Více

    ― Reklama ―

    ― Reklama ―

    Pánska kolekcia Prada FW26 pôsobí ako sústredený výskum toho, čo v móde pretrváva, keď sa svet mení rýchlejšie než jazyk, ktorým ho opisujeme. Miuccia Prada a Raf Simons tentoraz pracujú s pamäťou ako s materiálom. Siluety sa naťahujú, detaily sa odkrývajú a celok dýcha zvláštnym pokojom uprostred globálnej neistoty. Ide o módu, ktorá nepredkladá odpovede, ale kultivuje otázky. A práve v tom spočíva jej sila. Zároveň je nutné podotknúť, že akýkoľvek popis kolekcií Prada je skôr intelektuálnou úvahou, zrkadliacou fascinujúci svet, ktorý tvoria Raf a Miuccia.

    Kolekcia FW26 sa tradične a neprekvapivo odohráva na pomedzí minulosti a prítomnosti, v priestore, kde sa vrstvia významy podobne ako architektonické prvky. Prada pristupuje k odevu ako k nositeľovi znalosti, skúsenosti a kultúrnej pamäti. Každý kus funguje ako fragment širšieho obrazu, ktorý si divák skladá sám. Kolekcia oslovuje publikum ochotné premýšľať, nie len reagovať. Výsledkom je módne gesto s extrémym intelektuálnym presahom, aj keď na niekoho môže pôsobiť jednoducho.

    Priestor funguje ako myšlienkový model. Architektúra odhaľuje logiku kolekcie

    Módna prehliadka FW26 sa odohrala v priestore Deposito vo Fondazione Prada, ktorý bol premenený na eklektický palác zložený z miestností. Architektonické štúdio OMA odhalilo vrstvy interiérov, akoby niekto opatrne odstránil steny a stropy, aby bolo možné nahliadnuť dovnútra. Pastelovo ladené izby, drevené obloženie a mramorové krby viseli vo vzduchu ako obrazy. Priestor nepôsobil zničene, skôr otvorene. Tento rámec presne vystihoval logiku celej kolekcie. Pre niekoho fádne, pre iných fascinujúce.

    Raf Simons opísal proces vzniku ako archeológiu. Nešlo však o hľadanie relikvií, ale o prácu s vrstvami znalosti. Odobratím jedného nánosu sa objavuje ďalší, často prekvapivo krásny. Miuccia Prada pridáva kontext doby, ktorým je politické napätie, kultúrna neistota a transformácia symbolov moci. V takomto prostredí sa dizajnérska práca stáva aktom výberu. Čo má zmysel uchovať, čo meniť, čo stojí za to preformulovať.

    „Skinny is the fit“. Manžety, lemy a detaily tentoraz preberajú hlavnú úlohu

    Odevy úvahu kolekcie prekladajú do tvaru. Siluety sú predĺžené, úzke, vedomé si tela, ktoré obliekajú. Kabáty sa zapínajú vysoko, saka kopírujú trup s takmer intímnou presnosťou. Košele sa stávajú experimentálnym poľom. Manžety sa zväčšujú, rukávy sa zužujú, prúžky sa otáčajú horizontálne, klasický golier ustupuje jednoduchému výstrihu. V týchto gestách je cítiť Raf Simons. Jeho dlhodobý záujem o uniformu, autoritu a jej vizuálne kódy, ktoré napriek tomu nepôsobia strojeným dojmom.

    Zdroj: Prada

    Zaujímavým momentom je práca s opotrebením. Niektoré materiály nesú stopy používania, ako sú škvrny na manžetách, pokrčená koža, vrstvy látok odhalené ako pri strhávaní tapiet. Detaily pôsobia ako pripomienka života, ktorý sa do oblečenia vpisuje. Potlače fungujú podobne. Koláže kombinujú motívy zo staroveku, renesancie a archeologických nálezov. Výsledkom je kolekcia, ktorej sila je dokonale doplnená majstrovskými detailmi.

    Zdroj: Prada

    Popri prísnej elegancii sa objavujú aj momenty osobitej hravosti. Farebné šnúrky do topánok, peňaženky vtesnané do malých vreciek, opasky nahrádzajúce kravaty. Tieto malé detaily vytvárajú napätie medzi štruktúrou a individualitou. Prada nám pripomína, že štýl vychádza z detailov, ktoré si nositeľ osvojí. Kolekcia nepôsobí ako hotový návod, ako sa obliekať, ale ako otvorený systém miešania prvkov. Najzaujímavejšie na tomto prístupe je však to, že Prada neuvádza žiadne novinky, pretože už dávno pochopila, že to nemá zmysel.

    Zdroj: Prada

    Archetypy ako ústredný materiál. Farby kolekcie dokonale vyjadrujú kódy Prady

    Pánska rada FW26 potvrdzuje, že Prada funguje na inej intelektuálnej hladine než väčšina súčasnej módy. Pre časť publika môže celok pôsobiť plocho, stroho či zdržanlivo. Pre iných predstavuje vysoko vyspelý módny jazyk, ktorý vyžaduje čas a pozornosť. Miuccia Prada chápe úlohu návrhára ako prácu s nepohodlím. Nie v zmysle provokácie, ale ako nutnosť hľadania. Dizajn slúži na porozumenie, nie na zjednodušenie.

    Zdroj: Prada

    Raf Simons do tejto rovnice prináša schopnosť transformácie. Rešpekt k tradičným formám sa u neho spája s ochotou ich posunúť do novej polohy. Košela, oblek, kabát. Archetypy mužského šatníka sa v jeho rukách menia na jedinečné objekty premýšľania. Politické konotácie moci a autority sa rozpúšťajú prostredníctvom starostlivo vybraných farieb, proporcií a detailov. Výsledkom je odev, ktorý komunikuje jemne, ale napriek tomu dôsledne.

    Zobraziť príspevok na Instagrame

    Príspevok zdieľala Prada (@prada)

    Kombinácia farieb nakoniec funguje ako zoznam charakteristík, ktoré presahujú čisto estetický výber. Prada pracuje s odtieňmi, ktoré odmietajú okamžité pochopenie a vyžadujú si čas. Pastelové tóny, zaprášené zelené, vyblednuté béžové, chladné sivé a hnedé odtiene nie sú vytvorené na to, aby vyvolali wow-efekt, ale aby odovzdali informácie. Pôsobia v priestore kultúrnej pamäti. Odkazujú na interiéry, inštitúcie, uniformy a obyčajnosť, ktoré sa postupne vpisujú do vizuálu. Stručne povedané, všetky farby sú tak „veľmi Prada“, že aj inak nelichotivá fialová nadobúda poetický význam.

    Zdroje: Autorský text

    Autor článku:
    Marek Wrbík
    Marek Wrbíkhttps://fashionup.sk/
    Marek ve svých textech propojuje módu s popkulturou, ekonomikou i společenským kontextem. Zajímá ho, jak se oblečení stává odrazem doby a proč některé značky uspějí, zatímco jiné ztratí lesk. Pravidelně se objevuje na lokálních fashion akcích a sleduje tváře české módní scény. Rád rozkrývá příběhy za značkami i trendy, které zatím českému publiku zůstávají vzdálenější. Když zrovna nepíše, rád objevuje nové bary, galerie a podniky, kde jde cítit nápad. Módu bere jako koníček, ale i jako způsob, jak se dívat na svět.

    Prada opäť hovorí jazykom skúseností. Pánska kolekcia FW26 nabáda k zamysleniu.

    ― Reklama ―

    Pánska kolekcia Prada FW26 pôsobí ako sústredený výskum toho, čo v móde pretrváva, keď sa svet mení rýchlejšie než jazyk, ktorým ho opisujeme. Miuccia Prada a Raf Simons tentoraz pracujú s pamäťou ako s materiálom. Siluety sa naťahujú, detaily sa odkrývajú a celok dýcha zvláštnym pokojom uprostred globálnej neistoty. Ide o módu, ktorá nepredkladá odpovede, ale kultivuje otázky. A práve v tom spočíva jej sila. Zároveň je nutné podotknúť, že akýkoľvek popis kolekcií Prada je skôr intelektuálnou úvahou, zrkadliacou fascinujúci svet, ktorý tvoria Raf a Miuccia.

    Kolekcia FW26 sa tradične a neprekvapivo odohráva na pomedzí minulosti a prítomnosti, v priestore, kde sa vrstvia významy podobne ako architektonické prvky. Prada pristupuje k odevu ako k nositeľovi znalosti, skúsenosti a kultúrnej pamäti. Každý kus funguje ako fragment širšieho obrazu, ktorý si divák skladá sám. Kolekcia oslovuje publikum ochotné premýšľať, nie len reagovať. Výsledkom je módne gesto s extrémym intelektuálnym presahom, aj keď na niekoho môže pôsobiť jednoducho.

    Priestor funguje ako myšlienkový model. Architektúra odhaľuje logiku kolekcie

    Módna prehliadka FW26 sa odohrala v priestore Deposito vo Fondazione Prada, ktorý bol premenený na eklektický palác zložený z miestností. Architektonické štúdio OMA odhalilo vrstvy interiérov, akoby niekto opatrne odstránil steny a stropy, aby bolo možné nahliadnuť dovnútra. Pastelovo ladené izby, drevené obloženie a mramorové krby viseli vo vzduchu ako obrazy. Priestor nepôsobil zničene, skôr otvorene. Tento rámec presne vystihoval logiku celej kolekcie. Pre niekoho fádne, pre iných fascinujúce.

    Raf Simons opísal proces vzniku ako archeológiu. Nešlo však o hľadanie relikvií, ale o prácu s vrstvami znalosti. Odobratím jedného nánosu sa objavuje ďalší, často prekvapivo krásny. Miuccia Prada pridáva kontext doby, ktorým je politické napätie, kultúrna neistota a transformácia symbolov moci. V takomto prostredí sa dizajnérska práca stáva aktom výberu. Čo má zmysel uchovať, čo meniť, čo stojí za to preformulovať.

    „Skinny is the fit“. Manžety, lemy a detaily tentoraz preberajú hlavnú úlohu

    Odevy úvahu kolekcie prekladajú do tvaru. Siluety sú predĺžené, úzke, vedomé si tela, ktoré obliekajú. Kabáty sa zapínajú vysoko, saka kopírujú trup s takmer intímnou presnosťou. Košele sa stávajú experimentálnym poľom. Manžety sa zväčšujú, rukávy sa zužujú, prúžky sa otáčajú horizontálne, klasický golier ustupuje jednoduchému výstrihu. V týchto gestách je cítiť Raf Simons. Jeho dlhodobý záujem o uniformu, autoritu a jej vizuálne kódy, ktoré napriek tomu nepôsobia strojeným dojmom.

    Zdroj: Prada

    Zaujímavým momentom je práca s opotrebením. Niektoré materiály nesú stopy používania, ako sú škvrny na manžetách, pokrčená koža, vrstvy látok odhalené ako pri strhávaní tapiet. Detaily pôsobia ako pripomienka života, ktorý sa do oblečenia vpisuje. Potlače fungujú podobne. Koláže kombinujú motívy zo staroveku, renesancie a archeologických nálezov. Výsledkom je kolekcia, ktorej sila je dokonale doplnená majstrovskými detailmi.

    Zdroj: Prada

    Popri prísnej elegancii sa objavujú aj momenty osobitej hravosti. Farebné šnúrky do topánok, peňaženky vtesnané do malých vreciek, opasky nahrádzajúce kravaty. Tieto malé detaily vytvárajú napätie medzi štruktúrou a individualitou. Prada nám pripomína, že štýl vychádza z detailov, ktoré si nositeľ osvojí. Kolekcia nepôsobí ako hotový návod, ako sa obliekať, ale ako otvorený systém miešania prvkov. Najzaujímavejšie na tomto prístupe je však to, že Prada neuvádza žiadne novinky, pretože už dávno pochopila, že to nemá zmysel.

    Zdroj: Prada

    Archetypy ako ústredný materiál. Farby kolekcie dokonale vyjadrujú kódy Prady

    Pánska rada FW26 potvrdzuje, že Prada funguje na inej intelektuálnej hladine než väčšina súčasnej módy. Pre časť publika môže celok pôsobiť plocho, stroho či zdržanlivo. Pre iných predstavuje vysoko vyspelý módny jazyk, ktorý vyžaduje čas a pozornosť. Miuccia Prada chápe úlohu návrhára ako prácu s nepohodlím. Nie v zmysle provokácie, ale ako nutnosť hľadania. Dizajn slúži na porozumenie, nie na zjednodušenie.

    Zdroj: Prada

    Raf Simons do tejto rovnice prináša schopnosť transformácie. Rešpekt k tradičným formám sa u neho spája s ochotou ich posunúť do novej polohy. Košela, oblek, kabát. Archetypy mužského šatníka sa v jeho rukách menia na jedinečné objekty premýšľania. Politické konotácie moci a autority sa rozpúšťajú prostredníctvom starostlivo vybraných farieb, proporcií a detailov. Výsledkom je odev, ktorý komunikuje jemne, ale napriek tomu dôsledne.

    Zobraziť príspevok na Instagrame

    Príspevok zdieľala Prada (@prada)

    Kombinácia farieb nakoniec funguje ako zoznam charakteristík, ktoré presahujú čisto estetický výber. Prada pracuje s odtieňmi, ktoré odmietajú okamžité pochopenie a vyžadujú si čas. Pastelové tóny, zaprášené zelené, vyblednuté béžové, chladné sivé a hnedé odtiene nie sú vytvorené na to, aby vyvolali wow-efekt, ale aby odovzdali informácie. Pôsobia v priestore kultúrnej pamäti. Odkazujú na interiéry, inštitúcie, uniformy a obyčajnosť, ktoré sa postupne vpisujú do vizuálu. Stručne povedané, všetky farby sú tak „veľmi Prada“, že aj inak nelichotivá fialová nadobúda poetický význam.

    Zdroje: Autorský text

    ― Reklama ―

    Čo dnes stačí na miesto v prvom rade? Otázka menom Heated Rivalry

    Módny svet má v posledných mesiacoch novú slabosť. Heated Rivalry sa z relatívne nenápadného seriálu premenil na kultúrnu skratku, ktorá prenikla z obrazoviek až do prvej rady prehliadok. Herci sa objavujú na mólach, v kampaniach i na miestach, ktoré ešte donedávna patrili výhradne ikonám s dlhoročným kapitálom. Kultúrnym, estetickým i profesijným. Otázka napriek tomu neznie, či si seriál zaslúži pozornosť. Skôr v akom zmysle a do akej miery.

    Valentín v zajatí módy. Kampane podľahli zamilovanému poblúzneniu

    Chladný február otvára dvere vítanému rozjasneniu v podobe sviatku svätého Valentína. Dlho pred samotným sviatkom sa do osláv lásky zapojilo aj množstvo známych značiek. Kým SKIMS a Victoria's Secret, ako sa dalo očakávať, lákajú novými variáciami romantického spodného prádla, značky ako Havaianas, Courrèges, Calvin Klein a Desigual vyjadrujú svoju lásku svojím vlastným spôsobom.

    Kto stojí za krásou celebrít? Make-up artistka Nina Park stavila na prirodzenosť

    Nina Park je jednou z najžiadanejších svetových make-up artistiek súčasnosti. Vo svojej práci stavila na prirodzenú krásu, sofistikovanú jednoduchosť a precíznu techniku. Od štúdia make-upu v Paríži cez kariéru v New Yorku a Los Angeles sa dostala až k spolupráci s hviezdami ako Zoë Kravitz, Hailey Bieber či Sadie Sink. Jej podpisové "neviditeľné" líčenie sa pravidelne objavuje na červených kobercoch aj v editoriáloch známych magazínov.

    Versace v nových rukách. Módnemu domu dá novú tvár Pieter Mulier

    Keď značka Alaïa minulý týždeň v piatok oznámila odchod svojho kreatívneho riaditeľa Pietera Muliera, módna scéna mala jasno. Jej tušenie, že talentovaný dizajnér mieri do čela Versace, potvrdili zástupcovia talianskeho legendárneho brandu ani nie o týždeň neskôr. Taliansky módny dom tak čaká prestavba od návrhára, známeho pre jeho skulpturálne a architektonické siluety.

    Zem nie je na predaj. Quannah Chasinghorse bojuje za lepšie zajtrajšky

    Prechádzala sa po mólach a hrala v kampaniach pre luxusné značky, no Quannah Chasinghorse nezabudla na svoje korene. Aktivistka z kmeňa Lakotov odvážne ukazuje to, čo iní odmietajú vidieť, a pripomína nám, že Zem nie je na predaj. Oslovila značky ako Gucci, Chloé, Calvin Klein či Chanel. Vo všetkom, čo robí, dáva hlas svojmu ľudu i vlastným vášňam. Svojimi tradičnými tetovaniami na tvári popiera predstavy, že modelka je len prázdne plátno.

    Etro mení módu na životný štýl. V thajskom Phukete láka na luxusné rezidencie

    Talianska značka Etro rozširuje svoje hranice. V súlade so silnejúcim trendom globálnej luxusnej scény sa z čisto módnej značky orientuje na svet životného štýlu. Potvrdil to aj jej nedávny debut v juhovýchodnej Ázii. Spoločnosť totiž v thajskom Phukete odhalila rezidenčný projekt spájajúci jej výrazné módne prvky, kvalitné remeslo a exkluzívny relax v džungli.

    Moncler našiel svoj druhý domov. S kolekciou FW26 zamieril do Aspenu.

    Napriek tomu, že pozornosť športových nadšencov smeruje vďaka blížiacej sa zimnej olympiáde do Talianska, vyrazila značka Moncler Grenoble za oceán. Svoju kolekciu na tohtoročnú jeseň a zimu totiž prvýkrát odhalila na americkej pôde, a to v luxusnom lyžiarskom stredisku v Aspene. Lokácia prirodzene ovplyvnila aj samotné návrhy, ktoré niesli silnú stopu kovbojských prvkov a siluet 50. rokov.

    Ikonická Mombasa sa vracia. Neprehliadnuteľná kabelka v centre pozornosti

    Začiatok 21. storočia rozhodne nepatrí do minulosti. Kultová kabelka Mombasa z kolekcie SS02 sa opäť dostala do centra módneho diania, čo potvrdzuje, že estetika Y2K má stále silné miesto v súčasnom luxuse. V najnovšej kampani Saint Laurent jej supermodelka Bella Hadid vdychuje nový život. Jej návrat pred objektívom len podčiarkuje status tejto legendárnej siluety ako nadčasového symbolu módnej éry, ktorá odmieta odísť.

    Brat sa mení na film. The Moment potvrdzuje dominanciu Charli XCX

    Brat, neónovo zelený výkrik speváčky Charli XCX sa vracia, avšak vo filmovej podobe. Film s názvom The Moment si na festivale Sundance minulý týždeň odniesol veľký úspech, kde sa vypredalo viac ako 50 premietaní na kľúčových trhoch. Film Aidana Zamiriho s iróniou a sebavedomím maže hranicu medzi realitou a predstavením, slávou a starostlivo budovaným obrazom.

    Labubu má rivala. Zoznámte sa s Mirumi, vaším robotickým spoločníkom

    Milovníci Labubu, pozor. Na scénu prichádza nový kráľ kabelkových doplnkov, Mirumi. Tokijský robotický spoločník s veľkými očami reaguje na zvuky a boduje na sociálnych sieťach. Je kombináciou plyšáka, interaktívneho robota a maskota, ku ktorému si generácia Z buduje takmer osobný vzťah. Už teraz sa stáva hitom roka 2026. Revolúcia roztomilých robotov práve začína.

    Zmeny mimo móla. Dior posiluje komunikáciu, Kering mení obchodné riadenie

    Módne domy v posledných mesiacoch nemenia len umelecké mená kreatívnych riaditeľov. Paralelne prebiehajú presuny v manažérskych štruktúrach, ktoré majú priamy vplyv na to, ako značky fungujú na trhu. Dior posiluje komunikáciu v Amerike, skupina Kering rozširuje vedenie o novú obchodnú pozíciu. Luxus sa preskupuje aj tam, kde zmeny nie sú na prvý pohľad viditeľné.

    Jaden Smith na hranici možností. Jeho debut pre Louboutin vyvoláva pochybnosti

    Legendárny obuvnícky dom Christian Louboutin vstúpil do novej éry. Oficiálne privítal debut nového kreatívneho riaditeľa pánskych kolekcií, Jadena Smitha. Americký rapper sa po prvýkrát dostal na scénu dizajnu a nie je prekvapením, že jeho práca vyvolala rozporuplné reakcie. Otvára sa tým širšia debata o tom, či majú celebrity na najvyšších pozíciách luxusných značiek svoje miesto.

    Móda v kocke: Lisa tancuje v NikeSkims a Swarovski víta Valentína s Arianou Grande

    Nike a Skims sa usilujú o ďalší virálny moment. Tvárou ich jarnej "ballerina" kolekcie sa stala speváčka Lisa. Taktiež Laneige si pre seba uchmatol hudobné hviezdy, značka vymenovala za ambasadorky skupinu Katseye. Swarovski zase víta Valentína spolu s Arianou Grande, zatiaľ čo Vans vydáva tenisky inšpirované kabelkou Chanel. Alexander McQueen čelí v Taliansku odborom.

    Držať sa kódu a groteskne kultivovať. Rick Owens opäť predviedol „to svoje“

    Rick Owens patrí k návrhárom, pri ktorého kolekciách človek nikdy nezačína premýšľať od nuly. Každá ďalšia kolekcia sa číta v kontexte tých predchádzajúcich, ako kapitola v dlhom, niekedy repetitívnom, inokedy prekvapivo inovatívnom príbehu. FW26 v Palais de Tokyo pôsobí práve tak. Povedome, ale posunuto. Akoby Owens vzal motívy, ktoré už poznáme, a nechal ich narásť do novej karikatúry.

    Power tailoring v modernom rytme. Saul Nash posúva eleganciu na novú úroveň

    Kolekciu jeseň/zima 2026 s názvom Masquerade predstavuje Saul Nash ako vytvorenú úvahu o tom, ako oblečenie formuje identitu. Britsko-karibský návrhár, známy svojím pohybom inšpirovaným prístupom k pánskej móde, tentoraz pracuje s odevom ako s prostriedkom premeny. Nástrojom, ktorý umožňuje skrývať sa a vynikať, chrániť sa a oslobodiť sa.

    Alessandro Michele oživil začiatky Valentina. Uctil si pamiatku módneho velikána

    Najnovšia kolekcia Valentina bola netrpezlivo očakávaná nielen preto, že bola len druhou haute couture kolekciou, ktorú Alessandro Michele vytvoril pre túto značku, ale aj preto, že bola prvou kolekciou, ktorú značka predstavila po smrti svojho zakladateľa. Grandiózna šou však prekonala všetky predpoklady. Do popredia postavila veľkoleposť filmového sveta, ktorým sa kedysi Valentino Garavani inšpiroval.

    ― Reklama ―