Módny svet má v posledných mesiacoch novú slabosť. Heated Rivalry sa z relatívne nenápadného seriálu premenil na kultúrnu skratku, ktorá prenikla z obrazoviek až do prvej rady prehliadok. Herci sa objavujú na mólach, v kampaniach i na miestach, ktoré ešte donedávna patrili výhradne ikonám s dlhoročným kapitálom. Kultúrnym, estetickým i profesijným. Otázka napriek tomu neznie, či si seriál zaslúži pozornosť. Skôr v akom zmysle a do akej miery.

Seriál Heated Rivalry sa stal jedným z najviditeľnejších queer titulov posledných rokov a jeho popularita presiahla hranice streamovacích platforiem. Z televíznej obrazovky sa rýchlo prelieva aj do módneho sveta, kde nové tváre z radov hereckého obsadenia obsadzujú front row po boku zavedených ikon. Je však táto rýchla premena popularity na kultúrnu autoritu skutočne úmerná hereckej a estetickej váhe?

Hodnotený láskou publika, testovaný módnou elitou. Je Heated Rivalry relevantný?

Heated Rivalry je queer dráma, ktorá s ľahkosťou mieša romantiku, šport a otvorenú intimitu. Rozpráva príbeh rivality dvoch hokejistov, ktorá sa postupne mení na hlbší vzťah, a to s extrémny dôrazom na telesnosť, emócie a tempo, zodpovedajúce generácii Z. Seriál je rýchly, vizuálne atraktívny, nehrá sa na metafory a neskrýva, že chce baviť. V tom je jeho sila. Rovnako ako v tom, že zaplnil priestor, ktorý bol dlho prázdny. Moderná gay dráma, čo nepôsobí problematicky, ani akademicky. Pracuje s gay motívom ako bežným prvkom, nie problémom.

^{Zdroj: Heated Rivalry}

Seriálu nemožno uprieť popkultúrny dopad. Hodnotenie cez 80 percent na ČSFD vypovedá o silnej odozve publika, najmä LGBTQI+ komunity. A práve tu začína jemnejšia debata. Prijatie seriálu je z veľkej časti založené na identifikácii, reprezentácii, ale aj na otvorených erotických scénach, ktoré v mainstreamovej produkcii stále nie sú samozrejmosťou. To všetko je legitímne. Zároveň sa tým ale posúva fokus. Herecký výkon ako taký ustupuje do pozadia. Nie preto, že by bol zlý, skôr preto, že je pre mladú generáciu skôr druhoradý, nie výnimočný.

Zobraziť príspevok na Instagrame

Príspevok zdieľala Shades of Rebecca (@shades.of.rebecca)

A to je presne ten moment, kedy sa seriál stretáva s módnym svetom. Móda historicky pracuje s charizmou, s osobnosťou, s istým druhom vážnosti. Front row u značiek typu Saint Laurent bývalo miestom, kde sa stretávali dlhodobé ikony. Ľudia s výraznou estetikou, osobným príbehom, s niečím, čo presahuje púhy jeden úspešný projekt. Keď dnes vedľa mien ako Zoë Kravitz alebo Madonna sedia tváre, ktorých sláva stojí na jednej, hoci veľmi úspešnej, ale žánrovo úzko vymedzenej, úlohe, vzniká napätie. Nie nutne škandál, ale skôr kultúrny nesúlad.

Náklonnosť zvyšuje odozvu. Kto dnes určuje skutočné hranice popularity?

Móda sa vždy chcela dotýkať súčasnosti. Algoritmus, viralita a rýchla rozpoznateľnosť hrajú čoraz väčšiu úlohu. Značky typu Dsquared2 s tým pracujú otvorene a bez rozpakov. Krátkodobý wow efekt je súčasťou ich DNA. U mien ako Saint Laurent je ale očakávanie iné. Nie kvôli elitárstvu, ale organickej kontinuite. Otázka neznie, či herci z Heated Rivalry „smú“ sedieť v prvom rade, ale čo tým o sebe módny dom hovorí?

^{Zdroj: Profimedia / IK ALDAMA}

Možno preto sledujeme prechodovú fázu. Móda testuje hranice relevantnosti, seriál testuje hranice reprezentácie a publikum si zvyká na nové typy hviezd. Posadnutosť Heated Rivalry dáva zmysel ako kultúrny moment, ako generačná výpoveď. Ako dlhodobý kapitál ale zatiaľ zostáva otvorenou otázkou. Charizma, ktoré obstojí aj mimo rámca jedného projektu, sa ukazuje až časom. A práve to rozhodne, či dnešný front row predstavuje začiatok novej éry, alebo len veľmi dobre nasvietenú epizódu.

Nedá sa pritom zbaviť ešte jedného podstatného podtónu. Súčasná módna infraštruktúra, od kreatívnych riaditeľov cez casting až po komunikačné stratégie, je z veľkej časti formovaná ľuďmi z queer komunity. To samo osebe nie je ani problém, ani výčitka. Prirodzene to však ovplyvňuje citlivosť voči určitým typom príbehov a reprezentácie. Heated Rivalry v tomto prostredí rezonuje silnejšie než inde. Nie ako novinka, ale ako kultúrny signál, v ktorom sa mnohí spoznávajú. Boom nie je len dôsledkom kvality diela, ale aj zdieľanej skúsenosti a generačnej súdržnosti. Napriek tomu sa ponúka otázka miery. Kde končí seriálové nadšenie a kde začína povyšovanie symbolu nad také exkluzívne remeslo, akým je móda?

_{Zdroje: Autorský text}