― Reklama ―

― Reklama ―

Keď v roku 2006 prišiel do kín film Diabol nosí Pradu, okamžite sa stal viac než len úspešnou komédiou z módneho prostredia. Bol satirou o moci, ambíciách, ženskej práci, elitárstve aj krutosti priemyslu, ktorý predáva krásu a sám je ňou posadnutý. Diváci si zamilovali ľadový pohľad Meryl Streep, nervóznu energiu Anne Hathaway aj jedovatý humor Emily Blunt. V novom pokračovaní filmu však Diabol nenosí Pradu, ale plastiku, vyhladzovací filter a postprodukčnú retuš.

Po zverejnení teaseru k pokračovaniu filmu Diabol nosí Pradu, ktorého príbeh inšpirovala šéfredaktorka amerického časopisu Vogue, sa rozpútala silná spoločenská diskusia. Bohužiaľ nie o filme, ale o tom, ako je možné, že herečky nezostarli ani o deň a vyzerajú ako digitálne vyleštené verzie samých seba z roku 2006. Na sociálnych sieťach sa opäť diskutuje o tom, prečo Hollywood vníma starnutie ako chybu a prečo je vek u mužov súčasťou charakteru a u žien problémom. Podobné otázky otvorili komentáre pod prvými zábermi z filmu, ktoré pripomínajú, že továreň na sny stále funguje podľa starých pravidiel.

Pleť bez textury, téměř neexistující póry, oči projasněné tak, jako by každý záběr vznikal pod beauty lampou a kontury jemně dotažené digitální rukou. K tomu barvy tak luxusně přesycené, že připomínají reklamní kampaň na parfém. Vše je krásné, ale nic není skutečné.

Zdroj: © 2026 20th Century Studios

Nejde pritom len o individuálne estetické zákroky. Takáto kritika by bola príliš jednoduchá a navyše nespravodlivá. Herečky sú súčasťou systému, ktorý od nich očakáva večnú vizuálnu konkurencieschopnosť. Omnoho podstatnejší ako kroky, ku ktorým sa samy rozhodli, je celkový obraz. Pleť bez textúry, takmer neexistujúce póry, oči rozjasnené tak, ako keby každý záber vznikol pod beauty lampou a kontúry jemne dotiahnuté digitálnou rukou. K tomu farby tak luxusne presýtené, že pripomínajú reklamnú kampaň na parfum. Všetko je krásne, ale nič nie je skutočné.

Hollywood si vypestoval špecifický vizuálny jazyk. Predstavuje sterilnú eleganciu

Obraz Hollywoodu je mäkký, hladký, bezpečný a drahý. Tiene sú kontrolované, nedokonalosti odstránené, mestská realita dezinfikovaná. V prípade pokračovania filmu, ktorý kedysi ťažil z pulzujúcej energie módnej redakcie a chaotického života New Yorku, je to obzvlášť nápadné. Pôvodný film mal štruktúru. Ulice boli hlučné, kancelárie chladné, byty malé, taxíky špinavé, tempo vyčerpávajúce. Divák cítil, že svet časopisu Runway existuje vedľa reality a vysáva ju. Nový vizuál oproti tomu pôsobí ako dokonale vybrúsený showroom.

Diabol nosí Pradu je film o tyranii dokonalosti. O tom, ako módny priemysel určuje, čo je žiaduce, kto je dosť štíhly, mladý, disciplinovaný alebo krásny. Pokračovanie vyzerá, ako keby sa týmto pravidlám samo podriadilo. Hollywood navyše dlhodobo pracuje s dvojitým metrom. Muži môžu verejne starnúť. George Clooney môže mať vrásky, lebo je charizmatický, a Brad Pitt neskrýva šediny, lebo je ikonou. Ženy však hrajú inú hru. Akonáhle sa objavia známky starnutia, začína kolektívna pitva toho, čo si nechali prerobiť, prečo vyzerajú staršie, alebo naopak príliš mlado. Nič ako správna voľba ale neexistuje.

Film pripomína, že sa za 20 rokov zmenila technológia. Mentalita Hollywoodu však zostala rovnaká

Dnes už navyše nie je nutné spoliehať sa len na make-up a dobré osvetlenie. Retuš, ktorá kedysi patrila na titulné strany časopisov, sa presunula do audiovizuálneho obsahu. Divák často ani nevie, že sa pozerá na upravenú realitu, a podvedome prijíma, ako má vyzerať žena po päťdesiatke či šesťdesiatke. Ak populárne filmy neukazujú skutočné starnutie, spoločnosť stráca vizuálnu gramotnosť. Normálnu tvár začíname považovať za zanedbanú, mimické vrásky za zlyhanie starostlivosti a ochabnutú pokožku za osobnú nedisciplinovanosť. Je to mimoriadne toxické posolstvo, najmä keď prichádza zabalené do nostalgie a humoru.

@thefilmforyouVtedy vs. teraz. Tváre z filmu Diabol nosí Pradu sú späť. Takmer 20 rokov neskôr sa Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt a Stanley Tucci vracajú ako Miranda, Andy, Emily a Nigel, aby sa opäť vydali do módnych ulíc New Yorku a kancelárií časopisu Runway v dlho očakávanom pokračovaní fenoménu z roku 2006, ktorý definoval celú generáciu. Diabol nosí Pradu 2 prichádza do kín 1. mája.

♬ originálny zvuk – The Film for You

Pritom by bolo oveľa zaujímavejšie sledovať pravý opak. Nechať Mirandu Priestly starnúť a jej tvár niesť skúsenosti, únavu aj silu. Ukázať ju ako ženu, ktorá s pribúdajúcimi rokmi nestratila moc, ale premenila ju. Vrátiť sa k postave otvorenej Andy ako k profesionálke, ktorá nepotrebuje porcelánovú pleť, aby pôsobila úspešne. Predstaviť Emily ako ženu, ktorej ostrosť vychádza zo skúseností, nie z napnutej čeľuste. To by bolo skutočne moderné pokračovanie. Film o tom, čo sa stane s ambicióznymi ženami po dvadsiatich rokoch v systéme, ktorý ich berie vážne len vtedy, keď vyzerajú bezchybne. Aké kompromisy urobili? Čo ich stálo prežiť? Čo stratili a čo získali?

Najväčšou témou druhého filmu tak ešte pred jeho uvedením do kín nebola ani móda, ani premena mediálneho prostredia, kde tlač dostáva na frak od digitálu, ale panický strach zo starnutia. Hollywood nám znovu predáva fantáziu, že starnutie sa dá zastaviť. Diabol kedysi nosil Pradu, pretože Prada symbolizovala moc. Dnes nosí mladosť, pretože práve v nej tkvie sila, ktorá hýbe celým svetom.

Zdroj: Autorský článok

Autor článku:

Diabol nosí retuš. Prečo sa v Hollywoode za 20 rokov nič nezmenilo?

― Reklama ―

Keď v roku 2006 prišiel do kín film Diabol nosí Pradu, okamžite sa stal viac než len úspešnou komédiou z módneho prostredia. Bol satirou o moci, ambíciách, ženskej práci, elitárstve aj krutosti priemyslu, ktorý predáva krásu a sám je ňou posadnutý. Diváci si zamilovali ľadový pohľad Meryl Streep, nervóznu energiu Anne Hathaway aj jedovatý humor Emily Blunt. V novom pokračovaní filmu však Diabol nenosí Pradu, ale plastiku, vyhladzovací filter a postprodukčnú retuš.

Po zverejnení teaseru k pokračovaniu filmu Diabol nosí Pradu, ktorého príbeh inšpirovala šéfredaktorka amerického časopisu Vogue, sa rozpútala silná spoločenská diskusia. Bohužiaľ nie o filme, ale o tom, ako je možné, že herečky nezostarli ani o deň a vyzerajú ako digitálne vyleštené verzie samých seba z roku 2006. Na sociálnych sieťach sa opäť diskutuje o tom, prečo Hollywood vníma starnutie ako chybu a prečo je vek u mužov súčasťou charakteru a u žien problémom. Podobné otázky otvorili komentáre pod prvými zábermi z filmu, ktoré pripomínajú, že továreň na sny stále funguje podľa starých pravidiel.

Pleť bez textury, téměř neexistující póry, oči projasněné tak, jako by každý záběr vznikal pod beauty lampou a kontury jemně dotažené digitální rukou. K tomu barvy tak luxusně přesycené, že připomínají reklamní kampaň na parfém. Vše je krásné, ale nic není skutečné.

Zdroj: © 2026 20th Century Studios

Nejde pritom len o individuálne estetické zákroky. Takáto kritika by bola príliš jednoduchá a navyše nespravodlivá. Herečky sú súčasťou systému, ktorý od nich očakáva večnú vizuálnu konkurencieschopnosť. Omnoho podstatnejší ako kroky, ku ktorým sa samy rozhodli, je celkový obraz. Pleť bez textúry, takmer neexistujúce póry, oči rozjasnené tak, ako keby každý záber vznikol pod beauty lampou a kontúry jemne dotiahnuté digitálnou rukou. K tomu farby tak luxusne presýtené, že pripomínajú reklamnú kampaň na parfum. Všetko je krásne, ale nič nie je skutočné.

Hollywood si vypestoval špecifický vizuálny jazyk. Predstavuje sterilnú eleganciu

Obraz Hollywoodu je mäkký, hladký, bezpečný a drahý. Tiene sú kontrolované, nedokonalosti odstránené, mestská realita dezinfikovaná. V prípade pokračovania filmu, ktorý kedysi ťažil z pulzujúcej energie módnej redakcie a chaotického života New Yorku, je to obzvlášť nápadné. Pôvodný film mal štruktúru. Ulice boli hlučné, kancelárie chladné, byty malé, taxíky špinavé, tempo vyčerpávajúce. Divák cítil, že svet časopisu Runway existuje vedľa reality a vysáva ju. Nový vizuál oproti tomu pôsobí ako dokonale vybrúsený showroom.

Diabol nosí Pradu je film o tyranii dokonalosti. O tom, ako módny priemysel určuje, čo je žiaduce, kto je dosť štíhly, mladý, disciplinovaný alebo krásny. Pokračovanie vyzerá, ako keby sa týmto pravidlám samo podriadilo. Hollywood navyše dlhodobo pracuje s dvojitým metrom. Muži môžu verejne starnúť. George Clooney môže mať vrásky, lebo je charizmatický, a Brad Pitt neskrýva šediny, lebo je ikonou. Ženy však hrajú inú hru. Akonáhle sa objavia známky starnutia, začína kolektívna pitva toho, čo si nechali prerobiť, prečo vyzerajú staršie, alebo naopak príliš mlado. Nič ako správna voľba ale neexistuje.

Film pripomína, že sa za 20 rokov zmenila technológia. Mentalita Hollywoodu však zostala rovnaká

Dnes už navyše nie je nutné spoliehať sa len na make-up a dobré osvetlenie. Retuš, ktorá kedysi patrila na titulné strany časopisov, sa presunula do audiovizuálneho obsahu. Divák často ani nevie, že sa pozerá na upravenú realitu, a podvedome prijíma, ako má vyzerať žena po päťdesiatke či šesťdesiatke. Ak populárne filmy neukazujú skutočné starnutie, spoločnosť stráca vizuálnu gramotnosť. Normálnu tvár začíname považovať za zanedbanú, mimické vrásky za zlyhanie starostlivosti a ochabnutú pokožku za osobnú nedisciplinovanosť. Je to mimoriadne toxické posolstvo, najmä keď prichádza zabalené do nostalgie a humoru.

@thefilmforyouVtedy vs. teraz. Tváre z filmu Diabol nosí Pradu sú späť. Takmer 20 rokov neskôr sa Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt a Stanley Tucci vracajú ako Miranda, Andy, Emily a Nigel, aby sa opäť vydali do módnych ulíc New Yorku a kancelárií časopisu Runway v dlho očakávanom pokračovaní fenoménu z roku 2006, ktorý definoval celú generáciu. Diabol nosí Pradu 2 prichádza do kín 1. mája.

♬ originálny zvuk – The Film for You

Pritom by bolo oveľa zaujímavejšie sledovať pravý opak. Nechať Mirandu Priestly starnúť a jej tvár niesť skúsenosti, únavu aj silu. Ukázať ju ako ženu, ktorá s pribúdajúcimi rokmi nestratila moc, ale premenila ju. Vrátiť sa k postave otvorenej Andy ako k profesionálke, ktorá nepotrebuje porcelánovú pleť, aby pôsobila úspešne. Predstaviť Emily ako ženu, ktorej ostrosť vychádza zo skúseností, nie z napnutej čeľuste. To by bolo skutočne moderné pokračovanie. Film o tom, čo sa stane s ambicióznymi ženami po dvadsiatich rokoch v systéme, ktorý ich berie vážne len vtedy, keď vyzerajú bezchybne. Aké kompromisy urobili? Čo ich stálo prežiť? Čo stratili a čo získali?

Najväčšou témou druhého filmu tak ešte pred jeho uvedením do kín nebola ani móda, ani premena mediálneho prostredia, kde tlač dostáva na frak od digitálu, ale panický strach zo starnutia. Hollywood nám znovu predáva fantáziu, že starnutie sa dá zastaviť. Diabol kedysi nosil Pradu, pretože Prada symbolizovala moc. Dnes nosí mladosť, pretože práve v nej tkvie sila, ktorá hýbe celým svetom.

Zdroj: Autorský článok

― Reklama ―

Kniha ako nový status symbol. Prečo móda zrazu miluje čitateľov?

Najnovším módnym doplnkom, ktorý dominuje reklamným kampaniam, je kniha. Keďže trávime čoraz viac času pred obrazovkami a naša pozornosť sa triešti medzi sociálne siete, začína paperback pôsobiť takmer luxusne. Nielenže sa číta. Ukazuje sa, odporúča, fotografuje a nosí. Módne značky veľmi dobre vedia prečo.

Neúctivý pohľad na romancu. Ralph Lauren pre SS27 omladzuje historické siluety

Hoci Ralph Lauren na módnu scénu vkročil pred takmer 60 rokmi, stále jej má čo ponúknuť. Vzhľadom na jeho vek, ktorý sa pomaly blíži k deväťdesiatke, však nie je prekvapujúce, že pri tvorbe kolekcie SS27 zabŕdol do minulosti. Na historické prvky sa však nepozerá so stareckou nostalgiou, ale s mladistvou energiou. Po svojom tak poňal nielen romancu, ale aj štart Newyorského týždňa módy.

Výrazne ružové líca čelia konkurencii. Anti-blush prepisuje pravidlá líceniek

Lícenky v posledných rokoch ovládli dekoratívnu kozmetiku. Sama ich mám doma niekoľko a bez jednej si svoju make-up rutinu takmer neviem predstaviť. Niekedy ich dokonca vrstvím, keď môj look potrebuje viac života. Môj TikTok algoritmus však proti tomuto étosu v poslednom čase brojí a v duchu trendu anti-blush mi radí odložiť obľúbenú krémovú lícenku v žiarivom odtieni.

Maison Margiela opäť nasadzuje masku anonymity. Novú kampaň mení na horor

Trailer k filmu, ktorý neexistuje. Aj tak by sa dala pomenovať kampaň na tohtoročnú jeseň a zimu z dielne Maison Margiela. Módny dom po dlhšom čase znovu čerpá zo svojho vzťahu ku kinematografii a najnovšiu kolekciu predstavuje vo formáte fiktívneho hororu s názvom Anonymity. Odkazuje tým na ikonické masky a túžbu ustúpiť do úzadia, zatiaľ čo oblečenie dostáva hlavné slovo.

Splní aj nevyslovené želania. Luxusná akadémia vychováva butlers 21. storočia

Vedeli by ste, ako spoznať, že si hosť praje pohár vody, ešte predtým, ako vám to sám povie? Absolventi holandskej International Butler Academy sa učia aj takéto zručnosti. Popri klasickom servírovaní vína či prestieraní stola si študenti tejto prestížnej školy vedia poradiť aj s nenápadným predvídaním potrieb svojich zákazníkov. Je to drobná mágia, alebo vzácny skill, ktorý formuje butlers 21. storočia?

John Galliano zrušil svoju retrospektívu v Met. Čelil kritike pre antisemitizmus

Plánovaná retrospektíva Johna Galliana v newyorskom Metropolitnom múzeu sa budúcu jar neuskutoční. Návrhár od projektu odstúpil po silnejúcej kritike spojenej s jeho antisemitskými výrokmi z roku 2011. Výstava mala byť jednou z hlavných udalostí Kostýmového inštitútu a súčasťou Met Gala.

Tasteslop je všade. Môžeme si skutočne kúpiť dobrý vkus?

Čo môžu mať spoločné Tabi od Maison Margiela, kufor Rimowa, wabi-sabi interiér alebo dokonale nedbalý outfit Jennifer Lawrence? Mnoho ľudí ich považuje za symboly dobrého vkusu. Niektoré kúsky sú vo svete módy také notoricky známe, že sa z nich stal nepísaný návod na „správny štýl“. Práve táto, často až globálna univerzálnosť však postupne vytláča individuálnu kreativitu. Vitajte vo svete tasteslopu, inak povedané estetiky, ktorá vyzerá správne, ale chýba jej názor.

Francúzsko pritvrdzuje proti ultra-fast fashion. Nový zákon zdraží produkty až o 50 percent

Francúzsko zavádza nový sankčný systém zameraný na ultra-fast fashion. Značky, ktoré na tamojší trh uvádzajú obrovské množstvo nových produktov a zároveň nie sú ochotné ich opravovať, čaká vyšší ekologický poplatok. V tomto roku môže dosiahnuť až päťdesiat percent ceny výrobku. Nové pravidlá vychádzajú zo zákona prijatého v júli, ktorý je prvým svojho druhu zameraným priamo na ultra-fast fashion produkciu.

Rovnako silní ako scenár. Kto stvoril vizuálnu DNA najslávnejších filmov?

Niekedy stačí jediný filmový záber, v ktorom oblečenie povie o postave viac ako dialóg. Práve v 60. rokoch, s príchodom Nového Hollywoodu, sa móda a film začali stretávať novým, oveľa intenzívnejším spôsobom. Režiséri opúšťali svet naleštených štúdiových kulís a vyrážali do ulíc New Yorku a ďalších miest, kde hľadali skutočný život. Jeho chaos, energiu, krásu aj nedokonalosť. A práve v tomto prostredí sa z oblečenia stáva niečo viac než len kostým.

Módne kampane zblízka: Eva Herzigová v Givenchy, Tom Ford zvádza a Celine ide vpred

Na konci leta predstavujú módne domy svoje jesenné kampane, ktoré sú okrem oblečenia aj o atmosfére a silných vizuálnych príbehoch. Givenchy na čele so Sarah Burton vyrazil s Kaiou Gerber, Evou Herzigovou a Liu Wen na chorvátske pobrežie, Tom Ford pod vedením Haidera Ackermanna pokračuje vo svojej hre so zvádzaním a Celine predstavuje ďalšiu kapitolu novej éry Michaela Ridera.

Čím štíhlejšia, tým lepšia. Móda sa nevracia do starých koľají, nikdy sa nezmenila

Štúdia skúmajúca takmer 800-tisíc fotiek z módneho sveta naprieč štvrťstoročím potvrdila to, čo už všetci dávno vieme. Módny priemysel stále propaguje ultra štíhle modelky ako aspiratívny ideál krásy. Výskum zodpovedá aj aktuálnemu dianiu na hollywoodskej scéne, pred ktorej očami herečky chudnú na kosť zo dňa na deň. Komu podobné praktiky slúžia a dá sa s nimi vôbec niečo robiť?

Zomrela umelkyňa, ktorá premenila Louis Vuitton na bodkovaný svet

Japonská avantgardná umelkyňa Yayoi Kusama, ktorej svet plný bodiek, tekvíc a nekonečných zrkadlových priestorov sa stal jedným z najrozpoznateľnejších vizuálnych jazykov súčasného umenia, zomrela vo veku 97 rokov. Kusama sa stala jednou z najvplyvnejších osobností, ktorej tvorba na pomedzí umenia, módy a komercie zásadne ovplyvnila spôsob, akým luxusné značky premýšľajú o spolupráci s umelcami.

Beauty záhada roka. Po kolekcii MAC Cosmetics x Jean-Michel Basquiat sa zľahla zem

Značka MAC Cosmetics nedávno uviedla limitovanú kolekciu make-upu v spolupráci s osobnou značkou Jeana-Michela Basquiata. Kolekcia mala vzdať hold umeleckému aj osobnému odkazu neoexpresionistického umelca. Namiesto toho však pár dní po svojom uvedení nenápadne zmizla z povrchu zemského, a to spôsobom, za ktorý by sa nemusel hanbiť ani Houdini. Jej návrat je síce neistý, odpovede však možno ponúkne pripravovaný dokument z dielne Netflixu.

Tehotenstvo a úspech vo 43 rokoch. Prečo je to pre internet taký problém?

Môže byť verejne známa žena tehotná bez toho, aby vzbudzovala búrlivú debatu? Očividne nie. Anne Hathaway má 43 rokov a práve prežíva jednu z najintenzívnejších etáp svojej kariéry. Hrá v niekoľkých veľkých filmoch vrátane The Odyssey, objavuje sa na červených kobercoch a jej outfity pravidelne plnia titulky médií. To všetko by samo o sebe nemalo byť kontroverzné. Napriek tomu stačilo, aby na premiére filmu The End of Oak Street ukázala časť tehotenského bruška, a ľudia na internete sa rozhodli, že je potrebné jej telo podrobiť verejnému skúmaniu.

Camp Rock je späť. Disney hrá na nostalgickú notu a ťaží zo spomienok na detstvo

Produkcia Disney sa už dávno nezameriava len na rozprávky pre deti. Najnovšia stratégia výraznejšie mieri na dospelých divákov, ktorí s Disney filmami, seriálmi a ich hviezdami vyrastali. Mileniáli a staršia generácia Z sú pre spoločnosť spotrebitelia a predplatitelia streamovacích služieb, ktorí majú k niekdajším značkám silný a často unikátny emocionálny vzťah. Či už ide o pokračovanie Diabol nosí Pradu, alebo napríklad najnovší film Camp Rock 3, nostalgia sa ukazuje ako jeden z najúčinnejších spôsobov, ako ich dostať späť pred obrazovky.

Skincare La Prairie mieri na mladších zákazníkov. Luxusná starostlivosť Swiss Pristine cieli na generáciu 25+

Švajčiarska značka La Prairie, ktorá si vybudovala povesť jedného z najluxusnejších skincare domov, rozširuje svoje publikum o mladších zákazníkov. Nová kolekcia Swiss Pristine, ktorá bude v predaji od 26. augusta, je určená predovšetkým zákazníkom vo veku od dvadsaťpäť do štyridsať rokov a predstavuje dostupnejšiu verziu luxusnej kozmetiky.

― Reklama ―

― Reklama ―