Více

    ― Reklama ―

    ― Reklama ―

    Čo sa stane, keď dvaja uhladení londýnski dizajnéri so záľubou vo futuristických modeloch dostanú za úlohu vytvoriť kostýmy filmovej zombie apokalypsy? Ak ste videli novinku od Dannyho Boyla 28 rokov potom, poznáte odpoveď. Vizuálne mimoriadne silný zážitok. A tiež návrat k Y2K estetike spôsobom, ktorý by ste práve nečakali.

    Film nadväzuje na kultový film 28 dní potom popisujúci svet bezprostredne po vypuknutí nákazy meniacej ľudí na krvilačné (a mimoriadne rýchle) zombie. Film mal premiéru v roku 2002. A práve v tomto roku sa vývoj vo fiktívnom apokalyptickom svete zastavil. Pochopiteľne vrátane vývoja módneho priemyslu.

    Od Beyoncé k apokalypse. Dizajnéri museli prepnúť na iné myslenie

    Dizajn filmu po 28 rokoch je dielom výrazného dizajnérskeho a manželského páru Garetha Pugha a Carsona McColla. Ich štúdio Hard Shiny sídli v Londýne a má za sebou také úspechy ako napríklad kostýmy pre veľmi úspešné turné  Beyoncé s názvom Renaissance z roku 2023. Spolupráca na kostýmoch a vizuálnej stránke postapokalyptického filmu predstavovala pre skúsených protagonistov týždňa módy obrovskú výzvu. V rozhovore pre Dazed Gareth Pugh spomína, že pri navrhovaní kostýmov museli úplne prehodnotiť svoj spôsob myslenia a naladiť sa na svet, v ktorom sa už viac ako dvadsať rokov neprodukuje žiadne nové oblečenie. Ak áno, tak je ručnej výroby.

    Zobraziť príspevok na Instagrame

    A post shared by Empire (@empiremagazine)

    Čo zostane z módy v rozbitom svete. Tvorcov inšpirovali staré fotografie aj prepperi

    Na dizajnérov to kládlo mimoriadne nároky, pretože nesmeli pracovať s ničím, čo sa objavilo po roku 2002, zároveň bolo potrebné zapojiť fantáziu a vymyslieť, ako ľudia budú za daných podmienok s oblečením zaobchádzať. Tak, aby film vyzeral vierohodne. Návrat k Y2K estetike teda v ich ponímaní nevyzerá ako nostalgia po Paris Hilton a nízko posadených bokovkách, ale ako surový pohľad na to, čo z módy vtedajšej doby zostalo, keď svet prestal fungovať. Dizajnéri tak okrem svojich spomienok a dobových časopisov čerpali z vojnových fotiek, performance artu, príručiek pre prepperov, kníh o prírode aj krajinárskej fotografie.

    Ako vyzerá Y2K 28 rokov potom? Márnivosť išla bokom

    Ako nevyhnutné sa ukázali návštevy second handov, a to po celej Európe. Takto získané oblečenie návrhári ničili a upravovali, tvorili z neho úplne nové outfity. Napríklad postava Jamieho, jedného z preživších, nosí starú bundu londýnskych hasičov. Hlavná postava Spike zase batoh, ktorý nosil Gareth Pugh na strednej škole. Úplne najpodstatnejšia bola podľa návrhárov funkčnosť. „Márnivosť musela ísť bokom,“ vysvetlil v rozhovore pre Dazed Gareth Pugh. A dodal, že tvorenie kostýmov zo seconhandových kúskov v duchu postapo estetiky bola práca na úrovni haute couture.

    Estetika až do špiku kostí. Najväčšou výzvou bol morbídny chrám

    Najväčšou výzvou ale bol Bone Temple, mimoriadne esteticky pojatá stavba z ľudských kostí, ktorú jedna z postáv filmu 28 rokov potom pojala ako poctu všetkým obetiam zombie nákazy. Aj za jej návrhom stoja Gareth Pugh a Corson McColl. Režisérova predstava morbídneho chrámu bola opulentná a aby ju dizajnéri naplnili, museli Bone Temple skutočne vytvoriť, nie sa spoliehať na digitálne technológie. Dodávame, že práve zábery na chrám z ľudských ostatkov sú najviac pôsobivé a jednoznačne vyrážajú dych.

    Zdroje: Dazed Digital, LA Times, Film Review Daily, Instagram, YouTube

    Autor článku:

    Haute couture po konci sveta. Film 28 rokov potom ukazuje Y2K módu bez pozlátka

    ― Reklama ―

    Čo sa stane, keď dvaja uhladení londýnski dizajnéri so záľubou vo futuristických modeloch dostanú za úlohu vytvoriť kostýmy filmovej zombie apokalypsy? Ak ste videli novinku od Dannyho Boyla 28 rokov potom, poznáte odpoveď. Vizuálne mimoriadne silný zážitok. A tiež návrat k Y2K estetike spôsobom, ktorý by ste práve nečakali.

    Film nadväzuje na kultový film 28 dní potom popisujúci svet bezprostredne po vypuknutí nákazy meniacej ľudí na krvilačné (a mimoriadne rýchle) zombie. Film mal premiéru v roku 2002. A práve v tomto roku sa vývoj vo fiktívnom apokalyptickom svete zastavil. Pochopiteľne vrátane vývoja módneho priemyslu.

    Od Beyoncé k apokalypse. Dizajnéri museli prepnúť na iné myslenie

    Dizajn filmu po 28 rokoch je dielom výrazného dizajnérskeho a manželského páru Garetha Pugha a Carsona McColla. Ich štúdio Hard Shiny sídli v Londýne a má za sebou také úspechy ako napríklad kostýmy pre veľmi úspešné turné  Beyoncé s názvom Renaissance z roku 2023. Spolupráca na kostýmoch a vizuálnej stránke postapokalyptického filmu predstavovala pre skúsených protagonistov týždňa módy obrovskú výzvu. V rozhovore pre Dazed Gareth Pugh spomína, že pri navrhovaní kostýmov museli úplne prehodnotiť svoj spôsob myslenia a naladiť sa na svet, v ktorom sa už viac ako dvadsať rokov neprodukuje žiadne nové oblečenie. Ak áno, tak je ručnej výroby.

    Zobraziť príspevok na Instagrame

    A post shared by Empire (@empiremagazine)

    Čo zostane z módy v rozbitom svete. Tvorcov inšpirovali staré fotografie aj prepperi

    Na dizajnérov to kládlo mimoriadne nároky, pretože nesmeli pracovať s ničím, čo sa objavilo po roku 2002, zároveň bolo potrebné zapojiť fantáziu a vymyslieť, ako ľudia budú za daných podmienok s oblečením zaobchádzať. Tak, aby film vyzeral vierohodne. Návrat k Y2K estetike teda v ich ponímaní nevyzerá ako nostalgia po Paris Hilton a nízko posadených bokovkách, ale ako surový pohľad na to, čo z módy vtedajšej doby zostalo, keď svet prestal fungovať. Dizajnéri tak okrem svojich spomienok a dobových časopisov čerpali z vojnových fotiek, performance artu, príručiek pre prepperov, kníh o prírode aj krajinárskej fotografie.

    Ako vyzerá Y2K 28 rokov potom? Márnivosť išla bokom

    Ako nevyhnutné sa ukázali návštevy second handov, a to po celej Európe. Takto získané oblečenie návrhári ničili a upravovali, tvorili z neho úplne nové outfity. Napríklad postava Jamieho, jedného z preživších, nosí starú bundu londýnskych hasičov. Hlavná postava Spike zase batoh, ktorý nosil Gareth Pugh na strednej škole. Úplne najpodstatnejšia bola podľa návrhárov funkčnosť. „Márnivosť musela ísť bokom,“ vysvetlil v rozhovore pre Dazed Gareth Pugh. A dodal, že tvorenie kostýmov zo seconhandových kúskov v duchu postapo estetiky bola práca na úrovni haute couture.

    Estetika až do špiku kostí. Najväčšou výzvou bol morbídny chrám

    Najväčšou výzvou ale bol Bone Temple, mimoriadne esteticky pojatá stavba z ľudských kostí, ktorú jedna z postáv filmu 28 rokov potom pojala ako poctu všetkým obetiam zombie nákazy. Aj za jej návrhom stoja Gareth Pugh a Corson McColl. Režisérova predstava morbídneho chrámu bola opulentná a aby ju dizajnéri naplnili, museli Bone Temple skutočne vytvoriť, nie sa spoliehať na digitálne technológie. Dodávame, že práve zábery na chrám z ľudských ostatkov sú najviac pôsobivé a jednoznačne vyrážajú dych.

    Zdroje: Dazed Digital, LA Times, Film Review Daily, Instagram, YouTube

    ― Reklama ―

    Červený koberec v klasických odtieňoch. Zlaté glóbusy ovládli odtiene čiernej a bielej.

    Odovzdávanie Zlatých glóbusov odštartovalo tohtoročnú sezónu filmových ocenení. Zatiaľ čo niektorí s napätím vyčkávali oznámenie výhercov, módny svet s rovnakým očakávaním sledoval červený koberec. Ten sa tentokrát niesol v tónoch klasiky, jeho kľúčovou paletou sa totiž stali odtiene čiernej a bielej. Na scénu tak vrátili nadčasovú hollywoodsku klasiku s moderným twistom.

    Trendy roku 2016 oslavujú svoje 10. výročie. Obnoví tento rok ich slávu?

    Nový rok by sa nezaobišiel ani bez poriadnej dávky nostalgie. Nie po uplynulých mesiacoch, ktoré sa po Silvestri zdajú na míle ďaleko, ale po 10 rokov starých trendoch, ktoré formovali rok 2016. Mnohí na ne pozerajú s túžbou po "starých dobrých časoch", zatiaľ čo iní sa krčia pri spomienke na trápne momenty. Len budúcnosť však ukáže, či majú módne hviezdy roku 2016 šancu zabodovať aj tento rok.

    Hermès uhýba z cesty. Zdvihá kotvy a vpláva do vĺn ilustrácií

    Morský koník s pleteným šálom, mušľa v poltopánkach alebo medúza v čiapke, aj tak môže vyzerať súčasný luxus. Módny dom Hermès dal svojej webovej stránke nový vzhľad v podobe ručne kreslených ilustrácií. Svoju ponuku tak ponoril do morského sveta plného nečakaných zvratov. Podporuje tým trend značiek usilujúcich o hlbší storytelling a comeback kreativity.

    Chanel oživuje ikonu. Lak na nechty Rouge Noir zafarbil novú make-up kolekciu

    Odtieň, ktorý dobyl svet náhodou. Takto by sa dal popísať lak na nechty Rouge Noir z dielne Chanel. Tón spájajúci čiernu a červenú je od roku 1994 jednou z najväčších ikon sveta krásy. Módny dom ho teraz opäť oživuje, a to pomocou kolekcie make-upu inšpirovanej jeho jedinečnou farbou. Kozmetické taštičky doplnia riasenka, rúž a očné tiene.

    Francúzsko zakázalo „večné chemikálie“. Zákon sa vzťahuje na kozmetiku a oblečenie

    Od nového roka začal vo Francúzsku platiť zákaz pre produkciu, import a predaj kozmetiky a väčšiny oblečenia, ktoré obsahujú takzvané večné chemikálie. Látky používané od 40. rokov 20. storočia a známe ako PFAS znečisťujú životné prostredie a ohrozujú ľudské zdravie. Aj keď environmentalisti rozhodnutie Francúzska vítajú, upozorňujú na vynechanie dôležitých produktov zo zákazu.

    Dior nestráca čas. Nový rok odštartuje elegantnou jarnou kampaňou

    Módny svet sa ešte celkom nezotavil zo sviatočného spánku a módny dom Dior už myslí na jar. Návrhár Jonathan Anderson odhalil kampaň predstavujúcu jeho debutovú kolekciu na jar a leto 2026. Fotografie z dielne Davida Simsa zachytávajú novú estetiku, ktorá prepája archívne kúsky so súčasným uvoľneným, no elegantným pohľadom nového kreatívneho riaditeľa.

    Neviditeľná sila módnych prehliadok. Bureau Betak formuje svetové runwaye

    Keď sa povie módna prehliadka, všetci si predstavia krásne modelky a luxusné kúsky oblečenia tých najvýznamnejších značiek sveta. Málokto však tuší, čo sa deje za oponou podobného predstavenia a kto máva čarovným prútikom tak, aby boli show také dychberúce, aké v konečnom dôsledku vždy sú. Kto teda stojí za kreativitou módnej scény? Zoznámte sa s Bureau Betak.

    Ikonické logo oslavuje svoje narodeniny. Monogram Louis Vuitton sa dožíva 130 rokov

    Logo, ktoré dobylo svet. Aj tak by sa dal opísať Monogram Louis Vuitton, vzor, ktorý sa od samého začiatku zapísal do histórie módneho sveta. Jeho sláva nepovoľuje napriek jeho veku. V roku 2026 totiž oslávi svoje už 130. narodeniny. Francúzsky módny dom preto plánuje špeciálne výlohy, kolekcie i eventy, ktoré pripomenú význam doteraz neprekonaného ikonického loga.

    Francúzsko pokračuje s inšpekciou Shein. Tamojší colníci odhalili výsledky prieskumu

    Inšpekcia fast fashion giganta Shein vo Francúzsku zďaleka nekončí. Tamojší colníci koncom minulého týždňa zverejnili prostredníctvom agentúry AFP výsledky investigácie jeho tovaru, ktorú odštartovali začiatkom novembra, a to na popud francúzskej vlády. Prieskum bol zameraný na viac ako 320 000 balíkov. Avšak 25 percent skúmaných netextilných výrobkov nebolo v súlade s predpismi.

    V zajatí maximalizmu. Rok 2026 popustí make-upu uzdu fantázie

    Nový rok symbolizuje prázdny štít, ďalší začiatok, otočku o 180 stupňov. Podobne stereotypná predstava však neplatí pre make-up trendy nadchádzajúcich mesiacov. Rok 2026 zostáva aj naďalej v zajatí maximalizmu. Tentokrát sa však vrátiv poupravenom kabáte. Čerpať bude z nostalgie 80. rokov, upgradovaného roku 2016 alebo túžby po stratenej autenticite.

    Telo ako objekt. Ako vyzeral provokatívny performatívny debut Biancy Censori?

    Bianca Censori. Meno, ktoré sa dnes takmer automaticky spája s kontroverziou. Austrálska architektka a manželka Kanyeho Westa je známa nielen svojím provokatívnym vzhľadom, ale aj tým, ako zaobchádza s vlastným telom ako s médiom. Vo svojom performatívnom debute BIO POP spája ľudské telo s objektmi, nábytkom a architektúrou. Telá sú zviazané, tvarované a doslova natlačené do foriem, ktoré pripomínajú skôr sochy než funkčné objekty.

    Kniha pre vyznávačov zmyselnej temnoty? Poobzerajte sa po publikácii Fishworm

    Fotokniha Fishworm prináša obrazový svet, ktorý pôsobí surovo, intímne a fyzicky. Vznikla z nájdených snímok, osobnej skúsenosti a dlhodobého spolužitia s krajinou amerického štátu Maine. Publikácia pracuje s neuhladenou estetikou a necháva fotografie dýchať vlastným tempom. Nepodáva výklad, naopak ponúka ponorenie a tvorbu vlastného významu. Výsledkom je vizuálny materiál, ktorý zostáva v tele dlhšie ako v pamäti a ocení ho každý milovník čiernobieleho sveta.

    Záhady mixológie farieb. Prečo si tak lahodia oranžová s fialovou?

    Oranžová a fialová patria k farebným dvojiciam, ktoré priťahujú pozornosť s prirodzenou ľahkosťou. Pôsobia zmyselne, vizuálne bohato a sebavedome. V móde sa objavujú ako tiché gesto i hlasité vyhlásenie. Ich súhra má hĺbku, ktorá presahuje sezónnosť trendov. Práve preto sa k týmto tónom tvorcovia a stylisti opakovane vracajú.

    Módne momenty roku 2025. Aké ikonické momenty zaujali našich redaktorov?

    Rok 2025 priniesol módne momenty, ktoré naša redakcia ocenila pre ich konkrétnu silu, osobnú rezonanciu a kultúrny presah. Nešlo o všeobecné trendy ani sezónne nálady, ale o jasne čitateľné udalosti, kolekcie a posuny, ktoré zostali v pamäti dlhšie ako jeden prehliadkový deň. Každý člen redakcie reagoval na iný aspekt módy. Od kreatívneho vedenia cez retail a popkultúru až po estetiku. Výber zachytáva tohtoročný rok tak, ako sme ho skutočne vnímali.

    Keď ani móda nestačí. Piata sezóna Emily v Paríži klesla na úroveň reels

    Vianočné dni sa niesli v znamení očakávaných sviatkov, ale aj najnovšej série populárneho seriálu Emily in Paris. Už piata sezóna sleduje nepredvídateľné kroky módou posadnutej marketingovej kráľovnej, ktorá spoznáva Európu s víziou stereotypnej Američanky. Najnovšie časti opäť vyvolávajú otázku, ako hlboko sú diváci kvôli svojmu "guilty pleasure" ochotní klesnúť.

    Po stopách ikon: Legendárna značka Bang & Olufsen oslavuje 100 rokov

    Značka, ktorej telefón darovala Andy Sachs svojmu priateľovi vo filme Diabol nosí Pradu, patrí k tým, ktoré sa vryli do pamäti cez obraz, zvuk i dizajn. Bang & Olufsen sprevádza modernú kultúru paradoxne potichu, s istotou a vizuálnou ľahkosťou. Dánsky pôvod sa tu stretáva s medzinárodným jazykom dizajnu. Zvuk získava podobu objektu, ktorý prirodzene patrí do priestoru. Za 100 rokov existencie poskytuje bohatý archív tvarov, materiálov a nápadov.

    ― Reklama ―