― Reklama ―

― Reklama ―

Milánske prehliadkové mólo sa premenilo na oranžový kaleidoskop, na ktorom módny dom Prada odhalil kolekciu pre budúcu jar a leto. Miuccia Prada a Raf Simons predviedli šatník, ktorý dýcha slobodou a súčasne pracuje s laboratórnou presnosťou. Každý look tak pôsobil ako kompozícia, ktorá zámerne porušuje poriadok a skladá nové proporcie. Na móle sa tentoraz zrodila móda pripravená na premenlivosť digitálneho veku.

Najnovšia kolekcia z dielne Prada s názvom Body of Composition pretavila chaos modernej kultúry do šatníka, ktorý sa chová ako živý organizmus. Uniforma, večerná róba i pracovný odev zdieľali rovnaké postavenie a vytvorili novú gramatiku farebnej elegancie. Raf Simons hovoril podľa webu Dazed o prúde a Miuccia Prada o budúcnosti bez záruk, výsledná kolekcia však pôsobila ako premyslená odpoveď na otázku, ako sa móda môže pohybovať medzi stabilitou a absolútnou slobodou.

Prada ako digitálne laboratórium. Módny dom zahalil mólo do oranžovej farby

Prvý pohľad patril priestoru, ktorého podlaha žiarila sýtooranžovým lakom a odrážala svetlo do všetkých strán. Balóny v mandarínkovej a krémovej farbe vymedzovali cestu na sálu, kde hostia ako Emma Chamberlain, Sadie Sink a členovia skupiny Enhypen sledovali módny remix, ktorý prekonával konvencie. Dizajny sa vznášali po povrchu, ktorý pripomínal digitálne laboratórium, a odevy nám pripomínali, že krása môže vzniknúť z nesprávneho odhadu rovnako presvedčivo ako z precízneho plánu.

Zdroj: Prada

Siluety kolekcie na nadchádzajúcu jar a leto akoby pracovali s princípom náhodného generátora. Trojité sukne skladali rôzne strihy do jedného celku, pripomínajúceho počítač spájajúci kódy niekoľkých šatníkov. Ľahké topy držali tvar vďaka skrytému drôtovaniu, ktoré dodávalo látke pevnosť aj jemnú pružnosť. Pracovné košele dopĺňali úzke nohavice v odtieňoch nebeskej, púdrovej a khaki. Vrstvenie pôsobilo spontánne, no nieslo v sebe jasnú architektúru.

Farby budúcnosti? Prada naservírovala indigo, zelenú i žltú

Farebná paleta stála medzi indigom, zeleňou a citrónovou žltou, pričom jednotlivé tóny sa stretávali v dynamických kontrastoch. Saténové rukavice v blankytných a olivových odtieňoch ťahali po ramenách a vytvárali dojem pokračovania. Drobné erby zdobili hrude a miniatúrne braletky vyvažovali beztvaré trenčkoty. Návrhy pôsobili ako vyjadrenie pohybu a prispôsobivosti, čím zdôrazňovali myšlienku značky Prada, že oblečenie môže žiť vlastným životom bez nutnosti pevného zaradenia.

Zdroj: Prada

Hudobný sprievod, ktorý tvorili elektronické tóny, podporil mierne futuristickú atmosféru. Hostia sa tak ocitli v prostredí, kde sa intelektuálna hra stretávala s vizuálne príťažlivou energiou. Modelky Julia Nobis, Erin O’Connor a Loli Bahia priniesli na mólo ikony modelingu rôznych generácií. Módny dom Prada tak zdôraznil kontinuitu a otvorenosť rôznym interpretáciám. Každý krok oranžového laku hovoril o nekonečných variáciách nadčasového štýlu.

Miuccia a Raf uvádzajú novú formu slobody. Inovácia vychádza z intuície

Miuccia Prada pre WWD zdôraznila, že kolekcia odráža súčasný svet a hľadá nové spôsoby vnímania ženskej sily. Raf Simons doplnil túto myšlienku uniformou, v ktorej sa spája krása, elegancia a odhodlanie. Kolekcia nevytvára uzavretý súbor vzhľadov, ale mapu možností, ktorú možno zakaždým čítať inak. Prada tak ukazuje, že móda môže reagovať na kultúrne preťaženie zjednodušením, ktoré vedie k väčšej slobode, ale stále nestráca svoju intelektuálnu ostrosť. Výsledkom je vízia budúcnosti, v ktorej sa každý prvok môže stať novým začiatkom a každá žena môže pretvárať svoj vzhľad podľa rytmu vlastného života.

Zobraziť príspevok na Instagrame

A post shared by Prada (@prada)

Vo svete, kde trendy a preferencie určujú algoritmy, Prada prichádza ako pripomienka, že skutočná inovácia vychádza z ľudskej intuície. Kolekcia pracuje s možnosťou omylov, z ktorých sa rodia originálne nápady a nečakané kombinácie. Tento prístup dodáva značke novú energiu a potvrdzuje jej pozíciu medzi najvplyvnejšími hráčmi vo svete módy. Prehliadka v Miláne nezostala len udalosťou sezóny, ale stala sa vizuálnou mapou, ktorá otvára dvere do budúcnosti, kde Prada opäť vedie módnu hru s precíznosťou a pre ňu tak typickou fantáziou.

Zdroje: WWD, Dazed, L’OFFICIEL, Rain, Fashion Network, Instagram, YouTube

Autor článku:
Marek Wrbík
Marek Wrbíkhttps://fashionup.sk/
Marek ve svých textech propojuje módu s popkulturou, ekonomikou i společenským kontextem. Zajímá ho, jak se oblečení stává odrazem doby a proč některé značky uspějí, zatímco jiné ztratí lesk. Pravidelně se objevuje na lokálních fashion akcích a sleduje tváře české módní scény. Rád rozkrývá příběhy za značkami i trendy, které zatím českému publiku zůstávají vzdálenější. Když zrovna nepíše, rád objevuje nové bary, galerie a podniky, kde jde cítit nápad. Módu bere jako koníček, ale i jako způsob, jak se dívat na svět.

Prada predstavila kolekciu Body of Composition. Vzniká z chaosu dnešného sveta

― Reklama ―

Milánske prehliadkové mólo sa premenilo na oranžový kaleidoskop, na ktorom módny dom Prada odhalil kolekciu pre budúcu jar a leto. Miuccia Prada a Raf Simons predviedli šatník, ktorý dýcha slobodou a súčasne pracuje s laboratórnou presnosťou. Každý look tak pôsobil ako kompozícia, ktorá zámerne porušuje poriadok a skladá nové proporcie. Na móle sa tentoraz zrodila móda pripravená na premenlivosť digitálneho veku.

Najnovšia kolekcia z dielne Prada s názvom Body of Composition pretavila chaos modernej kultúry do šatníka, ktorý sa chová ako živý organizmus. Uniforma, večerná róba i pracovný odev zdieľali rovnaké postavenie a vytvorili novú gramatiku farebnej elegancie. Raf Simons hovoril podľa webu Dazed o prúde a Miuccia Prada o budúcnosti bez záruk, výsledná kolekcia však pôsobila ako premyslená odpoveď na otázku, ako sa móda môže pohybovať medzi stabilitou a absolútnou slobodou.

Prada ako digitálne laboratórium. Módny dom zahalil mólo do oranžovej farby

Prvý pohľad patril priestoru, ktorého podlaha žiarila sýtooranžovým lakom a odrážala svetlo do všetkých strán. Balóny v mandarínkovej a krémovej farbe vymedzovali cestu na sálu, kde hostia ako Emma Chamberlain, Sadie Sink a členovia skupiny Enhypen sledovali módny remix, ktorý prekonával konvencie. Dizajny sa vznášali po povrchu, ktorý pripomínal digitálne laboratórium, a odevy nám pripomínali, že krása môže vzniknúť z nesprávneho odhadu rovnako presvedčivo ako z precízneho plánu.

Zdroj: Prada

Siluety kolekcie na nadchádzajúcu jar a leto akoby pracovali s princípom náhodného generátora. Trojité sukne skladali rôzne strihy do jedného celku, pripomínajúceho počítač spájajúci kódy niekoľkých šatníkov. Ľahké topy držali tvar vďaka skrytému drôtovaniu, ktoré dodávalo látke pevnosť aj jemnú pružnosť. Pracovné košele dopĺňali úzke nohavice v odtieňoch nebeskej, púdrovej a khaki. Vrstvenie pôsobilo spontánne, no nieslo v sebe jasnú architektúru.

Farby budúcnosti? Prada naservírovala indigo, zelenú i žltú

Farebná paleta stála medzi indigom, zeleňou a citrónovou žltou, pričom jednotlivé tóny sa stretávali v dynamických kontrastoch. Saténové rukavice v blankytných a olivových odtieňoch ťahali po ramenách a vytvárali dojem pokračovania. Drobné erby zdobili hrude a miniatúrne braletky vyvažovali beztvaré trenčkoty. Návrhy pôsobili ako vyjadrenie pohybu a prispôsobivosti, čím zdôrazňovali myšlienku značky Prada, že oblečenie môže žiť vlastným životom bez nutnosti pevného zaradenia.

Zdroj: Prada

Hudobný sprievod, ktorý tvorili elektronické tóny, podporil mierne futuristickú atmosféru. Hostia sa tak ocitli v prostredí, kde sa intelektuálna hra stretávala s vizuálne príťažlivou energiou. Modelky Julia Nobis, Erin O’Connor a Loli Bahia priniesli na mólo ikony modelingu rôznych generácií. Módny dom Prada tak zdôraznil kontinuitu a otvorenosť rôznym interpretáciám. Každý krok oranžového laku hovoril o nekonečných variáciách nadčasového štýlu.

Miuccia a Raf uvádzajú novú formu slobody. Inovácia vychádza z intuície

Miuccia Prada pre WWD zdôraznila, že kolekcia odráža súčasný svet a hľadá nové spôsoby vnímania ženskej sily. Raf Simons doplnil túto myšlienku uniformou, v ktorej sa spája krása, elegancia a odhodlanie. Kolekcia nevytvára uzavretý súbor vzhľadov, ale mapu možností, ktorú možno zakaždým čítať inak. Prada tak ukazuje, že móda môže reagovať na kultúrne preťaženie zjednodušením, ktoré vedie k väčšej slobode, ale stále nestráca svoju intelektuálnu ostrosť. Výsledkom je vízia budúcnosti, v ktorej sa každý prvok môže stať novým začiatkom a každá žena môže pretvárať svoj vzhľad podľa rytmu vlastného života.

Zobraziť príspevok na Instagrame

A post shared by Prada (@prada)

Vo svete, kde trendy a preferencie určujú algoritmy, Prada prichádza ako pripomienka, že skutočná inovácia vychádza z ľudskej intuície. Kolekcia pracuje s možnosťou omylov, z ktorých sa rodia originálne nápady a nečakané kombinácie. Tento prístup dodáva značke novú energiu a potvrdzuje jej pozíciu medzi najvplyvnejšími hráčmi vo svete módy. Prehliadka v Miláne nezostala len udalosťou sezóny, ale stala sa vizuálnou mapou, ktorá otvára dvere do budúcnosti, kde Prada opäť vedie módnu hru s precíznosťou a pre ňu tak typickou fantáziou.

Zdroje: WWD, Dazed, L’OFFICIEL, Rain, Fashion Network, Instagram, YouTube

― Reklama ―

Skutočný život je ešte horší. Generácia Z sa našla vo virálnych hororoch

Posledné mesiace ukázali, že súčasná mladá generácia našla nebývalú záľubu v hororových filmoch. Tituly ako Obsession, Backrooms alebo Leviticus slávia obrovský úspech a ďakovať za to môžu nielen kvalitnému spracovaniu, ale aj hypu, ktorý okolo nich vytvorila práve generácia Z. Čo stojí za jej najnovšou obsesiou a v čom sú moderné horory iné než ich ikonickí predchodcovia?

Rolls Royce medzi kefami na vlasy. Prečo je Mason Pearson taký výnimočný?

Niektoré beauty produkty sa stanú legendou. Mason Pearson je jedným z nich. Ikonická kefa, ktorú si zamilovali stylisti aj hviezdy ako Kate Moss, Naomi Campbell alebo Linda Evangelista, už viac ako storočie symbolizuje dokonale upravené vlasy. Prečo však stojí stovky eur a čím si vyslúžila svoj kultový status?

Hodvábne šaty pre horúce dni v meste. Ako ich nosiť s nenútenou ľahkosťou?

Len čo mesto zasiahne prvá vlna neznesiteľného tepla, akýkoľvek komplikovaný styling okamžite stráca pôvab. Hodvábne šaty sa v podobnej klíme stali tichým vyslobodením. Už dávno nie sú len deväťdesiatkovou spomienkou na Calvina Kleina ani večernou záležitosťou vyhradenou len pre ihličkové podpätky. Ide o nekompromisnú dennú uniformu. Kúsok, ktorý si ráno oblečiete a okamžite viete, že máte celý look pod kontrolou, aj keď vonku kolabuje vzduch.

Čo spája Chanel a Knicks? Obe mená vládnu rebríčku Lyst za druhý štvrťrok

Hodnotenie platformy Lyst patrí medzi pravidelné ukazovatele smerovania luxusného priemyslu. Index sumarizujúci uplynulé štvrťroky totiž definuje pomyselných panovníkov módneho sveta. Obdobie od apríla do júna tentoraz ovládol Chanel, v tesnom závese za ním však skončili mená ako Miu Miu, Dior či Saint Laurent. Najviac hot produktom sa stala šiltovka Knicks alebo Skims jelly shoes.

Zabudnite na kontúrovanie. Leto patrí lícenke a trendu blush blindness

Pojem blush blindness je späť! Len v menšej, o niečo prirodzenejšej miere. Lícenka už totiž nie je len obyčajnou čerešničkou na pomyselnej torte každodenného líčenia. Stáva sa jeho úplným základom. Nahrádza bronzer, často aj rozjasňovač, a dodáva tvári sviežosť, ktorú žiadny iný produkt napodobniť nedokáže. Termín kedysi používaný pre nechcený make-up prešľap sa tak stáva aktuálnym trendom.

Móda v skratke: Hailey Bieber pre Miu Miu, 75 rokov Max Mara, Alaïa v múzeu a hviezda, čo miluje kučery

Módny svet má opäť veľa práce. Hailey Bieber sa objavila v novej kampani Miu Miu, Max Mara oslavuje 75 rokov návratom k svojim ikonickým kabátom, kozmetika TRESemmé staví na prirodzené kučery v novej kampani s hercom Belmontom Cameli a v San Franciscu pripravujú prvú veľkú americkú retrospektívu návrhára Azzedina Alaïi.

Gigi Hadid aj presun do Los Angeles. Čo vieme o tohtoročnej Victoria’s Secret Show?

Je to oficiálne! Návrat, na ktorý fanúšikovia po celom svete netrpezlivo čakali, je konečne potvrdený. Jedna z najočakávanejších módnych udalostí roka sa nezadržateľne blíži. Victoria’s Secret Fashion Show 2026 začína odhaľovať svoje prvé veľké novinky. Organizátori už prezradili miesto konania tohtoročnej prehliadky aj meno prvej modelky, ktorá sa tento rok prejde po ikonickom móle.

Z obývačky rovno na internet. Značka GCDS boduje s novou podobou kampaní

Značka GCDS posúva hranice módnej komunikácie a ukazuje, ako môže tradícia veľkolepého Milána fungovať v dialógu s digitálnou generáciou. Jej kampaň SS26 prepojuje osobný priestor, internetovú kultúru a hravý vizuálny jazyk. Odráža spôsob, akým dnes módu vnímame a zdieľame. Zároveň potvrdzuje schopnosť GCDS reagovať na súčasné kultúrne trendy a vytvárať autentické spojenie medzi módou, digitálnym prostredím a každodenným životom mladej generácie.

Miláno začína mať jasno. Odhalilo provizórny kalendár septembrového fashion weeku

Aj keď je módna scéna ponorená do zdanlivého letného spánku, v zákulisí už začína spriadať svoje plány pre jesennú vlnu fashion weekov. Výnimkou nie je ani talianske hlavné mesto módy, ktoré vo štvrtok odhalilo provizórny kalendár chystaných show. Miláno od 22. do 28. septembra privíta tradičné mená, pozornosť však zameria predovšetkým na debut nového kreatívneho riaditeľa značky Moschino.

Neustále posúvanie hraníc. Ako queer kultúra formovala nielen vysokú módu

Od špičkových návrhárov až po ikonické looks, queer kultúra vždy slúžila ako inšpirácia k radikálnej autenticite. Móda má v jej histórii čestné miesto, ktorého význam siaha ďaleko za hranice estetiky. V časoch, keď byť otvorene queer znamenalo vystaviť sa postihom a nebezpečenstvu, fungovalo práve oblečenie ako tichý jazyk. Vďaka šatke, brošni alebo náušnici queer ľudia rozpoznali jeden druhého a vďaka veľkolepej ballroom scéne mali aj ľudia na okraji spoločnosti priestor zažiariť na mólach. Ako sa queer kultúra zapísala do módneho sveta, ktorý poznáme dnes?

Koniec rozdelenia na on a ona. Prečo tradičné fashion weeks strácajú zmysel

Módny svet prechádza výraznou premenou. Čoraz viac značiek opúšťa tradičné rozdelenie na dámske a pánske kolekcie a predstavuje módu ako jeden priestor bez pevných hraníc. Spoločné prehliadky, prepojené kolekcie a rastúci dôraz na udržateľnosť naznačujú, že klasické týždne módy môžu čoskoro vyzerať úplne inak.

Mugler definuje ženskosť po svojom. Novú kabelku zveril do rúk kulturistky

Kreatívny riaditeľ Miguel Castro Freitas odomyká ďalšiu kapitolu svojej stále ešte čerstvej nadvlády nad kráľovstvom Mugler. Vo štvrtok vydal svoju prvú kampaň venovanú novým kabelkám Aurora a Lua. Jej vizuál hovorí presne tým jazykom, s ktorým návrhár do módneho domu prišiel. Umne kombinuje výrazy minulosti a dávnych koreňov, zatiaľ čo definuje modernú, silnú podobu ženskosti.

Dovolenka je o tom byť bližšie sám sebe. Prečo generácia Z mení Dubaj za Šumavu

Pred pár rokmi boli najlepším obsahom na Instagrame fotky, na ktorých je performatívne zobrazená dovolenka v luxusnom hoteli s nekonečným bazénom, rooftop barom a letenkou do Dubaja. Dnes sociálne siete zaplavujú úplne iné obrázky. Chata v Jizerských horách. Ranné kúpanie v lome. Výlet vlakom na Šumavu. Najlepším odpočinkom je jednoducho posedenie s kamarátmi pri ohni.

Dior vyráža do Írska. Jonathan Anderson v Dubline odhalí kolekciu Pre-Fall 2027

Súčasný kreatívny riaditeľ módneho domu Dior, Jonathan Anderson, uzavrie pomyselný kruh. Svoju kariéru v módnom priemysle totiž kedysi odštartoval v obchodnom dome Brown Thomas v Dubline. Teraz sa do hlavného mesta Írska vráti na čele jednej z najväčších luxusných značiek sveta. V decembri totiž v priestoroch ikonickej Trinity College odhalí očakávanú kolekciu Pre-Fall 2027.

Móda v skratke: Vans v Miláne, LVMH pozýva do zákulisia a EÚ tvrdo zasahuje proti AliExpressu

Vo svete módy sa aj počas prázdnin dejú veľké veci. Vans otvára novú vlajkovú predajňu v srdci Milána, LVMH chystá ďalší ročník obľúbených dní otvorených dverí, Burberry hlási návrat na výslnie vďaka generácii Z a Európska únia udelila rekordnú pokutu platforme AliExpress.

Prečo je paddock F1 najvplyvnejším módnym mólom súčasnosti?

Zabudnite na inžiniersku nudu a tabakový dym. Formula 1 sa tento rok už definitívne premenila na lifestylový ekosystém, kde má outfit Lewisa Hamiltona rovnakú váhu ako jeho čas v kvalifikácii. Vďaka miliardovému spojeniu s luxusným gigantom LVMH, vplyvu novej generácie influencerov a fenoménu manželiek a partneriek pretekárov (WAGs) už F1 nepredáva len sekundy napätia na štarte, ale príslušnosť k najrýchlejšej fashion komunite sveta. Ako sa z „Racing Core“ stala uniforma ulice a prečo nás dráma v paddocku baví často aj viac ako samotné preteky?

― Reklama ―

― Reklama ―