― Reklama ―

― Reklama ―

Čo sa stane, keď dvaja uhladení londýnski dizajnéri so záľubou vo futuristických modeloch dostanú za úlohu vytvoriť kostýmy filmovej zombie apokalypsy? Ak ste videli novinku od Dannyho Boyla 28 rokov potom, poznáte odpoveď. Vizuálne mimoriadne silný zážitok. A tiež návrat k Y2K estetike spôsobom, ktorý by ste práve nečakali.

Film nadväzuje na kultový film 28 dní potom popisujúci svet bezprostredne po vypuknutí nákazy meniacej ľudí na krvilačné (a mimoriadne rýchle) zombie. Film mal premiéru v roku 2002. A práve v tomto roku sa vývoj vo fiktívnom apokalyptickom svete zastavil. Pochopiteľne vrátane vývoja módneho priemyslu.

Od Beyoncé k apokalypse. Dizajnéri museli prepnúť na iné myslenie

Dizajn filmu po 28 rokoch je dielom výrazného dizajnérskeho a manželského páru Garetha Pugha a Carsona McColla. Ich štúdio Hard Shiny sídli v Londýne a má za sebou také úspechy ako napríklad kostýmy pre veľmi úspešné turné  Beyoncé s názvom Renaissance z roku 2023. Spolupráca na kostýmoch a vizuálnej stránke postapokalyptického filmu predstavovala pre skúsených protagonistov týždňa módy obrovskú výzvu. V rozhovore pre Dazed Gareth Pugh spomína, že pri navrhovaní kostýmov museli úplne prehodnotiť svoj spôsob myslenia a naladiť sa na svet, v ktorom sa už viac ako dvadsať rokov neprodukuje žiadne nové oblečenie. Ak áno, tak je ručnej výroby.

Zobraziť príspevok na Instagrame

A post shared by Empire (@empiremagazine)

Čo zostane z módy v rozbitom svete. Tvorcov inšpirovali staré fotografie aj prepperi

Na dizajnérov to kládlo mimoriadne nároky, pretože nesmeli pracovať s ničím, čo sa objavilo po roku 2002, zároveň bolo potrebné zapojiť fantáziu a vymyslieť, ako ľudia budú za daných podmienok s oblečením zaobchádzať. Tak, aby film vyzeral vierohodne. Návrat k Y2K estetike teda v ich ponímaní nevyzerá ako nostalgia po Paris Hilton a nízko posadených bokovkách, ale ako surový pohľad na to, čo z módy vtedajšej doby zostalo, keď svet prestal fungovať. Dizajnéri tak okrem svojich spomienok a dobových časopisov čerpali z vojnových fotiek, performance artu, príručiek pre prepperov, kníh o prírode aj krajinárskej fotografie.

Ako vyzerá Y2K 28 rokov potom? Márnivosť išla bokom

Ako nevyhnutné sa ukázali návštevy second handov, a to po celej Európe. Takto získané oblečenie návrhári ničili a upravovali, tvorili z neho úplne nové outfity. Napríklad postava Jamieho, jedného z preživších, nosí starú bundu londýnskych hasičov. Hlavná postava Spike zase batoh, ktorý nosil Gareth Pugh na strednej škole. Úplne najpodstatnejšia bola podľa návrhárov funkčnosť. „Márnivosť musela ísť bokom,“ vysvetlil v rozhovore pre Dazed Gareth Pugh. A dodal, že tvorenie kostýmov zo seconhandových kúskov v duchu postapo estetiky bola práca na úrovni haute couture.

Estetika až do špiku kostí. Najväčšou výzvou bol morbídny chrám

Najväčšou výzvou ale bol Bone Temple, mimoriadne esteticky pojatá stavba z ľudských kostí, ktorú jedna z postáv filmu 28 rokov potom pojala ako poctu všetkým obetiam zombie nákazy. Aj za jej návrhom stoja Gareth Pugh a Corson McColl. Režisérova predstava morbídneho chrámu bola opulentná a aby ju dizajnéri naplnili, museli Bone Temple skutočne vytvoriť, nie sa spoliehať na digitálne technológie. Dodávame, že práve zábery na chrám z ľudských ostatkov sú najviac pôsobivé a jednoznačne vyrážajú dych.

Zdroje: Dazed Digital, LA Times, Film Review Daily, Instagram, YouTube

Autor článku:

Haute couture po konci sveta. Film 28 rokov potom ukazuje Y2K módu bez pozlátka

― Reklama ―

Čo sa stane, keď dvaja uhladení londýnski dizajnéri so záľubou vo futuristických modeloch dostanú za úlohu vytvoriť kostýmy filmovej zombie apokalypsy? Ak ste videli novinku od Dannyho Boyla 28 rokov potom, poznáte odpoveď. Vizuálne mimoriadne silný zážitok. A tiež návrat k Y2K estetike spôsobom, ktorý by ste práve nečakali.

Film nadväzuje na kultový film 28 dní potom popisujúci svet bezprostredne po vypuknutí nákazy meniacej ľudí na krvilačné (a mimoriadne rýchle) zombie. Film mal premiéru v roku 2002. A práve v tomto roku sa vývoj vo fiktívnom apokalyptickom svete zastavil. Pochopiteľne vrátane vývoja módneho priemyslu.

Od Beyoncé k apokalypse. Dizajnéri museli prepnúť na iné myslenie

Dizajn filmu po 28 rokoch je dielom výrazného dizajnérskeho a manželského páru Garetha Pugha a Carsona McColla. Ich štúdio Hard Shiny sídli v Londýne a má za sebou také úspechy ako napríklad kostýmy pre veľmi úspešné turné  Beyoncé s názvom Renaissance z roku 2023. Spolupráca na kostýmoch a vizuálnej stránke postapokalyptického filmu predstavovala pre skúsených protagonistov týždňa módy obrovskú výzvu. V rozhovore pre Dazed Gareth Pugh spomína, že pri navrhovaní kostýmov museli úplne prehodnotiť svoj spôsob myslenia a naladiť sa na svet, v ktorom sa už viac ako dvadsať rokov neprodukuje žiadne nové oblečenie. Ak áno, tak je ručnej výroby.

Zobraziť príspevok na Instagrame

A post shared by Empire (@empiremagazine)

Čo zostane z módy v rozbitom svete. Tvorcov inšpirovali staré fotografie aj prepperi

Na dizajnérov to kládlo mimoriadne nároky, pretože nesmeli pracovať s ničím, čo sa objavilo po roku 2002, zároveň bolo potrebné zapojiť fantáziu a vymyslieť, ako ľudia budú za daných podmienok s oblečením zaobchádzať. Tak, aby film vyzeral vierohodne. Návrat k Y2K estetike teda v ich ponímaní nevyzerá ako nostalgia po Paris Hilton a nízko posadených bokovkách, ale ako surový pohľad na to, čo z módy vtedajšej doby zostalo, keď svet prestal fungovať. Dizajnéri tak okrem svojich spomienok a dobových časopisov čerpali z vojnových fotiek, performance artu, príručiek pre prepperov, kníh o prírode aj krajinárskej fotografie.

Ako vyzerá Y2K 28 rokov potom? Márnivosť išla bokom

Ako nevyhnutné sa ukázali návštevy second handov, a to po celej Európe. Takto získané oblečenie návrhári ničili a upravovali, tvorili z neho úplne nové outfity. Napríklad postava Jamieho, jedného z preživších, nosí starú bundu londýnskych hasičov. Hlavná postava Spike zase batoh, ktorý nosil Gareth Pugh na strednej škole. Úplne najpodstatnejšia bola podľa návrhárov funkčnosť. „Márnivosť musela ísť bokom,“ vysvetlil v rozhovore pre Dazed Gareth Pugh. A dodal, že tvorenie kostýmov zo seconhandových kúskov v duchu postapo estetiky bola práca na úrovni haute couture.

Estetika až do špiku kostí. Najväčšou výzvou bol morbídny chrám

Najväčšou výzvou ale bol Bone Temple, mimoriadne esteticky pojatá stavba z ľudských kostí, ktorú jedna z postáv filmu 28 rokov potom pojala ako poctu všetkým obetiam zombie nákazy. Aj za jej návrhom stoja Gareth Pugh a Corson McColl. Režisérova predstava morbídneho chrámu bola opulentná a aby ju dizajnéri naplnili, museli Bone Temple skutočne vytvoriť, nie sa spoliehať na digitálne technológie. Dodávame, že práve zábery na chrám z ľudských ostatkov sú najviac pôsobivé a jednoznačne vyrážajú dych.

Zdroje: Dazed Digital, LA Times, Film Review Daily, Instagram, YouTube

― Reklama ―

Koniec prázdnym sľubom z obalu. Spoznajte novú generáciu šetrnej kozmetiky

Každý deň si na pleť nanášame desiatky rôznych ingrediencií. Väčšinu z nich pritom vôbec neriešime, najmä kým produkt funguje, vyzerá dobre a vydrží od rána až do večera. Čo ak sa ale môžeme pri výbere zamyslieť aj nad tým, čo pokožke každý deň darujeme? Práve väčšia pozornosť voči ingredienciám a ich pôvodu stojí za silnejúcim záujmom o šetrnú dekoratívnu kozmetiku. Z nenápadnej alternatívy sa pomaly stáva smer, ktorý prináša nový pohľad na krásu.

Móda v skratke: Adidas pripomína úspech Davida Beckhama a Louis Vuitton mení Paríž

Hoci sa už mesačný maratón týždňov módy skončil, noviniek neubúda. Kým niektorí ešte spomínajú na momenty z posledných dní parížskeho fashion weeku, iných zaujala nová spolupráca Adidas a Davida Beckhama. Športová značka totiž na jeho počest vydáva špeciálne tenisky. Lacoste medzitým čelí zmenám vo vedení a Louis Vuitton plánuje prestavať rovno dve parížske ulice

Outsideri, ktorí reformujú mainstream. Rick Owens a Michèle Lamy sú o krok vpred

Ikonický dizajnér Rick Owens a charizmatická umelkyňa Michèle Lamy tvoria neprehliadnuteľnú dvojicu. Spoznali sa už v 80. rokoch, dnes v spoločnom holdingu Owenscorp budujú vlastný módny svet mimo diktátu konvencií a trendov. Ten v sebe ukrýva klubovú kultúru, avantgardu, moderné technológie i čosi také podmanivé, že z ich práce nemožno spustiť zrak. Ako táto scéna vôbec vznikla?

Postaviť sa budúcnosti čelom. Louis Vuitton SS27 vnáša do zajtrajškov ľahkosť

Očakávané finále Parížskeho týždňa módy a zároveň mesiac trvajúceho módneho maratónu sa v utorok zabezpečil Louis Vuitton. Nicolas Ghesquière posunul svoju lásku k futurizmu na novú úroveň. Nad mólom nechal vznášať lietajúce autá a návrhom pre SS27 daroval ľahkosť v podobe vzdušných materiálov, nepoddajných volánov a mini kabeliek. Budúcnosti sa nevyhýba, stavia sa jej čelom.

50 odtieňov zlatej. Anthony Vaccarello poctil 10 rokov pôsobenia v Saint Laurent

Zlatá je farba oslavy a sebavedomia. A to je presne to, čo Anthony Vaccarello potreboval vo svojej kolekcii SS27 pre Saint Laurent vyjadriť. V Paríži totiž zložil poklonu nielen samotnému zakladateľovi značky, ale aj 10 rokom, ktoré strávil na jej čele. Jeho návrhy ponorené do zlatistých odtieňov tak vytvorili impozantnú šou, ktorá priživuje špekulácie, že návrhár módny dom opúšťa.

Rozbiť zavedený poriadok. Kolekcia Jil Sander SS27 uniká vlastným konvenciám

Simone Bellotti pre módny dom Jil Sander od svojho nástupu do roly kreatívneho riaditeľa vytvoril iba tri kolekcie. Už teraz však hľadá spôsob, ako z konvenčného minimalizmu, postaveného na perfektnej krajčírskej práci a nekompromisnej precíznosti, uniknúť. V kolekcii pre SS27, odhalenej na milánskom týždni módy, skúma novú zraniteľnosť, postavenú na úmyselných nedokonalostiach.

Päť hviezdičiek na otvorenom mori. Hotelové ikony menia svet jachtingu

Ani menej priaznivé počasie nemusí byť dôvodom zanechať plavby v spomienkach na preslnené leto. Nová generácia lodí totiž ukazuje, že cestovanie po mori môže byť plnohodnotným zážitkom aj bez dlhých hodín strávených v chladivých morských vodách. Premyslené interiéry, špičková gastronómia a osobný servis vytvárajú prostredie, ktoré má bližšie k luxusnému hotelu než k výletnej lodi. Vydať sa navyše môžete tak na Aljašku, ako aj do severnej Európy alebo na polynézske ostrovy s majestátnymi sopečnými vrcholmi, koralovými útesmi a pokojnými lagúnami.

Politika, reprezentácia a identita. Odštartoval týždeň módy v Paríži

Parížsky týždeň módy otvorili kolekcie, ktoré sa výrazne líšia témou aj prístupom. Čerstvá víťazka LVMH Prize Julie Kegels postavila svoju kolekciu na gravitácii a fyzikálnych zákonoch. Značka Matières Fécales obrátila pozornosť k reprezentácii a spoločenskému rozdeleniu. Kreatívna dvojica stojaca za Marques’Almeida ukázala, že dokáže pracovať so svojou charakteristickou estetikou a zároveň ju posúvať ďalej.

Topánky do dažďa bez dažďa, jaštery na topánkach a slim tenisky. Trendy jesene, ktoré sa vracajú.

Niektoré trendy prídu a za pár mesiacov zmiznú. Iné sa vracajú s takou istotou, že sa nedajú prehliadnuť. Trendy jesene 2026 patria známym siluetám v novom podaní. Hunter boots znova získavajú status módneho hitu, slim tenisky striedajú robustné chunky modely a jašteria textúra sa stáva alternatívou k leopardiemu vzoru.

Inovovať, nie opakovať. Simone Rizzo a Loris Messina debutovali v Moschino.

Uctiť minulosť, ale nestavať na nostalgii. Zapojiť typické kódy, ale nekopírovať. Začať inovácie, ale bez opakovania toho, čo je až veľmi známe. Presne to sú výzvy, ktorým čelia mnohí návrhári vo chvíli, keď nastúpia do čela známeho módneho domu. Nevyhli sa im ani Simone Rizzo a Loris Messina. Zdá sa však, že noví kreatívni riaditelia Moschino vykročili s kolekciou SS27 správnym smerom.

Milánsky fashion week reprezentovali návraty k archívom, remeslo aj móda pre každodenný život.

Fashion week v Miláne ponúkol niekoľko rôznych pohľadov na to, čo dnes znamená držať sa identity módneho domu. Kreatívny riaditeľ Demna sa pokúsil nájsť vlastnú definíciu značky Gucci, Dolce&Gabbana obrátili pozornosť k osobnému štýlu a Ferragamo postavil kolekciu na ikonickej obuvi svojho zakladateľa. Bottega Veneta nechala vyniknúť materiály a remeslo a Silvia Armani pracovala s premenou značky po úmrtí jej zakladateľa

Ležérna nedokonalosť diktuje trendy. Ovládla beauty looky v New Yorku aj Londýne

Krása, ktorá nie je príliš zviazaná pravidlami, no napriek tomu zostáva pôsobivá. Aj tak by sa dali opísať beauty trendy, ktoré dominovali na prehliadkových mólach v New Yorku a Londýne. Maratón fashion weekov síce ešte nie je na konci, už teraz je však jasné, čo bude formovať jar a leto 2027. Od nostalgicky krepovaných vlasov cez uvoľnené uzly až po viečka s efektom lesku na pery – rozhodne bude z čoho vyberať.

Made in Italy, alebo AI? Roboti na prehliadke Vogue World zatienili remeslo

Show z dielne globálne známeho módneho magazínu s názvom Vogue World tento rok vzbudila väčší ohlas než zvyčajne. Téma Made in Italy s dôrazom na remeselnosť odevného priemyslu bola reprezentovaná trochu zvláštne. Popri haute couture, ikonických vintage kúskoch, talianskom remesle a hviezdach svetového formátu sa na runway dostali štyria humanoidní roboti. Medzi hlavných sponzorov podujatia totiž patrili spoločnosti Meta Glasses a OpenAI. Prehliadka tak pôsobila menej ako premyslená debata o budúcnosti módy a viac ako ukážka toho, ako rýchlo sa technologické firmy stávajú súčasťou jej financovania.

Je originalita mŕtva? Štyri značky vydali zároveň takmer identický produkt

Masky na oči, pri ktorých už nebudete musieť riešiť klasické problémy. Ich roztrhnutie, neustále padanie z tváre alebo otravné jednorazové obaly. Taká bola myšlienka za inovatívnym dizajnom balenia, ktorý je vo svete kórejskej kozmetiky známy ako „grinder“. Lenže namiesto originálneho nápadu prišlo humorné fiasko. Takmer rovnaký produkt uviedli v rovnakom čase hneď štyri známe značky.

Miláno vás nenechá vydýchnuť. Prehliadky pre SS27 sú v plnom prúde.

Septembrový maratón týždňov módy pokračuje a Miláno tak po New Yorku a Londýne ukazuje, čo má ešte v rukáve. Po úspešnej prehliadke z dielne Prada, ktorá tamojší fashion week v utorok odštartovala, prišlo na rad množstvo ďalších módnych domov. Za pozornosť stoja okrem iného kolekcie pre SS27 od mien, ako je Roberto Cavalli, MM6 Maison Margiela, Marni, Max Mara alebo napríklad Alberta Ferretti.

Je Alessandro Michele pre Valentino tým pravým? Kritici hovoria áno, čísla zatiaľ nie

Keď Alessandro Michele v roku 2024 prevzal vedenie módneho domu Valentino, priniesol si so sebou výrazný rukopis. Vďaka práci pre Gucci mal povesť autora, ktorý miluje vrstvenie, historické odkazy, maximalizmus, vintage, teatrálnosť a tak trochu chaos. Valentino pritom celé desaťročia staval na úplne inom type krásy, ktorý vidno v dokonalých siluetách, remeselnom spracovaní a elegancii. Po niekoľkých sezónach však začína byť zrejmé, že nový šéf sa nesnaží pretvoriť Valentino na svoj obraz, ale učí sa, ako byť sám sebou vnútri novej značky. Bude to ale stačiť?

― Reklama ―

― Reklama ―