― Reklama ―

― Reklama ―

Šperk presahujúci obyčajnú ozdobu. Presne na tomto princípe stojí tvorba Shauna Leanea, britského šperkára a dlhoročného spolupracovníka značky Alexander McQueen. V 90. rokoch sa podieľal na vzniku jej ikonických návrhov, teraz však otvára ďalšiu kapitolu svojej vlastnej, jedinečnej tvorby. Okrem rovnomennej značky Shaun Leane totiž rozvíja aj nový label s názvom 12, ktorý prepája tradičné remeslo, experiment a veľmi limitovanú výrobu.

Anatómia rebélie. Keď sa tradičné zlatníctvo stretlo s provokáciou z prehliadkového móla

S Alexandrom McQueenom sa Shaun Leane stretol začiatkom 90. rokov a práve toto stretnutie nasmerovalo ďalšie roky jeho kariéry. Ich spolupráca sa začala kolekciou Highland Rape v roku 1995. O rok neskôr prišla Dante so striebornou tŕňovou korunou, ktorej ostré hroty obopínali hlavu modelky. Spolu s ďalšími šperkami inšpirovanými pazúrmi či kosťami tak Shaun Leane ukázal, že jeho práca presahuje hranice tradičného zlatníctva.

Zobraziť tento príspevok na Instagrame

 

Príspevok, ktorý zdieľa Jewelry Archive ® (@jewelry.archive)

Ďalší významný moment prišiel vo chvíli, keď Alexander McQueen prevzal vedenie Givenchy. Britský šperkár sa s ním presunul do Paríža, kde sa podieľal na haute couture kolekciách. Jeho tvorba tak prenikla do prostredia jedného z najvýznamnejších francúzskych módnych domov. Shaun Leane však pokračoval aj v práci pre Alexander McQueen. Napríklad pre kolekciu The Overlook v roku 1999 vytvoril Coil Corset, ktorý spolu s Rose Corset pre Givenchy ukázal, ako dokáže pracovať priamo so siluetou tela.

Zdroj: 12 Creations | modely Coil Corset a Rose Corset

Šperkár po svojich úspechoch začal postupne budovať aj svoju vlastnú, rovnomennú značku. Jej počiatky sú spojené s Isabellou Blow, ktorá si u neho objednala výrazný náramok na členok. Táto zákazka preňho znamenala dôležitý krok mimo sveta prehliadok a slávnych módnych domov. Prvýkrát dostal priestor rozvíjať vlastnú predstavu o šperkoch a skúsenosti z tradičného remesla aj haute couture začal pretavovať do osobitého rukopisu.

Iba 12 diel ročne. Nová značka odmieta masovosť a vytvára priestor pre vzácnosť

Na skúsenosti z predchádzajúcich desaťročí dnes nadväzuje nová kapitola. Label s názvom 12 stavia na absolútnej exkluzivite. Každý rok totiž vznikne iba 12 šperkov na zákazku. Každému z nich predchádza dôkladný osobný dialóg s klientom a následná práca v súkromných ateliéroch v Londýne, Paríži a Antverpách. Výsledkom má byť tvorba, v ktorej dostáva priestor vzácnosť, pôvod materiálov a predovšetkým čas. Práve ten považuje Leane za jednu z najdôležitejších súčastí moderného klenotníctva.

Zdroj: 12 Creations

Značka pritom nestavia len na klasických šperkoch. Jej tvorba má tri podoby. Sekcia Fine Jewellery pracuje s drahými kameňmi a tradičným remeslom. Reprezentujú ju napríklad náhrdelníky Daffodil či Storm. Časť Visionary sa sústreďuje na telo a výrazné kovové formy, ktoré sa okolo neho obtáčajú, deformujú jeho siluetu alebo ju naopak zvýrazňujú. Objet d’Art potom úplne opúšťa svet nositeľného šperku. Patria sem sochárske diela, pamätníky aj architektonické prvky. Napríklad I gcomhcheol, náhrobný kameň vytvorený na počesť dizajnérovho otca, alebo Arbour pre spoločnosť Grainger.

Zdroj: 12 Creations | modely Storm a Arbour

Dnes sa tak po rokoch pôsobenia otvára ďalšia kapitola. Značka 12 nadväzuje na prístup, v ktorom nikdy nešlo len o ozdobu, ale o myšlienku, materiál a spôsob, akým môže výsledná práca pôsobiť na tele aj mimo neho. Dvanásť zákaziek ročne je v dobe rýchlej produkcie jasným vyhlásením. Shaun Leane dáva každému kúsku priestor vznikať pomaly. Po troch desaťročiach tak nemení smer. Skôr rozvíja princíp, na ktorom stojí jeho tvorba. Vytvoriť niečo, čo nepodlieha sezóne a má dôvod existovať aj dlho po nej.

Zdroje: The Business of Fashion, 12 Creations, Wallpaper, WWD, Robb Report

Autor článku:

Šperk ako architektúra. Shaun Leane pretvára chladný kov na novú značku

― Reklama ―

Šperk presahujúci obyčajnú ozdobu. Presne na tomto princípe stojí tvorba Shauna Leanea, britského šperkára a dlhoročného spolupracovníka značky Alexander McQueen. V 90. rokoch sa podieľal na vzniku jej ikonických návrhov, teraz však otvára ďalšiu kapitolu svojej vlastnej, jedinečnej tvorby. Okrem rovnomennej značky Shaun Leane totiž rozvíja aj nový label s názvom 12, ktorý prepája tradičné remeslo, experiment a veľmi limitovanú výrobu.

Anatómia rebélie. Keď sa tradičné zlatníctvo stretlo s provokáciou z prehliadkového móla

S Alexandrom McQueenom sa Shaun Leane stretol začiatkom 90. rokov a práve toto stretnutie nasmerovalo ďalšie roky jeho kariéry. Ich spolupráca sa začala kolekciou Highland Rape v roku 1995. O rok neskôr prišla Dante so striebornou tŕňovou korunou, ktorej ostré hroty obopínali hlavu modelky. Spolu s ďalšími šperkami inšpirovanými pazúrmi či kosťami tak Shaun Leane ukázal, že jeho práca presahuje hranice tradičného zlatníctva.

Zobraziť tento príspevok na Instagrame

 

Príspevok, ktorý zdieľa Jewelry Archive ® (@jewelry.archive)

Ďalší významný moment prišiel vo chvíli, keď Alexander McQueen prevzal vedenie Givenchy. Britský šperkár sa s ním presunul do Paríža, kde sa podieľal na haute couture kolekciách. Jeho tvorba tak prenikla do prostredia jedného z najvýznamnejších francúzskych módnych domov. Shaun Leane však pokračoval aj v práci pre Alexander McQueen. Napríklad pre kolekciu The Overlook v roku 1999 vytvoril Coil Corset, ktorý spolu s Rose Corset pre Givenchy ukázal, ako dokáže pracovať priamo so siluetou tela.

Zdroj: 12 Creations | modely Coil Corset a Rose Corset

Šperkár po svojich úspechoch začal postupne budovať aj svoju vlastnú, rovnomennú značku. Jej počiatky sú spojené s Isabellou Blow, ktorá si u neho objednala výrazný náramok na členok. Táto zákazka preňho znamenala dôležitý krok mimo sveta prehliadok a slávnych módnych domov. Prvýkrát dostal priestor rozvíjať vlastnú predstavu o šperkoch a skúsenosti z tradičného remesla aj haute couture začal pretavovať do osobitého rukopisu.

Iba 12 diel ročne. Nová značka odmieta masovosť a vytvára priestor pre vzácnosť

Na skúsenosti z predchádzajúcich desaťročí dnes nadväzuje nová kapitola. Label s názvom 12 stavia na absolútnej exkluzivite. Každý rok totiž vznikne iba 12 šperkov na zákazku. Každému z nich predchádza dôkladný osobný dialóg s klientom a následná práca v súkromných ateliéroch v Londýne, Paríži a Antverpách. Výsledkom má byť tvorba, v ktorej dostáva priestor vzácnosť, pôvod materiálov a predovšetkým čas. Práve ten považuje Leane za jednu z najdôležitejších súčastí moderného klenotníctva.

Zdroj: 12 Creations

Značka pritom nestavia len na klasických šperkoch. Jej tvorba má tri podoby. Sekcia Fine Jewellery pracuje s drahými kameňmi a tradičným remeslom. Reprezentujú ju napríklad náhrdelníky Daffodil či Storm. Časť Visionary sa sústreďuje na telo a výrazné kovové formy, ktoré sa okolo neho obtáčajú, deformujú jeho siluetu alebo ju naopak zvýrazňujú. Objet d’Art potom úplne opúšťa svet nositeľného šperku. Patria sem sochárske diela, pamätníky aj architektonické prvky. Napríklad I gcomhcheol, náhrobný kameň vytvorený na počesť dizajnérovho otca, alebo Arbour pre spoločnosť Grainger.

Zdroj: 12 Creations | modely Storm a Arbour

Dnes sa tak po rokoch pôsobenia otvára ďalšia kapitola. Značka 12 nadväzuje na prístup, v ktorom nikdy nešlo len o ozdobu, ale o myšlienku, materiál a spôsob, akým môže výsledná práca pôsobiť na tele aj mimo neho. Dvanásť zákaziek ročne je v dobe rýchlej produkcie jasným vyhlásením. Shaun Leane dáva každému kúsku priestor vznikať pomaly. Po troch desaťročiach tak nemení smer. Skôr rozvíja princíp, na ktorom stojí jeho tvorba. Vytvoriť niečo, čo nepodlieha sezóne a má dôvod existovať aj dlho po nej.

Zdroje: The Business of Fashion, 12 Creations, Wallpaper, WWD, Robb Report

― Reklama ―

Módna rekapitulácia z Paríža. Očakávajte sukne, návrat ku Coco aj Gaultierove rolničky

Parížsky fashion week sa blíži ku koncu. Pozrite si, čo ponúkajú najznámejšie módne domy. Návrhár Matthieu Blazy hľadá spôsob, ako prepojiť odkaz Gabrielle Chanel s potrebami súčasných žien. Miu Miu stavia na jednoduchých, ľahko čitateľných prvkoch a povyšuje športové oblečenie do elegantného šatníka. Alessandro Michele vo Valentinu naďalej hľadá spôsob, ako prepojiť svoj eklektický rukopis s dedičstvom talianskeho domu. Duran Lantink v Jean Paul Gaultier dokazuje, že aj v čase, keď móda často podlieha komerčnej opatrnosti, je v nej stále priestor na humor, provokáciu a experiment.

Nákupný zoznam na október: Doprajte pleti aj zmyslom jesenný reštart

Október má v sebe zvláštne čaro. Tempo sa prirodzene spomaľuje, dni dostávajú pokojnejší rytmus a my si čoraz viac uvedomujeme, čo nám robí dobre. Po období plnom slnka, cestovania a neustáleho pohybu prichádza chvíľa vrátiť sa k sebe a svojim rituálom. Kozmetická rutina tak nemusí byť len povinnosťou, ale aj chvíľou, na ktorú sa tešíme. Jesenné novinky prinášajú presne tento pocit. Radosť z objavovania, zmyslový zážitok a produkty, ktoré majú svoje miesto v každom dni.

Každý po svojom. Módne domy hľadajú na Parížskom týždni módy novú podobu luxusu

Parížsky týždeň módy prináša ďalšie novinky z jarných kolekcií veľkých mien módneho sveta. Loewe prevádza svoj snový svet do každodenného šatníka, Sarah Burton v Givenchy hľadá silu v precíznom strihu a Hermès necháva oblečenie doslova dýchať. Všetky domy, návrhári aj remeselníci ukázali, ako rozdielne sa dá dnes pracovať s predstavou luxusu, nositeľnosťou aj experimentom.

Keď nestačí len pekná fotka. Najlepšie módne kampane jesene 2026

Po letnej pauze módne značky opäť rozbiehajú svoje marketingové mašinérie a predstavujú očakávané jesenné kampane. Luxusné fotografie vystavujúce na obdiv oblečenie novej sezóny sa razom menia na preteky o superlatívy. Kto príde s najkreatívnejším konceptom, obsadí najžiadanejšiu celebritu alebo vytvorí vizuál s najväčším virálnym potenciálom? Kampane sa na nás valia zo všetkých strán. V pamäti však ako vždy zostávajú predovšetkým tie, ktoré dokážu ponúknuť viac než len pár sekúnd bezmyšlienkovitého estetického potešenia.

Inovovať, nie opakovať. Simone Rizzo a Loris Messina debutovali v Moschino.

Uctiť minulosť, ale nestavať na nostalgii. Zapojiť typické kódy, ale nekopírovať. Začať inovácie, ale bez opakovania toho, čo je až veľmi známe. Presne to sú výzvy, ktorým čelia mnohí návrhári vo chvíli, keď nastúpia do čela známeho módneho domu. Nevyhli sa im ani Simone Rizzo a Loris Messina. Zdá sa však, že noví kreatívni riaditelia Moschino vykročili s kolekciou SS27 správnym smerom.

Milánsky fashion week reprezentovali návraty k archívom, remeslo aj móda pre každodenný život.

Fashion week v Miláne ponúkol niekoľko rôznych pohľadov na to, čo dnes znamená držať sa identity módneho domu. Kreatívny riaditeľ Demna sa pokúsil nájsť vlastnú definíciu značky Gucci, Dolce&Gabbana obrátili pozornosť k osobnému štýlu a Ferragamo postavil kolekciu na ikonickej obuvi svojho zakladateľa. Bottega Veneta nechala vyniknúť materiály a remeslo a Silvia Armani pracovala s premenou značky po úmrtí jej zakladateľa

Ležérna nedokonalosť diktuje trendy. Ovládla beauty looky v New Yorku aj Londýne

Krása, ktorá nie je príliš zviazaná pravidlami, no napriek tomu zostáva pôsobivá. Aj tak by sa dali opísať beauty trendy, ktoré dominovali na prehliadkových mólach v New Yorku a Londýne. Maratón fashion weekov síce ešte nie je na konci, už teraz je však jasné, čo bude formovať jar a leto 2027. Od nostalgicky krepovaných vlasov cez uvoľnené uzly až po viečka s efektom lesku na pery – rozhodne bude z čoho vyberať.

Made in Italy, alebo AI? Roboti na prehliadke Vogue World zatienili remeslo

Show z dielne globálne známeho módneho magazínu s názvom Vogue World tento rok vzbudila väčší ohlas než zvyčajne. Téma Made in Italy s dôrazom na remeselnosť odevného priemyslu bola reprezentovaná trochu zvláštne. Popri haute couture, ikonických vintage kúskoch, talianskom remesle a hviezdach svetového formátu sa na runway dostali štyria humanoidní roboti. Medzi hlavných sponzorov podujatia totiž patrili spoločnosti Meta Glasses a OpenAI. Prehliadka tak pôsobila menej ako premyslená debata o budúcnosti módy a viac ako ukážka toho, ako rýchlo sa technologické firmy stávajú súčasťou jej financovania.

Je originalita mŕtva? Štyri značky vydali zároveň takmer identický produkt

Masky na oči, pri ktorých už nebudete musieť riešiť klasické problémy. Ich roztrhnutie, neustále padanie z tváre alebo otravné jednorazové obaly. Taká bola myšlienka za inovatívnym dizajnom balenia, ktorý je vo svete kórejskej kozmetiky známy ako „grinder“. Lenže namiesto originálneho nápadu prišlo humorné fiasko. Takmer rovnaký produkt uviedli v rovnakom čase hneď štyri známe značky.

Miesto chladného obchodu záhradný chrám. House of Dior v Miláne staví na emócie

Po Pekingu prichádza koncept House of Dior aj do Milána. Francúzsky módny dom otvoril svoje nové pôsobisko na prestížnej ulici Via Monte Napoleone a potvrdzuje tým smer, ktorým sa v posledných rokoch vydáva. Luxus sa totiž dnes čoraz menej odohráva iba na prehliadkovom móle. Čoraz dôležitejší je svet, ktorý okolo neho značka dokáže vytvoriť. Práve doňho Dior svojich zákazníkov pozýva. Jeho butiky sa menia na miesta, kde sa móda stretáva s umením, dizajnom a kultúrou.

Miláno vás nenechá vydýchnuť. Prehliadky pre SS27 sú v plnom prúde.

Septembrový maratón týždňov módy pokračuje a Miláno tak po New Yorku a Londýne ukazuje, čo má ešte v rukáve. Po úspešnej prehliadke z dielne Prada, ktorá tamojší fashion week v utorok odštartovala, prišlo na rad množstvo ďalších módnych domov. Za pozornosť stoja okrem iného kolekcie pre SS27 od mien, ako je Roberto Cavalli, MM6 Maison Margiela, Marni, Max Mara alebo napríklad Alberta Ferretti.

Je Alessandro Michele pre Valentino tým pravým? Kritici hovoria áno, čísla zatiaľ nie

Keď Alessandro Michele v roku 2024 prevzal vedenie módneho domu Valentino, priniesol si so sebou výrazný rukopis. Vďaka práci pre Gucci mal povesť autora, ktorý miluje vrstvenie, historické odkazy, maximalizmus, vintage, teatrálnosť a tak trochu chaos. Valentino pritom celé desaťročia staval na úplne inom type krásy, ktorý vidno v dokonalých siluetách, remeselnom spracovaní a elegancii. Po niekoľkých sezónach však začína byť zrejmé, že nový šéf sa nesnaží pretvoriť Valentino na svoj obraz, ale učí sa, ako byť sám sebou vnútri novej značky. Bude to ale stačiť?

Askézu strieda zmyselnosť. Show Fendi SS27 prepisuje vzťah medzi telom a odevom

Maria Grazia Chiuri vo svojej len druhej ready-to-wear kolekcii pre Fendi obrátila list. Po svojom debute, ktorý oslovil precíznosťou, no prekvapil tvrdohlavou askézou, ponúkla zmyselnú kolekciu. Pri tvorbe kolekcie SS27 čerpala inšpiráciu hneď z niekoľkých zdrojov, ktoré skúmali ľudské vzťahy, napätie a reflexiu. Práve tenzia medzi telom a odevom sa pre návrhárku stala ústrednou témou.

Viete, odkiaľ pochádza vaša vlna? PETA narušila fashion week v New Yorku aj v Londýne

Fashion week je sám o sebe dokonale kontrolovaným svetom. Návrhári často rozhodujú o lokácii, hudbe, modelkách, miestach v prvom rade aj o tom, ako budú vyzerať fotografie, ktoré v priebehu niekoľkých minút zaplavia sociálne siete. Minulý týždeň sme zistili, že aj takto dôkladne premyslené podujatie sa môže v priebehu pár sekúnd rozpadnúť. V New Yorku a v Londýne narušili aktivisti organizácie PETA prehliadky COS a H&M protestom za ukončenie používania vlny. Situácia zašla ešte ďalej vo chvíli, keď sa teraz už bývalý šéf Council of Fashion Designers of America Steven Kolb proti aktivistom fyzicky postavil.

Za hranicami klasiky. Pánske kabelky vítajú jeseň s priestrannou rozmanitosťou

Pánske kabelky sú rovnako samozrejmou súčasťou šatníka ako hodinky, okuliare alebo kvalitné topánky. Trend, ktorý sa od pracovných kufríkov a batohov len nedávno posunul k malým crossbody modelom, je dnes ešte oveľa rozmanitejší. Nosia sa veľké mestské totes, mäkké kožené tašky, takzvané messenger bags aj prepracovanejšie, štruktúrované modely, ktoré si môžete vziať aj k obleku. Pozrite si naše obľúbené modely do mesta, kancelárie či na výlet.

Záver londýnskeho fashion weeku stál za to. McQueen aj Burberry ukázali novú tvár britskej módy

Londýnsky fashion week priniesol v samom závere hneď niekoľko ikonických návratov aj nových začiatkov. Christopher Kane debutoval ako kreatívny riaditeľ Mulberry, Seán McGirr predstavil McQueen po svojom a Daniel Lee dal Burberry nový impulz prostredníctvom spolupráce s Celiou Birtwell. Roksanda Ilincic zasa ponúkla kolekciu postavenú na farbe, objeme a umeleckej inšpirácii.

― Reklama ―

― Reklama ―