― Reklama ―

― Reklama ―

Gucci. Slovo, ktoré evokuje taliansku eleganciu, sebavedomie, teatrálne vystupovanie aj nekonečnú premenlivosť. Módna inštitúcia vznikla vo Florencii ako malá brašnarska dielňa, pod rukami kreatívnych riaditeľov ale vyrástla na značku formujúcu aktuálne trendy. Každý z kreatívnych lídrov, od zvodného Toma Forda po výstredného Alessandra Micheleho, zanechal na spoločnosti stopu, ktorá pretvorila šatníky aj predstavu toho, čo znamená byť Gucci.

Keď svet v 90. rokoch túžil po provokácii a dravosti, prišiel Tom Ford s ostrými líniami a erotickým nábojom. Keď ženy hľadali eleganciu bez škandálu, Frida Giannini siahla po romantike a tichom luxuse. A keď svet začal hovoriť o rozmanitosti, identite a návrate histórie do súčasnosti, Alessandro Michele ponúkol estetiku, ktorá sa nebála gýča, genderového posunu ani historických odkazov. Každý prístup iný, a predsa každý autentický pre Gucci.

Tom Ford: Éra dravosti a sex-appealu

Keď Tom Ford v roku 1994 prevzal kreatívne vedenie značky Gucci, značka bola v úpadku. Ford ju však rýchlo premenil na symbol zmyselnosti a luxusu. Jeho kolekcie sú známe odvážnymi strihmi, hlbokými výstrihmi a používaním materiálov ako zamat a satén. Jeho kampane s provokatívnymi motívmi, ako napríklad logo Gucci vyholené na intímnych partiách modelky, sa stali kultovými. Ford predstavil aj doplnky, ako sú strieborné putá či G-string. Jeho éra bola obdobím, keď značka Gucci opäť získala status módneho lídra a stala sa symbolom 90. rokov.

Zobraziť príspevok na Instagrame

A post shared by TOMFORDFORGUCCI (@tomfordforgucci)

Frida Giannini: Návrat k nositeľnosti a ženskosti

Po Fordovom odchode prevzala kreatívne vedenie Frida Giannini, ktorá sa namiesto toho zamerala na vynovenie klasických prvkov značky. Inšpirovala sa archívmi a oživila kedysi úspešné motívy, ako napríklad kvetinový vzor Flora, pôvodne vytvorený pre slávnu herečku Grace Kelly. Dôraz Fridy Giannini na ženskosť sa odrazil v jej kolekciách plných jemných línií a sofistikovaných detailov. Inými slovami, jej kolekcie boli vysoko predajné a nositeľné.

Prameň: M

Alessandro Michele: V hlavnej roli gender a teatrálne vystupovanie

S príchodom Alessandra Micheleho však v Gucci nastala revolúcia. Jeho prvá kolekcia v roku 2015 predstavila androgýnnu estetiku a kombináciu rôznych štýlov a období. Michele sa stal známym svojím maximalistickým prístupom, v ktorom miešal vintage prvky s modernými detailmi, aby vytvoril jedinečný vizuálny jazyk značky. Medzi jeho ikonické momenty patria kolekcie s hyperrealistickými hlavami modelov a spolupráce s celebritami, ako sú Harry Styles a Jared Leto. Michele tiež oživil módne kúsky, ako sú kabelky Jackie a Dionysus, ale predstavil aj nové, napríklad papuče Princetown s kožušinou.

Alessandro Michele počas svojej sedemročnej vlády úplne redefinoval DNA značky.“Nové Gucci“, teda romantické, androgýnne, kultúrne vrstevnaté a plné symboliky, nesie jeho podpis. Bol to on, kto z luxusného domu urobil globálny módny fenomén, ktorý spájal históriu s popkultúrou a genderovú fluiditu s barokovým maximalizmom. Jeho rukopis bol naozaj nezameniteľný. Retro okuliare, čipky, brokát, výšivky, mačky, srdce, had… Ešte nikto pred ním nedal známej značke tak silnú identitu, ktorá oslovila novú generáciu zákazníkov i celebrít.

Zdroj: Gucci

Pri slove Gucci väčšine z nás naskočí vízia, ktorú definoval Alessandro. Aj preto mnohí tvrdia, že jeho éra zostáva tou najzásadnejšou. Keď bol v roku 2023 menovaný šéfom Gucci Sabato De Sarno, módny svet tápal. Bude pokračovať v farebnom dedičstve, alebo zvolí vlastnú cestu? Odpoveď prišla čoskoro. Ticho, minimalizmus a strohá elegancia. Jeho vláda priniesla návrat k jednoduchým strihom, monochromatickej palete a mestskému chic štýlu. Zatiaľ čo niektorí posun oslavovali ako „vyčistenie Gucci estetiky“, iní postrádali dušu, ktorá značku pod vedením predošlého kreatívca katapultovala do sveta popkultúry.

Zdroje: WWD, Grazia, L’OFFICIEL, YouTube, Instagram

Autor článku:
Marek Wrbík
Marek Wrbíkhttps://fashionup.sk/
Marek ve svých textech propojuje módu s popkulturou, ekonomikou i společenským kontextem. Zajímá ho, jak se oblečení stává odrazem doby a proč některé značky uspějí, zatímco jiné ztratí lesk. Pravidelně se objevuje na lokálních fashion akcích a sleduje tváře české módní scény. Rád rozkrývá příběhy za značkami i trendy, které zatím českému publiku zůstávají vzdálenější. Když zrovna nepíše, rád objevuje nové bary, galerie a podniky, kde jde cítit nápad. Módu bere jako koníček, ale i jako způsob, jak se dívat na svět.

Gucci v premenách času. Kto písal najštýlovejšiu módnu kapitolu?

― Reklama ―

Gucci. Slovo, ktoré evokuje taliansku eleganciu, sebavedomie, teatrálne vystupovanie aj nekonečnú premenlivosť. Módna inštitúcia vznikla vo Florencii ako malá brašnarska dielňa, pod rukami kreatívnych riaditeľov ale vyrástla na značku formujúcu aktuálne trendy. Každý z kreatívnych lídrov, od zvodného Toma Forda po výstredného Alessandra Micheleho, zanechal na spoločnosti stopu, ktorá pretvorila šatníky aj predstavu toho, čo znamená byť Gucci.

Keď svet v 90. rokoch túžil po provokácii a dravosti, prišiel Tom Ford s ostrými líniami a erotickým nábojom. Keď ženy hľadali eleganciu bez škandálu, Frida Giannini siahla po romantike a tichom luxuse. A keď svet začal hovoriť o rozmanitosti, identite a návrate histórie do súčasnosti, Alessandro Michele ponúkol estetiku, ktorá sa nebála gýča, genderového posunu ani historických odkazov. Každý prístup iný, a predsa každý autentický pre Gucci.

Tom Ford: Éra dravosti a sex-appealu

Keď Tom Ford v roku 1994 prevzal kreatívne vedenie značky Gucci, značka bola v úpadku. Ford ju však rýchlo premenil na symbol zmyselnosti a luxusu. Jeho kolekcie sú známe odvážnymi strihmi, hlbokými výstrihmi a používaním materiálov ako zamat a satén. Jeho kampane s provokatívnymi motívmi, ako napríklad logo Gucci vyholené na intímnych partiách modelky, sa stali kultovými. Ford predstavil aj doplnky, ako sú strieborné putá či G-string. Jeho éra bola obdobím, keď značka Gucci opäť získala status módneho lídra a stala sa symbolom 90. rokov.

Zobraziť príspevok na Instagrame

A post shared by TOMFORDFORGUCCI (@tomfordforgucci)

Frida Giannini: Návrat k nositeľnosti a ženskosti

Po Fordovom odchode prevzala kreatívne vedenie Frida Giannini, ktorá sa namiesto toho zamerala na vynovenie klasických prvkov značky. Inšpirovala sa archívmi a oživila kedysi úspešné motívy, ako napríklad kvetinový vzor Flora, pôvodne vytvorený pre slávnu herečku Grace Kelly. Dôraz Fridy Giannini na ženskosť sa odrazil v jej kolekciách plných jemných línií a sofistikovaných detailov. Inými slovami, jej kolekcie boli vysoko predajné a nositeľné.

Prameň: M

Alessandro Michele: V hlavnej roli gender a teatrálne vystupovanie

S príchodom Alessandra Micheleho však v Gucci nastala revolúcia. Jeho prvá kolekcia v roku 2015 predstavila androgýnnu estetiku a kombináciu rôznych štýlov a období. Michele sa stal známym svojím maximalistickým prístupom, v ktorom miešal vintage prvky s modernými detailmi, aby vytvoril jedinečný vizuálny jazyk značky. Medzi jeho ikonické momenty patria kolekcie s hyperrealistickými hlavami modelov a spolupráce s celebritami, ako sú Harry Styles a Jared Leto. Michele tiež oživil módne kúsky, ako sú kabelky Jackie a Dionysus, ale predstavil aj nové, napríklad papuče Princetown s kožušinou.

Alessandro Michele počas svojej sedemročnej vlády úplne redefinoval DNA značky.“Nové Gucci“, teda romantické, androgýnne, kultúrne vrstevnaté a plné symboliky, nesie jeho podpis. Bol to on, kto z luxusného domu urobil globálny módny fenomén, ktorý spájal históriu s popkultúrou a genderovú fluiditu s barokovým maximalizmom. Jeho rukopis bol naozaj nezameniteľný. Retro okuliare, čipky, brokát, výšivky, mačky, srdce, had… Ešte nikto pred ním nedal známej značke tak silnú identitu, ktorá oslovila novú generáciu zákazníkov i celebrít.

Zdroj: Gucci

Pri slove Gucci väčšine z nás naskočí vízia, ktorú definoval Alessandro. Aj preto mnohí tvrdia, že jeho éra zostáva tou najzásadnejšou. Keď bol v roku 2023 menovaný šéfom Gucci Sabato De Sarno, módny svet tápal. Bude pokračovať v farebnom dedičstve, alebo zvolí vlastnú cestu? Odpoveď prišla čoskoro. Ticho, minimalizmus a strohá elegancia. Jeho vláda priniesla návrat k jednoduchým strihom, monochromatickej palete a mestskému chic štýlu. Zatiaľ čo niektorí posun oslavovali ako „vyčistenie Gucci estetiky“, iní postrádali dušu, ktorá značku pod vedením predošlého kreatívca katapultovala do sveta popkultúry.

Zdroje: WWD, Grazia, L’OFFICIEL, YouTube, Instagram

― Reklama ―

Zabudnite na kabát. Pánsky šatník ovládnu bundy na všetky spôsoby

Jesenná pánska móda tento rok balansuje medzi praktickosťou a výraznou siluetou. Zatiaľ čo niektoré bundy stavajú na utilitárnom pôvode, iné sa pohrávajú s luxusnými materiálmi, proporciami či športovou estetikou. Dajte zbohom hnedému kabátu a nebojte sa odviazať. Inšpirujte sa tými najpovolanejšími. Street style z Kodane ukazuje návrat barn jacket, kože aj klasickej vetrovky.

Sila oceánu, glamour aj nový štart. Parížsky fashion week nestráca dych

Mesiac týždňov módy je takmer na konci. Štafetu po Miláne prevzal Paríž, ktorý vždy predstavuje pomyselnú čerešničku na torte. Jeho program preto praská vo švíkoch. V stredu tak predstavil kolekcie pre nadchádzajúcu jar a leto z dielní značiek ako Balmain, Dries Van Noten, Stella McCartney či Courrèges. Každú síce definovalo niečo iné, no všetky urobili česť svojmu menu.

Rovnaká nálepka, iný význam. Označenie Made in Italy stráca kontakt s realitou

To, čo kedysi označovalo domáce remeselné dielne, poctivú prácu a transparentnosť dodávateľských reťazcov, dnes znamená takmer pravý opak. Označenie Made in Italy dlhé roky vyvolávalo dojem istoty. Drahého luxusu, ktorý však stojí za to. Opakované vyšetrovania módnych značiek pôsobiacich v Taliansku však napovedajú, že zodpovednosť už dávno nie je synonymom obľúbenej nálepky.

Keď jeseň dostane kľúče. Dizajnéri premenili interiér na živý domov

Keby jeseň dostala kľúče od apartmánu, najskôr by vyzeral práve takto. Burgundská červená, hlboká hnedá, teplá béžová a svetlo, ktoré akoby sa dovnútra dostávalo len na chvíľu. Interiér pôsobí útulne, pokojne a tak trochu nostalgicky. Akoby si v ňom jeseň našla svoje miesto a už sa nechcela sťahovať. A čo sa stane, keď túto atmosféru vezmú do rúk interiéroví dizajnéri?

Je Alessandro Michele pre Valentino tým pravým? Kritici hovoria áno, čísla zatiaľ nie

Keď Alessandro Michele v roku 2024 prevzal vedenie módneho domu Valentino, priniesol si so sebou výrazný rukopis. Vďaka práci pre Gucci mal povesť autora, ktorý miluje vrstvenie, historické odkazy, maximalizmus, vintage, teatrálnosť a tak trochu chaos. Valentino pritom celé desaťročia staval na úplne inom type krásy, ktorý vidno v dokonalých siluetách, remeselnom spracovaní a elegancii. Po niekoľkých sezónach však začína byť zrejmé, že nový šéf sa nesnaží pretvoriť Valentino na svoj obraz, ale učí sa, ako byť sám sebou vnútri novej značky. Bude to ale stačiť?

Askézu strieda zmyselnosť. Show Fendi SS27 prepisuje vzťah medzi telom a odevom

Maria Grazia Chiuri vo svojej len druhej ready-to-wear kolekcii pre Fendi obrátila list. Po svojom debute, ktorý oslovil precíznosťou, no prekvapil tvrdohlavou askézou, ponúkla zmyselnú kolekciu. Pri tvorbe kolekcie SS27 čerpala inšpiráciu hneď z niekoľkých zdrojov, ktoré skúmali ľudské vzťahy, napätie a reflexiu. Práve tenzia medzi telom a odevom sa pre návrhárku stala ústrednou témou.

Viete, odkiaľ pochádza vaša vlna? PETA narušila fashion week v New Yorku aj v Londýne

Fashion week je sám o sebe dokonale kontrolovaným svetom. Návrhári často rozhodujú o lokácii, hudbe, modelkách, miestach v prvom rade aj o tom, ako budú vyzerať fotografie, ktoré v priebehu niekoľkých minút zaplavia sociálne siete. Minulý týždeň sme zistili, že aj takto dôkladne premyslené podujatie sa môže v priebehu pár sekúnd rozpadnúť. V New Yorku a v Londýne narušili aktivisti organizácie PETA prehliadky COS a H&M protestom za ukončenie používania vlny. Situácia zašla ešte ďalej vo chvíli, keď sa teraz už bývalý šéf Council of Fashion Designers of America Steven Kolb proti aktivistom fyzicky postavil.

Zaostrené na sukne. Show Prada SS27 nechala spodný diel hovoriť vlastným jazykom.

Rám obrazu, ktorý si zaslúži nové nápady. Presne tak opísala Miuccia Prada sukňu, ktorú spolu s Rafom Simonsom postavila do popredia prehliadky Prada SS27. Tá totiž odhalila doteraz nepoznané formy spodného dielu, čím z neho urobila stavebný kameň celej kolekcie. Ukázala tak, že aj ten najvyužívanejší prvok dokáže získať nový život, keď sa naň pozriete zo správneho uhla.

Za hranicami klasiky. Pánske kabelky vítajú jeseň s priestrannou rozmanitosťou

Pánske kabelky sú rovnako samozrejmou súčasťou šatníka ako hodinky, okuliare alebo kvalitné topánky. Trend, ktorý sa od pracovných kufríkov a batohov len nedávno posunul k malým crossbody modelom, je dnes ešte oveľa rozmanitejší. Nosia sa veľké mestské totes, mäkké kožené tašky, takzvané messenger bags aj prepracovanejšie, štruktúrované modely, ktoré si môžete vziať aj k obleku. Pozrite si naše obľúbené modely do mesta, kancelárie či na výlet.

Záver londýnskeho fashion weeku stál za to. McQueen aj Burberry ukázali novú tvár britskej módy

Londýnsky fashion week priniesol v samom závere hneď niekoľko ikonických návratov aj nových začiatkov. Christopher Kane debutoval ako kreatívny riaditeľ Mulberry, Seán McGirr predstavil McQueen po svojom a Daniel Lee dal Burberry nový impulz prostredníctvom spolupráce s Celiou Birtwell. Roksanda Ilincic zasa ponúkla kolekciu postavenú na farbe, objeme a umeleckej inšpirácii.

Neviditeľná medzera. Beauty svet naráža pri tmavšej pleti s chladným podtónom

Ponuka odtieňov v kozmetike sa čoraz viac rozširuje, na ľudí s tmavšou pleťou a chladným podtónom sa však zabúda. V čase, keď sa beauty svet zameriava na individualitu a prirodzený vzhľad pleti, stal sa make-up oveľa viac než len prostriedkom na zjednotenie. Správny tón dokáže pôsobiť prirodzene, podčiarknuť farbu pokožky a stať sa takmer neviditeľnou súčasťou každodenného líčenia. Nájsť tohto perfektného pomocníka je však pre niektorých z nás stále problém.

Romantika, sny a glamour. Pozrite si highlighty z víkendu na londýnskom týždni módy

Čo majú spoločné ruže, perie, hodváb a šálka s podšálkou? Všetky sa cez víkend objavili na mólach londýnskeho týždňa módy. Zatiaľ čo Simone Rocha pracovala so zraniteľnosťou a nežnosťou, Erdem Moralıoğlu spojil maskulínny tailoring s ženským glamourom a Patrick McDowell sa inšpiroval jedním z najromantickejších filmov posledných dekád. Richard Quinn zasa ukázal, koľko podôb môže mať veľká večerná móda, a trošku surrealizmu priniesla prehliadka Yuhan Wang.

Je It Bag prežitkom starej doby? Prečo kabelky hľadajú stratenú identitu

Vysoké podpätky, power suit a kabelka, ktorej vplyv siahal ďaleko za hranice módy. Presne tak bola kedysi definovaná úspešná žena, ktorej vysoký status naznačoval nielen starostlivo vybraný outfit, ale predovšetkým taška hovoriaca jazykom peňazí, kariéry aj krásy. Takzvaná It Bag niesla kultúrnu moc, o ktorej by sa jej dnes mohlo len zdať. Po dlhých rokoch nadvlády jej totiž došli slová a v dobe boomu resale, nekonečných estetík a inflácie tak opäť hľadá samu seba.

Vetrovka už nie je len športová bunda. High fashion ju začína brať vážne

Ešte nedávno patrila vetrovka do kategórie oblečenia, ktoré sme vyťahovali na beh, výlet alebo vo chvíli, keď predpoveď počasia bola viac-menej nevyspytateľná. Teraz sa však športový kúsok nevracia ako súčasť joggingovej či pilates súpravy. Jeseň 2026 jej podľa módnych reportov aj prehliadok dáva prekvapivo silnú pozíciu a z praktickej nylonovej bundy robí regulérny fashion statement.

Od Backrooms až po Coco Chanel. Čo ukázala jesenná edícia MBPFW?

Rapové koncerty opäť vystriedali fashion shows, keďže Mercedes-Benz Prague Fashion Week (MBPFW) sa po jednorazovej odbočke vrátil do priestorov hudobného klubu SaSaZu. Prvý septembrový víkend tak už tradičně zaplnili prehliadky etablovaných mien aj nastupujúcej generácie návrhárov. Inšpiráciu tentoraz tvorcovia hľadali v prekvapivo rozdielnych svetoch, od internetového fenoménu Backrooms, klasického divadla až po brutalizmus či estetiku z prelomu tisícročí.

Stará láska nehrdzavie. Kris Van Assche predstavil prvú kolekciu po viac ako 10 rokoch

Niekedy je umením vedieť, kedy je ten správny čas na pauzu, odstup a následný návrat, čo nám zaručí úspech. Svoje o tom vie dizajnér Kris Van Assche, ktorý sa po viac ako 10 rokoch vracia so svojou vlastnou značkou. Kolekcia oslobodená od tlaku priemyslu, deadstock látky a pôsobivý mix dámskych a pánskych prvkov už na prvý pohľad sľubujú potrebný závan čerstvého vzduchu.

― Reklama ―

― Reklama ―