕtva? Štyri značky vydali zároveň takmer identický produkt

Masky na oči, pri ktorých už nebudete musieť riešiť klasické problémy. Ich roztrhnutie, neustále padanie z tváre alebo otravné jednorazové obaly. Taká bola myšlienka za inovatívnym dizajnom balenia, ktorý je vo svete kórejskej kozmetiky známy ako „grinder“. Lenže namiesto originálneho nápadu prišlo humorné fiasko. Takmer rovnaký produkt uviedli v rovnakom čase hneď štyri známe značky.

Miesto chladného obchodu záhradný chrám. House of Dior v Miláne staví na emócie

Po Pekingu prichádza koncept House of Dior aj do Milána. Francúzsky módny dom otvoril svoje nové pôsobisko na prestížnej ulici Via Monte Napoleone a potvrdzuje tým smer, ktorým sa v posledných rokoch vydáva. Luxus sa totiž dnes čoraz menej odohráva iba na prehliadkovom móle. Čoraz dôležitejší je svet, ktorý okolo neho značka dokáže vytvoriť. Práve doňho Dior svojich zákazníkov pozýva. Jeho butiky sa menia na miesta, kde sa móda stretáva s umením, dizajnom a kultúrou.

Miláno vás nenechá vydýchnuť. Prehliadky pre SS27 sú v plnom prúde.

Septembrový maratón týždňov módy pokračuje a Miláno tak po New Yorku a Londýne ukazuje, čo má ešte v rukáve. Po úspešnej prehliadke z dielne Prada, ktorá tamojší fashion week v utorok odštartovala, prišlo na rad množstvo ďalších módnych domov. Za pozornosť stoja okrem iného kolekcie pre SS27 od mien, ako je Roberto Cavalli, MM6 Maison Margiela, Marni, Max Mara alebo napríklad Alberta Ferretti.

Askézu strieda zmyselnosť. Show Fendi SS27 prepisuje vzťah medzi telom a odevom

Maria Grazia Chiuri vo svojej len druhej ready-to-wear kolekcii pre Fendi obrátila list. Po svojom debute, ktorý oslovil precíznosťou, no prekvapil tvrdohlavou askézou, ponúkla zmyselnú kolekciu. Pri tvorbe kolekcie SS27 čerpala inšpiráciu hneď z niekoľkých zdrojov, ktoré skúmali ľudské vzťahy, napätie a reflexiu. Práve tenzia medzi telom a odevom sa pre návrhárku stala ústrednou témou.

Viete, odkiaľ pochádza vaša vlna? PETA narušila fashion week v New Yorku aj v Londýne

Fashion week je sám o sebe dokonale kontrolovaným svetom. Návrhári často rozhodujú o lokácii, hudbe, modelkách, miestach v prvom rade aj o tom, ako budú vyzerať fotografie, ktoré v priebehu niekoľkých minút zaplavia sociálne siete. Minulý týždeň sme zistili, že aj takto dôkladne premyslené podujatie sa môže v priebehu pár sekúnd rozpadnúť. V New Yorku a v Londýne narušili aktivisti organizácie PETA prehliadky COS a H&M protestom za ukončenie používania vlny. Situácia zašla ešte ďalej vo chvíli, keď sa teraz už bývalý šéf Council of Fashion Designers of America Steven Kolb proti aktivistom fyzicky postavil.

― Reklama ―

― Reklama ―