― Reklama ―

― Reklama ―

Prehliadka Chanel Métiers d’Art 2026 v New Yorku priniesla pohľad, ktorý si žiada spomalenie a sústredenie. Druhá kolekcia od Matthieu Blazyho pre módny dom Chanel pôsobí sebavedome a presne. Namiesto okázalého rozprávania stavia na detailoch, gestách a vrstvenom čítaní. Každý look funguje ako samostatná kapitola i súčasť širšej kompozície. A v tejto koncentrácii spočíva jej sila.

Stanica metra na Bowery sa stala kulisou, kde sa stretlo vysoké remeslo s každodennou realitou New Yorku. Chanel predstavil Métiers d’Art ako moderný pohľad na Chanel, nie ako archívnu prehliadku typických prvkov módneho domu. Kolekcia pôsobí otvorene, civilne, no zároveň mimoriadne precízne. Matthieu Blazy pracuje s energiou New Yorku ako s materiálom. Výsledkom je kolekcia, ktorá sa číta pomaly a dlho sa pamätá. Už si vydobyla miesto na instagramových kanáloch, ktoré sa retrospektívne zameriavajú na archívne prehliadky značiek haute couture.

Matthieu Blazy sa vracia k svojim koreňom. Spomína na cestu do práce u Calvina Kleina

Dva týždne po prehliadke sa Métiers d’Art 2026 ponúka na pokojné nahliadnutie zblízka. Bez potreby zhrnúť momenty prehliadkového večera sa pozornosť presúva k samotnej stavbe kolekcie. Návrhár Matthieu Blazy nadväzuje na parížsky debut s istotou autora, ktorý chápe Chanel ako prirodzený pracovný priestor, nie ako nedotknuteľný symbol, čoho sme sa pri kedysi ešte neobsadenom kresle kreatívneho riaditeľa obávali. Druhá kapitola jeho pôsobenia pôsobí uvoľnene, napriek tomu vysoko kontrolovane.

Zdroj: Reuters

Matthieu Blazy má k New Yorku dôverný vzťah. Počas svojho pôsobenia v Calvin Klein pod vedením Rafa Simonsa trávil každodenné cesty do práce v metre, obklopený anonymnými siluetami, kontrastnými štýlmi a nečakanými kombináciami. Túto skúsenosť pretavil do kolekcie Métiers d’Art 2026. Stanica na Bowery pôsobí ako jednoduchý scénografický trik, ale aj ako autentické prostredie, ktoré dáva kolekcii jasný rámec a logiku.

Zdroj: Chanel

Prezentácia prebehla dvakrát počas jedného dňa, v popoludňajšom a večernom čase. Formát zvýraznil pocit pohybu a opakovania, ktorý Blazy vníma ako prirodzenú súčasť mestského života. Modelky vystupovali z vagónu na nástupište, haute couture sa potom rozvíjala medzi obkladmi, lavičkami a žiarivkami. Odev fungoval v reálnom priestore, bez filtra idealizácie, ako sme pri prehliadkach Chanel v parížskom Grand Palais zvyknutí.

Chanel predviedol postavy. Tentoraz upustil od súdržných tradičných modelov

Silnou stránkou kolekcie ako vždy zostáva práca s materiálom. Zažiaril denim, ktorý pri bližšom pohľade tvorí efekt tvídu. Nechýbali ani hodvábne súpravy evokujúce pracovný odev, spracované s precíznosťou haute couture. Tvíd pôsobil mäkko, tekuto a reagoval na pohyb tela. Blazy kládol dôraz na optický klam a detail, ktorý sa odhaľuje postupne. Každý kus ponúka druhé čítanie. V niekoľkých prípadoch aj tretie.

Zdroj: Reuters

Postavy na móle potom pripomínali typológiu cestujúcich v newyorskom metre. Novinárka zo 70. rokov, obchodníčka z 80. rokov, turistka s ikonickým tričkom, elegantná dáma smerujúca do opery. Kolekcia pôsobila ako galéria postáv bez akéhokoľvek pokusu o zjednocujúcu tému. Táto voľná štruktúra podporuje autenticitu celku, aj keď jednotlivé pohľady pôsobia charakterovo celkom samostatne a predovšetkým jedinečne.

Zdroj: Chanel

Chanel kódy zostávajú prítomné v ľahšej, o niečo uvoľnenejšej forme. Sem tam zazriete malé čierne šaty, flapper siluety, pastelové tóny, večerné modely s hlbokými výstrihmi a bohatou výšivkou. Styling pracuje s prepracovaným vrstvením, kabátmi letmo prehodenými cez tašky, úpletmi ležérne uviazanými v páse a kabelkami držanými blízko tela, ako pri chaotickej rannej ceste do práce.

Kabelka so žirafou či v tvare arašidov? To je nová realita Chanel

Hravá rovina kolekcie prináša zvieracie motívy, drobné výšivky lienok, tvar arašidov a kabelky s miniaturizovanými zvieracími detailmi. Zlatá hlava žirafy na kabelke alebo leopardí žakár fungujú ako tiché odkazy pre znalé publikum. Rovnako tak „I love NY“ tričko pod tvídom pôsobí ako vedomá práca s kultúrnou realitou mesta. Virálnym sa potom stal aj úplet s logom Chanel namiesto Supermana.

Zobraziť príspevok na Instagrame

A post shared by Opulent Stylings (@opulentstylings)

Métiers d’Art 2026 pôsobí ako sebavedomé potvrdenie Blazyho pozície pri Chanel. Druhá kolekcia stavia na osobnej skúsenosti, hlbokej znalosti remesla a schopnosti čítať súčasnosť bez potreby okázalých gest. Chanel prezentuje vysokú módu ako súčasť života, pohybu a mesta. Výsledný dojem zostáva silný, presný a dlhodobo zapamätateľný. Povedzme si úprimne, kto zo žijúcich návrhárov by si mohol dovoliť experimentovať s takýmito prvkami tak, aby zachoval serióznosť a originalitu značky?

Zdroje: Autorský text

Autor článku:
Marek Wrbík
Marek Wrbíkhttps://fashionup.sk/
Marek ve svých textech propojuje módu s popkulturou, ekonomikou i společenským kontextem. Zajímá ho, jak se oblečení stává odrazem doby a proč některé značky uspějí, zatímco jiné ztratí lesk. Pravidelně se objevuje na lokálních fashion akcích a sleduje tváře české módní scény. Rád rozkrývá příběhy za značkami i trendy, které zatím českému publiku zůstávají vzdálenější. Když zrovna nepíše, rád objevuje nové bary, galerie a podniky, kde jde cítit nápad. Módu bere jako koníček, ale i jako způsob, jak se dívat na svět.

Closer look na Chanel Métiers d’Art 2026. Blazy sa opäť ukázal vo svojom najlepšom kabáte

― Reklama ―

Prehliadka Chanel Métiers d’Art 2026 v New Yorku priniesla pohľad, ktorý si žiada spomalenie a sústredenie. Druhá kolekcia od Matthieu Blazyho pre módny dom Chanel pôsobí sebavedome a presne. Namiesto okázalého rozprávania stavia na detailoch, gestách a vrstvenom čítaní. Každý look funguje ako samostatná kapitola i súčasť širšej kompozície. A v tejto koncentrácii spočíva jej sila.

Stanica metra na Bowery sa stala kulisou, kde sa stretlo vysoké remeslo s každodennou realitou New Yorku. Chanel predstavil Métiers d’Art ako moderný pohľad na Chanel, nie ako archívnu prehliadku typických prvkov módneho domu. Kolekcia pôsobí otvorene, civilne, no zároveň mimoriadne precízne. Matthieu Blazy pracuje s energiou New Yorku ako s materiálom. Výsledkom je kolekcia, ktorá sa číta pomaly a dlho sa pamätá. Už si vydobyla miesto na instagramových kanáloch, ktoré sa retrospektívne zameriavajú na archívne prehliadky značiek haute couture.

Matthieu Blazy sa vracia k svojim koreňom. Spomína na cestu do práce u Calvina Kleina

Dva týždne po prehliadke sa Métiers d’Art 2026 ponúka na pokojné nahliadnutie zblízka. Bez potreby zhrnúť momenty prehliadkového večera sa pozornosť presúva k samotnej stavbe kolekcie. Návrhár Matthieu Blazy nadväzuje na parížsky debut s istotou autora, ktorý chápe Chanel ako prirodzený pracovný priestor, nie ako nedotknuteľný symbol, čoho sme sa pri kedysi ešte neobsadenom kresle kreatívneho riaditeľa obávali. Druhá kapitola jeho pôsobenia pôsobí uvoľnene, napriek tomu vysoko kontrolovane.

Zdroj: Reuters

Matthieu Blazy má k New Yorku dôverný vzťah. Počas svojho pôsobenia v Calvin Klein pod vedením Rafa Simonsa trávil každodenné cesty do práce v metre, obklopený anonymnými siluetami, kontrastnými štýlmi a nečakanými kombináciami. Túto skúsenosť pretavil do kolekcie Métiers d’Art 2026. Stanica na Bowery pôsobí ako jednoduchý scénografický trik, ale aj ako autentické prostredie, ktoré dáva kolekcii jasný rámec a logiku.

Zdroj: Chanel

Prezentácia prebehla dvakrát počas jedného dňa, v popoludňajšom a večernom čase. Formát zvýraznil pocit pohybu a opakovania, ktorý Blazy vníma ako prirodzenú súčasť mestského života. Modelky vystupovali z vagónu na nástupište, haute couture sa potom rozvíjala medzi obkladmi, lavičkami a žiarivkami. Odev fungoval v reálnom priestore, bez filtra idealizácie, ako sme pri prehliadkach Chanel v parížskom Grand Palais zvyknutí.

Chanel predviedol postavy. Tentoraz upustil od súdržných tradičných modelov

Silnou stránkou kolekcie ako vždy zostáva práca s materiálom. Zažiaril denim, ktorý pri bližšom pohľade tvorí efekt tvídu. Nechýbali ani hodvábne súpravy evokujúce pracovný odev, spracované s precíznosťou haute couture. Tvíd pôsobil mäkko, tekuto a reagoval na pohyb tela. Blazy kládol dôraz na optický klam a detail, ktorý sa odhaľuje postupne. Každý kus ponúka druhé čítanie. V niekoľkých prípadoch aj tretie.

Zdroj: Reuters

Postavy na móle potom pripomínali typológiu cestujúcich v newyorskom metre. Novinárka zo 70. rokov, obchodníčka z 80. rokov, turistka s ikonickým tričkom, elegantná dáma smerujúca do opery. Kolekcia pôsobila ako galéria postáv bez akéhokoľvek pokusu o zjednocujúcu tému. Táto voľná štruktúra podporuje autenticitu celku, aj keď jednotlivé pohľady pôsobia charakterovo celkom samostatne a predovšetkým jedinečne.

Zdroj: Chanel

Chanel kódy zostávajú prítomné v ľahšej, o niečo uvoľnenejšej forme. Sem tam zazriete malé čierne šaty, flapper siluety, pastelové tóny, večerné modely s hlbokými výstrihmi a bohatou výšivkou. Styling pracuje s prepracovaným vrstvením, kabátmi letmo prehodenými cez tašky, úpletmi ležérne uviazanými v páse a kabelkami držanými blízko tela, ako pri chaotickej rannej ceste do práce.

Kabelka so žirafou či v tvare arašidov? To je nová realita Chanel

Hravá rovina kolekcie prináša zvieracie motívy, drobné výšivky lienok, tvar arašidov a kabelky s miniaturizovanými zvieracími detailmi. Zlatá hlava žirafy na kabelke alebo leopardí žakár fungujú ako tiché odkazy pre znalé publikum. Rovnako tak „I love NY“ tričko pod tvídom pôsobí ako vedomá práca s kultúrnou realitou mesta. Virálnym sa potom stal aj úplet s logom Chanel namiesto Supermana.

Zobraziť príspevok na Instagrame

A post shared by Opulent Stylings (@opulentstylings)

Métiers d’Art 2026 pôsobí ako sebavedomé potvrdenie Blazyho pozície pri Chanel. Druhá kolekcia stavia na osobnej skúsenosti, hlbokej znalosti remesla a schopnosti čítať súčasnosť bez potreby okázalých gest. Chanel prezentuje vysokú módu ako súčasť života, pohybu a mesta. Výsledný dojem zostáva silný, presný a dlhodobo zapamätateľný. Povedzme si úprimne, kto zo žijúcich návrhárov by si mohol dovoliť experimentovať s takýmito prvkami tak, aby zachoval serióznosť a originalitu značky?

Zdroje: Autorský text

― Reklama ―

Nákupný zoznam na október: Doprajte pleti aj zmyslom jesenný reštart

Október má v sebe zvláštne čaro. Tempo sa prirodzene spomaľuje, dni dostávajú pokojnejší rytmus a my si čoraz viac uvedomujeme, čo nám robí dobre. Po období plnom slnka, cestovania a neustáleho pohybu prichádza chvíľa vrátiť sa k sebe a svojim rituálom. Kozmetická rutina tak nemusí byť len povinnosťou, ale aj chvíľou, na ktorú sa tešíme. Jesenné novinky prinášajú presne tento pocit. Radosť z objavovania, zmyslový zážitok a produkty, ktoré majú svoje miesto v každom dni.

Každý po svojom. Módne domy hľadajú na Parížskom týždni módy novú podobu luxusu

Parížsky týždeň módy prináša ďalšie novinky z jarných kolekcií veľkých mien módneho sveta. Loewe prevádza svoj snový svet do každodenného šatníka, Sarah Burton v Givenchy hľadá silu v precíznom strihu a Hermès necháva oblečenie doslova dýchať. Všetky domy, návrhári aj remeselníci ukázali, ako rozdielne sa dá dnes pracovať s predstavou luxusu, nositeľnosťou aj experimentom.

Keď nestačí len pekná fotka. Najlepšie módne kampane jesene 2026

Po letnej pauze módne značky opäť rozbiehajú svoje marketingové mašinérie a predstavujú očakávané jesenné kampane. Luxusné fotografie vystavujúce na obdiv oblečenie novej sezóny sa razom menia na preteky o superlatívy. Kto príde s najkreatívnejším konceptom, obsadí najžiadanejšiu celebritu alebo vytvorí vizuál s najväčším virálnym potenciálom? Kampane sa na nás valia zo všetkých strán. V pamäti však ako vždy zostávajú predovšetkým tie, ktoré dokážu ponúknuť viac než len pár sekúnd bezmyšlienkovitého estetického potešenia.

Chlpaté textúry, divoké vzory a návrat Y2K. Jeseň 2026 chce patriť výraznosti

Tento rok prináša jeseň zaujímavú zmenu nálady. Móda už niekoľko sezón venuje čoraz väčší priestor výraznosti a na prehliadkach v New Yorku, Londýne, Miláne aj Paríži nadobúda tento posun ešte sebavedomejšiu podobu. Do popredia sa opäť dostávajú dramatické siluety, textúry a hlboké odtiene. Klasické krajčírstvo nadobúda nové proporcie a neočakávané štýlové kombinácie. Jesenný šatník v roku 2026 tak pôsobí odvážnejšie a rozhodne menej predvídateľne.

Milánsky fashion week reprezentovali návraty k archívom, remeslo aj móda pre každodenný život.

Fashion week v Miláne ponúkol niekoľko rôznych pohľadov na to, čo dnes znamená držať sa identity módneho domu. Kreatívny riaditeľ Demna sa pokúsil nájsť vlastnú definíciu značky Gucci, Dolce&Gabbana obrátili pozornosť k osobnému štýlu a Ferragamo postavil kolekciu na ikonickej obuvi svojho zakladateľa. Bottega Veneta nechala vyniknúť materiály a remeslo a Silvia Armani pracovala s premenou značky po úmrtí jej zakladateľa

Ležérna nedokonalosť diktuje trendy. Ovládla beauty looky v New Yorku aj Londýne

Krása, ktorá nie je príliš zviazaná pravidlami, no napriek tomu zostáva pôsobivá. Aj tak by sa dali opísať beauty trendy, ktoré dominovali na prehliadkových mólach v New Yorku a Londýne. Maratón fashion weekov síce ešte nie je na konci, už teraz je však jasné, čo bude formovať jar a leto 2027. Od nostalgicky krepovaných vlasov cez uvoľnené uzly až po viečka s efektom lesku na pery – rozhodne bude z čoho vyberať.

Made in Italy, alebo AI? Roboti na prehliadke Vogue World zatienili remeslo

Show z dielne globálne známeho módneho magazínu s názvom Vogue World tento rok vzbudila väčší ohlas než zvyčajne. Téma Made in Italy s dôrazom na remeselnosť odevného priemyslu bola reprezentovaná trochu zvláštne. Popri haute couture, ikonických vintage kúskoch, talianskom remesle a hviezdach svetového formátu sa na runway dostali štyria humanoidní roboti. Medzi hlavných sponzorov podujatia totiž patrili spoločnosti Meta Glasses a OpenAI. Prehliadka tak pôsobila menej ako premyslená debata o budúcnosti módy a viac ako ukážka toho, ako rýchlo sa technologické firmy stávajú súčasťou jej financovania.

Je originalita mŕtva? Štyri značky vydali zároveň takmer identický produkt

Masky na oči, pri ktorých už nebudete musieť riešiť klasické problémy. Ich roztrhnutie, neustále padanie z tváre alebo otravné jednorazové obaly. Taká bola myšlienka za inovatívnym dizajnom balenia, ktorý je vo svete kórejskej kozmetiky známy ako „grinder“. Lenže namiesto originálneho nápadu prišlo humorné fiasko. Takmer rovnaký produkt uviedli v rovnakom čase hneď štyri známe značky.

Miesto chladného obchodu záhradný chrám. House of Dior v Miláne staví na emócie

Po Pekingu prichádza koncept House of Dior aj do Milána. Francúzsky módny dom otvoril svoje nové pôsobisko na prestížnej ulici Via Monte Napoleone a potvrdzuje tým smer, ktorým sa v posledných rokoch vydáva. Luxus sa totiž dnes čoraz menej odohráva iba na prehliadkovom móle. Čoraz dôležitejší je svet, ktorý okolo neho značka dokáže vytvoriť. Práve doňho Dior svojich zákazníkov pozýva. Jeho butiky sa menia na miesta, kde sa móda stretáva s umením, dizajnom a kultúrou.

Miláno vás nenechá vydýchnuť. Prehliadky pre SS27 sú v plnom prúde.

Septembrový maratón týždňov módy pokračuje a Miláno tak po New Yorku a Londýne ukazuje, čo má ešte v rukáve. Po úspešnej prehliadke z dielne Prada, ktorá tamojší fashion week v utorok odštartovala, prišlo na rad množstvo ďalších módnych domov. Za pozornosť stoja okrem iného kolekcie pre SS27 od mien, ako je Roberto Cavalli, MM6 Maison Margiela, Marni, Max Mara alebo napríklad Alberta Ferretti.

Je Alessandro Michele pre Valentino tým pravým? Kritici hovoria áno, čísla zatiaľ nie

Keď Alessandro Michele v roku 2024 prevzal vedenie módneho domu Valentino, priniesol si so sebou výrazný rukopis. Vďaka práci pre Gucci mal povesť autora, ktorý miluje vrstvenie, historické odkazy, maximalizmus, vintage, teatrálnosť a tak trochu chaos. Valentino pritom celé desaťročia staval na úplne inom type krásy, ktorý vidno v dokonalých siluetách, remeselnom spracovaní a elegancii. Po niekoľkých sezónach však začína byť zrejmé, že nový šéf sa nesnaží pretvoriť Valentino na svoj obraz, ale učí sa, ako byť sám sebou vnútri novej značky. Bude to ale stačiť?

Askézu strieda zmyselnosť. Show Fendi SS27 prepisuje vzťah medzi telom a odevom

Maria Grazia Chiuri vo svojej len druhej ready-to-wear kolekcii pre Fendi obrátila list. Po svojom debute, ktorý oslovil precíznosťou, no prekvapil tvrdohlavou askézou, ponúkla zmyselnú kolekciu. Pri tvorbe kolekcie SS27 čerpala inšpiráciu hneď z niekoľkých zdrojov, ktoré skúmali ľudské vzťahy, napätie a reflexiu. Práve tenzia medzi telom a odevom sa pre návrhárku stala ústrednou témou.

Viete, odkiaľ pochádza vaša vlna? PETA narušila fashion week v New Yorku aj v Londýne

Fashion week je sám o sebe dokonale kontrolovaným svetom. Návrhári často rozhodujú o lokácii, hudbe, modelkách, miestach v prvom rade aj o tom, ako budú vyzerať fotografie, ktoré v priebehu niekoľkých minút zaplavia sociálne siete. Minulý týždeň sme zistili, že aj takto dôkladne premyslené podujatie sa môže v priebehu pár sekúnd rozpadnúť. V New Yorku a v Londýne narušili aktivisti organizácie PETA prehliadky COS a H&M protestom za ukončenie používania vlny. Situácia zašla ešte ďalej vo chvíli, keď sa teraz už bývalý šéf Council of Fashion Designers of America Steven Kolb proti aktivistom fyzicky postavil.

Zaostrené na sukne. Show Prada SS27 nechala spodný diel hovoriť vlastným jazykom.

Rám obrazu, ktorý si zaslúži nové nápady. Presne tak opísala Miuccia Prada sukňu, ktorú spolu s Rafom Simonsom postavila do popredia prehliadky Prada SS27. Tá totiž odhalila doteraz nepoznané formy spodného dielu, čím z neho urobila stavebný kameň celej kolekcie. Ukázala tak, že aj ten najvyužívanejší prvok dokáže získať nový život, keď sa naň pozriete zo správneho uhla.

Záver londýnskeho fashion weeku stál za to. McQueen aj Burberry ukázali novú tvár britskej módy

Londýnsky fashion week priniesol v samom závere hneď niekoľko ikonických návratov aj nových začiatkov. Christopher Kane debutoval ako kreatívny riaditeľ Mulberry, Seán McGirr predstavil McQueen po svojom a Daniel Lee dal Burberry nový impulz prostredníctvom spolupráce s Celiou Birtwell. Roksanda Ilincic zasa ponúkla kolekciu postavenú na farbe, objeme a umeleckej inšpirácii.

Neviditeľná medzera. Beauty svet naráža pri tmavšej pleti s chladným podtónom

Ponuka odtieňov v kozmetike sa čoraz viac rozširuje, na ľudí s tmavšou pleťou a chladným podtónom sa však zabúda. V čase, keď sa beauty svet zameriava na individualitu a prirodzený vzhľad pleti, stal sa make-up oveľa viac než len prostriedkom na zjednotenie. Správny tón dokáže pôsobiť prirodzene, podčiarknuť farbu pokožky a stať sa takmer neviditeľnou súčasťou každodenného líčenia. Nájsť tohto perfektného pomocníka je však pre niektorých z nás stále problém.

― Reklama ―

― Reklama ―