― Reklama ―

― Reklama ―

Sandy Liang otvorila svoju výstavu Jar 2026 ako pohľad do vitríny, kde sa detská predstavivosť stretáva s rafinovanou hrou s textíliou. Jej výstava v Buddakane na Manhattane premenila spomienky, fantáziu a drobné výstrednosti na nositeľný príbeh. Kolekcia žiarila pastelovými tónmi, vrstvenými strihmi a nečakanými detailmi, ktoré evokovali nielen svet bábik, ale aj atmosféru newyorských ulíc.

Motívy jarnej kolekcie pre rok 2026 z dielne Sandy Liang čerpali z autorčinho detstva a z obrazov, ktoré ju formovali. Či už išlo o babičky z čínskej štvrte, detské hry s Tamagotchi, alebo domčeky pre bábiky. V kolekcii sa odráža zvláštne napätie medzi intímnou nostalgiou a fantáziou. Dizajnérka rozohrala kombináciu humoru, nehy a remeselnej presnosti a pretavila ju do obrazov, ktoré pôsobia ľahko a odvážne zároveň.

Mašličky, volániky a čipka. Sandy Liang „vykradla“ domček pre bábiky

Kolekcia SS26 rozpráva príbeh o veciach, ktoré majú formovať každodenný život. Od nábytku v miniatúrnych domčekoch až po šatník, ktorý sa stáva scénografiou každodennosti. Liang preto využila honosné mašle, kontrastné kocky a pastelové látky, ktoré vytvorili dialóg medzi fantáziou a realitou. Každý model tak pôsobil ako drobný artefakt, pritom však niesol odtlačok funkčného dizajnu odevu.

Vrstvenie odkazovalo na spôsob obliekania žien, ktorý ju fascinoval od detstva. Voľné kockované šaty, kombinácia rôznych textúr, a predsa pocit ľahkosti. Práve z týchto vnemov vznikli modely, v ktorých sa tradičný kockovaný komplet stretáva s podprsenkou namiesto topu. Farebné variácie zjemňovali krátke kabátiky a trenčkoty, ktoré dopĺňali hravé kabelky alebo variácie trendy „žabkovej“ obuvi.

Zdroj: Sandy Liang

Jedným z vrcholov prehliadky boli šaty poskladané z fragmentov spodnej bielizne, ktoré pôsobili ako ironický a zároveň nežný komentár. Rovnako výrazný bol model zahalený do miniatúrnych šiat pre bábiky, ktoré pripomínali ručne vyrobené hračky premenené na vysokú módu. Sandy Liang tak posunula hranicu medzi objektom a odevom a vytvorila jemný most medzi realitou a svetom snov.

Zdroj: Sandy Liang

Priestor dýchal snom a barokom. Sandy Liang predviedla fantáziu v realite

Priestor Buddakanu na Manhattane poskytol kolekcii rámec, kde sa pokoj stretával s primeranou barokovou okázalosťou. Kulisa zvýraznila surreálnu atmosféru, ktorá kolekciu sprevádzala. Publikum sa ocitlo medzi jemným šepotom detstva a dospelou interpretáciou detailu, kde každá vrstva materiálu niesla skrytý príbeh. Z show vyžarovala radosť z tvorby i humor, ktorý podčiarkol osobitý rukopis dizajnérky.

Zobraziť príspevok na Instagrame

A post shared by Sandy Liang (@sandyliang)

Sandy Liang SS26 pôsobí ako útržok spomienky pretavený do odevnej poézie. Každý kúsok sa spája s jej históriou a zároveň otvára priestor pre nové interpretácie dievčenskej fantázie. Výsledkom je kolekcia, ktorá evokuje hru, kreativitu a víziu módy ako priestoru pre rozprávanie príbehov. Nie je pre každého, ale dokonale odráža, že aj v časoch krízy a politických sporov možno v móde nájsť detské potešenie.

Zdroje: Fashion Network, 10 Magazine, Instagram, YouTube

Autor článku:
Marek Wrbík
Marek Wrbíkhttps://fashionup.sk/
Marek ve svých textech propojuje módu s popkulturou, ekonomikou i společenským kontextem. Zajímá ho, jak se oblečení stává odrazem doby a proč některé značky uspějí, zatímco jiné ztratí lesk. Pravidelně se objevuje na lokálních fashion akcích a sleduje tváře české módní scény. Rád rozkrývá příběhy za značkami i trendy, které zatím českému publiku zůstávají vzdálenější. Když zrovna nepíše, rád objevuje nové bary, galerie a podniky, kde jde cítit nápad. Módu bere jako koníček, ale i jako způsob, jak se dívat na svět.

Sandy Liang ponúka dievčenský sen. Jarná kolekcia ako vstup do detstva

― Reklama ―

Sandy Liang otvorila svoju výstavu Jar 2026 ako pohľad do vitríny, kde sa detská predstavivosť stretáva s rafinovanou hrou s textíliou. Jej výstava v Buddakane na Manhattane premenila spomienky, fantáziu a drobné výstrednosti na nositeľný príbeh. Kolekcia žiarila pastelovými tónmi, vrstvenými strihmi a nečakanými detailmi, ktoré evokovali nielen svet bábik, ale aj atmosféru newyorských ulíc.

Motívy jarnej kolekcie pre rok 2026 z dielne Sandy Liang čerpali z autorčinho detstva a z obrazov, ktoré ju formovali. Či už išlo o babičky z čínskej štvrte, detské hry s Tamagotchi, alebo domčeky pre bábiky. V kolekcii sa odráža zvláštne napätie medzi intímnou nostalgiou a fantáziou. Dizajnérka rozohrala kombináciu humoru, nehy a remeselnej presnosti a pretavila ju do obrazov, ktoré pôsobia ľahko a odvážne zároveň.

Mašličky, volániky a čipka. Sandy Liang „vykradla“ domček pre bábiky

Kolekcia SS26 rozpráva príbeh o veciach, ktoré majú formovať každodenný život. Od nábytku v miniatúrnych domčekoch až po šatník, ktorý sa stáva scénografiou každodennosti. Liang preto využila honosné mašle, kontrastné kocky a pastelové látky, ktoré vytvorili dialóg medzi fantáziou a realitou. Každý model tak pôsobil ako drobný artefakt, pritom však niesol odtlačok funkčného dizajnu odevu.

Vrstvenie odkazovalo na spôsob obliekania žien, ktorý ju fascinoval od detstva. Voľné kockované šaty, kombinácia rôznych textúr, a predsa pocit ľahkosti. Práve z týchto vnemov vznikli modely, v ktorých sa tradičný kockovaný komplet stretáva s podprsenkou namiesto topu. Farebné variácie zjemňovali krátke kabátiky a trenčkoty, ktoré dopĺňali hravé kabelky alebo variácie trendy „žabkovej“ obuvi.

Zdroj: Sandy Liang

Jedným z vrcholov prehliadky boli šaty poskladané z fragmentov spodnej bielizne, ktoré pôsobili ako ironický a zároveň nežný komentár. Rovnako výrazný bol model zahalený do miniatúrnych šiat pre bábiky, ktoré pripomínali ručne vyrobené hračky premenené na vysokú módu. Sandy Liang tak posunula hranicu medzi objektom a odevom a vytvorila jemný most medzi realitou a svetom snov.

Zdroj: Sandy Liang

Priestor dýchal snom a barokom. Sandy Liang predviedla fantáziu v realite

Priestor Buddakanu na Manhattane poskytol kolekcii rámec, kde sa pokoj stretával s primeranou barokovou okázalosťou. Kulisa zvýraznila surreálnu atmosféru, ktorá kolekciu sprevádzala. Publikum sa ocitlo medzi jemným šepotom detstva a dospelou interpretáciou detailu, kde každá vrstva materiálu niesla skrytý príbeh. Z show vyžarovala radosť z tvorby i humor, ktorý podčiarkol osobitý rukopis dizajnérky.

Zobraziť príspevok na Instagrame

A post shared by Sandy Liang (@sandyliang)

Sandy Liang SS26 pôsobí ako útržok spomienky pretavený do odevnej poézie. Každý kúsok sa spája s jej históriou a zároveň otvára priestor pre nové interpretácie dievčenskej fantázie. Výsledkom je kolekcia, ktorá evokuje hru, kreativitu a víziu módy ako priestoru pre rozprávanie príbehov. Nie je pre každého, ale dokonale odráža, že aj v časoch krízy a politických sporov možno v móde nájsť detské potešenie.

Zdroje: Fashion Network, 10 Magazine, Instagram, YouTube

― Reklama ―

Koniec prázdnym sľubom z obalu. Spoznajte novú generáciu šetrnej kozmetiky

Každý deň si na pleť nanášame desiatky rôznych ingrediencií. Väčšinu z nich pritom vôbec neriešime, najmä kým produkt funguje, vyzerá dobre a vydrží od rána až do večera. Čo ak sa ale môžeme pri výbere zamyslieť aj nad tým, čo pokožke každý deň darujeme? Práve väčšia pozornosť voči ingredienciám a ich pôvodu stojí za silnejúcim záujmom o šetrnú dekoratívnu kozmetiku. Z nenápadnej alternatívy sa pomaly stáva smer, ktorý prináša nový pohľad na krásu.

Móda v skratke: Adidas pripomína úspech Davida Beckhama a Louis Vuitton mení Paríž

Hoci sa už mesačný maratón týždňov módy skončil, noviniek neubúda. Kým niektorí ešte spomínajú na momenty z posledných dní parížskeho fashion weeku, iných zaujala nová spolupráca Adidas a Davida Beckhama. Športová značka totiž na jeho počest vydáva špeciálne tenisky. Lacoste medzitým čelí zmenám vo vedení a Louis Vuitton plánuje prestavať rovno dve parížske ulice

Outsideri, ktorí reformujú mainstream. Rick Owens a Michèle Lamy sú o krok vpred

Ikonický dizajnér Rick Owens a charizmatická umelkyňa Michèle Lamy tvoria neprehliadnuteľnú dvojicu. Spoznali sa už v 80. rokoch, dnes v spoločnom holdingu Owenscorp budujú vlastný módny svet mimo diktátu konvencií a trendov. Ten v sebe ukrýva klubovú kultúru, avantgardu, moderné technológie i čosi také podmanivé, že z ich práce nemožno spustiť zrak. Ako táto scéna vôbec vznikla?

Postaviť sa budúcnosti čelom. Louis Vuitton SS27 vnáša do zajtrajškov ľahkosť

Očakávané finále Parížskeho týždňa módy a zároveň mesiac trvajúceho módneho maratónu sa v utorok zabezpečil Louis Vuitton. Nicolas Ghesquière posunul svoju lásku k futurizmu na novú úroveň. Nad mólom nechal vznášať lietajúce autá a návrhom pre SS27 daroval ľahkosť v podobe vzdušných materiálov, nepoddajných volánov a mini kabeliek. Budúcnosti sa nevyhýba, stavia sa jej čelom.

50 odtieňov zlatej. Anthony Vaccarello poctil 10 rokov pôsobenia v Saint Laurent

Zlatá je farba oslavy a sebavedomia. A to je presne to, čo Anthony Vaccarello potreboval vo svojej kolekcii SS27 pre Saint Laurent vyjadriť. V Paríži totiž zložil poklonu nielen samotnému zakladateľovi značky, ale aj 10 rokom, ktoré strávil na jej čele. Jeho návrhy ponorené do zlatistých odtieňov tak vytvorili impozantnú šou, ktorá priživuje špekulácie, že návrhár módny dom opúšťa.

Rozbiť zavedený poriadok. Kolekcia Jil Sander SS27 uniká vlastným konvenciám

Simone Bellotti pre módny dom Jil Sander od svojho nástupu do roly kreatívneho riaditeľa vytvoril iba tri kolekcie. Už teraz však hľadá spôsob, ako z konvenčného minimalizmu, postaveného na perfektnej krajčírskej práci a nekompromisnej precíznosti, uniknúť. V kolekcii pre SS27, odhalenej na milánskom týždni módy, skúma novú zraniteľnosť, postavenú na úmyselných nedokonalostiach.

Päť hviezdičiek na otvorenom mori. Hotelové ikony menia svet jachtingu

Ani menej priaznivé počasie nemusí byť dôvodom zanechať plavby v spomienkach na preslnené leto. Nová generácia lodí totiž ukazuje, že cestovanie po mori môže byť plnohodnotným zážitkom aj bez dlhých hodín strávených v chladivých morských vodách. Premyslené interiéry, špičková gastronómia a osobný servis vytvárajú prostredie, ktoré má bližšie k luxusnému hotelu než k výletnej lodi. Vydať sa navyše môžete tak na Aljašku, ako aj do severnej Európy alebo na polynézske ostrovy s majestátnymi sopečnými vrcholmi, koralovými útesmi a pokojnými lagúnami.

Politika, reprezentácia a identita. Odštartoval týždeň módy v Paríži

Parížsky týždeň módy otvorili kolekcie, ktoré sa výrazne líšia témou aj prístupom. Čerstvá víťazka LVMH Prize Julie Kegels postavila svoju kolekciu na gravitácii a fyzikálnych zákonoch. Značka Matières Fécales obrátila pozornosť k reprezentácii a spoločenskému rozdeleniu. Kreatívna dvojica stojaca za Marques’Almeida ukázala, že dokáže pracovať so svojou charakteristickou estetikou a zároveň ju posúvať ďalej.

Topánky do dažďa bez dažďa, jaštery na topánkach a slim tenisky. Trendy jesene, ktoré sa vracajú.

Niektoré trendy prídu a za pár mesiacov zmiznú. Iné sa vracajú s takou istotou, že sa nedajú prehliadnuť. Trendy jesene 2026 patria známym siluetám v novom podaní. Hunter boots znova získavajú status módneho hitu, slim tenisky striedajú robustné chunky modely a jašteria textúra sa stáva alternatívou k leopardiemu vzoru.

Inovovať, nie opakovať. Simone Rizzo a Loris Messina debutovali v Moschino.

Uctiť minulosť, ale nestavať na nostalgii. Zapojiť typické kódy, ale nekopírovať. Začať inovácie, ale bez opakovania toho, čo je až veľmi známe. Presne to sú výzvy, ktorým čelia mnohí návrhári vo chvíli, keď nastúpia do čela známeho módneho domu. Nevyhli sa im ani Simone Rizzo a Loris Messina. Zdá sa však, že noví kreatívni riaditelia Moschino vykročili s kolekciou SS27 správnym smerom.

Milánsky fashion week reprezentovali návraty k archívom, remeslo aj móda pre každodenný život.

Fashion week v Miláne ponúkol niekoľko rôznych pohľadov na to, čo dnes znamená držať sa identity módneho domu. Kreatívny riaditeľ Demna sa pokúsil nájsť vlastnú definíciu značky Gucci, Dolce&Gabbana obrátili pozornosť k osobnému štýlu a Ferragamo postavil kolekciu na ikonickej obuvi svojho zakladateľa. Bottega Veneta nechala vyniknúť materiály a remeslo a Silvia Armani pracovala s premenou značky po úmrtí jej zakladateľa

Ležérna nedokonalosť diktuje trendy. Ovládla beauty looky v New Yorku aj Londýne

Krása, ktorá nie je príliš zviazaná pravidlami, no napriek tomu zostáva pôsobivá. Aj tak by sa dali opísať beauty trendy, ktoré dominovali na prehliadkových mólach v New Yorku a Londýne. Maratón fashion weekov síce ešte nie je na konci, už teraz je však jasné, čo bude formovať jar a leto 2027. Od nostalgicky krepovaných vlasov cez uvoľnené uzly až po viečka s efektom lesku na pery – rozhodne bude z čoho vyberať.

Made in Italy, alebo AI? Roboti na prehliadke Vogue World zatienili remeslo

Show z dielne globálne známeho módneho magazínu s názvom Vogue World tento rok vzbudila väčší ohlas než zvyčajne. Téma Made in Italy s dôrazom na remeselnosť odevného priemyslu bola reprezentovaná trochu zvláštne. Popri haute couture, ikonických vintage kúskoch, talianskom remesle a hviezdach svetového formátu sa na runway dostali štyria humanoidní roboti. Medzi hlavných sponzorov podujatia totiž patrili spoločnosti Meta Glasses a OpenAI. Prehliadka tak pôsobila menej ako premyslená debata o budúcnosti módy a viac ako ukážka toho, ako rýchlo sa technologické firmy stávajú súčasťou jej financovania.

Je originalita mŕtva? Štyri značky vydali zároveň takmer identický produkt

Masky na oči, pri ktorých už nebudete musieť riešiť klasické problémy. Ich roztrhnutie, neustále padanie z tváre alebo otravné jednorazové obaly. Taká bola myšlienka za inovatívnym dizajnom balenia, ktorý je vo svete kórejskej kozmetiky známy ako „grinder“. Lenže namiesto originálneho nápadu prišlo humorné fiasko. Takmer rovnaký produkt uviedli v rovnakom čase hneď štyri známe značky.

Miláno vás nenechá vydýchnuť. Prehliadky pre SS27 sú v plnom prúde.

Septembrový maratón týždňov módy pokračuje a Miláno tak po New Yorku a Londýne ukazuje, čo má ešte v rukáve. Po úspešnej prehliadke z dielne Prada, ktorá tamojší fashion week v utorok odštartovala, prišlo na rad množstvo ďalších módnych domov. Za pozornosť stoja okrem iného kolekcie pre SS27 od mien, ako je Roberto Cavalli, MM6 Maison Margiela, Marni, Max Mara alebo napríklad Alberta Ferretti.

Je Alessandro Michele pre Valentino tým pravým? Kritici hovoria áno, čísla zatiaľ nie

Keď Alessandro Michele v roku 2024 prevzal vedenie módneho domu Valentino, priniesol si so sebou výrazný rukopis. Vďaka práci pre Gucci mal povesť autora, ktorý miluje vrstvenie, historické odkazy, maximalizmus, vintage, teatrálnosť a tak trochu chaos. Valentino pritom celé desaťročia staval na úplne inom type krásy, ktorý vidno v dokonalých siluetách, remeselnom spracovaní a elegancii. Po niekoľkých sezónach však začína byť zrejmé, že nový šéf sa nesnaží pretvoriť Valentino na svoj obraz, ale učí sa, ako byť sám sebou vnútri novej značky. Bude to ale stačiť?

― Reklama ―

― Reklama ―