― Reklama ―

― Reklama ―

Po dlhých 58 rokoch od svojho vzniku sa ikonický náramok Love od Cartier mení do novej podoby. Pružný, plynulý, dokonale súdržný so zápästím. Nový model Love Unlimited prináša pohyb tam, kde kedysi vládla presnosť a nedynamická strohosť. V každom detaile zostáva duch Alda Cipulla, konštruktéra emócií, ktorý kedysi zlatom vyjadril trvalosť citu. Šperkársky dom Cartier teraz prepisuje jeho myšlienku do novej éry.

Nový náramok Love Unlimited, predstavený v parížskych ateliéroch Cartier, vznikal počas stovky testov a prototypov. Každý z jeho viac ako 200 miniatúrnych dielov sa pohybuje v rytme nositeľa, ako zlatý film, reagujúci na pohyb svetla a dychu. Na seba napojené články zdobia charakteristické skrutky, drobné relikvie pôvodného dizajnu z roku 1969. Náramok je dostupný v žltom, ružovom aj bielom zlate a môže sa spájať do páru alebo rozvíjať ďalej, v nekonečnom reťazci lásky.

Cartier opäť prispieva do súčasnej popkultúry. Napriek tomu čerpá z odkazu Alda Cipulla

Keď Aldo Cipullo predstavil v roku 1969 svoj Love Bracelet, premenil šperk na kultúrnu záležitosť. Oválny tvar, precízne skrutky a malý skrutkovač vytvorili rituál, ktorý presiahol šperkárstvo a prenikol do popkultúry. Model Love bol štruktúrou citu, zlatým záväzkom, ktorý sa uzamykal na zápästí. Cartier definoval novú rovinu intimity. Išlo o jeden z prvých šperkov, ktorý mimo prsteňov slúžil ako spečatenie lásky.

Zdroj: Cartier

O takmer šesť desaťročí neskôr prichádza Love Unlimited. Reinterpretácia, ktorá ctí rovnaký princíp, avšak hovorí novým jazykom. Z pevného kruhu sa stáva pohyblivý náramok, prúd kovu, ktorý sa prispôsobuje pohybu rúk. V ateliéroch Cartier sa dizajnéri a zlatníci rozhodli prekonať logiku originálu a vytvorili systém mikro článkov, spojených neviditeľným mechanizmom, ktorý umožňuje úplnú plynulosť.

Zdroj: Cartier

Nový vzhľad, nový dizajn. Náramok Love Unlimited prepojí dve aj viac lások

Love Unlimited v sebe zároveň nesie technologickú precíznosť haute joaillerie a zmysel pre vizuálnu poéziu, ktorá charakterizuje súčasný Cartier. Každý z viac ako 200 komponentov je výsledkom hodín ručnej práce. Je vybavený zlatou fóliou, ktorá pôsobí jemne, ale nesie v sebe pevnosť konštrukcie. Nové patentované zapínanie je ukryté tak dokonale, že sa stráca v samotnej línii náramku. Inými slovami, jej prítomnosť cítite, ale nevidíte ju.

Zobraziť príspevok na Instagrame

A post shared by Cartier Official (@cartier)

Posun smerom k flexibilite a pohybu vyjadruje ducha súčasnej doby, ktorá chápe lásku ako dynamickú a mnohotvárnu energiu. Love Unlimited je možné prepojiť s ďalším kusom a vytvoriť dvojicu alebo reťazec, ktorý sa premieňa podľa priania nositeľa. Luxusná značka tak zachováva charakteristický rukopis legendárnej kolekcie, ale zároveň ju umne otvára do priestoru akejkoľvek formy modernej lásky.

Zdroje: WWD, Business of Fashion, Instagram

Autor článku:
Marek Wrbík
Marek Wrbíkhttps://fashionup.sk/
Marek ve svých textech propojuje módu s popkulturou, ekonomikou i společenským kontextem. Zajímá ho, jak se oblečení stává odrazem doby a proč některé značky uspějí, zatímco jiné ztratí lesk. Pravidelně se objevuje na lokálních fashion akcích a sleduje tváře české módní scény. Rád rozkrývá příběhy za značkami i trendy, které zatím českému publiku zůstávají vzdálenější. Když zrovna nepíše, rád objevuje nové bary, galerie a podniky, kde jde cítit nápad. Módu bere jako koníček, ale i jako způsob, jak se dívat na svět.

Ikonický náramok Love oslavuje comeback. Cartier ho v novej verzii vracia po 58 rokoch

― Reklama ―

Po dlhých 58 rokoch od svojho vzniku sa ikonický náramok Love od Cartier mení do novej podoby. Pružný, plynulý, dokonale súdržný so zápästím. Nový model Love Unlimited prináša pohyb tam, kde kedysi vládla presnosť a nedynamická strohosť. V každom detaile zostáva duch Alda Cipulla, konštruktéra emócií, ktorý kedysi zlatom vyjadril trvalosť citu. Šperkársky dom Cartier teraz prepisuje jeho myšlienku do novej éry.

Nový náramok Love Unlimited, predstavený v parížskych ateliéroch Cartier, vznikal počas stovky testov a prototypov. Každý z jeho viac ako 200 miniatúrnych dielov sa pohybuje v rytme nositeľa, ako zlatý film, reagujúci na pohyb svetla a dychu. Na seba napojené články zdobia charakteristické skrutky, drobné relikvie pôvodného dizajnu z roku 1969. Náramok je dostupný v žltom, ružovom aj bielom zlate a môže sa spájať do páru alebo rozvíjať ďalej, v nekonečnom reťazci lásky.

Cartier opäť prispieva do súčasnej popkultúry. Napriek tomu čerpá z odkazu Alda Cipulla

Keď Aldo Cipullo predstavil v roku 1969 svoj Love Bracelet, premenil šperk na kultúrnu záležitosť. Oválny tvar, precízne skrutky a malý skrutkovač vytvorili rituál, ktorý presiahol šperkárstvo a prenikol do popkultúry. Model Love bol štruktúrou citu, zlatým záväzkom, ktorý sa uzamykal na zápästí. Cartier definoval novú rovinu intimity. Išlo o jeden z prvých šperkov, ktorý mimo prsteňov slúžil ako spečatenie lásky.

Zdroj: Cartier

O takmer šesť desaťročí neskôr prichádza Love Unlimited. Reinterpretácia, ktorá ctí rovnaký princíp, avšak hovorí novým jazykom. Z pevného kruhu sa stáva pohyblivý náramok, prúd kovu, ktorý sa prispôsobuje pohybu rúk. V ateliéroch Cartier sa dizajnéri a zlatníci rozhodli prekonať logiku originálu a vytvorili systém mikro článkov, spojených neviditeľným mechanizmom, ktorý umožňuje úplnú plynulosť.

Zdroj: Cartier

Nový vzhľad, nový dizajn. Náramok Love Unlimited prepojí dve aj viac lások

Love Unlimited v sebe zároveň nesie technologickú precíznosť haute joaillerie a zmysel pre vizuálnu poéziu, ktorá charakterizuje súčasný Cartier. Každý z viac ako 200 komponentov je výsledkom hodín ručnej práce. Je vybavený zlatou fóliou, ktorá pôsobí jemne, ale nesie v sebe pevnosť konštrukcie. Nové patentované zapínanie je ukryté tak dokonale, že sa stráca v samotnej línii náramku. Inými slovami, jej prítomnosť cítite, ale nevidíte ju.

Zobraziť príspevok na Instagrame

A post shared by Cartier Official (@cartier)

Posun smerom k flexibilite a pohybu vyjadruje ducha súčasnej doby, ktorá chápe lásku ako dynamickú a mnohotvárnu energiu. Love Unlimited je možné prepojiť s ďalším kusom a vytvoriť dvojicu alebo reťazec, ktorý sa premieňa podľa priania nositeľa. Luxusná značka tak zachováva charakteristický rukopis legendárnej kolekcie, ale zároveň ju umne otvára do priestoru akejkoľvek formy modernej lásky.

Zdroje: WWD, Business of Fashion, Instagram

― Reklama ―

Keď nestačí len pekná fotka. Najlepšie módne kampane jesene 2026

Po letnej pauze módne značky opäť rozbiehajú svoje marketingové mašinérie a predstavujú očakávané jesenné kampane. Luxusné fotografie vystavujúce na obdiv oblečenie novej sezóny sa razom menia na preteky o superlatívy. Kto príde s najkreatívnejším konceptom, obsadí najžiadanejšiu celebritu alebo vytvorí vizuál s najväčším virálnym potenciálom? Kampane sa na nás valia zo všetkých strán. V pamäti však ako vždy zostávajú predovšetkým tie, ktoré dokážu ponúknuť viac než len pár sekúnd bezmyšlienkovitého estetického potešenia.

Chlpaté textúry, divoké vzory a návrat Y2K. Jeseň 2026 chce patriť výraznosti

Tento rok prináša jeseň zaujímavú zmenu nálady. Móda už niekoľko sezón venuje čoraz väčší priestor výraznosti a na prehliadkach v New Yorku, Londýne, Miláne aj Paríži nadobúda tento posun ešte sebavedomejšiu podobu. Do popredia sa opäť dostávajú dramatické siluety, textúry a hlboké odtiene. Klasické krajčírstvo nadobúda nové proporcie a neočakávané štýlové kombinácie. Jesenný šatník v roku 2026 tak pôsobí odvážnejšie a rozhodne menej predvídateľne.

Ready-to-wear a couture. Schiaparelli, Chloé a Balenciaga ukázali, kam môže viesť práca s archívom

Opakovanie je matka múdrosti, no inovácie sú vo svete módy nevyhnutné. Parížsky týždeň módy ready-to-wear otvoril otázku, ako pracovať s dedičstvom módnych domov bez toho, aby sa súčasné kolekcie stali iba citáciou minulosti. Daniel Roseberry v Schiaparelli nadviazal na večerné saká Elsy Schiaparelli, Chemena Kamali sa pre Chloé vrátila k francúzskej ženskosti a Pierpaolo Piccioli v Balenciage skúšal, čo sa stane, keď sa couture techniky prenesú na obyčajné džínsy, biele tričko alebo pánsku košeľu.

Zabudnite na žehličku. Ako urobiť z nedokonalosti dokonalý doplnok?

Diktátu uhladených štýlov už dávno odzvonilo. Do módneho mainstreamu sa opäť dostáva messy estetika, ktorá prináša nielen väčšie pohodlie, ale aj kreatívnu slobodu. Za nevyžehlenú košeľu sa už dávno netreba hanbiť. Možno je naopak najvyšší čas urobiť z nej hviezdu vášho outfitu.

Made in Italy, alebo AI? Roboti na prehliadke Vogue World zatienili remeslo

Show z dielne globálne známeho módneho magazínu s názvom Vogue World tento rok vzbudila väčší ohlas než zvyčajne. Téma Made in Italy s dôrazom na remeselnosť odevného priemyslu bola reprezentovaná trochu zvláštne. Popri haute couture, ikonických vintage kúskoch, talianskom remesle a hviezdach svetového formátu sa na runway dostali štyria humanoidní roboti. Medzi hlavných sponzorov podujatia totiž patrili spoločnosti Meta Glasses a OpenAI. Prehliadka tak pôsobila menej ako premyslená debata o budúcnosti módy a viac ako ukážka toho, ako rýchlo sa technologické firmy stávajú súčasťou jej financovania.

Je originalita mŕtva? Štyri značky vydali zároveň takmer identický produkt

Masky na oči, pri ktorých už nebudete musieť riešiť klasické problémy. Ich roztrhnutie, neustále padanie z tváre alebo otravné jednorazové obaly. Taká bola myšlienka za inovatívnym dizajnom balenia, ktorý je vo svete kórejskej kozmetiky známy ako „grinder“. Lenže namiesto originálneho nápadu prišlo humorné fiasko. Takmer rovnaký produkt uviedli v rovnakom čase hneď štyri známe značky.

Miesto chladného obchodu záhradný chrám. House of Dior v Miláne staví na emócie

Po Pekingu prichádza koncept House of Dior aj do Milána. Francúzsky módny dom otvoril svoje nové pôsobisko na prestížnej ulici Via Monte Napoleone a potvrdzuje tým smer, ktorým sa v posledných rokoch vydáva. Luxus sa totiž dnes čoraz menej odohráva iba na prehliadkovom móle. Čoraz dôležitejší je svet, ktorý okolo neho značka dokáže vytvoriť. Práve doňho Dior svojich zákazníkov pozýva. Jeho butiky sa menia na miesta, kde sa móda stretáva s umením, dizajnom a kultúrou.

Miláno vás nenechá vydýchnuť. Prehliadky pre SS27 sú v plnom prúde.

Septembrový maratón týždňov módy pokračuje a Miláno tak po New Yorku a Londýne ukazuje, čo má ešte v rukáve. Po úspešnej prehliadke z dielne Prada, ktorá tamojší fashion week v utorok odštartovala, prišlo na rad množstvo ďalších módnych domov. Za pozornosť stoja okrem iného kolekcie pre SS27 od mien, ako je Roberto Cavalli, MM6 Maison Margiela, Marni, Max Mara alebo napríklad Alberta Ferretti.

Je Alessandro Michele pre Valentino tým pravým? Kritici hovoria áno, čísla zatiaľ nie

Keď Alessandro Michele v roku 2024 prevzal vedenie módneho domu Valentino, priniesol si so sebou výrazný rukopis. Vďaka práci pre Gucci mal povesť autora, ktorý miluje vrstvenie, historické odkazy, maximalizmus, vintage, teatrálnosť a tak trochu chaos. Valentino pritom celé desaťročia staval na úplne inom type krásy, ktorý vidno v dokonalých siluetách, remeselnom spracovaní a elegancii. Po niekoľkých sezónach však začína byť zrejmé, že nový šéf sa nesnaží pretvoriť Valentino na svoj obraz, ale učí sa, ako byť sám sebou vnútri novej značky. Bude to ale stačiť?

Askézu strieda zmyselnosť. Show Fendi SS27 prepisuje vzťah medzi telom a odevom

Maria Grazia Chiuri vo svojej len druhej ready-to-wear kolekcii pre Fendi obrátila list. Po svojom debute, ktorý oslovil precíznosťou, no prekvapil tvrdohlavou askézou, ponúkla zmyselnú kolekciu. Pri tvorbe kolekcie SS27 čerpala inšpiráciu hneď z niekoľkých zdrojov, ktoré skúmali ľudské vzťahy, napätie a reflexiu. Práve tenzia medzi telom a odevom sa pre návrhárku stala ústrednou témou.

Viete, odkiaľ pochádza vaša vlna? PETA narušila fashion week v New Yorku aj v Londýne

Fashion week je sám o sebe dokonale kontrolovaným svetom. Návrhári často rozhodujú o lokácii, hudbe, modelkách, miestach v prvom rade aj o tom, ako budú vyzerať fotografie, ktoré v priebehu niekoľkých minút zaplavia sociálne siete. Minulý týždeň sme zistili, že aj takto dôkladne premyslené podujatie sa môže v priebehu pár sekúnd rozpadnúť. V New Yorku a v Londýne narušili aktivisti organizácie PETA prehliadky COS a H&M protestom za ukončenie používania vlny. Situácia zašla ešte ďalej vo chvíli, keď sa teraz už bývalý šéf Council of Fashion Designers of America Steven Kolb proti aktivistom fyzicky postavil.

Zaostrené na sukne. Show Prada SS27 nechala spodný diel hovoriť vlastným jazykom.

Rám obrazu, ktorý si zaslúži nové nápady. Presne tak opísala Miuccia Prada sukňu, ktorú spolu s Rafom Simonsom postavila do popredia prehliadky Prada SS27. Tá totiž odhalila doteraz nepoznané formy spodného dielu, čím z neho urobila stavebný kameň celej kolekcie. Ukázala tak, že aj ten najvyužívanejší prvok dokáže získať nový život, keď sa naň pozriete zo správneho uhla.

Za hranicami klasiky. Pánske kabelky vítajú jeseň s priestrannou rozmanitosťou

Pánske kabelky sú rovnako samozrejmou súčasťou šatníka ako hodinky, okuliare alebo kvalitné topánky. Trend, ktorý sa od pracovných kufríkov a batohov len nedávno posunul k malým crossbody modelom, je dnes ešte oveľa rozmanitejší. Nosia sa veľké mestské totes, mäkké kožené tašky, takzvané messenger bags aj prepracovanejšie, štruktúrované modely, ktoré si môžete vziať aj k obleku. Pozrite si naše obľúbené modely do mesta, kancelárie či na výlet.

Záver londýnskeho fashion weeku stál za to. McQueen aj Burberry ukázali novú tvár britskej módy

Londýnsky fashion week priniesol v samom závere hneď niekoľko ikonických návratov aj nových začiatkov. Christopher Kane debutoval ako kreatívny riaditeľ Mulberry, Seán McGirr predstavil McQueen po svojom a Daniel Lee dal Burberry nový impulz prostredníctvom spolupráce s Celiou Birtwell. Roksanda Ilincic zasa ponúkla kolekciu postavenú na farbe, objeme a umeleckej inšpirácii.

Romantika, sny a glamour. Pozrite si highlighty z víkendu na londýnskom týždni módy

Čo majú spoločné ruže, perie, hodváb a šálka s podšálkou? Všetky sa cez víkend objavili na mólach londýnskeho týždňa módy. Zatiaľ čo Simone Rocha pracovala so zraniteľnosťou a nežnosťou, Erdem Moralıoğlu spojil maskulínny tailoring s ženským glamourom a Patrick McDowell sa inšpiroval jedním z najromantickejších filmov posledných dekád. Richard Quinn zasa ukázal, koľko podôb môže mať veľká večerná móda, a trošku surrealizmu priniesla prehliadka Yuhan Wang.

Je It Bag prežitkom starej doby? Prečo kabelky hľadajú stratenú identitu

Vysoké podpätky, power suit a kabelka, ktorej vplyv siahal ďaleko za hranice módy. Presne tak bola kedysi definovaná úspešná žena, ktorej vysoký status naznačoval nielen starostlivo vybraný outfit, ale predovšetkým taška hovoriaca jazykom peňazí, kariéry aj krásy. Takzvaná It Bag niesla kultúrnu moc, o ktorej by sa jej dnes mohlo len zdať. Po dlhých rokoch nadvlády jej totiž došli slová a v dobe boomu resale, nekonečných estetík a inflácie tak opäť hľadá samu seba.

― Reklama ―

― Reklama ―