Více

    ― Reklama ―

    ― Reklama ―

    Čo sa stane, keď dvaja uhladení londýnski dizajnéri so záľubou vo futuristických modeloch dostanú za úlohu vytvoriť kostýmy filmovej zombie apokalypsy? Ak ste videli novinku od Dannyho Boyla 28 rokov potom, poznáte odpoveď. Vizuálne mimoriadne silný zážitok. A tiež návrat k Y2K estetike spôsobom, ktorý by ste práve nečakali.

    Film nadväzuje na kultový film 28 dní potom popisujúci svet bezprostredne po vypuknutí nákazy meniacej ľudí na krvilačné (a mimoriadne rýchle) zombie. Film mal premiéru v roku 2002. A práve v tomto roku sa vývoj vo fiktívnom apokalyptickom svete zastavil. Pochopiteľne vrátane vývoja módneho priemyslu.

    Od Beyoncé k apokalypse. Dizajnéri museli prepnúť na iné myslenie

    Dizajn filmu po 28 rokoch je dielom výrazného dizajnérskeho a manželského páru Garetha Pugha a Carsona McColla. Ich štúdio Hard Shiny sídli v Londýne a má za sebou také úspechy ako napríklad kostýmy pre veľmi úspešné turné  Beyoncé s názvom Renaissance z roku 2023. Spolupráca na kostýmoch a vizuálnej stránke postapokalyptického filmu predstavovala pre skúsených protagonistov týždňa módy obrovskú výzvu. V rozhovore pre Dazed Gareth Pugh spomína, že pri navrhovaní kostýmov museli úplne prehodnotiť svoj spôsob myslenia a naladiť sa na svet, v ktorom sa už viac ako dvadsať rokov neprodukuje žiadne nové oblečenie. Ak áno, tak je ručnej výroby.

    Zobraziť príspevok na Instagrame

    A post shared by Empire (@empiremagazine)

    Čo zostane z módy v rozbitom svete. Tvorcov inšpirovali staré fotografie aj prepperi

    Na dizajnérov to kládlo mimoriadne nároky, pretože nesmeli pracovať s ničím, čo sa objavilo po roku 2002, zároveň bolo potrebné zapojiť fantáziu a vymyslieť, ako ľudia budú za daných podmienok s oblečením zaobchádzať. Tak, aby film vyzeral vierohodne. Návrat k Y2K estetike teda v ich ponímaní nevyzerá ako nostalgia po Paris Hilton a nízko posadených bokovkách, ale ako surový pohľad na to, čo z módy vtedajšej doby zostalo, keď svet prestal fungovať. Dizajnéri tak okrem svojich spomienok a dobových časopisov čerpali z vojnových fotiek, performance artu, príručiek pre prepperov, kníh o prírode aj krajinárskej fotografie.

    Ako vyzerá Y2K 28 rokov potom? Márnivosť išla bokom

    Ako nevyhnutné sa ukázali návštevy second handov, a to po celej Európe. Takto získané oblečenie návrhári ničili a upravovali, tvorili z neho úplne nové outfity. Napríklad postava Jamieho, jedného z preživších, nosí starú bundu londýnskych hasičov. Hlavná postava Spike zase batoh, ktorý nosil Gareth Pugh na strednej škole. Úplne najpodstatnejšia bola podľa návrhárov funkčnosť. „Márnivosť musela ísť bokom,“ vysvetlil v rozhovore pre Dazed Gareth Pugh. A dodal, že tvorenie kostýmov zo seconhandových kúskov v duchu postapo estetiky bola práca na úrovni haute couture.

    Estetika až do špiku kostí. Najväčšou výzvou bol morbídny chrám

    Najväčšou výzvou ale bol Bone Temple, mimoriadne esteticky pojatá stavba z ľudských kostí, ktorú jedna z postáv filmu 28 rokov potom pojala ako poctu všetkým obetiam zombie nákazy. Aj za jej návrhom stoja Gareth Pugh a Corson McColl. Režisérova predstava morbídneho chrámu bola opulentná a aby ju dizajnéri naplnili, museli Bone Temple skutočne vytvoriť, nie sa spoliehať na digitálne technológie. Dodávame, že práve zábery na chrám z ľudských ostatkov sú najviac pôsobivé a jednoznačne vyrážajú dych.

    Zdroje: Dazed Digital, LA Times, Film Review Daily, Instagram, YouTube

    Autor článku:

    Haute couture po konci sveta. Film 28 rokov potom ukazuje Y2K módu bez pozlátka

    ― Reklama ―

    Čo sa stane, keď dvaja uhladení londýnski dizajnéri so záľubou vo futuristických modeloch dostanú za úlohu vytvoriť kostýmy filmovej zombie apokalypsy? Ak ste videli novinku od Dannyho Boyla 28 rokov potom, poznáte odpoveď. Vizuálne mimoriadne silný zážitok. A tiež návrat k Y2K estetike spôsobom, ktorý by ste práve nečakali.

    Film nadväzuje na kultový film 28 dní potom popisujúci svet bezprostredne po vypuknutí nákazy meniacej ľudí na krvilačné (a mimoriadne rýchle) zombie. Film mal premiéru v roku 2002. A práve v tomto roku sa vývoj vo fiktívnom apokalyptickom svete zastavil. Pochopiteľne vrátane vývoja módneho priemyslu.

    Od Beyoncé k apokalypse. Dizajnéri museli prepnúť na iné myslenie

    Dizajn filmu po 28 rokoch je dielom výrazného dizajnérskeho a manželského páru Garetha Pugha a Carsona McColla. Ich štúdio Hard Shiny sídli v Londýne a má za sebou také úspechy ako napríklad kostýmy pre veľmi úspešné turné  Beyoncé s názvom Renaissance z roku 2023. Spolupráca na kostýmoch a vizuálnej stránke postapokalyptického filmu predstavovala pre skúsených protagonistov týždňa módy obrovskú výzvu. V rozhovore pre Dazed Gareth Pugh spomína, že pri navrhovaní kostýmov museli úplne prehodnotiť svoj spôsob myslenia a naladiť sa na svet, v ktorom sa už viac ako dvadsať rokov neprodukuje žiadne nové oblečenie. Ak áno, tak je ručnej výroby.

    Zobraziť príspevok na Instagrame

    A post shared by Empire (@empiremagazine)

    Čo zostane z módy v rozbitom svete. Tvorcov inšpirovali staré fotografie aj prepperi

    Na dizajnérov to kládlo mimoriadne nároky, pretože nesmeli pracovať s ničím, čo sa objavilo po roku 2002, zároveň bolo potrebné zapojiť fantáziu a vymyslieť, ako ľudia budú za daných podmienok s oblečením zaobchádzať. Tak, aby film vyzeral vierohodne. Návrat k Y2K estetike teda v ich ponímaní nevyzerá ako nostalgia po Paris Hilton a nízko posadených bokovkách, ale ako surový pohľad na to, čo z módy vtedajšej doby zostalo, keď svet prestal fungovať. Dizajnéri tak okrem svojich spomienok a dobových časopisov čerpali z vojnových fotiek, performance artu, príručiek pre prepperov, kníh o prírode aj krajinárskej fotografie.

    Ako vyzerá Y2K 28 rokov potom? Márnivosť išla bokom

    Ako nevyhnutné sa ukázali návštevy second handov, a to po celej Európe. Takto získané oblečenie návrhári ničili a upravovali, tvorili z neho úplne nové outfity. Napríklad postava Jamieho, jedného z preživších, nosí starú bundu londýnskych hasičov. Hlavná postava Spike zase batoh, ktorý nosil Gareth Pugh na strednej škole. Úplne najpodstatnejšia bola podľa návrhárov funkčnosť. „Márnivosť musela ísť bokom,“ vysvetlil v rozhovore pre Dazed Gareth Pugh. A dodal, že tvorenie kostýmov zo seconhandových kúskov v duchu postapo estetiky bola práca na úrovni haute couture.

    Estetika až do špiku kostí. Najväčšou výzvou bol morbídny chrám

    Najväčšou výzvou ale bol Bone Temple, mimoriadne esteticky pojatá stavba z ľudských kostí, ktorú jedna z postáv filmu 28 rokov potom pojala ako poctu všetkým obetiam zombie nákazy. Aj za jej návrhom stoja Gareth Pugh a Corson McColl. Režisérova predstava morbídneho chrámu bola opulentná a aby ju dizajnéri naplnili, museli Bone Temple skutočne vytvoriť, nie sa spoliehať na digitálne technológie. Dodávame, že práve zábery na chrám z ľudských ostatkov sú najviac pôsobivé a jednoznačne vyrážajú dych.

    Zdroje: Dazed Digital, LA Times, Film Review Daily, Instagram, YouTube

    ― Reklama ―

    Je Seán McGirr problém? Nová kolekcia Alexander McQueen vyvolala ostrú debatu.

    Piata kolekcia Seána McGirr pre Alexander McQueen vyvolala v Paríži nezvykle búrlivú debatu. Zatiaľ čo vedenie hovorí v superlatívoch, časť módnej komunity začína pochybovať, či je kreatívny riaditeľ pre značku s tak silným dedičstvom správnou voľbou. Podľa kritikov kolekcii FW26 chýba to, čo kedysi definovalo tento módny dom. Temnú romantiku, dramatickú siluetu a jasný autorský rukopis. Diskusia sa tak rýchlo zmenila na širšiu otázku. Kam vlastne McQueen pod súčasným vedením mieri?

    Chanel FW26 roztvoril motýlie krídla. Matthieu Blazy čerpá z transformácie.

    Návrhár Matthieu Blazy pokračuje vo svojej novej úlohe kreatívneho riaditeľa v dialógu s Gabrielle "Coco" Chanel. Novú kolekciu FW26 preto venoval jej citátu z 50. rokov. V tom čase dizajnérka v rozhovore pre francúzske noviny Le Figaro prirovnala módu k cyklu motýľa. Návrhy preto definovala téma transformácie, ktorá pretkala funkčnosť s fantáziou a minulosť s prítomnosťou.

    Jimmy Choo oslavuje 30 rokov. Jarná kolekcia 2026 vzdáva hold modernej ženskosti

    Značka Jimmy Choo pri príležitosti svojho 30. výročia pripravila kolekciu na jar 2026 s názvom Future Feminine. Výsledná kolekcia je oslavou modernej ženskosti, ktorá balansuje medzi nežnosťou a odvahou. Jemné pastelové tóny sa v nej stretávajú s prekvapivými detailmi a delikátnou priesvitnou čipkou, čím vytvárajú vizuálne ľahký a predovšetkým absolútne sofistikovaný celok.

    Slnečné okuliare, ktoré dominujú uliciam. Nechajte sa inšpirovať tohtoročnými trendmi

    Nezáleží na tom, aké je práve ročné obdobie, len čo vyjde slnko, každý hneď siahne po slnečných okuliaroch. A niet sa čomu čudovať. Môžu sa síce zdať ako maličký detail, no dokážu výrazne doladiť outfit alebo aspoň zakryť tmavé kruhy pod očami. Aká voľba slnečných okuliarov je najlepšia v tejto sezóne? Vyberajte medzi pilotkami, takzvanými Butterfly okuliarmi alebo futuristickými modelmi. 

    Prechádzka rozkvitnutým parkom. Jonathan Anderson vytvára svoju verziu Diora.

    Paríž v utorok privítala už druhú dámsku ready-to-wear kolekciu, ktorú Jonathan Anderson pripravil pre Dior. Návrhár tentokrát usporiadal prehliadku v romantickom parku Tuileries Garden, čím vzdal hold nielen francúzskej metropole, ale aj histórii luxusnej značky. Kolekciou na tohtoročnú jeseň a zimu načrtol ďalšiu kapitolu svojej vlastnej verzie slávneho módneho domu.

    Najpôsobivejšie módne kampane jari. Ukrývajú nostalgiu i prísľub lepších zajtrajškov

    Značky predstavujú svoje jarné kolekcie s kombináciou medzinárodných hviezd, minimalistických strihov i príbehov inšpirovaných nostalgiou. Sezóna redefinuje poňatie moderného luxusu a prináša sviežu interpretáciu klasickej elegancie, ktorá baví, provokuje a inšpiruje. Jar sa tak opäť stáva priestorom pre experiment i redefiníciu doterajšej značkovej identity. 

    Móda v kocke: Burberry oslavuje trenčkot a novou tvárou Loewe je Julia Garner

    Módny dom Burberry opäť stavia do popredia svoj ikonický trenčkot. Nová kampaň ho potvrdzuje ako neoficiálny symbol tohtoročných osláv 170. narodenín britskej značky. Loewe medzitým rozvíja čerstvú kreatívnu kapitolu, ktorej tvárou sa stala tiež herečka Julia Garner. Chanel láka na ikonické prvé športové unisex hodinky a New Balance i Thom Browne propagujú nové modely tenisiek.

    Keď história tancuje s módou. Top 5 výstav, ktoré môžete navštíviť v roku 2026

    Rok 2026 sľubuje mimoriadnu módnu sezónu plnú retrospektív i tematických výstav, ktoré prepoja históriu haute couture so súčasnou vizuálnou kultúrou. Výstavné siene od Paríža cez Rím až po Antverpy či Melbourne ponúknu (nielen) hlboký dialóg medzi ikonickými návrhármi. Inšpirujte sa priekopníckymi pohľadmi do minulosti, ktoré prekračujú hranice módneho umenia.

    Gucci FW26 pod lupou. Demna rozohral štyri dejstvá jednej prehliadky

    Runway debut Demny v Gucci pripomínal skôr kapitolu románu než bežnú prehliadku. Oblečenie, make-up, návrat estetiky prelomu tisícročí aj premyslený obchodný ťah sa skladajú do spletitého príbehu. Značka otvorila koncom februára v Miláne novú etapu, v ktorej sa stretáva talianske dedičstvo s energiou súčasnej kultúry. Každá časť šou mala vlastnú úlohu a spolu vytvorili obraz módneho domu, ktorý znovu nachádza stratené tempo aj sebavedomie.

    Pamela Anderson má opäť nový účes. Tentoraz stavila na rockovú legendu

    Pamela Anderson v poslednom roku zvládla niečo, čo sa vo svete lifestylu podarí málokomu. Z vlasov vytvorila horúcu tému. Každá jej premena sa rieši viac ako dianie okolo nej a publikum sleduje, čo príde ďalej. Po minimalistickom období a takmer asketickom vzhľade prišiel ďalší obrat. Hviezda na Newyorský fashion week dorazila s rozvoľneným, vrstveným účesom a ofinou, ktorá okamžite zaplavila internet. Nový účes opäť otvoril debatu o jej vlasovej identite, veku a prirodzenosti.

    Miláno mieri do finále. Na móle privítalo Bottega Veneta, Moschino aj Ferragamo

    Zatiaľ čo Miláno zatvára v pondelok za týždňom módy dvere, Paríž ho víta s otvorenou náručou. Svetový maratón fashion weekov pokračuje a spolu s ním na scénu prichádzajú aj najnovšie vízie kolekcií na tohtoročnú jeseň a zimu. Módny dom Bottega Veneta postavil do centra diania textúry, zatiaľ čo Ferragamo nahliadol do zahmlenej minulosti a Moschino vyrazil z Talianska až do Argentíny.

    Očné náplasti nahrádzajú slnečné okuliare. Patrí starostlivosť o pleť na ulicu?

    Ešte pred pár rokmi patrili náplasti na oči výhradne do kúpeľne alebo rannej rutiny. Dnes sa objavujú v kaviarňach, na letiskách aj v uliciach veľkomiest. Sociálne siete zaplavujú fotografie celebrít aj influencerov, ktorí si pre kávu odskočili s gélovými náplasťami pod očami. Otázka pritom znie, či praktika pokožke naozaj prospieva, alebo je to len ďalší prechodný estetický trend.

    Film Fever: Zažite pravú Love Story s J. F. Kennedy Jr. a Carolyn Bessette

    Názov seriálu Love Story sa môže zdať ako klišé, je ale dokonale výstižný pre to, čo divákom ponúka. Dokumentuje totiž milostný príbeh Johna F. Kennedyho Jr. a Carolyn Bessette, inšpirovaný ich skutočným tragickým osudom. Producent Ryan Murphy opisuje vášnivé začiatky ich vzťahu pretkané zvratmi, módou a údajným prekliatím rodiny Kennedyovcov.

    Doucal’s vstupuje do novej éry. Gianni Giannini otvára vlajkovú pobočku v Miláne

    Talianska značka luxusnej obuvi Doucal’s otvorila novú vlajkovú predajňu na prestížnej adrese Via Gesù 11. V samom srdci milánskej módnej štvrte Quadrilatero della Moda. Nový butik nahrádza pôvodnú predajňu, ktorú značka prevádzkovala len o niekoľko dverí ďalej od roku 2014. Nejde však iba o zmenu adresy. Relokácia predstavuje posun na vyššiu úroveň a začiatok novej kapitoly v prezentácii značky. Väčšie a reprezentatívnejšie priestory teraz umožňujú plne predstaviť kompletné portfólio.

    Tvárou v tvár mrazu. Stojí kryoterapia za šok pre telo i myseľ?

    Kryoterapia je fenomén, ktorý si drží popularitu už niekoľko sezón, napriek tomu len málokto rozumie tomu, čo sa za oponou ľadovej metódy odohráva. Nejde len o rýchly vstup do mrazivej komory, kvôli adrenalínu či fotke na Instagram. Procedúra spočíva v kontrolovanom vystavení organizmu extrémne nízkym teplotám, čím aktivuje prirodzené regeneračné a obranné mechanizmy.

    Prada odkrýva svoje vrstvy. V novej kolekcii skúma esenciu modernej ženy

    Vrstvy, ktoré ukrývajú oveľa viac vrstiev, než sa na prvý pohľad môže zdať. Presne tak by sa dala opísať nová dámska kolekcia z dielne Prada pre tohtoročnú jeseň a zimu. Kreatívni riaditelia Miuccia Prada a Raf Simons odkryli jadro nielen legendárnej talianskej značky, ale aj modernej ženy. Ich chaotická kolekcia ukázala, aký mnohotvárny môže byť šatník súčasnosti.

    ― Reklama ―