Londýnske múzeum V&A v sobotu otvorí dvere novej výstavy Schiaparelli: Fashion Becomes Art. Po prvýkrát v histórii tak vzdá hold Else Schiaparelli, talianskej návrhárke, ktorá prepisovala pravidlá módy. Návštevníkom odhalí nielen príbeh jej módneho domu, ale aj jedinečný spôsob, akým čerpala inšpiráciu zo sveta umenia. Posunula vtedajšie hranice módneho myslenia a ukázala mu, ako rásť.

Ako vyzerá skutočná symbióza módy a umenia? Na túto otázku odpovedá najnovšia výstava v londýnskom múzeu V&A. Uctieva totiž dedičstvo jednej z najlegendárnejších módnych návrháriek histórie, Elsy Schiaparelli. Výstava Schiaparelli: Fashion Becomes Art predstavuje všetko, čo potrebujete o značke vedieť, od histórie cez jej charakteristické prepojenie so surrealizmom až po súčasné návrhy. Svoje brány otvorí v sobotu 28. marca.

Zobraziť príspevok na Instagrame

Príspevok zdieľal Victoria and Albert Museum (@vamuseum)

Umenie v náručí módy. Elsa Schiaparelli všila do svojich návrhov surrealizmus

Nová výstava si kladie za cieľ porozumieť tomu, ako Elsa Schiaparelli svojím inovatívnym prístupom prepísala pravidlá módy. Ako jedna z prvých návrhárok totiž bez limitov čerpala z umenia, dizajnu i performance. Tento svet tak s módou postupne celkom prepojila. Presne to začne byť zrejmé pri čítaní všetkých kapitol, ktoré za svoju históriu jej jedinečný módny dom napísal. Ponoriť sa do nich budete môcť až do 8. novembra.

^{Zdroj: V&A © Emil Larsson}

Dôležitou súčasťou výstavy je snaha vysvetliť, ako Elsa Schiaparelli pracovala s umením, najmä so surrealizmom. Návrhárka umelecké diela len nepreberala, ale viedla s vtedajšími umelcami hlboké, kreatívne dialógy. Najikonickejšia je jej spolupráca so Salvadorom Dalím, ktorého fantázia stojí za šatami Skeleton, Tears a Lobster. Návrhárka tak nestála na okraji surrealistického hnutia, bola jednou z jeho protagonistiek.

^{Zdroj: V&A © Emil Larsson}

V neľahkej povojnovej ére sa jej však podarilo uspieť tiež vďaka jej pohodlným, inovatívnym a nositeľným návrhom. Málokto vie, že Schiaparelli začínala navrhovaním športového oblečenia, nie haute couture. Jej um podčiarkuje fakt, že v roku 1927 odhalila svoju prvú kolekciu bez akéhokoľvek formálneho vzdelania. Len o päť rokov neskôr zamestnávala 400 pracovníkov, ktorí za rok vyprodukovali až sedemtisíc kúskov.

Príbeh Schiaparelli rozdeľuje výstava na štyri časti, teda počiatky značky, jej prepojenie s umením, dopad na svetovú módu a nadčasové dedičstvo. Vedľa historických návrhov tak stoja tiež nedávne looky z dielne súčasného kreatívneho riaditeľa Daniela Roseberryho. Viac ako 400 objektov, zahŕňajúcich šaty, doplnky, skice, fotografie, nábytok či parfumy, zachytáva osud módneho domu, ktorý navždy zmenil chápanie módy.

_{Zdroje: WWD, Fashion United, Wallpaper}